备注：已完结
类型：爱情
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介：一战前，德国人祖（奥斯卡·威内尔OskarWerner饰）和法国人占（亨利·赛尔HenriSerre饰）在巴黎结识。他们意趣相投，对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣，甚至二人为着同一个雕塑也着迷。顺利成章地，祖与占都爱上了同一个女子：聪明貌美的凯瑟琳（让娜·莫罗JeanneMoreau饰）。 在这样的关系中，占选择了成全温柔单纯的祖。他们一起到乡间度假，度过了美妙时光。然而一战的爆发，却让他们失去了联系，在自己国家服役期间，他们多么担心会在战场上杀死自己的好友。而祖，从不间断地给妻子凯瑟琳写信。 战争结束，祖与占再次相遇，占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐，喜欢在各种爱情关系中享受自由。占在祖家中住下，凯瑟琳毫不掩饰对占的爱，这段三角关系平衡而快乐的维系着，旁人完全看不透。当占要离去时，凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化…… 祖与占/朱尔与吉姆电影网友评论：最近常听到这样一句话”年轻时想找一个自己爱的人过一生，年纪大些后，会认为还是找个爱自己，日子会比较好过“。以往也有人对我如是说过，但初听的我只觉得这是TA自私、怕受伤的表现。自从看到身边人鲜活的实例，我才明白，找一个自己爱的，怕别人看不上自己，找一个爱自己的，又觉得自己亏得慌，就像电影里的三角人物。感情这件事本来就不是能上秤称的物件儿，双方情感付出的轻重真不好平衡，像女主和男主，两人爱得，外人看来倒是半斤八两，但身为当局者的他们，总在博弈，总在报复中求公平，感情里可以使坏，小打小闹是情趣，大阵仗，则会闹个鱼死网破。人为什么很多大道理都明白——大差不离就得了，行动上却做不到退而求其次呢？非要求个极致，真的太耗费精力，太需要勇气了。不觉得沉河的男女很作，他们是不懂折衷艺术的人，活得辛苦，但纯特吕弗对女性的解读让人惊呼，难道不是所有女性都该对凯塞琳的行为感同身受？她跳上其他男人的床上，就好像她跳下塞纳河般。一面是对自由，开心，纯真，活力和情欲的无限追求，一面是自私任性，善变和不负责任，她大多数的时候都慷慨可爱，但当她觉得不被重视时，她便会变得很可怕，激烈地由一极端变到另一极端。这才是女人的本质啊。我们玩弄生命的源泉，真的只能失败吗？婚外情都给我搞起来！！！这算是因为弄头发而引起爱恨情仇吗，如果他那时再等下去会怎样呢？但按照女主角的性格也许也会是个悲剧吧。或许纠缠着他们的不只是爱情，而是他们的人生观、价值观。有时候觉得文人的世界有些难以理解，或许是因为他们总是遵循自己的内心，不用太在乎世俗的眼光吧，而且很多东西本来就很难用对错衡量。以爱情纠葛为主题的影片是特吕弗新浪潮电影的成熟之作。后来他所拍摄的一系列影片，无一能够逃脱这部影片的窠臼。最受特吕弗景仰的20世纪30年代的电影大师让·雷诺阿说过：“一个导演一辈子只拍摄一部影片，他的其他作品只不过是这部电影的注解和说明，至于主题则只是这部影片的延伸和扩展而已。”电影在视听语法和主题表达上甚有追求，但完全是向着两个极端，一个向着工巧的精致，一个则向着随意的自由；电影无太多的奇情呈现，但这种化繁就简的做法确实有避重就轻的嫌疑；“三人行”的噱头仍旧未抵过文学性的强势掩遮，关系探讨不乏简略跳跃，因此并未带来多少趣味，配乐作为调和显然功不可没。