备注：已完结
类型：剧情
主演：安东尼·奎恩 阿兰·贝茨 艾琳·帕帕斯 丽拉·柯卓娃 SotirisM
导演：米哈利斯·卡科伊亚尼斯
语言：英语 希腊语
年代：未知
简介：导演:米哈利斯·卡科伊亚尼编剧:米哈利斯·卡科伊亚尼斯主演:安东尼·奎恩/阿兰·贝茨/艾琳·帕帕斯/丽拉·柯卓娃/SotirisMoustakas类型:剧情/冒险制片国家/地区:美国/希腊语言:英语/希腊语上映日期:1964-12-17(美国)片长:142分钟又名:ΑλέξηςΖορμπάς/AlexisZorbasIMDb链接:tt0057831希腊人佐巴的剧情简介······ 迈克尔．柯杨尼斯导演的经典作，故事背景是希腊的克里特岛偏僻的乡下地方，年轻的英国作家艾伦．贝斯已很久没有执笔为文，当他碰到深具智慧的希腊老农民安东尼．奎因，看见他自由自在地全心投入生活之后，决意重新开发祖先留下来的文化宝藏。全片制作精致并富娱乐性，安东尼昆的演出更是神彩飞扬，将两个不同阶层和个性的男人之间的友情拍得十分动人。曾获奥斯卡黑白摄影等三项金像奖，后来并改编成百老汇舞台剧。 希腊人佐巴电影网友评论：看着看着看出了强烈的历史和民族表达，然后人物一下子就符号化了，故事和人性的现实性轰然倒塌，就像那个插着的希腊国旗的索道，和作鸟兽散的牧师与平民。看来面对资本和文明的进入，发展中的民族都有一个共同的母题——一边是进步的需求和历史性的愚昧，一边是被入侵的境地和民族生命力的旺盛。同时大众的嘴脸也很熟悉啊，尤其面对异族的多重态度。何况希腊是个多有趣的文明古国，它是男主角乃至整个欧洲文明的爸爸啊～民族与他者，文明与愚昧，进步与传统，阉割与自由，从来没有和解过，可是电影结尾还是选择无解的和解——只要活着，就还能吃肉，还能跳舞。最难卒读的是女人们的章节，尤其是霍斯顿夫人的：观众和作家一样，认识她的时候不吝于讥笑、蔑视，转而开始了解、同情，然后冷眼旁观她走完最后的一程。尤其是夫人死前一幕，实在是toohardtolayeyeon：黑压压的老村妇如同秃鹫一样，围绕在将死之人的床前。大家都翘首期盼着这个异乡遗娼咽气的一刻，彷如世上最热烈的庆典，房子就被啄食得一干二净。只有疯狂的佐巴能可怜可怜人，疯狂的又是谁呢。总之有点太残酷了，看得很难受，但是是一部无与伦比的佳作。另，奎因和哈维尔巴登真的像！！！#欧盟展希腊文明最早起源的克里特岛，在文明中心的次次转移、在海浪的重重包围中退化为贫困乡地，容不下风流寡妇的情事和资本主义宏伟计划。左巴，一个热衷于酒精、舞蹈和做爱的自由灵魂，在有限世俗的生命里寻求无限大的热情，而这热情似乎也感染了克制的作家，他流浪、悲伤、且通透那些世间并不相融的悲剧，他拒绝道德、贞操但还富有正义。于是在金钱精力堆砌的宏伟蓝图崩溃之际，左巴和他的雇主反而没有陷入绝望，而是更深地更透彻地被生活本身挠出放纵荒诞的笑声#欧盟电影展，保利世博。8~8.5分。1，死亡亦是狂欢，于是生活成为狂欢的平方。2，黑夜中，沙滩上，一盏月光，一支明戒，一人的祝福，两头的白发。恐怕这是电影能贡献给我们的最美的婚礼之一。3，无与伦比的表演，欠奎恩一个最佳男主。4，摄影和艺术得奖实至名归。穿越历史的朦胧，说的应该就是这样的画面吧。5，提奥多拉基斯的音乐，实在出色，不喧宾夺主却又恰到好处。距离第一次听到他的名字，已过去十多年，欣喜依旧。不管是否来自封闭地区，都以男人的视觉来看待女人，弱小可怜甚至有些廉价。只是封闭地区更甚，集体主义将女人排除在外。这令人非常不适。