备注：已完结
类型：剧情
导演：小津安二郎
语言：日语
年代：未知
简介： 小津安二郎导演第二十七部电影，只用了九天便拍成，算是融小津各种拍摄手法于一炉的作品。诸如惯用的低视角、特写画面等等，都在本剧出现了。表面上是当时流行的新派戏剧题材──女性为男性奉献牺牲，但实际上则是隐含了很禁忌的话题：女主角千佳子实际上是个参与地下社团的份子。只不过因为这个话题太禁忌，在演出时也不能演得太明显。1933年作品，黑白默片，片长四十七分钟。《东京之女》（東京の女，1933）是由日本导演小津安二郎执导的电影作品。该片根据小津安二郎改编自Ernst Schwartz的原著小说，编剧包括Ernst Schwartz、野田高梧和池田忠雄。主演包括冈田嘉子和田中绢代。影片以20世纪30年代的东京为背景，讲述了一个普通家庭的故事。剧情围绕着一位家庭主妇（冈田嘉子饰演）展开，她在繁忙的家务和照顾孩子的同时，还要应对各种家庭和社会压力。她的丈夫（田中绢代饰演）则是一位事业有成的上班族，两人之间的关系也随着时间的推移而发生变化。《东京之女》以其细腻的刻画和对细节的关注而著称。小津安二郎以他独特的导演风格，捕捉了日常生活中的微妙情感和细微变化。影片通过富有情感的镜头和对人物内心的描写，展现了女性在家庭中承担的角色和社会对她们的期望。同时，影片也反映了当时日本社会的现实和困境。冈田嘉子和田中绢代的精彩表演赋予了影片更加真实和动人的氛围。她们通过细腻的表演，传达了角色的情感和内心世界，使观众能够深入理解和共鸣。《东京之女》被认为是小津安二郎早期作品中的经典之作，它以对日常生活的细致观察和对女性命运的思考而闻名。影片在艺术上以其简约而真实的风格、出色的演技和深刻的情感描绘而受到赞誉。它向观众传递了对家庭、婚姻和社会角色的思考，呈现了一个微妙而动人的故事。
备注：已完结
类型：剧情
主演：葛丽泰·嘉宝 约翰·吉尔伯特 伊恩·基思 刘易斯·斯通
导演：鲁本·马莫利安
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：嘉宝在银幕上总是把人们的全部注意力吸引到自己身上来。 只要她一出现，别的角色便黯然失色。但谁都解不开这个谜，究竟为什么会这样呢？别的演员以及与她配戏的对手都极难与她媲美。即使故事内容平淡，只要有她出演，就能使索然无味的情节丰富充实，凭添光彩。她宛如一座峰顶插入云海的高山，有朝一日云开雾散，人们便能自由地眺望那白雪皑皑的瑰丽峰巅。 年青时的嘉宝有着一副温柔、秀美的面容，她的面庞和济慈在诗的幻象中看到的一模一样：迷人、娴静。由于光和影的妙用，她的体态更是变得超凡脱俗，美仑美奂。 影片中的克里斯蒂娜具有青年人独有的粗野本性、她女扮男装的趣闻、她咄咄逼人的气势、她的魅力和胆大妄为，都描写得很成功。嘉宝对这个题材很感兴趣，与女友萨尔卡·菲尔特尔密切合作写出了剧本，并亲自过问服装。她扮演了瑞典历史上至高无上的权威，达到了预期的完美效果。在她的所有影片中，她最喜欢的就是《瑞典女王》。她认为这个角色演得恰到好处，没有一部影片像这部这样得心应手。 《瑞典女王》和三年之后拍摄的《茶花女》是她的高峰。在这两部影片中，她从未有过心中无数的时候。即使有时她没有在银幕上出现，观众仍感到她无形的存在。 影片的高潮是在一次暴风雪中，她与唐·安东尼奥在一家乡间小客栈里首次相遇。克里斯蒂娜是在身着男装骑马穿过白雪皑皑的森林时认识西班牙国王的使者、年轻英俊的唐·安东尼奥的。她无可奈何地不得不与安东尼奥在客栈的同一个房间里过夜。她对安东尼奥已经有意。她心慌意乱，激动不已，甚至有点弄巧成拙到无法证明自己是个小伙子。她本来愿意围着火坐着过夜，唐·安东尼奥却情愿与她一起躺在床上过夜。至于这一夜究竟如何过的，并没有细说。暴风雪刮个不停，使他们无法上路，他们得一直等到暴风雪过去，通往斯德哥尔摩的道路再次畅通。 影片着力描写了笼罩在小客栈中的粗犷气氛：侍者大声吆喝，在吵嚷中端上热气腾腾的格罗格酒，人们看着下流舞女登台表演，眼看要招来祸水。低矮、烟雾腾腾的房梁下回荡着，曹杂的呼喊声和粗野的欢笑声。显然还有许多歹徒也在这家客栈里躲风避雪。观众感到喧闹，混乱和紧张。刀光创影，一场恶斗即将爆发。之后便是少年克里斯蒂娜和唐·安东尼奥完全出人意料地在一间宽敞的陈设雅致的房间里相遇了。他们之间是一阵长时间的欣喜的静默，这是柔情蜜意的倾慕的最初征兆。唐·安东尼奥并不知道他就站在瑞典女王的面前。虽然有人认为唐·安东尼奥是为瑞典王室效劳的西班牙贵人，她并未料想到他是个使者。 