明净的天空下，开车驶过大桥，桥下是冰冷的河流，空气里却流淌着一种灰烬的味道。男主的颜值比不法之徒里的高。用硫酸起誓的凯瑟琳，深信爱人间可以不忠但是不可以说谎，和Jim交代情史，像在念诗。三人加小女孩玩我们是傻子的”扮鬼脸“游戏，都是在向深爱的人表白“我愿在你身边当个傻子”吧浪荡多P恋，不羁三人行。凯瑟琳吉他伴唱、光彩照人，游走在祖与占之间，周旋于更多男人之外。思念占，让祖写信诉衷情；和占吵架，抱着祖泪湿脸庞。和占约定只通信联络，但马上违约——电话里诉尽离肠，像受伤的母孔雀。最后，祖与占心灰意懒，凯瑟琳爱火焚身，在祖眼皮底下，载着占，坠河殉情。特吕弗抛开固定的剪辑手法,作出了更多大胆的探索,又不会纯粹炫技,至少结尾一幕是启发了雌雄大盗的,许多手法更是对日后MV的拍摄有借鉴意义,最后培养出一代习惯非淡入淡出剪辑的观众;就是这个故事,让非法国观众太难以接受了,杂糅了浪漫主义的利己主义简直是白左思潮的病灶和毒瘤［115］法国新浪潮很对味，只是这部的爱情纠葛真过分。爱情的吊诡与尖锐在一层层的关系里细致的铺展，我极不喜欢这种三角关系，如《午夜巴塞罗那》友情与爱情纠葛在一起真令人费解。女主缺乏理性也缺乏智慧，尽管她的美艳与聪明称羡。PS-但愿我有片中莫罗奋力跃进水里抗议的勇气哈哈哈哈哈哈真实哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！因为电影配乐多加一颗星价值观问题觉得该片不应多多推荐凯瑟琳固然美好美好的本质就是玩弄感情得不到就一起死？做一个对感情好奇的人就是把朱尔不当回事说爱吉姆的同时又和阿拔一起乱搞这就是爱情了？这就是被当作皇后般呵护的人？放在现在有一个词很适合她婊子仿佛古典小说中的人、景、物在影像中复生了，大胆开放的爱情观、两性观与婚姻观成为镜头下的核心，但影片却完全没有显露出丝毫的评判性质，只是记录着细腻的情感生活，在山林迷蒙的烟雨里，青春与悲凉同质化地被糅合在了一起，喷薄着滚烫的气息。
备注：已完结
类型：剧情
主演：让娜·莫罗 米歇尔·布盖 让-克劳德·布里亚利 查尔斯·登纳
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语
年代：未知
简介：一位新娘（珍．摩露）甫踏出教堂便成寡婦，她整個的愛情理想隨著愛人死亡而幻滅。她儲心積慮，逐一找尋害死丈夫的五個兇手，依次報仇。她的行為完全是基於對愛情的忠貞與執著，為了達成目的，不惜壓抑自己的感情，因為她堅決認為﹕「你們在我身上奪去了一些東西，無論怎樣都沒法還給我的了。」她所剩下的，是一顆沒有愛的心。 《奪命佳人》是杜魯福對希治閣的致敬，他對這位緊張大師佩服得五體投地，曾經寫了一部希治閣的訪問記。他敬佩希治閣是因為希治閣是全世界唯一最「完全」的導演──屬於大眾的同時也是個人的，是商業的同時也是實驗的。 改篇自美國作家威廉．艾里殊的奇情小說。 黑衣新娘电影网友评论：重温：是昆汀白衣的复仇新娘藏着杜鲁福的影子，还是惊悚的悬念故事蕴含对希治阁的致敬，这个故事有别于快意恩仇的爽快，满是女性彻骨冰冷的恨意。调情挑逗的神秘情人，举止优雅的家访老师，甚至铅华尽洗的服刑凶犯，每一个角色都是义无反顾的终结，别人甚至自己，杜鲁福对女性细致的描绘总在举手投足间多了几分哀伤。唯一缺陷是过于沧桑的珍摩露真的不适合这个角色。新郎命丧婚礼上,遗孀复仇抚情伤,连毙五人如反掌,娶妻当如莫二娘.叙事节奏很好,不求惊悚所以中途揭蛊也不伤悬疑,就是这么业余的杀人手法都能连续干掉五个,法国警察跟猪也没啥区别.片中引了句意大利谚语,Allwomenareprostitutesexceptmymumwho''sasaint,这是法国人黑意大利啊还是真有这么句话啊特吕弗意图向希区柯克致敬的复仇片。