听法国女人说话，虽然唠唠叨叨的，但非常动人，有跨越时代的影像魅力在里面，所有她在的戏份我都非常喜欢。在树林前舞蹈，在河流前黄昏下结婚，最终躺在空荡荡的屋子里，残破的美丽，再次凋零破碎。而主角无力又盲目乐观的感情让我无法理解这一步电影的表达。几乎每一个转折点神展开俺都猜错了。以为先进外国人会给穷困闭塞的本地带来开化文明的新风气，结果本地人继续穷凶极恶，文明人毫无波澜；以为吊胃口的感情戏会有好结果，结果两女配双双惨死两男猪袖手旁观；以为真要挖个矿，结果搞起了跟挖矿无关的运木索道；以为当地没有警察，杀人就杀了，抢劫就抢了，结果警察还是有的；以为双男猪是塑料兄弟/主雇情，结果人家还真性情真友谊。喜剧式的内容却无处透露着悲剧。其实文学改编成电影是有难度的但是这个我觉得是成功的。年轻寡妇被刺死而作家无动于衷让我愤怒又不解，旅馆法国女老板还没死就已经有一大班人蠢蠢欲动想要抢她的财产，而佐巴也没办法做些什么。所有事情都以喜剧开始却都是悲剧收场，到最后一直温文儒雅的作家也释放自己天性通过舞蹈解放自己的感情，生活有时确实就是会有很多麻烦。一部黑白电影，通过作家艾伦与希腊农民佐巴相遇、相识、相处、相知的经历，在叙述基于善良之上个性自由的同时，描绘了克里特岛上的民风。故事前段风趣幽默，后段催泪励志，影片从开映后10分钟轮渡上竞相晕船的情节开始，便渐入佳境。该片演技精湛，音乐动听。60年代初便能拍出如此内容丰富的经典影片，真的足以令今天的我们汗颜。终于找到了古典抖腿神曲zorba''sdance的出处。节奏上来说可以说非常好莱坞非常modern了，虽然总体剧情比较松散，但金句是真的多，最后widow的结局有点吓人，希腊的民风这么剽悍吗，不知道西西里的美丽传说是不是借鉴的这里。总的来说最令我震惊的还是几次混乱场面剪辑配乐技术的成熟，称得上是标杆式的电影@欧盟影展2018|强忍着巨大的愤怒和恶心给了四星。残忍至极，几度使人如坐针毡。来了两个男人，以死掉两个女人和一个年轻人的代价探索“自由”。寡妇戏难以忍受，想杀光在场的所有人，给法国女人的假许诺及其死亡也很可怕（看过安哲的《重建》和荷索的《生命的标记》和《最后的话》再看完这个，对希腊乡村的黑白疯狂印象更深了明明是一部人性諷刺劇竟然被說成浪漫自由主義？又不是義大利人。hhhhh非常經典的人性劇本。沒有所謂的善惡，佐巴是靠貪婪與享樂或者，夢想中的資本主義也被毀在花天酒地裡，諷刺所謂「學者」和「紳士」的虛偽懦弱並無才華。作為真正美好象徵的2位女士皆被未開化的野蠻宰割瓜分。小鎮有雖有小鎮的共性，更是世界形象的縮影。竟然看出来西西里美丽传说的味道，自己就像英国作家一样，想的太多，在乎评价，不善于交流和表达，所以一直孤独。可能想佐巴说的一样吧，书读的多了也不行，生活中很多重要的问题书本都没有解答。正好这一年也要过完了，要不给自己明年定个恋爱的目标吧。想的少一点，不要患得患失，过的快乐一点，或者crazy一点。
备注：已完结
类型：喜剧
导演：李萍倩
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 这是一个流传甚广的才子佳人的经典传说在明朝时候，江南才子唐伯虎（向群 饰）游历苏州虎丘云岩寺，偶遇华府侍女秋香（陈思思 饰）。秋香举止得体，貌若天人，不仅令风流倜傥的唐寅也神魂颠倒，丑态百出。他一路尾随，如影随形，张皇之中做出多次尴尬之事，却也惹来秋香三次倾国倾城的笑容。为了抱得美人归，唐寅不惜自贬身价，化装成穷人混入太师府。更名华安的唐寅虽然身处其间，有了更多和秋香接触的机会，但是造物弄人，三番五次的误会反倒让秋香对他起了误会。另一方面，华太师两个不成器的儿子华文（余婉菲 饰）、华武（李炳宏 饰）也早对这位美人垂延三尺。 一代风流才子，最终能否得偿所愿赢得美人芳心呢？
