备注：已完结
类型：剧情
导演：张暖忻
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：导演:张暖编剧:李陀/张暖忻主演:常珊珊/卢君/郭碧川/江韵辉/李萍类型:剧情/运动制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话上映日期:1981又名:TheDrivetoWinIMDb链接:tt0083060沙鸥的剧情简介······ 中国女排正积极训练准备参加粉碎“四人帮”后第一个国际锦标赛。队医韩医生（卢君饰）告诉主力队员沙鸥(常珊珊饰)，她腰部严重劳损，需要尽快休养，因此她未列入出国名单。沙鸥执意要参加出国比赛训练，母亲(江韵辉饰)为了她的健康也劝她离队，同在国家登山队队员的未婚夫沈大威（郭碧川饰）却支持她，她战胜伤痛坚持训练，终于获准出国参赛。沙鸥在比赛中获得银牌，在归国的轮船上沙鸥痛心的将银牌丢进了大海。不久，沈大威在攀登珠穆拉玛峰时遇雪崩遇难，事业和失去亲人双重打击，使沙鸥陷入极大的痛苦中。她慢慢的重新振作起来，担任了女排教练。数年后她培养的女排姑娘们战胜了日本女排。此时已瘫痪坐在医院轮椅上的沙鸥在电视上观看比赛...... 沙鸥电影网友评论：三星多//从现在的角度来看显然是不行的但偏要以现在的角度来对电影做评价也算是耍流氓//整体故事内容与精气神着实应了这个年份的景探索和奋斗算是当时中国的时代主题了吧//都说失败不可耻但只有败者才明白那种内心自然生出的痛苦所以还愿意再来还有勇气再来的人是值得敬重的//推拿其实挺舒服的……还是身体要紧没有健康怎么争荣誉（。文革之后第四代对电影语言的有意识探索不仅具有纲领性的宣言而且还涌现出了一大批不错的作品可能是最接近新浪潮程度的电影运动了吧可惜对意识形态和教化功能的妥协消解了新浪潮运动应有的叛逆个性对巴赞长镜头理论和形式主义表现手法的中和这一出发点挺好但也造成了一定程度的风格割裂现在看来其中有些段落特别是剪辑就显得些许别扭了（1981）女导演就是心思细腻，自由运动的手持镜头显得格外清新；背部裸露之潜在女性主义色彩；从《克莱默夫妇》学来了欢乐音乐反衬悲伤情绪p.s.结尾大长焦本放在开头，无奈那是第一次使用，跑焦了，然后惊讶地发现放在结尾正好；我曾以为这个镜头是《女篮五号》上的；中国女排还真是神奇的存在啊1981年中国女排首次登顶世界冠军，同年这部反映时代叙事的主旋律电影搬上屏幕。难得的是，在那个改革初开的时代，导演将镜头紧紧聚焦到个人情感上，而不是像传统同类题材过度的宏大渲染。看这部电影，很自然的就会想到中国女排的“黄金一代”，想到赵蕊蕊，想起这个让我无数次为之动容的英雄团体。反映青年心理气质，抓住运动员对人生思考。从沙鸥遭受打击仍顽强搏斗经历中看到国家兴盛、民族自强的精神支柱；非职业演员没有矫饰造作痕迹，朴素生动真切富生活气息；以直接表现人物心理活动的叙述形式构筑全片，重意境轻情节，重人物轻事件，探索新的电影语言，寻找发现电影艺术表现生活的新能力。对于荣誉的追求比生命还重，沙鸥或许代表着当时社会的一种精神气质，她的经历，她的性格都是千万国人的缩影，历经挫折后的她终于看到了女排的成功，就如同这个饱受风霜的新中国在经历摧残后的新生一般；多次以特写强化情绪，人物的心理变化成为叙事线索，抒情温驯少了批判力度，叙事结构稍显散乱。七十年代末八十年代初巴赞与克拉考尔的理论通过翻译传入中国，直接影响到学院派导演们的创作中来。