早晨，穿着女式睡衣的克里斯蒂娜醒来。她睡眼惺忪地在卧室里踱步，她抚摸和亲吻每件物品、窗帘、家具和绣有仿佛汁液欲滴的葡萄的披肩。她沉浸在无限幸福之中。她在房间里感到飘飘欲仙，心花怒放，如醉如痴，嘴角上挂着智慧的微笑。她想了解关于她的幸福的每一个细节。当唐·安东尼奥问她在做什么时，她回答说：“我在仔细玩味房间里的一切！”她坦率地表示要把与安东尼奥离别前的一切铭记心中。她不停地起舞。这种缓慢的舞蹈要算是好莱坞拍摄过的最迷人的镜头之一了，舞蹈抒发了爱的感情，好像是嘉宝自发思想的表露，实质上却是导演罗本·马摩里安精心设计的。马摩里安解释说，“舞蹈是配着节拍器眺的，这种舞蹈表达了纯真的感情和诗意。”嘉宝用这种舞蹈消除了她和观众间的距离。她用舞蹈热烈地表达了她对于爱情和世界的欢愉心情。 嘉宝的沉默往往比她的话语能够表达更多的感情。一个细微的头部动作、丢一个眼色都会使话语显得多余。有时却硬要塞给她一些破坏环境或气氛的话，这些话往往是剧作者专为她设计的，与她的角色关系甚微，但却与嘉宝本人大有关系。例如她说过：“我认为，结婚是相当讨庆的事情．我无法想象和一个男人同屋睡觉。”剧作者显然试图将嘉宝对婚姻所持的人所共知的否定态度写进剧本中去。“我将独身死去”，瑞典女王这样说，但这话却源出于嘉宝自己。 嘉宝和瑞典女王的性格融为一体，这倒是理所当然的，因为嘉宝自己也是个统治者。她很有尊严；善千克制，同样生活得很寂寞。显然，有人禁不住要借嘉宝来解释瑞典女王，贝尔曼采取一种逆来颇受的态度。文学的准确性在影片里被抛弃了，人们看到的是一个想象中的瑞典女王。米高梅公司要求至少写三场爱情戏，其中一场必须是惊心动魄的，贝尔曼就这样写了。他解释了他的方法，强调了他对待历史的冷漠态度，“我们寻找到了一个历史背景，根据这个背景，我们设计了所有的人物，构思了情节。我认为，如果允许有这种所谓的戏剧自由的话，这样做就是理所当然和不可避免的了。处在克里斯蒂娜女王的情况下，她的私生活和个人爱好很少为人所知，也许影片已经做到与实际情况非常相近了。但最重要的是，果真塑造了一个热情、活泼和富有人情味的人物了吗？如果确实塑造出来了，那么这出历史剧就是成功的。” 嘉宝像一贯的那样，对她自己在影片中的角色表示不满。她说自己"的确想表现得有点瑞典味儿……但是没有讲求艺术的余地，因为最重要的是他们所谓的票房价值"。但是，如果票房收入的确是最重要的，那么，制片公司一定很感失望，因为《瑞典女王》是嘉宝第一部票房收入大减的影片，尤其在美国。 瑞典女王》与其说是瑞典电影史上的一个章节，不如说是嘉宝神话的注解。这部影片的编剧苏尔卡·维尔托尔是嘉宝的挚友，把嘉宝所特有的内在情绪堂而皇之地公然加诸于瑞典女王的身上，这使人难免不认真地表示怀疑，是不是这部影片已把逊位的思想注入她的头脑之中。 只有女人的思维方法才能使这个具有历史性的轶事带上智慧的因素。有些场景使当时只有28岁的嘉宝看上去不仅老成了许多，而且表现出无穷的智慧。例如，片中有这样一个场景:当一群乌合之众冲上皇宫楼梯指责女王不该有一个西班牙情夫时，她把他们在楼梯中途截住，让他们平息下来，对他们诉说了帝王的种种忧虑与苦衷。而当这些人一边喃喃表示歉意，一边悄悄地退下去时，她又讥讽地扬起一只眉毛，对他们居然能如此幼稚地轻信历史教科书上简单的事件而暗自好笑。威廉·丹尼尔斯一如既往在嘉宝的脸庞上施展了不可思议的灯光效果,他甚至发明了一长条毛玻璃。当瑞典女王的船永远驶离瑞典疆域时，嘉宝根据马摩里安的"什么也别想"的要求，表现出一副毫无表情的神色。镜头向前推移，丹尼尔斯把那条毛玻璃逐渐盖住那黑白过于分明的广角镜头，拍摄了嘉宝在该片中最后一个著名的特写镜头。第2届威尼斯电影节墨索里尼杯最佳国际电影(提名)鲁本·马莫利安瑞典女王电影网友评论：那个年代的片子，从剧本来说，Bug实在是太多了，当然我们不能以现在的一夜情后遗症+爱德华八世退位来阐释这个片子的内容走向。在豆瓣能上8分+是因为大家为了标榜自己的品位，可以说泰勒好莱坞感太强、鲍曼像个木头美人、赫本永远端着。因为嘉宝足够历史久远和相比较小众，她未婚夫吉尔伯特完全没有说服女王成为赵敏的说服力，嘉宝在这个片子里太自私了，如果她不是非要让她未婚夫而是奥利弗来演……我相信是有足够说服力的。最后一个镜头零表演？我觉得嘉宝真是是被电影人捧得太高了，虽然我也认同罗兰巴特对嘉宝的脸的评价：嘉宝给人一种人类生灵的柏拉图式意念，是不是人类进化的终极我觉得这是仁者见仁的事，看过好几部嘉宝的片子，总觉得她比赫本还要放不开……也许是她绝世容颜和绝世独立的性格以及她的同性恋传闻为后来的文艺青年们提供了YY滋养地即使是嘉宝饰演的瑞典女王Christina也难逃爱情悲剧的命运，但不局限于当时剧本创作服务于社会民众需求的审美，那整部电影就完完全全是嘉宝的个人秀。