备注：已完结
类型：剧情
主演：布拉德·戴维斯 弗兰科·尼罗 让娜·莫罗 LaurentMalet 汉
导演：赖纳·维尔纳·法斯宾德
语言：英语
年代：未知
简介：导演:赖纳·维尔纳·法斯宾编剧:赖纳·维尔纳·法斯宾德主演:布拉德·戴维斯/弗兰科·尼罗/让娜·莫罗/LaurentMalet/汉诺·波西尔类型:剧情/同性制片国家/地区:法国/西德语言:英语上映日期:1982-08-31片长:108分钟又名:水手奎雷尔/水手奎莱尔IMDb链接:tt0084565雾港水手的剧情简介······ 一艘船停泊在布瑞斯特港，船上有个名叫奎雷尔的英俊水手（布拉德·戴维斯BradDavis饰）。他被船上少校赛隆（弗兰克·尼洛FrancoNero饰）暗暗迷恋着，还和船长罗伯特（汉诺·波西尔HannoPöschl饰）保持暧昧关系；他勾搭当地酒吧老板诺诺（冈瑟·考夫曼饰），主动在色子游戏里输给他以便和他发生关系；他贩毒，还杀掉了同伙，警察马里奥（伯克哈德·德里斯特BurkhardDriest饰）盯上了他，又迷上了他；年轻人吉尔（汉诺·波西尔HannoPöschl饰）也爱上了他，还被他嫁祸杀人罪名；诺诺的妻子吕西娜（让娜·莫罗JeanneMoreau饰）也对他兴趣满满…… 英俊的奎雷尔，狠心的奎雷尔，谁也说不清他到底爱谁，谁都甘愿做他手里的棋子，塞隆上校看着一切，知晓一切，每天对着录音机讲述自己的爱慕之情…… 雾港水手电影网友评论：曾经总说还好法斯宾德死得早不然他的电影太多了等到看到他的这部绝唱却又希望能继续拍下去全面展示浓烈的荷尔蒙的作品带有舞台感的布景在时时刻刻强调这是一场不真实的戏就像结尾吕西娜告诉情人算错了这一切都变成儿戏一样怪异的海港与妓院明暗交织的偏黄色的画面与大堆赤裸上身的汗涔涔的水手三个同性情人与酒吧老板娘的情欲喷勃奎雷尔只不过在寻找他在众人眼里是美和欲的化身之后的抢劫与杀戮同性肉体的交缠和虚假的兄弟情都是他的迷惘与追求侦探们的查案不过是例行公事奎雷尔与诺诺得到过奎雷尔却在爆笑中失去隔窗相望只会用语言记录下对奎雷尔的爱与欲的少校是法斯宾德眼中另一种爱情的样式梦境感十足，而且是淫欲满满的梦，这感觉上像是法斯宾德自我满足的YY之作，充满性暗示的建筑和打光，水手们永远油腻的身体和脸，表情台词也全是古怪的色情片味道……看得极其不舒服；Querelle这个人物充满神秘感，然而他的走位太呆板了点，莫罗的发挥空间不大；布景很特别，想起了小林正树的[怪谈]6/10。片尾的仪式性场景中蓝光分别打在兄弟身上，女人又拿起牌后惊喜发现：你没有兄弟！此时难以分辨奎雷尔和罗伯特哪个是真实存在哪个是自我投射。与剧情毫不相关的内心旁白和细节是法斯宾德的间离手段，两场斗殴的画面纵深处走过身穿彩衣、小丑脸谱的拖着十字架的教徒们，演员拔刀相向的舞蹈般动作。像一场大型舞台剧，无论是台词、布景还是演员的服装。大海，咸湿的空气，血液、汗液与精液，在欲望的夜晚翻腾汹涌。旁白时而冷静，时而深情。当真相沉入水底，只有“男人杀死自己所爱”的歌声还在轻柔地回响……微缩版QAF。演员们性感而美丽。服装10000分！！！抠下来可以直接用于品牌发布会。布景像舞台剧，气氛很暧昧，可台词很矫情，旁白更是显得很白痴，故事还像是办家家酒一样，无时无刻不透露出一种幼稚，看完都品不出一些什么，只觉得放现在看真的非常复古，这要是尺度再大一点，配上它的色调和画质，当年代久远的GV看都不为过，而且还相当的无聊。真是感觉让娜·莫罗就没年轻过一样。颓废的末世气息给克莱尔的世界增添了几分死亡的意味，无处不在的交流的隔离给克莱尔的爱增添了几分疏离，在情感漩涡的包围下，克莱尔选择丢弃，只是在遇到一种“遥远的相似性”的时候他感觉到了爱。我喜欢他人视角的叙述，他人眼中的克莱尔冷漠疏离但极具诱惑，他很危险但让人甘愿泥足深陷否定自我。好多台词听硬了。演路人RogerBataille的演员帅得仿佛让我看到天使。Lysiane最后说得对，奎雷尔不是人类，他不属于这个星球。他像是一个微服私访的放荡之神，他的神性埋匿在淤泥之中，又是美本身，他是五光十色的穿肠毒药，又是一个空的存在。他是法斯宾德的温柔乡。非常性感和梦幻的片子，台词非常棒。p.s.听说法语原版的台词更为精妙而英文译作是大损其精髓的（译句的遣词确实相当生硬），但就算这样减分依然想反复地看到这些句子p.p.s很喜欢布拉德戴维斯，发现他自九十年代后就没有作品了。