备注：已完结
类型：喜剧
主演：约翰·列侬 保罗·麦卡特尼 乔治·哈里逊 林哥·斯塔尔
导演：理查德·莱斯特
语言：英语 德语
年代：未知
简介：1963年秋天，为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱，美国的UnitedArtists和甲壳虫签约拍摄一部电影，目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到WalterShenson做制片，RichardLester导演，在1964年拍摄了电影AHardDaysNight。 Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触，要求他们为电影创作6首歌——题材不限，但要有两首抒情歌曲，两首快节奏的舞曲等等。在加勒比海度假期间，他们创作了八九首歌，DickLester从中选出了六首用于电影中，这些歌曲是：YouCantDoThat、AndILoveHer、IShouldHaveKnownBetter、TellMeWhy、IfIFell、ImHappyJusttoDancewithYou。3月2日拍摄开始前，甲壳虫在伦敦EMI录音室里录制了这些歌曲。其中演奏YouCantDoThat的部分在电影推出时被剪辑掉了，但之前就做为CantBuyMeLove单曲的B面发行，也仍然出现在美国版的原声唱片上。 电影拍摄从3月2日开始，至4月24日结束。影片用夸张的手法描述甲壳虫一天的生活，其主题来自JohnLennon说过的一句话。当Lester问John他们的瑞典之行如何时，John答道：“Itwasaroomandacarandacarandaroomandaroomandacar.”这句话稍加变动后被用在电影里，变成了“Paul的爷爷”的台词。 Shenson原先以为他可以随便找一首新歌的歌名作为电影题目，但这六首新歌都不太合适。拍摄期间，大家绞尽脑汁为电影找一个合适的名字。最后有一天，John和他聊天时提起Ringo有趣的语言，并举出“Aharddaysnight”为例。John自己在刚出版的《InHisOwnWrite》也曾经使用过这个短语。大家一致同意它可以作为电影题目。于是John按Shenson的嘱咐，以此为题创作了电影的主题歌，并在4月16日拍摄电影期间把它录制下来。 美国出版的电影原声唱片只包括这七首新歌，但为了Parlophone的英国唱片，他们在6月回到录音室，又录制了5首新歌:IllCryInstead、IllbeBack、AnyTimeAtall、ThingsWeSaidToday和WhenIGetHome。加上电影里使用的他们之前发行过的单曲CantBuyMeLove，英国的专辑唱片里一共有13首歌，全部是甲壳虫的原创歌曲。这是他们第一次能够推出一张全部原创的专辑。 这一成就主要应归功于JohnLennon当时旺盛的创作力。在这13首歌里，9首都是他主笔创作的。Paul主笔创作了3首歌，并和John合作为George创作了ImHappyJusttoDanceWithYou。当然，按照主创者主唱的原则，John在这张专辑中的主唱也远远超过其他三人，甚至没有给Ringo一个表现的机会。 