用嘉宝的表达存在形式去演活历史上的Christina，英气逼人、高贵冷厉的脸完美重合内心之想，更不让个人成就在看起来唐突的爱情线里淹没，虽然这爱情只是雪夜里孤男寡女干柴烈火的烧着。可不只有直直前进的剧情，嘉宝的声音、特写和孤独的身姿就是最美的留白，而台词感人，一代女王雄韬武略；沉沉积雪扬起船帆，孤独是她的保护色。之前看到有人说《罗马假日》是翻拍自《一夜风流》，我倒觉得吧，翻拍谈不上，且目前找不到任何的资料来证明。倘若换个词，不说翻拍，说借鉴，《瑞典女王》对《罗马假日》的影响力恐怕要远远超过《一夜风流》。或许弗兰克·卡普拉的神经喜剧思路的确影响了威廉·惠勒，但从整个故事来看，《罗》明显更接近于《瑞》，而且，《罗》的记者会场景设计似乎有意在创造一种复古，它跟《瑞》的宫殿其实是十分相像的。嘉宝饰演的克里斯蒂娜女王算是瑞典历史上的女王，在17世纪克里斯蒂娜由于父亲阿道夫对瑞典军事上的贡献使得她深受瑞典人民的爱戴，瑞典百姓也撮合女王和功勋显赫的查尔斯王子在一起可以世袭王位，然而瑞典女王却在打猎的途中爱上了西班牙特使遭到人民反对，瑞典女王对自己王位毅然决然的为了自己的追求而辞去王位，蔑视王权条条框框，只可惜最后西班牙特使死了，结局不好，但爱情很感人愛的经典画面最后的凝望畫面《琼宫情史》(瑞典女王)很少听过一个既熟悉又陌生的配音声音在那么多耳闻能详的『译制经典』里凸显鹤立鸡群，百度发现了『张瑞芳』的难得一见的配音的名字，【内参国配】那么多配音大咖为了满足少数人的观影需要，倾全明星阵容，至于想当年公映没有，我就不知道了……愛的经典画面最后的凝望畫面《琼宫情史》(瑞典女王)很少听过一个既熟悉又陌生的配音声音在那么多耳闻能详的『译制经典』里凸显鹤立鸡群，百度发现了『张瑞芳』的难得一见的配音的名字，【内参国配】那么多配音大咖为了满足少数人的观影需要，倾全明星阵容，至于想当年公映没有，我就不知道了……1.流畅的线性叙事结构，顺序将故事讲述完整，但缺乏新意，可以在结构上在做出发挥。2.瑞典女王的人物形象非常鲜明：好学（半夜看书）、洒脱（毅然放弃王位）、追求自由（逃离瑞典）、执着（对爱情不放手）、善良（关心她的子民）。3.长镜头与特写的运用非常之多。米高梅为嘉宝量身制作，一人英气昂扬凌驾全片。嘉宝的五官表情身姿，被全面捕捉记录。十分了解观众也深爱嘉宝，从近景在感情升华处急切特写，或忧郁深思的凝固时刻，或朗朗笑声的欢快，嘉宝有多美，美到云月为之调配，独揽光华于身。在我的眼中，此后（特别是80年代后）的那些浮华空洞的女王爱情戏没有一部达到这样的水准。能够和女王最后伫立船头特写相提并论的，我看也只有卡比利亚之夜最后的微笑。构图造型非常精心，人物塑造也很成功。虽然这是理想主义的浪影史经典一刻：“什么都别想”。她失去了国家，她失去了爱人，她“将独身死去”。PS：多年以后，贝尔托鲁奇的“梦想家”向这部影片致敬，EvaGreen模仿了GretaGarbo抚摸房间柜子的镜头。影史经典一刻：“什么都别想”。她失去了国家，她失去了爱人，她“将独身死去”。PS：多年以后，贝尔托鲁奇的“梦想家”向这部影片致敬，EvaGreen模仿了GretaGarbo抚摸房间柜子的镜头。嘉宝”我将独身死去”贝拉在《电影美学》中说：在嘉宝所扮演的不同角色与表演的不同的表情背后我们永远可以看见嘉宝的脸那个征服了世界的固定不变的表情那是“一种忧伤的受难的美”
备注：已完结
类型：喜剧
主演：格劳乔·马克斯 哈勃·马克斯 奇科·马克斯 泽伯·马克斯 玛格丽特·杜
导演：莱奥·麦卡雷
语言：英语
年代：未知
简介：导演:莱奥·麦卡编剧:亚瑟·谢尔曼/NatPerrin主演:格劳乔·马克斯/哈勃·马克斯/奇科·马克斯/泽伯·马克斯/玛格丽特·杜蒙类型:喜剧/歌舞制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1933-11-17片长:68分钟又名:鸭子汤/鸭汤IMDb链接:tt0023969鸭羹的剧情简介······ Freedonia国家财政陷入困难，有钱的寡妇Mrs.Teasdale（玛格丽特·杜蒙MargaretDumont饰）推荐RufusT.Firefly（格劳乔·马克斯GrouchoMarx饰）出任国家领袖，她才答应出资资助国家。