备注：已完结
类型：剧情
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语
年代：未知
简介：1990年伊朗西北部发生大地震，影片《哪里是我朋友家》的拍摄地点柯盖尔就在这个地区，导演带着儿子驱车前往那里寻找影片中的演员。父子俩沿路接触到的一个个劫后余生的村民没有人们想象中的悲哀神态，而是积极投身到震后的重建工作，更加珍视生命。尤其是那对在地震后第二天就举行婚礼的年轻夫妇，更能让人感受到经历过劫难的村民们的强大生命力。最后他们没有见到扮演两位小主人公的演员，但有人说刚刚看见他们。  观众应该还记得《何处是我朋友的家》中那个可爱的演员小男孩，1990年，灾难降临在他居住的地方，大地震几乎毁灭了当地一切。小演员生死未卜下落不明，阿巴斯在地震后，坐着汽车重返故地，寻找孩子。在路上，导演见到了许多触目惊心的景象，废墟、悲痛的人们、死亡……然而，令导演觉得惊奇的是，人们并没有沉溺于悲痛无法自拔，而是在灾难之后重整心情重建家园。死亡使生者更加珍惜生命，以更加充足的勇气活下去，希望并没有失去，片中比较高潮处，是一对男女在地震后举行婚礼。小演员最终没有找到，给片子积极向上的基调抹上了淡淡的感伤色彩。  幕后制作：该片记录了前往灾区一路上的见闻，获得1992年戛纳国际电影节罗西里尼人道主义精神奖、金摄影机奖。看这部片子，有一种做梦的感觉，对人生的感悟从寻找的足迹一层层剥离出来，彷佛跟阿巴斯一起进行了一次远行，时间随着形形色色的风景在平静中不易觉察地缓慢流逝，蛮有意思。日本导演黑泽明曾经称阿巴斯的作品“无与伦比”，这句评论是否太过此处不予界定，但从这部片子里，阿巴斯的从容以及悲天悯人的胸怀，确实够得上大师的封号，对生命的思考是阿巴斯永不休止的询问以及创作灵感的来源。此片中有一些场面，会在《橄榄树下的情人》中重现，更体现了电影是“造梦”的说法。该片与之前的《何处是我朋友的家》及之后的《橄榄树下的情人》组成“村庄三部曲”。第5届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片(提名)阿巴斯·基亚罗斯塔米生生长流电影网友评论：8没有煽情，没有渲染，只有平静叙述。影片结尾依旧很温柔：奋力的小黄车爬上了呼应《何处》中的之字型山坡。导演和阿穆德，都在这生命之路上，奋力前行。我看过汶川地震后的一个采访片段，老人在地震后坚持回家，女记者提醒老人注意安全后，望着老人回去的背影不禁痛苦。那也是我们在2008年生生长流的力量。影片英文名为AndLifeGoeson中文译为：生生长流多好的名字啊我不懂波斯语，想必影片的原版名字也定能给我们带来同样的“生生不息”的感受。P.S.男人胳膊石膏上的爱心像极了《何处》片尾中的雏菊花全景长镜头，连绵不断的山丘和尘土飞扬的石土路，第一部《樱桃的滋味》就让我喜爱倍加。片子里印象最深的物品是搭车老人肩扛的蹲便器和途中停留处的水龙头以及电视信号天线，现代文明的象征，维持了这片土地上人们的生存、体面和关联外面的世界。地震过后必有阵痛，可活着的人们必须向前，停滞回望悲伤之中什么也解决不了，不煽情、不刻意，真实人们流露出的情感总是平淡。也正因阿巴斯电影里的淳朴和真实，让我感受到在此之下埋藏的巨大温情，足够化解一切疑问。时值1990年意大利世界杯，没记错的话，西德赢了世界杯，普亚赌输了。我记得，小时候我把自己写的故事给大人们看，通常他们都会非常谨慎地说挺好，而且往往还补充一句：可是太悲观了，实际情况没那么糟。我立马就断定他们缺乏独立性，他们屈从于权势，拒绝承认苦难的社会现实。可是今天，当年轻人让我读他们的剧本时，我谨慎地说：年轻人，伯格曼在黑暗中寻找一线光明，正是这一线光明使他的作品真实可信。你也应该试着……从他们的目光里我很快就明白了他们对我的看法。我认为生活和经验带给我们的结论是：尽管我们是悲观主义者，但是我们活着不能没有希望。——阿巴斯《何处是我朋友的家》巧妙地委身为一部虚构作品以加强本片的纪实性，开头几乎以假乱真地让我误以为是纪录片，直到后来镜头的全知视角与主角的半知视角错开以及一些非纪录片的调度才让我分清；从知识分子与孩子两个角度去观察，达到了理性与感性并存的效果；最后一段，短短的时间内，主角对路人竟然经历了从无视、拒载到反被其帮助再到停车搭载他的复杂变化，同时画面缓慢拉开渐趋开阔，不可谓不高超。三部曲的套层充分适应了了人在电影中追捕真实的潜在习惯。随着其他几部电影中演员的出现而逐渐模糊了电影时空里虚构与现实的界限，搭建出一个令人信服的时空。