AHardDaysNight的电影成为摇滚电影的经典，教给整整一代年轻人反叛的原则，而这张专辑标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段，我们可以把它叫做“早期阶段的中期”吧一夜狂欢电影网友评论：存在于任何犄角旮旯的粉丝以及永远以自我为中心的披头士，好像无论这个社会什么样子，披头士总能优越感十足地在电影中找到毫无意义的揶揄角度。这个粉丝大电影如果不是因为其中的歌好听和来自不知道是“法国新浪潮”还是“厨房水槽剧”的杂耍式视听，我觉得保罗的爷爷要远比这四个自带光环的歌手更有趣。他们四个人的“本色”出演，将纪实和虚构融合在一起，生成了这部音乐滑稽喜剧。而作为喜剧，除了不可否认的几个会心一笑的桥段，大部分情况下我只能看到以“叛逆”为名的冷冰冰的俏皮话。终究还是粉丝大电影，将披头士放在扭曲“正确”的中心，给他们一点默片喜剧中的危机和卓别林式的礼貌俏皮，身旁再站几个滑稽丑角，这是一出既复古又革新的电影。只可惜现在来看，可能全是前者。观影后对这部片是不是最早的综艺大电影进行了思考，得到的答案是不是，虽然在音乐表演和剧情编排上的确有印度歌舞片般的生硬感（甚至还不如），但是在音乐表演之外的环节都显示出编导对披头士带来的文化现象作了反思，比如将老人伪造签名照的讽刺和在舞台缓缓升起暴露的喜剧结合在一起，比如实际掌握媒体播放权力的阶层对披头士的鄙视，个人在新媒体面前形象的扭曲。四人出去玩耍的外景片段就是新浪潮的拍法，赛跑的一镜就是祖与占，其他片段则大量参考了卓别林的默片喜剧，总的来说是在消费披头士的同时有着自己本身的表达，而不靠披头士作为真人个体去完成异域的闯入者，公共领域的超级巨星，私人生活的玩乐主义者——让人信服地塑造了披头士的形象。伴着对父辈的批判继承，这恰恰是这代麦田里的守望者长大后活成的模样。就是他们，在法国电影新浪潮期间，以如此嬉笑打闹式的创作（实验）方式掀起了最伟大的摇滚革命。现在说一部电影是MV电影好像就是在说它的原罪，确实难以企及本片的灵气啊。美国杂志《村声》对本片的一句评论说得好:"theCitizenKaneofjukeboxmusicals."在MV里贩卖剧情的粉丝电影几乎就是形象宣传录影带。然而年轻气盛肤浅的嘲笑可算不上多么高级的揶揄讽刺，这类官方立场的作品到处潜藏着蓄意贬低与极力谄媚的视角。所幸观众对于宏大叙事总是惯性地带有偏见却对这些被宠坏了的大男孩儿格外宽容，因此在Ringo出走之后这部关于童趣主题的《一夜狂欢》才真正开始。这四个家伙也太鬼马太可爱了，尤其是“实力派偶像”Ringo。“我觉得paul的爷爷不喜欢我，因为我矮。”“是你的自尊心在作祟。”George“是啊，所以我才打鼓，这样人家看不出。”河边那场戏太棒了，Ringo很有表演天赋，不过一直被吐槽23333。我太爱这了四个坏家伙了。知道粉丝的钱好赚，却不知道赚粉丝的钱原来可以这么好玩。后台音乐喜剧的模式，剧情不值得一提，但作为插曲的默片喜剧套路运用得娴熟有想象力。镜头风格也是充满律动：快速变焦、快速运动、快速剪辑和有意的抖动，让画面本身如同Beatles一样干净、潮爆。【6.5/10】六星可以吗粉丝滤镜十米可爱死你们再卖萌我能把你们生吞活剥了哦这英式幽默笑死我颜正还有才喜欢列侬说话的调调怎么感觉他们表演自有一种好？那段田里奔跑简直了没见过穿西装打闹这么好看的一张张嫩脸和情歌我严重怀疑他们是以偶像团体出道的鸡冻喜欢累成狗想换蘑菇头买西装纯粹的粉丝向电影，情节上也感觉也没说啥，主要就是听听歌，看着几位在银幕上瞎胡闹。