查了IMDB才知道他死于艾滋病了才知道这是法斯宾德的电影第一次看他的电影只能模糊的理解一些东西只觉得每句喃喃自语的台词都好美像诗句一样觉得船长的暗恋和他对着录音机倾诉爱意好美男主和哥哥的感情通过旁人的口中道出也好美谋杀独白欲望黄昏的光线舞台剧一样的场景一切都那么如梦似幻法斯宾德的电影里，这不是我标记的第一个五星，也不会是最后一个。豆瓣短评里看到有说影片拿了某个“最烂配乐”奖，唔。。。呵呵????（P.S.翻阅豆瓣条目才知道当年金狮提名未果，由文德斯的“事物的状态”拿下，啧啧，也是我中意的片子啊)布景台词表演...全都像一出舞台剧。有这样一个英俊的水手，少校、船长、酒吧老板、警察、杀人犯...人人都爱他可是他不爱任何人...eachmankillsthethinghelovesyeteachmandoesnotdie...法斯宾德绝唱。昏黄的布景营造出一种暧昧与情欲，男子们是如此阳刚，而他们体内的那种奇异感情又如此“阴柔”。真正的同性爱在本片里或许是一种精神上的绝对征服，而对于自我的迷恋仅仅是一种初级阶段？总之对于研究酷儿理论者貌似也是不错的材料…
备注：已完结
类型：剧情
主演：奥逊·威尔斯 让娜·莫罗 玛格丽特·鲁斯福德 约翰·吉尔古德 玛丽那·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：奥逊·威尔斯/让娜·莫罗/玛格丽特·鲁斯福德/约翰·吉尔古德/玛丽那·维拉迪/沃特·奇亚里/迈克尔·奥德里奇/JulioPeña/TonyBeckley/AndrésMejuto/KeithPyott/JeremyRowe/AlanWebb/费尔南多·雷依/KeithBaxter/拉尔夫·理查德导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:西班牙/瑞士/法国编剧：奥逊·威尔斯类型：剧情/喜剧/战争上映时间：1965-12-22 别名：ChimesAtMidnight用户标签：Orson_Welles,西班牙,OrsonWelles,美国,奥逊·威尔斯,1960s,奥森·威尔斯,1965片长：Spain:113分钟/Switzerland:119分钟/USA:115分钟/Argentina:117分钟imdb编号：tt0059012本片被很多人认为是莎士比亚戏剧改编中成就最高的一部，由莎士比亚的五部戏剧浓缩而成。讲述英国国王亨利四世即位后，全国判乱不止，形势动荡，王子却熟视无睹，与其密友胖武士弗斯塔夫终日豪饮作乐。弗斯塔夫是喜欢吹牛而无所不为之辈，他向亨利四世进谗言说王子平叛不力，把所有功劳归于自己。后来亨利四世驾崩，王子继位为亨利五世，弗斯塔夫以为自己能加官封爵，岂料被昔日旧友一脚踢开。原来亨利五世力图振作，那段放荡日子从此不复返，弗斯塔夫只得郁郁而终。导演用自己的方式重新诠释了这个小丑故事，但对他持同情态度，因为导演指出弗斯塔夫的行径正是他对抗日益改变的世界的护身符，从他与王子之间的友谊变化，影射出这个世界早已今非昔比，往日的骑士精神也因为强权政治的诡诈绝情而荡然无存第19届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)奥逊·威尔斯 第19届戛纳电影节20周年纪念奖奥逊·威尔斯 第19届戛纳电影节技术大奖奥逊·威尔斯午夜钟声电影网友评论：60+LarestaurationmenéeparlaFilmotecaEspañolarestituelaphotographievoulueparWellesetsondirecteurdelaphotographieEdmondRicha.Laversioninternationalerestauréeestprésentéeenavant-premièremondiale.présentéeparLucianoBerr怎么说呢。Adaptation做得还是很有意思的，侧重一小角色，融汇5个剧。低地平线摄影很漂亮，剪辑很酷炫（据说是长镜头拍摄的，最后剪成这样）。但是我一直没怎么喜欢Falstaff——好吧我只读过亨利五世，他只打了个酱油——好吧Falstaff等人从来说prose，我更喜欢verse——但是他明明还是个jester。威爾斯對於影像的使用簡直讓人嘆為觀止,透過了快速剪輯跟煙霧,這部電影也呈現出了獨特的中世紀戰爭面貌,以莎劇的元素講了一個完全屬於他自己的故事,還是從莎劇中的丑角作為故事的切入點,同時講述了男孩蛻變為男人,落魄之人墜入谷底的故事,其實從對莎劇的理解跟嘗試上,威爾斯搞不好是走的最遠的那個人本片获得戛纳影展的20周年纪念奖，许多影评人认为它是莎士比亚戏剧改编中成就最高的一部。