（所谓装置艺术）这种心理真实冲破电影的物质局限。而我们观照生活本身和电影更是一个在虚构中发现真实的过程。电影本身是虚构的表象，而观众希望从中发掘的是真实的生活模式、生命的真谛。最后一幕和橄榄树下的情人有异曲同工之妙无意识的看完乡村三部曲，顺序是132，1是寻找，2是回归，3是重建。在2里阿巴斯用一种半纪实的公路对话揭开了震后余生的伤疤，平缓如全景拉开后龟裂的大地带来的宁静，无意间倾洒了心底的温暖诗意。四年一次世界杯，四十年一次地震，皆是神的旨意。相比3的往复，2中准确刻画小孩的心理活动又镌刻了1里透露的纯真。黑泽明说阿巴斯是无与伦比的，对。或许下次地震就死了。地震后一天，失去很多亲人。幸存的大家都劝推迟婚礼，有的说一周，有的说一个月，有的说一年。头绪混乱的恋人不愿分开“或许下次地震就死了，或者就要好好享受当下”地震后的第二天结婚了。住在塑料帐篷里，新婚饭菜是烤西红柿。里面的对话蛮有意义。车子上坡有点搞笑，周围的大家都再那段笑了，小声说“掉下去，掉下去”跟随汽车的步伐和视线，在蜿蜒绵长的寻人之路上，我们寻求的，重要的不只是结果，而是这一路的艰辛和羁绊，让我们看到人们的患难与共和坚韧不拔！导演用半纪录片模式只为更接近于事情的真相，更具震撼力，平凡朴实的记录着国家的生死存亡，将赤胆忠心的情怀注入于自己的作品，着实触动人的心灵！最后迎难而上的汽车，点睛之笔，当然五星！孩子很多时候是作为幸存者留下来的。所谓幸存，是因为还没被污染的天真之眼。就连基亚罗斯塔米自己有时也会这么说：《生生长流》的孩子，是一个个拿在手中的指南，是带你去一个地方的导游，他完整地保留他的个性。对于我来说，孩子就是一些很小的成年人，我向孩子们学习了很多东西。孩子们对于生活有着自己的解释，那就是单纯地过日子。对于灾难、死亡以及所有，成年人不比孩子们知道的更多，就像看到水龙头里流出泉水，父亲阿巴斯和儿子普亚有同样的困惑。面对这些可能永远弄不懂的问题，我们唯一能做的无非是看一看、听一听。普亚对失去女儿的母亲说，“你的女儿死了肯定很幸福，因为不用写家庭作业了”。这是普亚的想法，至于对不对，根本也不重要。比起四年前看阿巴斯，更觉得好看，是无时无刻不把你吸入画面中的好看。和现实的强烈关照吸引你去关注——小男孩是否还幸存。所幸《随风而逝》的房屋还在，《何处是我朋友的家》的老人和蓝眼睛男孩还在，风光还在，也许只是朱颜改。灾难使所有人都变成了哲学家，生命只如同结尾恢弘的全景长镜，涓涓长流，生生不息。影片的前半部分，镜头中满是瓦砾碎片，人们站在上面挖掘着，一位老人拿着空桶坐在原本是“家”的废墟上。人们哭泣着诉说亲人的离世，失神的坐在路边，哽咽地询问真主这国家到底犯了什么罪。导演用了人物面目的特写，让观众感受着灾民劫后余生的悲伤，看着他们脸上的热泪却感到无能为力。
备注：已完结
类型：剧情
主演：巴比·艾哈迈德·波 艾哈迈德·艾哈迈德·波 科达·巴和·迪范
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语
年代：未知
简介：伊朗的偏僻山村小学里，一群孩子在课堂里聆听老师讲课。在检查作业的时候，老师发现穆罕德屡次没有完成家庭作业，于是严厉地批评了他，说如若再犯立马开除。老师对学生强调这是帮助他们树立良好的规矩。当天放学后，小男孩阿穆德却赫然发现自己把同桌穆罕德的作业本带回了家。听懂了老师的谆谆善诱，所以阿穆德明白这作业本就是穆罕德继续听讲的凭证。为了把作业本还给同桌，阿穆德曾希望母亲和祖父可以施以援手，但是均告失败。所以，他只能孤身前行，到对面大山里的村落去寻找同桌，归还作业本。然而，由于不认识同桌的家，所以他处处碰壁，遭遇到了无法想象的艰难险阻…… 本片获得第42届戛纳电影节艺术电影奖。《何处是我朋友的家电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
主演：内详
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语 英语
年代：未知