Freedonia的邻国Sylvania想要对其发起进攻，Sylvania的大使Trentino于是派出了两名间谍Chicolini（奇科·马克斯ChicoMarx饰）和Pinky（哈勃·马克斯HarpoMarx饰）去刺探Firefly的情报。然而这两个不专业的间谍却闹出了不少笑话。Firefly的秘书BobRoland（泽伯·马克斯ZeppoMarx饰）让Firefly多加小心，然而昏庸的Firefly并没有放在心上，随着他和大使Trentino的矛盾越来越大，战争终于无可避免.... 鸭羹电影网友评论：继承默片时代的肢体幽默,同时有声片的兴起令语言的幽默重回喜剧舞台,台词注重韵律,玩文字游戏,独裁者小丑式的不合时宜,反心理预期式的揶揄,忽悠和被忽悠,角色们飘忽不定的智商……整体的非逻辑非理性又有荒诞派戏剧的感觉,而且巨蟒马戏团那一套应该受本片影响最明显了吧;镜面模仿和三人混淆片段经典的确是集中了马克思兄弟典型风格、精华于一身的作品。语言急智、内容深刻——虽然表现得很曲艺杂谈——我猜当时的观众可能难得看次喜剧电影，如果各种杂耍、歌曲、哑剧、说唱艺术不全掺合在一个片子里感觉钱就花冤枉了似的。三个主要角色设计得很妙，唯剩下个小兄弟演了个秘书，露脸不少但乏善可陈。语言、文化、以及年代的差异，可让今天作为中国观众的我们很难理解《鸭汤》中的精髓所在。这部上映之初票房惨淡的影片在若干年后逐渐被影迷们捧为与《奇爱博士》相媲美的政治讽刺喜剧必然有他的过人之处，只是在当下物欲膨胀和消费审美的大时代里，它的反乌托邦和无政府主义似乎，似乎有些过时了。一个自我麻痹的国度的自我毁灭，一部自嗨式的全程铺满笑点和无厘头的喜剧，而由于铺得太满了，这并不是最好的处理方式，不过后半程还是高能了，音乐配合无声，大量文字游戏，盗取情报的戏相当好看，结尾一出“Helpisontheway”蒙太奇我也是无语了，什么大象海豚也都是虚无缥缈。马克斯兄弟最有名、影史地位最高的作品，基本就是脱口秀和小丑表演的混合体，它更接近于一种舞台表演的影像化，与我们今天认知中的“电影”相去甚远，而且马克斯兄弟的喜剧在文化和时间上的穿透力并不强，《鸭羹》的标本意义远大于观赏意义吧——其实与其说“观赏”，不如说“参观”。电影用尽了极度无逻辑和蛮横无理的插科打诨，将喜剧人物穿插到正常逻辑之中，这种创作让剧情始终行走在闹剧的边缘，从而形成了一种纯粹、独特而精彩的充满讽刺的喜剧方式。《鸭羹》最经典的一场戏无疑是“双胞胎镜像”，它成为后来诸多喜剧电影甚至恐怖电影模仿、致敬或者变种的对象。其实门槛挺高的，文化上有障碍尤其是犹太思维、审美(就像伍迪艾伦的很多台词)。早期喜剧片指涉政治的凤毛麟角(《大独裁者》算一个)，马克斯兄弟的“无政府主义”感觉上是对1914年之前欧洲混乱政局的嘲讽。镜子戏非常棒，个人最喜欢HarpoMarx。1.滑稽剧在80年后的今天，因为川普成了美国总统，居然不那么戏剧性了。2.片名如雷贯耳，只是在片头出现了四个活鸭子在一个小小的饭锅里挤来挤去，不知命运如何。3.有声电影刚开始，台词就已经到了非常丰富，连珠炮一样的密集，台词直接，有智慧。说是喜剧，感觉就像在看冯巩的小品，塞满了笑点但是一个都笑不出来，也就男主的毒舌还能稍微看下去。整个剧情发展极其神奇，放到现在大概就是富春山居图一类的存在吧。题外话：当年拍这么戏谑的“战争”场面时恐怕没想到几年过后真的有战争吧。三星半，虽然笑点和那些喜剧大师相比相对较弱，但照镜子的段落还是蛮有趣的，虽然这个在之后的电影里面也被抄的特别多。。哦，原来ducksoup竟然是个俚语，怪不得后面我再也没有看到有鸭子的出现了。Max兄弟几个也算是冷笑话家族了早期有声喜剧的形式真是很奇怪啊……BK说他和Marxbrothers互相get不到对方的点，然后发现我也…get不到Marxbrothers的点。不过明白为什么伍迪艾伦最喜欢Groucho了，俩人从外形到风格都实在太像了～齐泽克：弗洛伊德说，冲动是无声的，它不能说话，它，就是本我（id）。片中恼人的哑巴的本我在根本上是混沌的，他一方面天真无邪，但同时拥有某种原始的邪恶，他始终带有攻击性。这种绝对的堕落和天真形成独特的结合，即是本我的所在。
备注：已完结
类型：剧情
导演：卜万苍