美国电影奇才奥森·威尔斯因为在本国得不到支持而流落欧洲，在经费短缺下拍成这部杰作。威尔斯用自己的方式重新诠释了这个小丑故事，片中对弗斯塔夫采取同情态度，因为导演指出弗斯塔夫的行径正是他对抗日益改变电影真的非常棒！如果不是因为没有中字英字又太难看懂我一定大胆的给满分了，战争戏段在原著里只有一句“两军冲突”，却被威尔逊拍出磅礴大气的恢弘之感，关于结局的编改也是神来之笔，五世和福斯塔夫之间主体地位的转变与画面景别位置的转换契合，福斯塔夫含泪而笑直叫人无奈无力，希望出好字幕后二刷开始第一画面就如此惊艳，越往后越精彩，无处不在的喜剧讽刺那个时代，最具有戏剧性的一部莎士比亚，奥逊威尔斯每部作品都令人满意震撼，中间战争戏炫技惊人，剪辑配乐仰拍场面调度真是惊喜，导演对胖子的热爱一如既往，大量有趣的地方全是来自于他，欢快的音乐敲打钟声，一代人灭亡代表后来人的崛起！奥胖晚期大师作修复版。除了特有的高大上光影和构图，那段战争场面的剪辑相当精彩，跟前面的嬉笑怒骂形成鲜明对比，一下就突出了残酷感，成为基调的一个转折点。莎翁改编作品汗牛充栋，各路创意改编都想玩出新意，但奥胖用独特角度杂糅成一出新剧却能真正抓到莎翁精髓，达到了甩开其他人的一个新境界威尔斯对莎士比亚还是爱得更深沉一些，相比于《辣手摧花》，我觉得这部电影的制作水准还要高，在那么艰难的条件下，威尔斯对于中世纪的还原简直是大师级的，他饰演的福斯塔夫简直就是从剧里走出来的人物，很高兴第一次看到这部片子是在大银幕上，威尔斯对于光影和空间的把握让整部电影充满了张力。演员阵容坚强，多为来自英国的实力派，有法国和意大利的女明星助阵，整部电影的气氛控制精准，从开头的欢快逸乐到后段的阴暗衰颓，显得导演功力不凡，镜头影像的表现力也强而有力，通篇情节弥漫着怀旧的乡愁。资金不足造成某些遗憾。威尔斯无论是角色演绎还是电影本身让人作呕的浮夸在这里充分暴露大量仰拍衬托出福斯塔夫的肉山身躯国王的冷峻还有一个鸡蛋脸老太大量莎士比亚式的辞章对话让人头疼，那段大量快速剪辑的雾气对战倒拍得异常出色值得反复欣赏本片被很多人认为是莎士比亚戏剧改编中成就最高的一部，由莎士比亚的五部戏剧浓缩而成。讲述英国国王亨利四世即位后，全国判乱不止，形势动荡，王子却熟视无睹，与其密友胖武士弗斯塔夫终日豪饮作乐。威尔斯影片从结晶化到一种造假序列的中间态，大仰角拍摄比以前少，仍有结晶态（国王的王冠），但没有了强力主人公，这里不再是登高后的忏悔和陨落，而是一开始就注定没有希望的梦幻泡影
备注：已完结
类型：剧情
主演：劳伦斯·菲什伯恩 让娜·莫罗 EnriqueRocha 渡边谦
导演：格利高里·考伯特
语言：英语 日语 西班牙语
年代：未知
简介：从1992年起，摄影师格利高里·考伯特前往世界各地，拍下了许多展现人类和动物之间亲密关系的照片。这些画面震撼的照片不仅促使观众通过人类的眼睛来重新观看这个世界，还从动物的角度来对其进行解读。 "Learntodreamwithoneeyeopen." GregoryColbert 也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。 一部长度为1个小时的影片，叙述了一个男人突然从大城市的日常生活中消失了，没有人知道他去了哪里，一年以后他妻子开始收到他的来信，一共365封（“尘与雪”这个词就是在编号为364的信中提到的）。明年这些信将汇编成书出版，前面将附有一篇考伯特为展览写的专论。 影片分成好几部份，有大象、鲸鱼、花豹、老鹰、和山猫等……影片拍摄极美，每个篇章，配上音乐，就像一首诗，人类与动物都没有说话，但是肢体的语言诉说了一切。看著影片，静静的欣赏动物和人类优雅的互动，脑袋中那些假设性的思考也就暂时拋开一边了。尘与雪电影网友评论：「当房间烧成废墟，我看见了更皎洁的月光，我看见了所有赐予我的幸福，所有转瞬即逝的欢乐。我看见了我违背的誓言，不曾释怀的痛楚，未能痊愈的伤痛，压抑住的泪水。我看见了我不曾哀悼的死亡，没有回应的祈祷，未曾开启的门和始终开放的门。我看见了被我遗弃的爱人，未能实践的梦想。我看见了所有给予我却不能接受的一切，我看见了我期盼的却未能收到的来信，我看见了所有应该发生但从未发生的一切。一部美到极致的摄影纪录片。干净、空灵、自由以及诗意。