简介：主演导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米语言：波斯语/英语地区:伊朗编剧：类型：纪录片上映时间：2002-04-02 别名：A.B.C.到非洲用户标签：纪录片,伊朗,阿巴斯,伊朗电影,AbbasKiarostami,阿巴斯·基亚罗斯塔米,Abbas_Kiarostami,2002片长：Argentina:85分钟(MardelPlataFilmFestival)/USA:83分钟imdb编号：tt02815342000年三月，与自己的助手SeifollahSamadian两个人，《何处是我朋友的家》的伊朗导演阿巴斯·克罗斯塔米接受IFAD(InternationalFundforAgriculturalDevelopment)的邀请，来到他不曾到过的所在，非洲。在乌甘达的村落坎帕拉，他的十日之旅，随著两架随身的小机器──数位摄影机，两个人随时拍下了所见所闻，然后，回到伊朗进行后制，就重重叠叠，从写实纪录进入了一种有趣的「虚构」气味。生命与死亡，音乐与沉默，泪水与欢笑，从写实的纪录到洋溢在画格间的诗。他们浑然一体。IFAD这个国际组织，主要是对全世界发起一项伸出援手活动，救助当地居民，由于爱滋病，已经引起成千上万的孤儿，双亲已死，或是丧失配偶，或是随时面临死亡荫影的小孩。阿巴斯以他一贯和小孩相处的热度，以轻便俭约，因而高度灵活的数位摄影机，敏锐的捕捉所有的细节，从自然风景到人的风景──一张张最美丽的脸。 这是一部考察非洲儿童与社会状况的纪录片。2000年，阿巴斯接受IFAD国际组织的邀请，与自己的助手来到非洲。IFAD国际组织在世界范围内组织一项援助活动，救助当地居民，比如由于爱滋病而成为的孤儿的孩子。阿巴斯在非洲乌甘达的村落坎帕拉呆了十天，用DV拍下一路见闻，包括死亡与生命，悲伤与欢笑。他回到伊朗后，把这些素材进行整理，把写实与虚构相结合，制作了《ABC到非洲》。童心一二三电影网友评论：独一无二正是因为跟着故事走WhenI'mintheprocessofmakingamovieI'mnotthinkingaboutthefinishedresult,andwhetherpeoplehavetoseeitonceormorethanonce,andwhatthereactiontoitwillbe.Ijustmakeit,andthenlivewiththeconsequences.阿巴斯如是说一副游客行头配一个简单的手持DV。一个伸缩自由的简陋镜头在高自由度的操作空间里和一双双清澈的大眼睛做一次童真的游戏。两处镜头彰显独特的阿巴斯情怀。小孩独自劈柴然后顶在头上吃力地远去不时回头偷看相机。一处在结尾透过机窗在白云间叠化出行间特写。音乐和笑声对抗疾病贫穷和穿不起鞋子的苦恼。数码摄像机记录事物与人呈现出最自然的状态，这是每一个纪录片导演都梦寐以求的时刻，在这个艾滋病肆虐的地区，呻吟伴随着死亡，被包裹着的小孩尸体，上一刻还是欢笑。两头摄像机跟随切换，好奇与兴奋在这里能看到的童心弥足珍贵，四十分钟的断电一片漆黑中的交谈，火柴点燃，复又隐入黑暗，直到天明～如果说让影像去接近于生活本身是很可以增强它的生命之力，这一看似简单的道理却只有很少的导演能做到，其中侯孝贤是最强的一位，他几乎以还原最复杂的生活情状为本能。但对于大多数导演来说，这一能力是欠缺的，他们只能借助于虚假的强力，从别处来寻求真实。谁说阿巴斯用ＤＶ乱拍东西，其实他的机器很牛呀，绝对不是我们十万块内的设备能拍出来的(黑夜对话直到暴雨来临，这段很精彩)电影日记。从《随风而逝》后不再为电影节拍片后，阿巴斯的电影就象私人的日记一样，远离观众，影像走得更远了。@HKFA结果我真的去看了一部乌干达纪录片………"ThevirginityisthebestcureforHIV."BookofMormon里那个“fuckababy"的梗就这里来的吧……在伊朗，艾滋病问题一直处于地下状态，人们很忌讳谈论。几个月前有人提出要公开讨论，但没有成功。我个人觉得艾滋病是全人类的问题，任何国家都不会幸免，应该正视，艾滋病从一个国家到另一个国家是不需要签证的。——阿巴斯访谈一部拍摄地那么仓促的纪录片，却有太多能够铭记的瞬间：被艾滋病折磨死的婴儿用纸板和布包裹着夹在自行车后座被带走！停电那段告诉我们为什么阿巴斯是史诗级的！4.6分。美好跟不幸、绝望跟希望都是赤裸裸的。阿巴斯的绝妙之处是用镜头便呈现出身处其间才有的喜悦跟无助的真实感。处理孩子尸体跟停电那两部分无与伦比。需要有一颗多么敏锐的头脑，才能随机拍摄下这些充满生命力而又虚无的画面！40分钟停电时的黑场长镜头堪称神来之笔，虚实难辨的影像，于纪实中暴露巧合。镜头看似简单随意，实则娴熟深沉，作品如人。孩子们穿着破烂的衣服，但充满快乐、好奇和天真。同样生而为人，他们应该得到比现在更多的爱和关心。这部呼吁大家关注非洲儿童生存状况的影片,连标记为a的tag都有,却还没有一个和非洲,和艾滋病有关的tag.