张暖忻则用自己的处女作将之前所写的《谈电影语言的现代化》一文中的诸多概念运用于实践。但电影中沙鸥终其一生求胜的思想如今看起来似乎略有激进，不过放在当年体坛的大背景下也能让人勉强接受。影片所刻画的沙鸥对祖国的爱是如此强烈深厚是如此亲切感人我认为与影片编导真实地反映了我们时代的特点正确地把握了人物的性格特点分不开的她那种为国争光忍辱负重百折不挠挺身向前的精神和坚强的生活信念体现了一种新的社会力量向增强民族自信心激发崇高的爱国主义精神的体育工作者致敬吧登山男友去世后，领导来家探望，部分推镜头莫名有些可怕…。作为指导员，看着一张张稚嫩的脸庞，有心酸，想流泪。国歌响起，exciting，自从凤仪后，再也不能正视这词。追逐梦想的结果不重要，过程才是最为重要，是的，招生简章出来了，九个人，我就好好享受过程，也想要结果。时代焦虑催生的体育英雄，让这个八十年代迅速崛起的“体育电影”类型辉煌一时。片中圆明园一段放到今天也不过时，国家意志抽空了运动员的个人身体，变为一个符号中空，然后植入进扥强不息的国家欲望，从此，沙鸥的身体与国家身体扭合在一起，沦为意识形态表述的工具。虽然还不是特别成熟，但感觉地出无论是叙事还是镜头语言上的探索。这部片主观抒情色彩比较浓厚，回忆常常随着主人公的心境浮现，但其实故事比较平庸。另外近景和特写用的有点多过头了，再加上导演对跟镜头的偏爱感觉有点晕。但是尝试的勇气是值得肯定的。故事处理的算比较高级，但调度层面和之前的影片比并没有特别实质的飞跃，书上说的“既追求巴赞，要意大利新现实主义，又要像法国新浪潮有诗意”的说法现在看起来更像是东鳞西爪，只是沾点皮毛。最要命的是给男主角画的眼线，实乃出戏第一良药。
备注：已完结
类型：动漫
主演：未知
导演：周克勤
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：一群猴子在森林中各自玩耍时，蓝猴抬头看到了又圆又亮的月亮，梦想拥有它，于是吹了一声口哨把大伙召来，它们采用接竹竿的形式摘起月亮来，无奈竹竿接再长，月亮仍高高在上。黄猴看到井水中月亮的倒影时，也兴奋地吹起口哨召来大伙，蓝猴搔搔脑袋再生一计，大伙又一个接一个倒挂金钩捞起月亮来，可是月亮果然被捞进脸盆里时，它们又为谁拥有它打起架来，结果，脸盆落地，月亮“碎”成一片，真应了“水中捞月一场空”。 值得一提的是，导演周克勤针对儿童观赏的心理特点，采用“简单、明快、生动、有趣”的样式格调和具有中国民间水墨拉毛的猴子造型，这让该动画片在今天看来，也不失强烈的儿童情趣
备注：已完结
类型：剧情
语言：粤语
年代：未知
简介：主演：李修贤/麦德罗/戴良纯/尹志导演：李修贤/蓝乃才语言：粤语地区:香港编剧：何永霖类型：剧情/冒险上映时间：1981-08-02 别名：OneWayOnly用户标签：邵氏,李修贤,香港,蓝乃才,戴良纯,1981,麦德罗,香港电影片长：imdb编号：tt0082851本片由金馬影帝李修賢自導自演，是一部80年代初「烈火戰車」式的賽車片。故事描述跛足之摩托車行東主師傅才（李修賢），對學徒阿昌（麥德羅）甚為賞識，更在每年一度的澳門賽車，助昌奪標。後知師傅才曾是東南亞十大車手之一，因一次賽車意外受傷導致殘廢。師傅才聞悉昌參與非法賽車，忙予規勸，然昌因盛名所累，欲罷不能……单程路电影网友评论：影片似乎在为飞车党正名，年轻人的娱乐之一，本不该受到指责，但显而易见的是，这群人对社会安全危害极大，龙翔道上，帮办设下路障，飞车党一过，可谓死伤惨烈，这一幕下，警察却该为此买单，搞得身影落寞，这缺乏正义的设定，是影片硬伤。