如此作品源自导演对于美孜孜不倦追求的内心，画面表达出来的天人合一的构想，人与自然完美的共处，没有杀戮、远离假恶丑。愚钝不堪的世间竟然有这么一幅作品令人心灵畅通，忘却烦恼，忘却一切。忘却了，自然拥有全部。尘与雪隔着一截淡然的内心。只需要感受安静就好了重要的不是纸上的文字而是刻在心灵上的镌刻烧掉这些信吧将灰烬撒在雪中在河岸上当春天来临冰雪消融河水满溢回到岸边闭上你的眼睛重读我的来信让语言和美景像海浪般抚慰你的身体重读我的来信用双手蒙住你的耳朵静听天堂的歌声一页一页又一页像鸟儿一样翱翔飞翔飞翔飞翔我记得胡萝卜给我说，庄周也就是庄子，他的风格一个来说就是怪，对，这是一个很怪的纪录片，甚至它不能被称为一种记录片，就它本身来说，它似乎是一种仪式，一种象征，比方说意义，他要通过形式来表达，便有了符号，无数的符号就是我们的想象。还有这个大象的象征和我认为三角龙比较相近。到处都是美，而且是超脱日常生活的精神上的美，需要细致入微的观察力和感受力。构图，色彩，线条，意境都上乘，只是对于没有一定艺术感受力，或者不懂摄影艺术的观众来说，速度太慢，情节离奇，诗歌语言太过高深莫测，很容易失去兴趣。这片子一般人拍不出，拍出来后一般人没有能力去欣赏。1、每一帧都是摄影佳品；2、色彩有些压抑，相信有一部分人像我一样惊叹自己竟然看完了，不过这也意味着有一部分会放弃；3、以后看纪录片我会先详细了解后再看，这样可能可以更了解纪录片拍摄的背景等，就像参观博物馆，也要先去了解这个博物馆一样——2018.10.04要看懂此片要大量的想象力和大量的宗教、自然、哲学的知识，所以我只能靠想象力杜撰这部电影了，然而这于文字又是毫无价值的，索性如此吧，唯一让我感到无比坚定且确定的是：电影作者一再强调由羽毛变雪的神奇过程让我觉得这个片名起的没毛病母亲，我从子宫里降临赤裸，又将在归去重新赤裸。大地包裹着我，面具被粉碎，和霓裳共同重新化作你的一部分。象神踏到我们身上，众子为之欢欣。秃鹫俯身蚕食众子，众子又将重生。母亲，我将拔地而起，缔结着你的身体。故事至上的我一直对于那些只有摄影优秀的片子无感，甚至厌烦，但是突然间看到了《尘与雪》，完全超越了我对电影摄影美学的认知上限，真的是做到了每一帧都是艺术品级别，拍了十三年的格里高利.考伯特，佩服[抱拳]很刻意很美但不shock。导演一人基于摄影美感的主观视角作品，豹子的那段比较惊艳，但人物的虔诚更像导演刻意编排，触摸不到当地人的真实感受，有种看风景画的游离。无法入戏，便留出吐槽的机会。形式放大“漫长”感受，从而唤起古老、静谧的想象，观影体验仿似冥想。人、水、动物、舞蹈、伊甸园、僧侣、沙。旁白试图诗意诉说效果平平。营造的“完美”会阻隔真实感动传递。我居然完整地看完了，我居然完整地看完了一部这样的片子，29岁的我没有get这部影片，也没有觉得画面美丽，只对拿着羽毛起舞的舞者和女性美丽的身体有“美”的印象。
备注：已完结
类型：剧情
导演：阿莫斯·吉泰
语言：希伯来语 英语 法语
年代：未知
简介：主演：朱丽叶·比诺什/让娜·莫罗/李伦·勒导演：阿莫斯·吉泰语言：希伯来语/英语/法语/意大利语/阿拉伯语地区:德国/意大利/以色列/法国编剧：阿莫斯·吉泰/Marie-JoseSanselme类型：剧情上映时间：2007-09-06 别名：被遗忘在加萨走廊的少女(台)/撤离安全区/流离家族/התנתקות/Disimpegno/Disengagement用户标签：以色列,JulietteBinoche,法国,以色列电影,AmosGitai,法国电影,Amos_Gitai,2007片长：109分钟imdb编号：tt0871512以色列裔法国女子安娜（JulietteBinoche茱丽叶•比诺什饰），自幼随父亲从法国回到以色列定居。父亲为了不忘记曾在法国土地上打拼的祖先，特别禁止安娜学习希伯来语。青春孟浪的安娜与以色列男子情愫暗生，并产下一女。然战争导致离乱，安娜无奈之下只得将女儿留在巴勒斯坦的犹太人隔离区，从此离开这个伤心之地。 多年后，安娜的父亲病危，她得以返回以色列，并与同父异母的弟弟尤里（LironLevo饰）相见。从律师口中得知，安娜的女儿丹娜（DanaIvgy饰）仍生活在犹太人隔离区，祖孙早已相认，外公更是为这个孤独的外孙女留下一份遗产。 思念女儿的安娜在尤里的帮助下，踏上了前往加沙的寻女之路……《撤离加沙地带电影网友评论》用了113分中的電影用了57分中在說主角過著無聊的中產階級生活,也許是欲揚先抑吧...