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：革命青年邹家瑚（金焰饰）遭到封建军阀的追捕，亡命去南洋做矿工，临走的时候嘱咐妻子慧英（黎灼灼饰）：要好好教育襁褓中的女儿小梅家瑚走后，慧英由于生活困难，改嫁音乐家林寄梅。小梅（陈燕燕饰）在寄梅的教育下，变成了一个资产阶级小姐，慧英深以为忧。在一次音乐会上，慧英和从南洋回来的家瑚重逢，家瑚也看到了自己的亲生女儿小梅，但他为了不让小梅知道自己是她的生父，悄悄地离开了。慧英是爱家瑚的，她找到了家瑚，向他表示希望恢复夫妻关系，家瑚不肯。纨 子弟黄书麟，看到小梅在歌舞界出了名，极力追求她，他们终于结了婚，并一起去了南洋。因为黄书麟的父亲在南洋拥有许多产业，到了南洋不久，黄书麟又另觅新欢，抛弃了小梅。小梅于是抱着初生的女儿回到上海。最后，慧英和林寄梅分手，和家瑚恢复夫妻关系，母女俩就协助家瑚开办托儿所，收养一群穷苦的儿童。影片结尾时，小梅唱道：“让黑暗中的孩子得到光明，让穷苦的孩子得到教育！”
备注：已完结
类型：剧情
主演：龚稼农 高倩苹 艾霞 郑小秋 萧英 张敏玉 王征信 严月娴
导演：程步高
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 三十年代的浙江农村，每到清明时节，家家户户开始养殇情影院电视剧免费全集在线观看。蚕农老通宝（肖英 饰）借来高利贷买桑叶喂蚕，他非常迷信养蚕的各种禁忌。大儿子阿四（龚家农 饰）生性忠厚。小儿子多多头（郑小秋 饰）却让人不省心，他经常和根生（王徽信 饰）的老婆荷花（艾霞 饰）耍笑，而老通宝认为荷花就是不吉利的人物。她以前做过大户人家丫头，村里人都瞧不起她，而多多头不顾家人和村里人的冷眼，仍愿意和见过世面的荷花在一起。为了报复老通宝，她故意跑进老通宝的蚕房里去“冲克”蚕宝宝。老通宝知道后，心想，这下完了，等着破产吧。但奇怪的是，这一年
备注：已完结
类型：剧情
导演：洛威·舍曼
语言：英语
年代：未知
简介：伊娃（凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 饰）是一个对舞台表演充满了热情的女人，她最大的梦想就是有朝一日能够站在百老汇的舞台上，散发出耀眼的光芒，为了实现这个梦想，伊娃付出了诸多的努力，并且最终顺利的在一部舞台剧中得到了一个重要的角色。不幸的是，伊娃爱上了舞台剧的制片人路易斯（阿道夫·门吉欧 Adolphe Menjou 饰）。路易斯是一个利欲熏心的小人，伊娃在他的眼中，无非只是一具鲜美年轻的肉体罢了，他对她除了欲望，再无其他的感情。 与此同时，该剧的编剧约瑟夫（小道格拉斯·范朋克 Douglas Fairbanks Jr. 饰）亦深深的爱上了伊娃，后者的每一丝喜怒哀乐都牵动着他的心。
备注：已完结
类型：剧情
主演：沃纳·巴克斯特 贝比·丹尼尔斯 金吉·罗杰斯 乔治·布伦特
导演：劳埃德·培根
语言：英语
年代：未知
简介：主演：沃纳·巴克斯特/贝比·丹尼尔斯/金吉·罗杰斯/乔治·布伦导演：劳埃德·培根语言：英语地区:美国编剧：BradfordRopes/JamesSeymour/RianJames类型：剧情/爱情/歌舞上映时间：1933-03-11 别名：42街区用户标签：美国,歌舞,美国电影,黑白,1930s,1933,歌舞片,musical片长：89分钟imdb编号：tt0024034朱利安·马希是一个非常成功的百老汇戏剧导演，尽管他的健康已变得有些糟糕，但他仍然希望在退休之前推出最完美的代表作，他从一个年老的富翁那里得到了一大笔投资，于是决定编导一部新剧。这个老富翁爱上了参与演出的一位女明星，但这位女明星并没有回应他的爱，因为她仍然深深爱着她的旧情人，就在剧作排演完成之后，刚刚准备首演的前夜，扮演女主角的明星多萝西·布洛克摔伤了膝盖，于是合唱团的一位名叫佩吉·索尔的女孩代替多萝西出场，获得了极大的成功，并且一举成名。于是，这个富翁也似乎开始了移情别恋……第6届奥斯卡金像奖最佳影片(提名) 第6届奥斯卡金像奖最佳录音(提名)NathanLevinson第四十二街电影网友评论：虽然没有强大的故事线索，但对于80年前的电影来说，叙事完整合理。最让人惊叹的是歌舞部分的精巧编排，伯克利风格的俯角镜头、上帝视角的观感，让奇观突破了原有的展现维度。如果舞台戏剧从视觉方式上打破了平面艺术的维度，电影打破了舞台戏剧的视觉纬度，那么伯克利风格俯视应该是将电影的空间维度全部打通，而精巧的画面设计，又让这种畸变的俯视图象美轮美奂。看过电影会继续追问，浸入式戏剧会不会是未来突破电影视觉、感受维度的新方向嘞？再感叹下，也许，在一辈辈的时间更迭里，我们并没有因技术的发展而拓宽创造的维度，回看历史，会发现无数人在他们的时间里，用各类形式表达出与你相近的创想，请感叹人类脑回路的神奇，也请相信我们能创造经典。