不喜欢李修贤这种伟光正的脸，戴良纯的部分也莫名其妙。麦德罗不红也正常，脸是帅，身材也好，跳舞也棒，就是演技出挑的渣，那个年代大家演技都一般的时候还能差得出挑也是挺难的。表哥策划敢说没有点《电单车》的意思？小麦又是活力满满的穷单车小子修叔已然一副老人的架势ps.想看修叔的腿儿——瘸的想看青哥的嘴儿——蒙着嗨o(╯□╰)o麦德罗很阳光，李修贤很有型；戴良纯很漂亮，不过角色定位很飘忽，和她现实中挺相似的麦德罗这张马脸适合演轻喜剧，此片继承了早期电影剧情散乱女主角青春男主角难看特点开机车，一条单程路，迟早见阎王。戴的戏可删，飙车戏轻描。李和黄早期磨合作品。戴良纯的出现有什么作用，没有和麦德罗的感情戏份，出现对剧情推动作用不大。故事王晶，李修贤和蓝乃才的导演处女作，是不是香港最早的飙车题材片？太无聊了。。。。。李修贤29岁就演大叔角色，佩服。作为李修贤蓝乃才的处女作而言，算是很不错了。45，老李还是小李的时候就在演归隐大叔了。让我想起狄龙74年的那部《电单车》
备注：已完结
类型：剧情
导演：詹姆斯·布里奇斯
语言：英语
年代：未知
简介：Urban Cowboy is a 1980 American romantic drama film about the love-hate relationshi between cowboy Bud Davis (John Travolta) and cowgirl Sissy (Debra Winger). The movie ca tured the late 1970s/early 1980s o ularity of Country Music with John Travolta's starring after Grease and Saturday Night Fever.
备注：已完结
类型：剧情
导演：许鞍华
语言：粤语
年代：未知
简介：1975年越战结束后，香港一度成为“第一收容港”，接收了大量越南难民、船民。这些人到港后，会被港府统一安置在羁留营。对于混在他们中间的越共，特工（特务）发现后会秘密杀害。  在越战中侥幸捡得一条命的越南华裔胡越（周润发）随伙伴逃难到港后，如愿见到素未蒙面、后期曾中断联系的笔友李立君（缪赛人），后者是一名社会工作者，十分同情他的遭遇。当胡越反杀将他视作越共的特工后，李立君决定帮他办去美国的假护照。办护照时，胡越结识与他命运无差的沈青（钟楚红），两人讲好到美一起生活。  胡越、沈青等人在菲律宾转机时，沈青及其他几个女孩被帮他们办护照的人秘密带走，为找到沈青，胡越放弃赴美良机，胁迫着该人来到菲律宾唐人街一家Bar，原来沈青是被骗到该处做实为妓女的Bar女。为了履行许下的要将沈青照顾的诺言，胡越答应老板钟仁（金彪）替他做杀手，并因之与另一杀手阿三（罗烈）结成兄弟。但他及沈青、阿三仅是钟仁手中的棋子。第1届香港电影金像奖最佳编剧张坚庭胡越的故事电影网友评论：许鞍华对戏剧性奇观的生活化，原来从早期作品就开始树立了。那种粗砺的大条的风格，其实很有嚼头啊。动作场面初看有点愣，但其实是特意反香港动作片程式的。尤其是餐厅和洗手间那场戏，拍地很形式化（明显参考了《教父》第一集），但动作和剪辑点却很干脆利落。连对漂泊主题和身份认同的处理，也比严浩和王家卫快意恩仇多了。特别喜欢周润发给缪骞人写的信，承担了叙述功能，但又和剧情形成反讽对照，把周润发的命运遭际渲染得非常迷人。