中間出線了轉折點,就是主角決定了以色列找失散多年的女兒,於是後半段經歷了重重險阻目擊以色列的矛盾與混亂最後找到女兒主角的人生態度正面了起來,最後卻又因動亂突然的分離,後面精采但前半段的平淡挑戰人觀影的極限流离家族的译名真贴，一家仅剩的四人，都只能站在不同的“地带”生活。不仅是GazaStrip的冲突，父亲的国家主义要求她从小放弃希伯来语，死后未给以色列的哥哥留下任何遗产。而当她来到陌生所未见的冲突面前，与女儿相拥一晚后，又开始了各自的流离。“在找什么？你在加沙丢了什么吗？”“我的女儿”俩星半，至少也应该有个背景交代吧以色列万年问题，基本没什么意思残酷现实军队人民各种状况即分离，为了看让娜莫罗那一秒也真的是太拼了…无止境的长镜头让人有点观赏疲劳，结尾的戛然而止倒让我一惊。看之前最好先了解下05年以军撤离加沙的史实。只希望导演能照顾照顾我这样什么都不懂的人。现在唯一记住了的就是比诺什的围巾和她与女儿相见的拥抱。前半段慵懒随性无忧的生活难道是为了衬托后半段的动荡焦虑和无助？美丽优雅的朱丽叶比诺什！41分时毫无征兆的哭了。流泪时眼睛很疼不太了解战事和民族宗教，没看出啥感觉来不喜欢做作的、自恋的、自私的法国人。分离就在瞬间，不容你明白抑或不明白。2008/04/04@文化中心大劇院20年没见真的会喜极而泣地拥抱吗
备注：已完结
类型：剧情
主演：安东尼·博金斯 让娜·莫罗 奥逊·威尔斯 罗密·施奈德
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：安东尼·博金斯/让娜·莫罗/奥逊·威尔斯/罗密·施奈导演：奥逊·威尔斯语言：英语地区:法国/意大利/西德/南斯拉夫编剧：奥逊·威尔斯/弗兰茨·卡夫卡类型：剧情/悬疑/惊悚/犯罪/奇幻上映时间：1962-12-21 别名：TheTrial用户标签：卡夫卡,法国,奥森·威尔斯,OrsonWelles,美国,小说改编,Orson_Welles,1962片长：118分钟/107分钟(美国电视版)imdb编号：tt0057427改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白，K试图挑战司法制度，但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大，威尔斯依旧粉墨登场，还有法国大美人珍．摩露，负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空，威尔斯在影像实验中继续潇洒前行，从庞大的布景和众多的群众演员中，说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。审判电影网友评论：看完当刻觉得是一个法社会学的论题：一个叠床架屋的规范体系需要同样复杂的官僚系统运作，赋予每一职位的裁量带来寻租的空间。当一个人(不论无辜与否)落入法网，面对着制度中各种当事人无法理解的话语符号；扬言通过这个迷宫能判明一个人有罪与否当然(对当事人而言)充满荒诞感了—奥胖在deliver这一论题上构图和剪辑可谓把超现实主义发挥得淋漓尽致，当然博金斯他老自带心虚样也奉献了神级演出。若只有这个法社会学论题，当然本故事的深刻程度仅止于经验性主张。在同样层面完全可以有人主张官僚性被法治约束是可能的，本片就会沦为一种愤世嫉俗的视角下的司法制度。但故事犀利之处在于还存在一个理论性论题：当一方完全置于另一方绝对权力之下，实质上对方持有决定施密特时刻的权力，进入法律之门要通过一个守卫，而该守卫可以永远拒人于门外首先说这个角色找博金斯来演实在太合适了…影片最开始K先生被私家侦探审问的时候我一瞬间就联想到了惊魂记，博金斯骨子里那种紧张感太带感了…再说下这其实是Law的老师让看的，但完全超出预期的好看了…无论是镜头感还是对符号和象征学的运用都太棒了。整个影片K先生一直在被误解被压迫，我一步步看到个人是如何被排除在整体之外的。法律的大门是为正义打开的吗？我只知道法律的大门从不向个体打开，无论他清白与否。当然了没有人比威尔斯更适合拍卡夫卡，但他这个结尾改得也太壮烈了，以前咋没发现威尔斯身上有这么多正能量。今天似乎不是看这种片的状态，但临近结尾处的光影还是眩得不行。以及旁白报演员表原来威尔斯这么早就玩过，实在是没人比他更会弄玄虚。今天对审判的理解：不要和它斗，忘掉它，livewithit.不要刻意的去理解电影的说明，电影可能什么都不想说明。