复仇动机的悬念在中途即告揭示，只剩复仇对象的死法可看了（楼，毒，闷，箭，刀）。画家一段最具张力，结尾镜头固定于空荡监狱长廊,仅余画外尖叫声,算惊艳的调度。PS:莫罗和阿佳妮差距实在不小，法兰西复仇女神的塑造，[杀人的夏天]确乎是最佳之作。（7.0/10）向希区柯克致敬之作,危机时刻的推拉镜头加大特写,管弦配乐加婚礼进行曲/场面调度不露声色,人群中的独自凝视,走廊间的凄厉尖叫/杀人场景冷静克制,皆强调“工具”的重要性/转场精巧优美,飘摇的围巾,现实与报纸/让娜莫罗一袭黑衣,冷漠的脸诠释“欲望终结者”/不知道《杀死比尔》是否借鉴此片世影史：特吕弗在这部充满黑色惊悚的作品中没有深究新娘报仇所应负的道德责任和报复行为的合理性，而全神贯注地将重点铺陈于新娘如何周详地策划谋杀行动和行动过程本身，让观众伴随着新娘一起参与每一场的复仇谋杀案，使得观众竟然对本来的凶手产生同情，从而转移了罪恶。伯纳德·赫尔曼的配乐很赞。又是特吕弗致敬的作品。寻仇黑寡妇这种那么帅的角色让我对此片本来抱有很高的希望。但是。。让娜莫罗虽然风韵犹在但是真的是老了啊。这个脸都垮了。不够酷啊！不过片子还是很有意思的，不知道是不是因为彩色片没有那么紧张，到了最后这个女人的仇恨已经熄灭了爱情，或者说爱情太强大了。。【8-】1.老去的让娜·莫罗，很适合演女杀手，冷酷无情又绝望凌冽。2.由于特吕弗对希区柯克的执念，导致他拍了几部未展其长的黑色电影。（当然，个人觉得希区柯克更难看。3.看完此片，《杀死比尔》在我心中的地位大打折扣。4.今天是戈达尔的生日，于是我应景地看了一部特吕弗。特呂弗拍的驚悚類型片，可以看得出他有多愛JeanneMoreau，簡直變成她的獨角戲廣告宣傳，Moreau把她極強烈的個人特質發揮殆盡，化身復仇女神，與導演兩人的雙人舞把這類驚悚類型改造成後現代幽默劇，變成新浪潮裡面新興女人形象的代表之一。絲巾飄落，監獄內最後的慘叫（殺人畫面不出現）算是不錯的場面調度。一邊分心一邊看完，幾乎沒有敘事張力，因為總知道她會殺掉所有人，唯一的疑問就是怎麼殺而已，這塊卻處理得一點也不驚心動魄，JeanneMoreau好顯老，塌掉的臉以及粗壯的手臂…第一次（通往绞刑架的电梯）与最后一次的JeanneMoreau。法式蠢萌漏洞多但，就当颜欣赏系列吧（楚浮已失三魂）。醉酒叠影旋转，最喜画家和床头美人那段。复奏变调婚礼进行曲+被反复拉近放大的死亡，深得黑幽默，但毫不希区柯克。对于一个忠于爱情又陷于痛苦的复仇女神的刻画要大于对故事和悬念的展现。唯一让观众感到意外的是女主角本来有机会毁掉墙上的画作，但是转念放弃，很快观众就知道这是她走进监狱完成最后一击的跳板。能够看出是《杀死比尔》的灵感来源之一。总觉得让娜莫罗很适合演爱情观特别极端的角色但年轻五岁到十岁演也许会更好一点？如果作为悬疑片或者犯罪片的话杀人手法有点略简朴了，剧情三星，配乐还是一如既往地棒加一星，好几处杀完人放结婚进行曲（非常喜欢！
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊莎贝尔·于佩尔 让-皮埃尔·卡塞尔 让娜·莫罗 达尼尔·奥勒布里斯基
导演：约瑟夫·罗西
语言：法语 日
年代：未知