备注：已完结
类型：剧情
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语
年代：未知
简介：伊朗电影大师阿巴斯新作。这是一部实验性极强的艺术电影，我们只可以听到这个故事中的对白和声响，却没有任何这个故事的画面出现，女演员的头发被稀薄的丝纱掩盖着，观看着眼前的影片。她们为眼前片中女主人公的命运和爱情所牵挂。她们的倾听，她们的反应，都以一个接一个的特写镜头显示在屏幕上，只在偶尔有两个一起或者三个一起的时候。但是，这并非一部纪录片，而女演员们也不是真的在看电影，她们只是盯着一片黑幕，倾听着古诗。基亚罗斯塔米在他的起居室里拍摄了整部电影，只用三把椅子作为全部布景。她们用手势、表情、皱眉和眼神，来表露她们发现被人观察的尴尬情绪的程度。希林公主电影网友评论：实验片拍得也太稳重成熟了，极简的手法加上古典悲剧的核心故事，这次实验完美到一下子把复制的可能性和必要性都搞到约等于零了。没有标配的车戏和突出的结尾，但把声音请到了主场，真假模糊的处理也在这种听的清但看不见(公主和王子在片头和片尾也恰好都“失明”过)之中增加了另一份乐趣，阿巴斯同时展示了让人听梦比看梦更有效，那些梦中呓语和惊醒时的尖叫喘气比螺旋的、模糊的、失真的图像让人更能共情。女性主题切入点恰到好处，没有凝视，没有镜头。观众就在荧幕里面，情感凝聚在最“真实”的一刻。这样的表演要求有点高，比诺什好像没有驾驭住。《樱桃的滋味》男主有客串。电影结束了，但耳边还是希林公主拥抱水的声音、雕塑家敲打石块的声音，眼前还是公主和马被背起来的奇景，同时还有那些女性哭泣的脸庞。阿巴斯将形式主义玩得如此有趣和巧妙，近乎探讨于电影的本质。电影是本体，观众是受体，而本片将视点放在观众上，打破常规的叙事模式。真正实现通过声音讲述电影，让观众自己想象和感受，可从观众虚假观看的表演来达到一种通过表情来体会情感要素，观众面部特写类比电影演员的专业表演，自己仿佛与片中演员处于同一位置，都是观众，这是一场精心策划的骗局。片头的图画涵盖了故事主要情节，韵味十足，也是观众唯一部分可以通过直接影像了解故事。希林为爱所困，为爱而死，几乎全部特写镜头都是对准女性，女性们应这个故事或哭或笑，或气或喜，其实是导演调教的，哈哈，涵盖了对爱情的理解和对女性身份的认知。电影止于阿巴斯！这部片让我想起高中那会晚自习偷看暗恋对象戴着耳塞用手机看电影的事，她拿着书挡着手机单手掩着耳机线假装撑脑袋看书，我在她对面暗自欣赏她专注的脸，不一会她就捂着嘴小声地啜泣起来，我心想这是什么电影呀？这么感动，一定是触到伤心事了吧？一边脑补她初中或童年可能遭受的受伤往事，一边在我心中塑造出一个感性脆弱的女神形象，即替她揪心同时又体验到一种“悲剧”的美感。晚自习下课，我拿着包纸巾凑上去打听在看什么电影这么感人哭成这样，才被告知不过又是一部时兴的催泪韩剧罢了…“如何评价一个人，应该看他的朋友”，事实上我们认知事物都没法通过它本身来认识，往往靠的都是反馈。结果论让我们因为结果而产生思考，比如收获了不想要的结果时，我们下意识地会认识到以后要避免带来此结果的行为。但如果这事情本身也是我们所要的条件呢？因为看电影的反馈不好，那么我有理由认为它是烂片，但是，如果这电影本身就是我想要的呢？取其一得其二，即使相违背也无可奈何。对一部电影/一个对象的爱，与对它产生的结果的厌恶，二者彼此相悖却又可以同时存在。天使的面孔，魔鬼的作品；女人和酒！这是种不合适的搭配，如果再能有黑夜，就能保证你的欢愉了。这种低俗的欢愉属于那些无知的人，不属于相爱的人。一次短暂的邂逅，带来永久的孤独；在这种低俗的生活里，只有爱情能挽救我；男人为爱热血沸腾，女人为爱遍体鳞伤，女人是爱火的第一批殉难者；女人的嫉妒和爱一样具有毁灭性；男人要找到爱情，才能摆脱孤独；当两个人拥有爱情的事情，又害怕这种快乐不会长久；你们的眼泪是为了你们心中的希林而流的；当你看这样一部电影时，你便与这一百余个人同在一起，和他们坦诚地对视九十分钟。