可以从这样的角度去理解“表现主义”，导演只想表现，理解是我们的事情。可以理解K对机器和秩序的抗争，虽然失败。可以理解K的心路，不屈到放弃。可以理解在封闭的世界内权利和人物关系的嘲讽。可以理解的太多。“门只会为你打开，现在要关闭了”拍得是很好，但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫，卡夫卡的小说是单一化的，干扁、致密、冷硬，强烈的自我推倒性的语言逻辑，构筑的是一个实在却不自然的结构体；其实，他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂，“美国化”的威尔斯说，“请注意，世界上存在着两种人：施予者和索要者，前者慷慨施与，后者恣意索要”。阿卡汀是生活中的“蝎子”，他的本性就是要蜇死周围的人，因此他必须忠于他的本性。威尔斯在谈到那个无故受到迫害的主人公约瑟夫·K时说，“我认为他是有罪的，因为他是个人”威尔斯已完全陷入原罪意识了。这部电影很伟大，导演用他精湛的台词和镜头将人的内心世界暴露无遗。我们生而为人，确实是无罪的。所谓的罪，不过是上帝的假意，让我们有了罪恶感，但我们只自我的纯洁。上帝要审判我们，我们害怕审判，但是随着时间的过去，我们体验着人生的孤苦，最终我们宁愿审判赶紧到来。上帝一直用他权威操纵。独属于你的审判之门，却在门外终其一生孤独徘徊，看透一切又如何，终究逃不出屈服于世人的怪圈…刽子手们，你们互相推让，没人有拿起匕首杀人的勇气，所以丢了炸药，滚落的乱石飞扬的尘土，造就男主的死亡，鲜血没有直接迸溅到你们身上，死亡也就与你们无关对吗？如此，对于你们，这也是一种审判…一刷肯定不够了。只能感叹自己段位太低，还不能完全消化。如果有人只是把作为影片要素的“法庭”“审判”“律师”等等理解为现实世界中的“法庭”“审判”“律师”，然后把电影解读成对现实法律体系的批判或反思，那我觉得这个人一定很有爱很幸运，他的经历还没有把他的大脑结构形变成非正常人类。用光和场面调度都是超一流，看得人心醉神迷。影像的扭曲和夸张，强调人物所在的颠倒世界，他的无助。好几个恐怖的镜头都来自于注视，集体对于个人的注视，当集体是强大而无序的，个人无处可逃。寓言故事找到了最好的载体。巨大耶稣像从头至尾被布遮盖，无法深爱世人。病倒的律师，无处不在的法庭。所谓没有罪名的指控，不过是以口供所陈述之事对相关人士施加影响，以此激起被指控者的负罪感，最后接受审判。听起来十分荒唐，不过在这个公正象征被掩盖、各类机构同气连枝的荒诞世界里，没什么稀奇。迷宫一般的法律场所里，顺从之众在等待申诉之中老去，反叛者只有灰飞烟灭的下场。都活不下去。卡夫卡的绝望，威尔斯的梦魇，在现代社会中生存，当爱情、亲情、艺术、工作、法律都被权力的阴影笼罩时，我们还能寻回灵魂的自由么？那些逼仄的空间，一扇扇打开又关闭的门，不停地俯拍仰拍，密密麻麻的人和文件，K最终发现自己也是其中的一个，那无望的抗争也是威尔斯本人的内心写照吧
备注：已完结
类型：动漫
主演：LoràntDeutsch 朱莉·葛耶 Gonzales 让娜·莫罗
语言：法语
年代：未知
简介：主演：LoràntDeutsch/朱莉·葛耶/Gonzales/让娜·莫导演：DominiqueMonfery语言：法语地区:法国编剧：AnikLeray/AlexandreReverend类型：剧情/喜剧/动画/儿童/冒险上映时间：2009-12-09 别名：克里蒂，房子的故事/老奶奶的魔法小屋用户标签：动画,法国,法国动画,童年,法国电影,2009,动画片,电影片长：74分钟imdb编号：tt1429430纳塔将满7岁，却一直不能识字。他对姑妈遗留给他的藏书失望不已。直到夜晚降临，书中的人物纷纷现身，告知纳塔他们面临永远消失的危险。于是纳塔投身于一场冒险，来拯救他的朋友和他们的故事。他来得及读出拯救他们的咒语吗？克里蒂，童话的小屋电影网友评论：只不过是因为它只是书，不代表它的内容就都是虚构的（隐约记得的翻译。。。）姑奶奶的话时常响彻kerity的耳边，人类是依靠梦想的，所以任何时候都不要放弃自己的梦想。希望每个孩子都能被家长带来看这部戏，希望每个懂戏的家长都能保护孩子童年时候的梦想。象是坐在屋子里对书本发呆想出来的故事，不用太跌宕起伏的剧情，只需要很爱那些童话。浓缩了童话最简单的东西，只需要一个咒语，只需要一点童心。童话人物都被描绘的很可爱，只是那孩子的成长故事有点俗套吧，喜欢这样的绘画风格编出来的不一定就不是真的！