简介：导演:约瑟夫·罗编剧:MoniqueLange/约瑟夫·罗西主演:伊莎贝尔·于佩尔/让-皮埃尔·卡塞尔/让娜·莫罗/达尼尔·奥勒布里斯基类型:剧情制片国家/地区:法国语言:法语/日语上映日期:1982-09-22片长:103分钟又名:TheTroutIMDb链接:tt0084829鳟鱼的剧情简介······  描写美丽少妇芙瑞德原来与丈夫经营一个鳟鱼场，后来偶然认识了两对来自巴黎的上流社会夫妇，在不安于家室的引诱下离开农村去追求更高级的享受。她有如鳟鱼般漂游于几个男人之间，不断有情欲韵事发生，但她不知道自己应该情归何处。鳟鱼电影网友评论：太好看了，好久没有看到那么好看的电影了，伊莎贝尔于佩尔是个精灵！她年轻的时候真漂亮，这个电影里面她那精灵鬼马的气质太让人喜欢了，他一直都是这样的气质，鬼马精灵古怪！她的演技真的太好了，我从她的表演中学到很多东西！这个电影也相当好，很舒服的，让娜梦罗这个电影女神也不得了，即使是配角也那么耀眼和表演那么有特色！我才意识到法国的女演员真的不得了啊，他们都是最极品的女演员啊，全世界都是！！！！这个电影就是从平淡的叙事中让你去明白很多生活的真实和道理··1982年，短发的阿姨，连续两部电影跟波兰演员合作。德国、波兰、日本，阿姨的电影地图在扩张。这也是阿姨第二次跟JeanneMoreau同片，第一次同框，两个娇小的法国女人在一起画面真好看。不过这个片子真的好无聊啊！阿姨说“长大好没劲”，是啊好没劲。此片中的阿姨是一个特别率性的小女孩。三星半。梦与现实的倒置，梦是属于法国蛮荒原始的现实，现实是属于日本古旧现代交错的梦幻。罗西依旧在保龄球场完成了他的仪式，再次在身份认同和性开放上做文章。让娜莫罗的大房子能看到各种美景，却困在那里再也出不来。于佩尔竟也是坐在镜子前，说她要把头发全剪短。布景摄影都很有意境，大为加分。于贝尔妹子如何因为可爱而从乡下姑娘成长为在日本创业的女实业家(误）剧本真狂放哦，两性关系微妙，几个女人都很懂相互之间很好说话而几个法国男人都是要弯不弯又缠人的废物。半数时间在游日本，主题场景音乐都带着市场多元化的时代印记。以无比的耐心看完，甚至产生了无数的抵制，最终还是忍受完法国人的拖沓，如老卡所说，人性不可测，人越聪明内心就越不安定。所谓新旧生死，还是依然要活下去，即便失去了那样的勇气。3.0。一条鱼的自由，与大海有关。①和谐就是循环与矛盾的结合。②我的生活一如冒险的唐吉诃德。③西方罪恶感。④现在，同性恋或异性恋，有性或无性，根本就没什么意义。两性关系就不说了。有2个地方有点意思，一个是关于死亡的讨论，还有一个是办公桌上的那只石雕猫，然后那个日本女的说"Iamscaredofcats''剪短发的一幕想起了《罗马假日》，那个抬手仰头对镜微笑的神情。不过她可不像纯洁天真的公主，而是红发魔恋少女，自由随性，游弋各色男人间。1982，1995，2016，终其一生讲了一个阶级入侵的故事像鳟鱼游弋一般的没有目的尽头的感情，不经意却最失落。小像周迅.看床戏那段于的面部表情，精彩涉猎-08/13/16atMoMA
备注：已完结
类型：恐怖
主演：安东尼·博金斯 让娜·莫罗 奥逊·威尔斯 罗密·施奈德
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪为了表示清白，K试图挑战司法制度，但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大，威尔斯依旧粉墨登场，还有法国 大美人珍．摩露，负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空，威尔斯在影像实验中继续潇洒前行，从庞大的布景和众多的群众演员中，说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。
备注：已完结
类型：爱情
主演：让娜·莫罗 阿曼多·弗兰西欧利 Robert Porte 亨利·热内斯
导演：让·戴维尔