抛却实验的性质不说，电影内外的希林公主们以悲悯的表情注视银幕的时候也是注视他们自己的内心，由观看电影获得最为真挚的情感体验，角色离开虚幻的时空来到我们身边陪伴每个人，其实是电影的奥义所在，顾及伊朗的女性地位，阿巴斯的博爱复现。PS：此片和布列松《死囚越狱》同时观看（或收听），效果更佳。阿巴斯将电影返还给了真正的本体，从另一种视角并且也许是更正确的视角来讲述电影。不过也许这部片子真正的意义还是要在于伊朗女性群像的描写，真是动人的模样啊！正片后面还看了有半个小时的拍摄记录片，原来阿巴斯是真的让她们坐在一个空房间中面对着一面墙和镜头空摆出电影院中的表情，然后后期再将合适的表情剪辑到合适的位置，真是一种关于崭新电影拍摄方式的实验啦，真有趣呀！超越时代的杰作！差点儿错过；盯着一部电影，看完了另一部电影。它太完美，既是一个理念、一种风格，也是一篇评论，它是阿巴斯本身，一如希区柯克和[迷魂记]，塔氏和[牺牲]，塔蒂和[玩乐时光]；“男人因爱受暖，女人为爱灼伤”；p.s.惊喜连连：[一次别离]女主，[樱桃的滋味]男主，比诺什（额）……电影是虚假的，一个悖论则是人们始终努力在虚假中无限靠近真实，3D也好VR也罢或者是120帧，阿巴斯这一次却前所未有地接近电影。跟一个影厅的观众，看银幕上另一群女观众颦笑怒目，在某个瞬间恍惚看到了希林公主就在银幕上玩水打闹，与梦中王子爱而不得。当你分不清楚的这一刻，才会惊觉电影触手可及。7分有点酷的电影形式一个悲剧及与观者的感同身受|这些戴头巾的女人都很美她们笑的时候我也笑一下她们流泪的时候我也眼眶微醺|卧槽看了简介真的震惊了7分改成8分从头到尾我都以为她们真的在看电影毫无怀疑对这些女性的演技简直折服牛批respect还说这些女孩都好美呢都是女演员能不美吗23333阿巴斯这部令我折服！当我还在思考视像重点的时候，大师已经将镜头调转回来，告诉我们电影不过是拆解重构的幻觉。那么问题来了，在观众—影像这一层，如果不选一部像希林公主这样的戏剧电影，比如我后期剪了蔡明亮或阿皮或戈达尔片子的音轨放进去，文本并不能单独构成叙事，两方都是“白纸”，会怎样？这些观众都是名角啊，观众的面都像是雕塑一样，被周围的黑暗突显得神情更加美妙，夸张，深刻，但比雕塑更加生动。光线和反应所表现出的心理，与电影的节奏一致，用观众的群象来拼成一部电影，情节就是影中影的情节，配乐台词也是，但是感情是双重的，影象是观众的。仅用光影变化来联结银幕内外，高手啊
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱丽叶·比诺什 威廉姆·西梅尔 让-克劳德·卡瑞尔 AgatheNat
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：法语 英语 意大利语
年代：未知
简介：◎译 名 《原样复制/合法副本》2010年欧美最新高分文艺剧情片DVD中字 ◎片 名 CopieConforme ◎年 代 2010 ◎国 家 法国/意大利/伊朗 ◎类 别 文艺/剧情 ◎语 言 法语/意大利语 ◎字 幕 中文 ◎IMDB评分7.3/10 ◎文件格式 DVD-RMVB ◎视频尺寸 688x368 ◎文件大小 1CD407MB ◎片 长 102分钟 ◎导 演 AbbasKiarostami ◎主 演 WilliamShimell JulietteBinoche AgatheNatanson GiannaGiachetti ◎简 介 伊朗电影大师阿巴斯新作。这是一部实验性极强的艺术电影，我们只可以听到这个故事中的对白和声响，却没有任何这个故事的画面出现，女演员的头发被稀薄的丝纱掩盖着，观看着眼前的影片。