豆瓣抽，2007看的。大腿秀啊秀大腿，看得久了，也不过就是“standwith”的东西拉~旧女主有三一范儿，爱慕下；新的忒平面鸟，但是不分新旧，一样的被定义为钟情无脑女。也罢，有意思的是作为歌舞片的几个俯拍镜头及那个叫人惊叹滴穿越术，这摄影值得记一笔。既然是歌舞剧改编，歌词还是可爱，那几个舞作为GingerRogers成名以前的作品来看太有趣了，未来的歌舞天后居然演了一个土里土气、戴单片眼镜、没什么戏份还把一炮而红的机会让给别人的小配角，跟之后灵动的贵族小姐形象简直天壤之别（主要是脸实在瘦了太多！）。最后一镜虽然是伯克利和/或培根的自我辩解和陶醉无疑，但还是十分唏嘘……四十二街是三十年代美国是缩影，那里有谋杀、有苦中作乐的生活，当然也有一个成为大明星的梦想，欢乐得近乎无脑的剧情无疑暗示美国已经告别了经济大萧条，迎来了新时代的欢歌燕舞，轻快的镜头展示出戏剧演出背后的故事，歌舞场景镜头剪辑完美配合，排舞表演和歌曲相得益彰，真正意义上的时代先锋之作又一部伯克利歌舞片的代表作，剧情还是老套的后台模式，而且本片的歌舞奇观不如《1933淘金女郎》华丽。伯克利歌舞片代表了早期歌舞片的特点:追求华丽的歌舞场面而不是表现歌舞演员个人，剧情上采用后台模式并且与歌舞段落裂痕大，投资极高，这也是为什么伯克利风格在四十年代后逐渐被淘汰。揭示百老汇幕后故事的音乐剧，以舞台艺人的幕后爱情纠葛为经、以表演节目的排练过程为纬，强化后台歌舞片表达幻想胜利的主题。充分挖掘了摄影机的运动性能，从各种角度对歌舞场面进行拍摄，著名的顶部摄影创造出的任何一个舞台上无法表现的能够升降的表演区，制造了“万花筒”式的影像奇观奠定下后台歌舞的公式，标志性鸟瞰视角开启了伯克利的一九三三，以及华纳的黄金时代。相比大腿盛世的浮华，影片的叙事及喜剧节奏并太好，舞台内外各色人物类型化严重，靠滔滔不绝的俏皮话强硬串场。与此不同的是，成熟感性的Dot一角，在喧闹之中见些许诚挚。【4/10】本来对音乐剧无感的我，为了写东西要做research才找来看的。看完真是不敢相信这是1933年制作于大萧条年代的电影，尤其是戏中戏里的舞台效果简直太前卫了，现在的很多设计也不过如此啊……原来有个类别叫backstagemusical，就是这片开的先河。超棒。华纳BackstageMusical的巅峰作品，也是绝对最好看的歌舞片之一！！超棒的曲子超棒的舞蹈，BebeDaniels气场美呆了，另外一个青嫩的小女主我喜欢看她跳踢踏舞她跳起来的时候绝对的独一无二有种摄人心魄的力量百老汇四十二街，大萧条时代背景。无名新人代替风光主演，而一代女星终于婚嫁，有呼唤时代变革之意。穿过大腿桥的摄影机，大腿搭成的万花筒花朵，演员们举起大楼景片，群舞变为繁华都市。早期有声片，台词反复说，音乐节奏紧。百老汇歌舞剧需要五个星期排练，还是带装联排。早上开始，午餐一小时。舞美设计有新意，阁楼一分为二，变成火车车厢，绝。长镜头：曲折穿过女人大腿通道，聚焦男女脸部。侧幕时台词：出去你是菜鸟，回来就是大明星了。虽然现在看来剧情一般、人物塑造扁平，但无法忽视其在歌舞片历史上的开创性地位，结尾的几段歌舞场面可以给满分，顶摄、人体万花筒、摄影机穿过大腿，令人叹为观止，歌曲也不错，有声片早期拍出这样的水平实属不易。
备注：已完结
类型：战争
主演：黛安娜·温亚德 克里夫·布洛克 尤娜奥康纳 赫伯特芒丁
导演：弗兰克·洛伊德
语言：英语
年代：未知
简介：主演：黛安娜·温亚德/克里夫·布洛克/尤娜奥康纳/赫伯特芒导演：弗兰克·洛伊德语言：英语地区:美国编剧：ReginaldBerkeley类型：剧情/爱情/战争上映时间：1933-04-15别名：气壮山河(台)用户标签：美国,奥斯卡最佳影片,奥斯卡,1933,战争,美国电影,黑白,1930s片长：110分钟imdb编号：tt0023876获1934年奥斯卡最佳电影、最佳导演、最佳艺术指导奖！  三十年代初是英美电影交流的黄金时代，1933年的第六届奥斯卡金像奖更是竟争激烈，共有十部影片角逐最佳影片，而改编自英国同名舞台剧的本片则脱颖而出，最终获得最佳影片等三项大奖，弗兰克．劳埃德荣获最佳导演奖。  影片描述1899年布尔战争时，罗伯特．马利奥特和妻子珍·马利奥特被征召前往战场，从此马家与世界时局息息相关。1900年罗伯特荣归故里，但铁达尼号船难使长子丧生。1914年，第一次世界大战爆发，幼子奔赴战场，不幸为国捐躯。马利奥特夫妇厉经时代的严峻考验，始终恩爱如初，也从未对国家失去信心。