电影讲一对难民情侣从香港流落到菲律宾“唐人街”却依然无法自己掌握命运的悲剧故事，并获得了首届香港电影金像奖最佳编剧奖。这是周润发与钟楚红合作的第一部电影，这时候他们俩都未成名，银幕上周与钟十分登对，此后一连合作七部电影。尽管他们一生阴差阳错并没能凑到一起，但也因为这部戏结缘，成为银幕外最好的朋友，现在回首看两个人第一次合作的电影，别有味道。八九十年代的香港男演员身上似乎都自带浪子气质，周润发、梁家辉、梁朝伟...即使是看起来文质彬彬的张国荣，也能演来不羁放纵的阿飞；而受政治、文化、地缘等因素影响的香港影人处理这种题材来的确有着先天优势，这一点内地第六代曾试图模仿过，结果是可想而知的，绝大部分都走上了不中不洋的道路。什么都想拍，结果就是什么都没靠住，算是最平庸的许鞍华了吧。人物塑造相当无力，缪骞人、红姑的角色都可有可无，胡越本应有的性格张力也完全阙如，如果结尾发哥也死去或许还可以理解为一个有道德缺陷的“英雄”受到惩罚的宿命故事，但这个版本竟然被剪掉了。。许氏文艺，最好的发哥。异乡羁旅，苦命相知。亲爱的树洞，尽管你不是我深爱的那个女人，尽管她死了。我还是想让你知道她还活着，所有的人过得很好。我还是把这一切用另外一种方式告诉你。影片里充满了斯科塞斯的影子，而开头营地的段落更是早于《疤面煞星》两年，许鞍华把好莱坞新浪潮和香港新浪潮在这里融合得恰到好处，这部电影里的构图更是少见的用心和有层次。反映越南移民人士在香港的电影，发哥和红姑第一次合作，导演把移民人士这种无根的漂泊感拍得非常好，可惜黑帮仇杀的桥段太老套了，把结局改写成胡越被杀死在船上可能会更好年轻的周润发不苟言笑，但最有型，钟楚红，罗列亦正亦邪的代表，从一个唐人街到另一个唐人街，没有身份没有户口，为了护照为了稳定奔波终是空，杀手杀人是唯一谋杀的手段。也许在当时算不错的新浪潮电影，但现在看真的一般般，远远不如一年后的《投奔怒海》，发哥和红姑当年稚嫩的演技跟青葱的容貌形成的反差，算现在看最大的亮点“其实哪里的唐人街都无所谓，我都没有身份”忍受渣画质看完，还是漂泊无根的港人的内心危机和寻找身份认同的映射，但投奔怒海客途秋恨显然高很多。“其实哪里的唐人街都无所谓，我都没有身份”忍受渣画质看完，还是漂泊无根的港人的内心危机和寻找身份认同的映射，但投奔怒海客途秋恨显然高很多。渣画质坚持看完，越到后面越好。镜头很有新浪潮味道，运镜凌厉，打斗场面有泰迪罗宾等人坐镇，文艺有副导关锦鹏把握。这才是香港电影新浪潮最强音
备注：已完结
类型：剧情
主演：梅丽尔·斯特里普 杰瑞米·艾恩斯 希尔顿·麦克雷 EmilyMorga
导演：卡雷尔·赖兹
语言：英语
年代：未知
简介：导演:卡雷尔·赖编剧:哈罗德·品特主演:梅丽尔·斯特里普/杰瑞米·艾恩斯/希尔顿·麦克雷/EmilyMorgan类型:剧情/爱情制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:1981-09-18片长:124分钟IMDb链接:tt0082416法国中尉的女人的剧情简介······ 维多利亚时代的英国小镇莱姆，年轻的绅士查尔斯（杰里米艾恩斯JeremyIrons饰）在海边的悬崖上邂逅了一个神秘黑衣女子（梅丽尔斯特里普MerylStreep饰）。听当地人说，黑衣女子名叫萨拉，因为曾与一名法国中尉有染，所以遭众人非议，被称为“法国中尉的女人”。