有挺多灵光一现的地方：John消失在浴缸、四个人草坪上、在镜子上刮胡子，但整体感觉不如《黄色潜水艇》完整。四个人讲话倒是同样的mellow。《一夜狂欢》是如此的欢快和新颖，即便是早期的影评人也承认它很特别。三十多年之后，它既没有衰老也没有过时，不仅超越了自己所处的时代和类型，甚至超越了摇滚乐本身。它是电影史上洋溢着生命活力的里程碑之一。——罗杰·伊伯特这部电影讲了披头士一次有惊无险的表演经历，带领我去认识一个真实的披头士，我很相信展示的就是他们的真实样子，潮流，无法无天。只是想到之后列侬之死带给他们漫长的沉寂就觉得可惜，加之我没有追星的习惯就三星吧。还算不上披头士的脑残粉，但是四个人真的好可爱，泡儿的存在感有点弱，但是发掘了乔治的唱歌天赋，虽然有点像大型MV，但是作为粉丝向的电影，还是蛮诱人的。这张专辑可循环要是橡胶魂也能出一部电影就好了。重看@filmoteca35mm类似默片的喜剧手法运用得恰到好处，无论是四人组本身还是台词都满载绝妙的幽默感。Ringo离团出走四处游荡那段应该是我人生最爱的电影段落之一了。
备注：已完结
类型：动作
主演：伯特·兰卡斯特 保罗·斯科菲尔德 让娜·莫罗 米切尔·西芒
语言：英语 德语
年代：未知
简介：主演：伯特·兰卡斯特/保罗·斯科菲尔德/让娜·莫罗/米切尔·西导演：阿瑟·佩恩/约翰·弗兰克海默语言：英语/德语地区:美国/法国/意大利编剧：AlbertHusson/FrankDavis(I)/FranklinCoen类型：动作/惊悚/战争上映时间：1964-09-22 别名：铁路敢死队/火车/Letrain用户标签：美国,战争,军事,法国,1964,黑白,意大利,1960s片长：133分钟/UK:140分钟imdb编号：tt0059825以火车为主要叙事舞台的影片中，约翰．弗兰肯海默导演的这部战争动作片是令人难忘的杰作。故事时代背景是二次世界大战末期，德军眼看大势已去，深黯艺术无价的德国指挥官保罗．斯科菲尔德乃下令将一批法国名画从博物馆搬回德国去。负责驾驶这列火车的司机伯特．兰卡斯特在严密监视下，仍跟法国铁路局人员及地下游击队配合行动，用鱼目混珠及瞒骗等种种方式跟德军斗智，力保国宝不致流出国境之外。全片剧情结构严谨，气氛处理紧凑生动，常有令人捏一把汗的精彩场面出现。两位男主角的表演旗逢敌手，张力十足，也表现了各自的爱国心。第38届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)FrankDavis / FranklinCoen战斗列车电影网友评论：迄今为止史上拍得最好的火车电影，黑白摄影，真实质感，移动镜头交代场景气氛，简洁有力，正反对垒，节奏紧张，扳道及火车调度实际难度太大，战斗机与火车头的对垒(躲进隧道)，火车的冲撞(两次)，都是经典设计；回到原点的火车，途中完美的配合；最后的对决，一次爆炸，一次脱轨，全是意料之外。运镜、场面调度+1。“那些画是法国的一部分，无可取代。他们已经夺走我们的土地、食物，住进我们的家园，现在还想要拿走我们的艺术品。这些美丽的画是法国对生命的独特见解。”收尾画家的名字与为守护名画而牺牲的铁路工人们的蒙太奇剪辑+1。用鲜活生命去换价值传世的艺术品，到底值不值？不谈剧情悬念丛生，不谈人物刻画鲜活。只说国内革命片都是从老到少不分缘由不惧死亡杀敌冷酷的高大上。而这部电影从头到尾每一个角色，都像普通人一样会害怕会担忧会困惑，并且在抉择，为了保护这些名画，这么多牺牲和死亡，或者说生命和革命到底哪个更重要。