她们为眼前片中女主人公的命运和爱情所牵挂。但这并非一部纪录片，而女演员们也不是真的在看电影，她们只是盯着一片黑幕，倾听着古诗。基亚罗斯塔米在他的起居室里拍摄了整部电影，只用三把椅子作为全部布景。她们用手势、表情、皱眉和眼神，来表露她们发现被人观察的尴尬情绪的程度。 【电影截图】： 原样复制电影网友评论：想起杜拉斯的《广场》，不曾相识的男女在一个偶然的相遇下可以袒露自己对生活、爱情的想法，对话的同时跃跃欲试改变自己的人生，而对话本身却暴露了改变不可能发生。/朱丽叶·比诺什带着些许神经质的表演让人觉得心酸又可爱，男性认为时光带来的是爱的方式改变了，而女性往往觉得只有爱与不爱。爱带来的感受，比如一个手臂环抱肩膀的亲密，那就足以让争论中的女人安静下来为男子打扮了。可是男性总在对话中论辩对错，讲究对错导致的是生疏的“公平”，爱又何曾会是公平的？爱是情绪的直观，情绪死了，就回不去了。相比男人，女人总是对爱进行情绪感知，她需要时刻的感知和表达，而男人却更多是在惯性中遗忘爱的情绪，因而也就丧失了爱的表达。对话终于失败了。7分。形式和爱在第二部相似，内容和爱在第三部（当然这时还没出炉吧）差不多了，但是这里两个人并不是真正的夫妻，甚至情侣。他们讨论关于复制品价值的问题，个人观点不得不说人是无法复制的，但是物品就不好说了。我想说欧洲人真会玩，结婚15年吵架的夫妻也要扮演，这不是都生一肚子气吗。其实有些没看懂主题，结论是作家作为装扮的“丈夫”也是具有一定价值的？？？欧洲景色好好看。第1部特别特别喜欢的法式话痨片，感谢阿巴斯。层层叠叠的语言堆积起来的简单思考，从咖啡店被认错开始，不仅是一点点刺穿婚姻的虚假——当拥有一个完美副本后全世界都会认为你们是天生一对……更是讨论着「人」这张面具的无效性。美好的生活可以通过无数的虚华塑造，唯有真诚的真实才是关系中的唯一联结。朱丽叶·比诺什的演出堪称10s戛纳影后序列最强的高级表演，同时美极了。假装情侣嘛。很文本化的一部电影，想起了爱在系列。镜头不跟着视线走始终跟着两个演员，那两个人之间的微小互动都变得重要甚至决定性。可以走时间流但是始终理解不到为什么两个人就被锁死，从意见分歧开始即可分道扬镳啊。从咖啡厅那场戏开始变得有趣后面的情感升级都很精彩，言语的留白给出了足够空间说尽她的留恋，他最后到点离开，毕竟copy不是original，关于懈怠是打瞌睡还是睡着也失去意义。假扮夫妇的话痨，说尽婚姻本质的106分钟。朱丽叶比诺什的最高演技之一，戴上、摘下、再戴上耳环，到摘掉胸衣脱下高跟鞋无法掩饰的疲，那么美那么痛。多次出现的教堂钟声，那是丧钟为婚姻而鸣前半段讨论赝品的美学价值，后半段将主题融入婚姻生活，此时就变为哲学话题。一旦赝品精致到与原作无差，那么他们两者之间又有什么区别。若观者的角度相同，真品与复制品的价值并无差别。以现实主义的手法完成虚构的事实。简单的幸福可以复制，因此“赝品”夫妇可以和解，但冷静的悲伤，不可以复制。回味∞我觉得厉害之处大概在于：每个观众都意识到，听完他俩对话，去猜他俩到底是不是真夫妻的悬念，然后展开的对于真伪的判断。这在编，导，演，调度，影像风格的流畅呈现上都很有难度。用非情节点驱动的，彷佛日常生活中听到周遭人对话一般的，越过了摄影机的，真实感来引导观众思考导演的观点。那意见已经统一了，这俩不是夫妇。那开头儿子质问母亲为何不敢让签姓，和男主最后提到他两天刮一次胡子，怎么解释呢？我觉得这种细节的安插才真的完成了真相和解读(即原样和复制)的解构。比诺什的表演是掏心掏肺的，导演的镜头也足够尊重。最喜欢车上谈话和路前方的柏树，关于人怎么过一生。拍起欧洲知识分子电影也是有模有样的。结尾的餐厅戏用力过猛。这都是阿巴斯的痴迷癖好与美学的集大成之作开车框架树和真实/假，但并不是他最成功的作品也不是最有灵性的。