克里夫·布鲁克和黛安娜·温亚德的表演也非常精彩。由始至终撑起了这部戏剧时空长达30年的文艺剧作。第6届奥斯卡金像奖最佳影片第6届奥斯卡金像奖最佳导演弗兰克·洛伊德第6届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)黛安娜·温亚德乱世春秋电影网友评论：以目前的眼光去看，同样的题材，可以有更好更有感染力的表达。时间这样大的跨度，也就只能拍得跟流水账相似了，而一些关键的点最终只能相对隐晦地表达，比如泰坦尼克的沉没。主要是主题对吧，希望，对人类未来的不灭的希望。看的配音版，室友在旁边听到笑个不停，说太出戏，“哦，罗伯特”“哦，亲爱的，你知道的”……目前为止，历届奥斯卡最佳影片获奖作品中，豆瓣评分最低（5.8分）也是唯一一部没超过6分的一部（IMDb刚好6.0分），倒数第二是第二届的《百老汇旋律》（6.1分）；而豆瓣评分最高的是同9.4分的《辛德勒名单》和《阿甘正传》；其次是9.2分的《泰坦尼克号》《教父》和《乱世佳人》。……国英双语版……主旨很简单：逝者安息，生者坚强，珍惜和平。从故事本身来说，这完全可以拍成《唐顿庄园》般荡气回肠的家族沉浮史，就连剧情也有几分相似，可惜局限于时代格局，最终沦为了propaganda，并且叙事节奏单一，几乎一直在“故事—歌舞—时间线”不断反复，如果没有最后画龙点睛的祝酒辞，就彻底是一部流水账一个家庭的变迁表现时代进程，和《茶馆》类似。至少从完整性上讲是过关的，以现在的眼光看，有些松散拖沓，但并不是缺点，因为并不是只有好莱坞一种讲故事方法。泰坦尼克号那段真不错，台词很好，营造的氛围也很浪漫，当泰坦尼克号救生圈露出的时候笑了，但震撼也随之而来。首尾连贯，一些表演也有亮点电影不光是对于战争的反思，还关注到了平凡人生的喜怒哀乐与大起大落，亲人离去之痛带来了莫大的悲苦，生活不再像从前那么容易，人生也已经走向迟暮，到最后发现也许什么都没得到，但其实又好像什么都已经得到了，这是乐观者的人生，这部电影也许表达的就是选择一种能继续保留信念感的人生。1933年奥斯卡最佳影片，豆瓣评分最低。不列颠大事记，全景式生活剧，矫情至死的国配(一路哦到吐)/不知详略的叙事是致命伤。对北美土逼来说，大英帝国的每一段历史都有深深的血脉认同和抑制不住的仰慕艳羡。洛伊德这个格拉斯哥人在早期奥斯卡是征服式的存在，俩BP、俩BD足以征明。剧情流水，很多东西没有展现出来。但是从另一角度看很有趣。1934年，世界依旧在大萧条阴影之下，德国蠢蠢欲动，经受过如此创伤后，他们需要的更多的是慰藉而不是打击。所以旋律很正——憧憬一下未来吧，苦难都会过去，国家也会寻找回那颗迷失的心。此外，乱世春秋这个名字翻译的太好了。影片在怀念昔日世界以及对20世纪的动乱表达不安的方面颇有点类似[昨日的世界]。但叙事裹入时代背景时的刻意、转场的草率以及演员表演时还处在排练阶段的状态使得这部电影瑕疵过于明显，对时代控诉的技法还停留在无声片时代，因此而获得奥斯卡也名不副实，时间证明了这一点。史上最烂奥斯卡BP有力竞争者之一。说得最好听也就是史诗在有声片早期的尝试，然而这显然谈不上是多么出色的尝试。说得直接点就是没重点流水账还爱瞎煽情的烂片，导演技法上也无甚亮点。那时候美国人对自身文化还是不够自信，不然怎么会捧如此没才华的英国导演臭脚。之前看了大部分，后来再接着看就陌生了，于是又从头看了一遍；就剧情来说，没太多出彩的，围绕两次战争，一家人悲欢离合，终是要抗争，反对战争；对战争没有专门的镜头，一战从行军画面里的穿插里展现，还不错；其中多了些长篇的说教，还是舞台剧留下的影子号称评价最低的奥斯卡最佳影片。一部主要描写大事件的，没有太具体情节的流水帐电影。1900以后，英国发生的大事基本都提到了：布尔战争、女王伊丽莎白去世、泰坦尼克号沉没、一战，却没有很深刻印象的故事。确实平淡了些，加上中文配音又消去了大半配乐极其平淡。并非故事时间跨度大就能叫史诗，并非往影片中加大事件都能像《阿甘正传》一样令人叫绝。一部《叛舰喋血记》让我误以为获得奥斯卡最佳影片的黑白老片都值得去刷，结果除了《左拉传》不错之外，都是些啥？敢情好莱坞的灾年不仅仅存在于近几年啊！
备注：已完结
类型：剧情
主演：OscarBeregiSr. PaulBernd HenryBless
导演：弗里茨·朗
语言：德语
年代：未知