不过，查尔斯却对这位遗世独立的女人颇感兴趣，尽管他已经有了一个贤淑的未婚妻，并拟定了婚期，但他还是抑制不住萨拉的诱惑。两个人在几次试探后，终于开始幽会。萨拉对查尔斯讲述了她的遭遇和经历，但这一幕却被他人窥视，于是偷偷摸摸的私情面临公诸于众的危机…… 无独有偶，这段故事被改编成了同名电影，女主角萨拉的扮演者安娜与男主角查尔斯的扮演者迈克，也给戏中人一样，保持着若即若离的情人关系，只是结局却出人意料…… 法国中尉的女人电影网友评论：二十世纪的男女和十九世纪的男女之间同样凄惨无望的爱情，在戏中戏的结构下显得更加传奇而悲痛。英国小镇部分讲究的服化道使得叙事的层次愈发分明。封闭保守的传统文化并不因一个伦敦绅士的闯入而有丝毫变化，相反则反噬掉不加遮掩的行为。爱的任性和痴迷放在一起催生出的很难是完满的结局。(8.2)记得这是第一次看梅姨的电影，故事的时间设定使得整部电影有着厚重的古典气息，表演风格也是克制疏离，这应该是熟悉的英式名著电影的风格，和看《看得见风景的房间》的感觉类似，这应该也算是对女性的体悟，其实看了很久了，想到的是开场的那一个码头的镜头，她就在那里走着，她是法国中尉的女人。虎头蛇尾，结尾略显苍白，莎拉的离开显得突兀，查尔斯的forgive牵强。开头长镜头时空转换，摄影机拉、摇、移、升和变焦景物变化自然。林中讲述往事一段的场面调度用空间变化表现人物关系变化，不仅表明两人关系也为之后的情感爆发埋下伏笔。几段现实与戏的时空对应也凸显了主题。维多利亚时代欠缺一种突破禁锢的勇气，当下的人却容易被一时热血冲昏头脑轻言放弃，悲喜两个结局的分配，于各自的时代都是异数，提点着认清本心的重量。套层结构相互对照着，戏外的两位主演是陷入了角色的深情，戏里的莎拉也迷失在自己的心魔（笔下妒气萦绕的画像）。法国史上的一见钟情。Streep回眸的一刻的确很美，带着被爱情折磨后的悲伤气质，因此任何女人无法和她并论。后面半段理解不了女主的行为，也理解不了男主为什么这么着迷，但是深情款款又备受折磨的英国绅士Jeremy太迷人了……梅姨那在风暴中的回头一望，和对照在镜子中的自己画出心中的恶魔，真是太美了。社会转型期间，一个大胆走向自由的“罪恶”的女人，找到了真爱。可是无论几百年前还是几百年后，这种自由，终究离不开对自己自私的拷问。1857年伦敦常住男人125万，妓女8万，每周接客200万。去除老人孩子，性束缚时代的男女，精力也真的可以的。主线主人公在禁锢时代突破藩篱，辅线梅姐在自由时代选择克制。剧本和小说同样精彩。为了弄懂“回环式套层结构”才看的这片儿，看完依旧没懂……从学术性角度分析这样一部电影，感觉挺无聊的……梅姨以前那脸蛋真是满满的胶原蛋白啊，海岸上那个长镜头里的梅姨美得像古典油画里的少女开场就吸引人眼球，电影叙事结构也很新颖，戏里戏外的过渡很自然，电影画面色彩丰富，镜头运用方式多样，人物角色塑造生动真实，由内而外表现出的感情真挚，是一部有趣不会乏味的电影。我不相信一见钟情，也不欣赏有小孩之后还乱搞的第三者。第三者就服英国病人。两个小时的电影我感觉看起来比乱世佳人还要多一个罗马假日。唯一有意思的就是戏中戏的转场，时空交错。已婚男女因戏生情的故事，到最后女的毅然离去，男的黯然神伤。梅姑的表演有些方面还是可圈可点的，但整个人物的表演不完整，这也是她从影多年来最大的诟病。铁叔倒是异常迷人。#没想到两个结局的难题用戏中戏的方法给巧妙的化解了。和书给我的感觉一样，很难喜欢上这个故事。（铁叔太迷人，梅姨年轻加上神经兮兮的样子居然让我想起可云？？？？）