少了灵性的阿巴斯多了几分匠气可终究与欧洲作者导演的土壤水土不服.毕竟以西方人的视角谈论两性与婚姻不是咱看家本领一切都会改变，承诺也阻止不了。你不能要一棵树承诺春天结束时花不会凋谢，因为花谢才会结出果实，然后果实会从树上掉落，然后是“无叶的花园”。无叶的花园，谁敢说它就不美。所以呢，所谓真实完美幸福需要自欺欺人。生活是妥协。话唠电影需要控制对话节奏感，这样全程一根筋的实在受不了。从对艺术品副本的探讨到进行了一场婚姻关系的复制实验，阿巴斯的这次选题独特而有深度，且故事的欧洲背景还提供了浓重的文艺气息，看英法意三种语言来回切换也伴随着情绪的起伏，比诺什的易怒和娇羞体现了女性在两性关系中渴望被男性关注的嗔怪心理，擦口红带耳环的细节设计很精彩。4.5看到后半段以为他们之前是在假装读者和作家，因多年夫妻之间彼此相爱又彼此怨恨的对话细节太贴近真实生活。没有感受到导演的明确立场（相比有些导演视角有明显偏向性），对两性的把握恰到好处，没有judge，只是呈现。看完之后来豆瓣看影评得知后半段才是演的，惊呼点题。
备注：已完结
类型：剧情
主演：胡马云·埃沙迪 AbdolrahmanBagheri AfshinKh
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语
年代：未知
简介：主演：胡马云·埃沙迪/AbdolrahmanBagheri/AfshinKhorshidBakhtiar导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米语言：波斯语地区:法国/伊朗编剧：阿巴斯·基亚罗斯塔米类型：剧情上映时间：1997-05(戛纳电影节)别名：樱桃之味/TasteofCherry/Ta'meguilass用户标签：伊朗,阿巴斯,伊朗电影,文艺,樱桃的滋味,1997,AbbasKiarostami,Abbas_Kiarostami片长：95分钟imdb编号：tt0120265巴迪（HomayounErshadi饰）驾驶着自己的汽车，在遍布工地的郊外漫无目的的行驶，他搭载了一名入伍不久的新兵，和他讲述当年从军的经历，而后提出了自己的要求：出钱要新兵掩埋自己自杀后的尸体，新兵惊慌失措，跑掉了。巴迪继续寻找埋尸人，可工地上的流浪汉、神学院的学生，全部拒绝了他的请求。一位在博物馆工作的老人巴格里（AbdolrahmanBagheri饰）登上了巴迪的车，巴格里曾经自杀，但最终为樱桃的甜美滋味所挽留，巴格里为了治疗儿子的病，应承下了巴迪的请托。巴迪在博物馆外踯躅，心中似乎产生了动摇……  本片获1997年戛纳电影节金棕榈奖，1998年波士顿影评人协会最佳外语片奖。第50届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖阿巴斯·基亚罗斯塔米樱桃的滋味电影网友评论：非常简单的电影。一个想自杀的男人寻找陌生人帮他把土盖在身上的故事。但路上遇见的不同的人的反应，与之对话的方式和结果不尽相同。人们大多冷漠畏惧，这是对精神状态异常的人常态的反应，最后一个老者却不厌其烦的给他讲了一个故事，是他曾经也带着想自杀的念头出门，但是当他想上吊时却忽然发现这棵树上的桑椹是这么甜，晚霞这么美，他开始留恋生活的美。而当一个人体验生活的观察角度和心态乐观起来，就会开始感恩樱桃的滋味。这是一个在满天黄土，山与山之间的小城故事。哪里贫瘠，工业化的机器令人在无尽的黄土之间对发展和未来感到绝望的地方，但影片的最后他看了看月亮，看见奔跑的孩童，最后他躺在夜色和泥土里，下起了大雨。他百般叮嘱一定要去看他是否活着，我想他一定活着。谁都曾遇见黑暗的时刻，但生活总是瞬息万变的，过来了就好。恍如第三视角看我平常说服人帮我。