看了好几部主角身体缩小了的片子了。法国的动画依然以简单却又一丝不苟的画面、温情且窝心的故事情节来打动人心！特别美好，纯真。从读不出字到朗读整本童话，是一个小男孩心灵成长净化的历程。法国动画特有的那种简洁温婉的画风每次看了都想大大的赞一下，相对来说这片子的情节就弱了些，整个故事就在风平浪静中简简单单地讲完了，有点小无聊，大概真的不是给我这个年龄的人看的吧......没有预期那么的好，不过也很不错，背景的质感棒极了，就是人物平了一些，总体来说很可爱，可收藏。新世纪影院能不去就再不去了，屏幕抖死。阅读困难症小朋友和书精的故事。开头、结尾都不错，中间部分处理不好。小红帽是小灰狼的好朋友，她爱小狼????故事情节并没有太大的起伏，倒是那一段描写克里蒂害怕“读”的情景相当传神。等有孩子了在他看过童话之后一定给他看的片子简单的故事...不过，画面真的太漂亮啦！画之国&书之国...小红帽和狼狼才是真爱给小孩看的，关于相信和坚持。画面挺特别的比较喜欢海边的那一幕，颇有几米的感觉
备注：已完结
类型：动作
主演：伯特·兰卡斯特 保罗·斯科菲尔德 让娜·莫罗 米切尔·西芒
语言：英语 德语
年代：未知
简介：主演：伯特·兰卡斯特/保罗·斯科菲尔德/让娜·莫罗/米切尔·西导演：阿瑟·佩恩/约翰·弗兰克海默语言：英语/德语地区:美国/法国/意大利编剧：AlbertHusson/FrankDavis(I)/FranklinCoen类型：动作/惊悚/战争上映时间：1964-09-22 别名：铁路敢死队/火车/Letrain用户标签：美国,战争,军事,法国,1964,黑白,意大利,1960s片长：133分钟/UK:140分钟imdb编号：tt0059825以火车为主要叙事舞台的影片中，约翰．弗兰肯海默导演的这部战争动作片是令人难忘的杰作。故事时代背景是二次世界大战末期，德军眼看大势已去，深黯艺术无价的德国指挥官保罗．斯科菲尔德乃下令将一批法国名画从博物馆搬回德国去。负责驾驶这列火车的司机伯特．兰卡斯特在严密监视下，仍跟法国铁路局人员及地下游击队配合行动，用鱼目混珠及瞒骗等种种方式跟德军斗智，力保国宝不致流出国境之外。全片剧情结构严谨，气氛处理紧凑生动，常有令人捏一把汗的精彩场面出现。两位男主角的表演旗逢敌手，张力十足，也表现了各自的爱国心。第38届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)FrankDavis / FranklinCoen战斗列车电影网友评论：迄今为止史上拍得最好的火车电影，黑白摄影，真实质感，移动镜头交代场景气氛，简洁有力，正反对垒，节奏紧张，扳道及火车调度实际难度太大，战斗机与火车头的对垒(躲进隧道)，火车的冲撞(两次)，都是经典设计；回到原点的火车，途中完美的配合；最后的对决，一次爆炸，一次脱轨，全是意料之外。运镜、场面调度+1。“那些画是法国的一部分，无可取代。他们已经夺走我们的土地、食物，住进我们的家园，现在还想要拿走我们的艺术品。这些美丽的画是法国对生命的独特见解。”收尾画家的名字与为守护名画而牺牲的铁路工人们的蒙太奇剪辑+1。用鲜活生命去换价值传世的艺术品，到底值不值？不谈剧情悬念丛生，不谈人物刻画鲜活。只说国内革命片都是从老到少不分缘由不惧死亡杀敌冷酷的高大上。而这部电影从头到尾每一个角色，都像普通人一样会害怕会担忧会困惑，并且在抉择，为了保护这些名画，这么多牺牲和死亡，或者说生命和革命到底哪个更重要。电影不对观众说教而让你自己思考几十条人命换几十幅画值不值？影片里法国觉得值，德国觉得不值，于是成就了卢浮宫，成就了艺术之都。鲜活生命换传世艺术，值不值？值，也不值。值是因为价值摆在那，每一幅画都是不世出的艺术家们生命里黄金时段生命的定格，妙手偶得可遇不可求；不值是因为艺术属于全人类，在法或在德没差。片头出来的时候我还纳闷二战背景动作悬念等元素和UA不怎么搭调啊影片确实以俗套入手够紧张够排场完成了不可能完成的任务并且演变为反思倾向引出颇具现代意义的存在主义命题兰卡斯特的无产阶级气质完爆白兰度呢让娜莫罗老得有点快（大妈发型？）以反一为首的配角陈蓉个个出彩甚为喧宾夺主法国铁路党用尽心力斗智斗勇阻挠德军将名画列车运出国境。大场景跟铁路细节都很可观。列车员们的调度配合真是训练有素，偷梁换柱移花接木的功夫相当了得，把德军快要玩死，可是牺牲量也堪巨大。最后，艺术品的归属与那些不懂其价值却愿意为之付出的生命相比，孰轻孰重，值得思考。