简介：主演：OscarBeregiSr./PaulBernd/HenryBless/鲁道夫·克莱恩-鲁导演：弗里茨·朗语言：德语地区:德国编剧：弗里茨·朗类型：悬疑/犯罪/奇幻上映时间：1933-05-12 别名：TheTestamentofDr.Mabuse用户标签：德国,弗里茨·朗,悬疑,Fritz_Lang,德国电影,表现主义,1930s,FritzLang片长：122分钟imdb编号：tt0023563一部曾被德国纳粹禁映的表现主义电影代表作！ 本片是1922年《马布斯博士》上下集后的续集，有着浓厚的表现主义色彩。影片对纳粹和希特勒的影射非常明显，因此刚上映便遭禁。 本片讲述地下犯罪集团头目马布斯被抓到疯人院，但在那里依然口出狂言，发号施令，直到他死后，这些指令在外面仍有人执行，让警察百思不得其解……马布斯博士的遗嘱电影网友评论：8/10。“门后的秘密”是最重要的意象：开场告密者出工厂门遇袭、匪窝从公寓门缝开枪、医院办公室门后机械复制的声音；透明鬼魂的声音载体比喻成扭曲现实的恐惧(告密者被逼疯保持打电话的状态)，男女主角拉开帷幕只见话筒不见其人那场景齐泽克分析特别清楚，压垮地面逃生的洪水象征颠覆社会的疯子势力。又是多线并行推进，承接1922年的结尾设定，疯掉的马布斯博士只能被锁在疯人院中，这样他的戏份就很少。警察这边先后处理三个案件——疯掉的警察、假钞幕后主谋、街口枪杀，但没分先后主次，看起来稍乱。匪徒里又塞一段爱情，果然法国版中为减时长砍掉了。问题是幕后主谋几乎一眼看穿，悬疑反转度不够。弗里茨·朗的表现主义经典。神秘主观运动镜头开场极为惊艳，群车按喇叭以遮掩刺杀枪声的场景已被致敬搬用多次。对犯罪王国计划与邪教精神控制的描摹颇具预言色彩，副线的崇高爱情与忏悔改过也是屡试不爽的万应灵方。马布斯博士的游魂附体，帘幕留声机，凿水管自救，楼道枪战令人印象深刻。（8.5/10）我们刚看过意志的胜利就看了这片。感觉相当震撼：我也很难指责德国的热血青年踏过腐败的魏玛，拥抱阳具般勃起在德意志土地上的纳粹呢。这些电影中的腐朽感是奥逊威尔斯甚或劳顿那样的表现主义学徒很难学去的。这片的政治警示讯息对于我来说是明确的，但对于其时的德国小青年呢？还是高高举起右手容易些乍一看觉得只有两小时的本作，甚至没有四个半小时的首作来得酣畅，随后一想，时隔11年后弗里茨·朗再度描绘的这个世界，一切的玩乐和喧闹已经被日渐扩散的恐怖统治所取代，本作也就呈现了一种更加死气沉沉的气氛，游魂般存在的马布斯博士挑战着每个人的心智，也令这部续集成为了伟大的社会预言。相比前作，特效依然亮眼，内核得到延续和升华。肉身死后靠着精神附体依然存活于世操控一切，令人毛骨悚然的设定。声音的加入，让剧情的内容更加丰满，却也成了表现主义发扬的最大掣肘。最紧张精彩的两场戏，开头的蹲守、马路伏击，正好都是没有对白的场合。有几场戏实在拖沓和搞笑，破坏整体感。9。若是不与时代背景与纳粹精神联系在一起，那这部电影只能算是中上水准的犯罪佳作，有声电影时期的朗在阴暗气氛的塑造以及对演员表演的掌控力上以及有所下滑。但是若将某种意志对号入座，那整部片子就变得细思极恐，或许朗的本意是指纳粹，但红绿白等等似乎都可以直接带入，不禁让人后背发凉。德勒兹：朗格认为不存在真实性，存在的只是表象。他成为美国人后便成为最伟大的表象、虚假影像的电影人。《遗嘱》中被听到的言语行为，作为视觉影像的构成元素而揭示某种意义。它作为第三维度的补充构成视觉影像第四纬度。但它并不因此而满足于揭示，它有时还要自己“看”。它在挖掘空间。弗里茨朗表现主义又一代表作，社会性的预言大于一切，就是现在不停发生的循环，犯罪王国计划映射着希特勒与纳粹组织，马布斯在续集中完全是符号隐喻存在，难得少见的默片续集超越第一部的，超越现实的幽魂像精神面纱一般蒙蔽着你我双眼，影像上每秒都很有张力剧本也十分强大！已不仅是单纯反派而是魔鬼化身的马布斯是系列中的成功关键，也是时代下的伟大创造。时隔十一年延续表现主义风格化影像，并未老调重弹的朗用精神操控代替迷幻催眠，在无形的肉体下继承思想令人毛骨悚然且显得意味深长。而纳粹主义兴起的影射也使本作成为一则深刻的政治寓言。一部曾被德国纳粹禁映的表现主义电影代表作。影片对纳粹和希特勒的影射非常明显，因此刚上映便遭禁。本片讲述地下犯罪集团头目马布斯被抓到疯人院，但在那里依然口出狂言，发号施令，直到他死后，这些指令在外面仍有人执行，让警察百思不得其解……影片拍于二战，极具象征意义。罪恶王国的狂热者马布斯正是一战法西斯的残余，此人虽然在罪恶的深渊里疯狂，疯掉，但是他狂热的思想仍旧有许多的追随者，为他抛头颅撒热血。包括影片中博士，受到思想影响太深，结局与马布斯一样，被罪恶冲疯。