这部片主要学机位和音效采集自杀的时候来到小学的门前，桑葚长得很好，忍不住摘下来尝了尝，孩子们出来了，他们求我摇树。我摇了摇树，他们捡到桑葚，快活地吃起来。我走了。如果樱桃不好吃呢这世上并没有什么事物值得人留恋值得的只有人倘若你17，去小学看看真的是个不错的建议。那里的童真和烂漫，即使没有人，也有浓烈的生活痕迹。第一遍看，只看到至简的景色，茫茫天地中的一辆吉普车，不断走上来提供观点的观众，在自杀的明天前每个人都有不同的反应，主角也随着不同人有不同的反应，自杀的念头也从最初的强烈到最后的破灭之间转换。这个减法做的很棒，调动很少的东西做到最多的反响。这里面也没有像小津那种钻到心里的平淡后的感动，但是却也是平淡到不行。期待第二遍看我能看到什么。虽然知道导演的想法但各种没什么戏剧性起伏的电影看得是真的困，貌似可以当做真·公路片……说说我的想法吧，巴蒂要自杀可能是因为战争引起的什么或他服役时本身就参与其中，阿巴斯想表达的也许是对战争与信仰缺失对人民生活的影响，往小了理解就是个人面对生活绝境寻找希望的过程吧。本身就是开放式的前情与结尾，我不太了解伊朗历史胡乱猜一通就这样了。机灵又可爱的阿巴斯———其实可以猜到一定不会告诉观众没自杀，却没想到，在结尾的时候，我所期待的仪式感，却是在看到闪电雨滴下男主宽慰的面孔后，做动物标本的老头开路虎的想自杀者神学学院的学生导演围着绿意盎然的片场其乐融融。明明那么俗套的剧情，却一直想知道后面发生了什么（以及全片的留白和静止，我太喜欢了虽然很枯燥的一部电影。关于自杀，寻找人自杀。士兵比较害羞，Badii不断说服士兵协助挖坑；阿富汗过来学习的学生一直试图用宗教劝说Badii不要自杀；博物馆老人说了自己的故事。最后Badii躺在坑里。第二天是导演和演员说只是来录声音。整部影片经常是车窗外，车窗内，远景，特写的近景。车窗外的黄沙。士兵和神学院学生都是从不承担责任的角度出发，拿枪的手与祈祷的手，都不能用来杀人。只有博物馆工作的老人，虽做的是动物解剖工作，每日都在面对死亡，却是唯一一个劝诱他的。带着自杀的念头出发，带着桑葚回家。这个没有出现的场景，却是全片最美的。结尾发现是在拍电影，WTF，解构的一点意思没有。我总觉得阿巴斯电影的故事并未传达什么思想，不过看的出来他在视听语言的运用上是非常有思想的。自杀这么私人的事，没想好的话闹腾啥呢。把普通人生活中非常平凡的事情拍出来，是表达，也是艺术，跟写实主义的小说一般；但我觉得电影远远不止这样。阿巴斯对电影结尾的处理都非常妙，值得好好学习。没太看懂……但是我想这绝不是一部简单的文艺片。能否认为，导演在讨论选择死亡也是人的一种基本权利？或是在讨论他人与我之间微妙的“谋杀”关系？或是樱桃的滋味这一美好意象，本身就是一个反讽，因为人生的意义绝不仅在于这些美好的小时刻？亦或仅仅是想展示伊朗下层人民的生活状态？不懂……1997阿巴斯，50届戛纳金棕榈［今村昌平·鳗鱼］。“自杀的可能性让生命成为一场旅行，而回程的车票总是敞开的”［加缪自杀是唯一的哲学问题］樱桃的滋味是傍晚不舍归去的夕阳，是路过孩子的欢笑，是帮别人拍照时被需要的满足。长镜头、汽车中的人、蜿蜒的路与一棵树，士兵、修士、老人。电影里的每个人物都面临各种生活的难题，而生命的伟大在于挣扎在痛苦中却不放弃生的意志。很明显主人公遇到的四个人对生命的感悟程度是逐步递进的，最后出现的老头即使自己的孩子身患重病，还能够对一个陌生人敞开心扉伸出援手，是真正的慈悲。另外，很喜欢导演的镜头，一种不加修饰的古典美。很不错的开场，很写实的手法。男主聊天非常自然，声音让我想起张东健。不如叫山路片，满眼的金黄，尘土飞扬，为找合适的填坑人，在山路上来来回回绕行，自杀也不是件容易的事。老头儿的大道理讲得很直白，最后从山路下来回归生活的环境，也暗示角色内心的动摇。看完之后好困，我睡了很久。