理智，冷硬，叙事细腻充分，每个镜头都经过考量，很多标志性长镜。台词经典，角色塑造特别鲜明，节奏把控非常到位，看的时候全程揪心。这部战争片完全没有廉价煽情，镜头十分冷静，凭借简洁明晰的镜头语言和台词留白赋予全片令人震撼的力量和反思。卡司居然有新浪潮女神运镜流畅，几个长镜头非常漂亮，调度得心应手；节奏紧凑，几乎没有喘气机会；剧情推进干脆利落，群像扫描毫不拖泥带水；最难得的是并无任何说教，面对德国军官的质问，还以为会出现一堆“点题”情怀，结果一通子弹扫射，痛快！火车意象真好，结尾对比剪辑非常有力量。他，背后是全世界最珍贵的名画，全人类无可复制的艺术结晶；他，背后是一堆平凡人的尸体，每个人无法重来的生命。前者视后者如狗屎，因为后者不懂那些伟大的美；后者视前者连狗屎都不如，因为前者藐视人的生命。孰对孰错？我觉得并非那么简单的问题。比现在的好莱坞战争片好的太多了。那些一路保护着列车的工人有几个在片中提到过他们的名字有几人又真正懂得艺术的价值。结尾的剪辑是神来之笔。节奏把控运镜调度都是一流。台词写得尤其精妙。ArthurPenn是没有署名的联合导演之一。①一群不懂艺术却为艺术而战的铁路敢死队②被战斗机俯冲射击的火车头全速驶入隧道，这是一个很经典的设计③沿线各站配合默契，在法国东北部兜兜转转一大圈又回来了④名画与尸体的对比剪辑意味深长，为了法国的艺术牺牲法国的生命到底值不值虽然爆炸和枪击的戏份不算少，但只有最后一场戏是真正剑拔弩张的戏剧时刻。德国军官的慷慨陈词和铁道边死去的法国人道尽了美和伦理的矛盾，完全抢掉了兰卡斯特的风头。这个抢名画的德国军官，让人想起《霸王别姬》里那些懂京戏的日本人。
备注：已完结
类型：剧情
主演：让娜·莫罗 埃托雷·曼尼 UmbertoOrsini KeithSki
导演：托尼·理查德森
语言：法语 意大利语 拉丁
年代：未知
简介：导演:托尼·理查德编剧:玛格丽特·杜拉斯主演:让娜·莫罗/埃托雷·曼尼/UmbertoOrsini/KeithSkinner/GeorgesAubert类型:剧情制片国家/地区:法国/英国语言:法语/意大利语/拉丁语上映日期:1966-06-03片长:Germany:100分钟(BerlinFilmFestival)/USA:103分钟/Argentina:105分钟IMDb链接:tt0060648家庭教师的剧情简介······ 在一个法国的村庄，Manou是一个对妇女来者不拒、非常乐观的意大利伐木工，但是村民指责他要对最近村里的火灾和水灾负责。他是清白的，而且他知道谁才是罪魁祸首。第19届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)托尼·理查德森 家庭教师电影网友评论：让娜·欲女代言人·莫罗；这片里头有一个镜头，莫罗注视着着火的村庄，这是她刚完成的“作品”，那个角度看过去，莫罗神似伊娃·格林；“就算她那样说话，还是很美”；这里的莫罗像[情人们]，[钢琴教师]像这部片子，但这种压抑的变态更适合于佩尔莫罗那股萦绕于眉眼之间的戾气真是令人不寒而栗，犹记得法斯宾德的雾港水手里那个横眉冷对一行沉沦爱欲海洋而无法自拔的男人们，不管不顾兀自歌唱的可怕女人，她的爱欲太过于封闭过于浓烈过于沉重，以至于最后不能不以完全勃发的势态吞没了一切。在一个法国的村庄，Manou是一个对妇女来者不拒、非常乐观的意大利伐木工，但是村民指责他要对最近村里的火灾和水灾负责。他是清白的，而且他知道谁才是罪魁祸首。情欲和毁灭欲的绞结难分，可女教师的祸害行为究竟想达到何种目的，似乎可有多种解释；故事阴暗到一定程度了，影像却美得出奇；也只有让娜·莫罗镇得住这样一个角色说这片是杜拉斯根据热内的故事改编的说法是哪里来的？这片就是热内编剧，跟杜拉斯没任何关系。全程摄影机没有任何动作。感觉于佩尔的钢琴教师跟这有点关系佛洛依德主义。黑丝、高跟、红妆，异常性欲，如水如火；手套，无法触碰。腰间的蛇、腿上的火焰、砍击、电锯、呼吸，男人的性。如丝的画面。树影。逆火执炬的复仇女神毁灭一切。莫罗的气场太强大。让热奈+杜拉斯+理查安德森让热奈的原创故事，玛格丽特杜拉斯的编剧，加托尼理查森的执导~~很好的片子阿情欲处理的如此过火少年的成人式那群希望被强暴的村妇布鲁诺的爱成了女老师欲望的帮凶，而他们的暴力是相似的。高冷女神，难抑欲火；歹毒至极的女人，愚昧排外的村民。村民们可谓愚蠢的典范，另外，这太不是热内的风格。