电影不对观众说教而让你自己思考几十条人命换几十幅画值不值？影片里法国觉得值，德国觉得不值，于是成就了卢浮宫，成就了艺术之都。鲜活生命换传世艺术，值不值？值，也不值。值是因为价值摆在那，每一幅画都是不世出的艺术家们生命里黄金时段生命的定格，妙手偶得可遇不可求；不值是因为艺术属于全人类，在法或在德没差。片头出来的时候我还纳闷二战背景动作悬念等元素和UA不怎么搭调啊影片确实以俗套入手够紧张够排场完成了不可能完成的任务并且演变为反思倾向引出颇具现代意义的存在主义命题兰卡斯特的无产阶级气质完爆白兰度呢让娜莫罗老得有点快（大妈发型？）以反一为首的配角陈蓉个个出彩甚为喧宾夺主法国铁路党用尽心力斗智斗勇阻挠德军将名画列车运出国境。大场景跟铁路细节都很可观。列车员们的调度配合真是训练有素，偷梁换柱移花接木的功夫相当了得，把德军快要玩死，可是牺牲量也堪巨大。最后，艺术品的归属与那些不懂其价值却愿意为之付出的生命相比，孰轻孰重，值得思考。理智，冷硬，叙事细腻充分，每个镜头都经过考量，很多标志性长镜。台词经典，角色塑造特别鲜明，节奏把控非常到位，看的时候全程揪心。这部战争片完全没有廉价煽情，镜头十分冷静，凭借简洁明晰的镜头语言和台词留白赋予全片令人震撼的力量和反思。卡司居然有新浪潮女神运镜流畅，几个长镜头非常漂亮，调度得心应手；节奏紧凑，几乎没有喘气机会；剧情推进干脆利落，群像扫描毫不拖泥带水；最难得的是并无任何说教，面对德国军官的质问，还以为会出现一堆“点题”情怀，结果一通子弹扫射，痛快！火车意象真好，结尾对比剪辑非常有力量。他，背后是全世界最珍贵的名画，全人类无可复制的艺术结晶；他，背后是一堆平凡人的尸体，每个人无法重来的生命。前者视后者如狗屎，因为后者不懂那些伟大的美；后者视前者连狗屎都不如，因为前者藐视人的生命。孰对孰错？我觉得并非那么简单的问题。比现在的好莱坞战争片好的太多了。那些一路保护着列车的工人有几个在片中提到过他们的名字有几人又真正懂得艺术的价值。结尾的剪辑是神来之笔。节奏把控运镜调度都是一流。台词写得尤其精妙。ArthurPenn是没有署名的联合导演之一。①一群不懂艺术却为艺术而战的铁路敢死队②被战斗机俯冲射击的火车头全速驶入隧道，这是一个很经典的设计③沿线各站配合默契，在法国东北部兜兜转转一大圈又回来了④名画与尸体的对比剪辑意味深长，为了法国的艺术牺牲法国的生命到底值不值虽然爆炸和枪击的戏份不算少，但只有最后一场戏是真正剑拔弩张的戏剧时刻。德国军官的慷慨陈词和铁道边死去的法国人道尽了美和伦理的矛盾，完全抢掉了兰卡斯特的风头。这个抢名画的德国军官，让人想起《霸王别姬》里那些懂京戏的日本人。
备注：已完结
类型：剧情
主演：理查德·伯顿 彼得·奥图尔 约翰·吉尔古德 吉诺·塞尔维 保罗·斯托帕
导演：彼得·格兰微尔
语言：英语
年代：未知
简介：故事开始于公元1154年，若弗鲁瓦五世去世后，亨利二世（彼德·奥图 Peter O'Toole 饰）继承了王位，长久以来，英国皇室对撒克逊原住民都采取着强硬的压制态度，然而，亨利二世最好的朋友汤姆斯（理查德·伯顿 Richard Burto n 饰）便是一名撒克逊人，在继位之后，亨利二世将他提拔成为了首依依影院凡人修仙传在线观看。 汤姆斯拥有过人的智慧和勇气，在他的指领之下，大英帝国屡屡在战场上获胜，不断的壮大着国土。之后，亨利二世将汤姆斯派往教会成为了教主。贴近民生的职位让汤姆斯更加能够对贫民百姓的穷苦感同身受，很快，他便受到了人民的爱戴，这让亨利二世开始感到不安。