语言：法语
年代：未知
简介：拉莫尔和高格纳斯分别替新教和天主教送信至卢浮宫，在旅店相遇，因各属敌对教派，于是展开决斗但传令兵下达国王查理九世的命令，要求两个教派和平共处。两人停手。此时卢浮宫国王的妹妹玛戈与纳瓦尔王亨利的婚礼正在进行。但两个不同教派的人婚姻使得宫中议论纷纷。拉莫尔的信落到了查理九世的手里，原来太后已经预谋了一场对新教徒的屠杀。国王因此和太后发生争执。但大屠杀已经开始，全城一片腥风血雨。在一系列变故中，拉莫尔与玛戈相爱，并和高格纳斯成为好友。太后数次设计杀害亨利，都被玛戈识破，但毒计却误害了查理。查理死后，王后夺得权力，而拉莫尔和高格纳斯被送上了断头台。这部影片是根据大仲马的长篇历史小说《瓦鲁阿家族的玛格丽特》改编。它以法国十六世纪长达三十年的宗教战争为背景，以瓦鲁阿家族美丽而又具有政治远见的玛格丽特王后为中心，反映了1572年圣巴托罗米大屠杀前后法国王室的内部斗争。阿贝尔·冈斯和雅克·贡巴尼兹这两位在法国电影史上占有重要地位的人物担任了这部电影的编剧。影片删掉了次要人物和情节，将叙事集中在查理九世、太后和纳瓦尔王之间的宫廷斗争、玛戈王后和拉莫尔的爱情以及高格纳斯和拉莫尔的友情三条线索上。导演让·德雷维尔运用象征和隐喻的手法突出人物的心理，而影片的音乐和声效也非常出色。
备注：已完结
类型：剧情
主演：热拉尔·德帕迪约 让娜·莫罗 芬妮·阿尔丹 卡特加·斯图特 格特·沃斯
导演：荷赛·达阳
语言：法语
年代：未知
简介：法国人自己拍摄的关于18世纪法国文豪巴尔扎克的生平传奇，由大鼻子扮演的巴尔扎克是本片最大的看点，电影围绕着这位桀骜不驯的怪才不平淡的一生，把他的婚姻、爱情、小说创作和家庭关系一一进行剖析，突破了过往对巴尔扎克的完美塑造，将他描绘成一个性格古怪、脾气暴躁、风流倜傥、最后因痴肥而卧床不起的失败男人--也许事业上是成功者，但生活上他是个地地道道的失败者 阿尔当扮演的女子是巴尔扎克在生命弥留时的最大安慰，整部戏很有文艺味道，影片将那无可奈何式的人生落幕表现得很哀惋。
备注：已完结
类型：剧情
主演：让娜·莫罗 莫里斯·荣内特 乔吉斯·伯乔利 YoriBertin Je
导演：路易·马勒
语言：法语 德语
年代：未知
简介：主演：让娜·莫罗/莫里斯·荣内特/乔吉斯·伯乔利/YoriBertin/JeanWal导演：路易·马勒语言：法语/德语地区:法国编剧：路易·马勒/RogerNimier/NoëlCalef类型：剧情/惊悚/犯罪/黑色电影上映时间：1958-01-29 别名：往死刑台的电梯(台)/死刑台与电梯/通往死刑台的电梯/再见断头台/ElevatortotheGallows用户标签：法国,路易·马勒,新浪潮,法国电影,LouisMalle,1958,犯罪,Louis_Malle片长：88分钟imdb编号：tt0051378前伞兵军官朱里安•塔维尼（MauriceRonet饰）退役后在一家军火公司上班，期间他和老板西蒙•卡瑞拉（JeanWall饰）的妻子弗洛伦丝（JeanneMoreau饰）陷入热恋。为了扫清障碍，他和情妇制定了一条看似天衣无缝的谋杀计划。计划起初进展顺利，但在刺杀之后却因细微的差错偏离当初的设想，朱里安更被困在大楼的电梯之中。 所谓祸不单行，一对青年男女偷走了朱里安的车，事态开始朝着混乱的方向发展…… 本片为左岸派元老路易•马勒的长片处女作，荣获1957年路易•德吕克奖通往绞刑架的电梯电影网友评论：膝盖跪碎！没有什么比这种封闭而私密性的电梯视角更让人顿足捩耳，也没有什么比这种简单的单点对焦和压暗画面更能表现JeanneMoreau在大街上如幽魂般“Underthebrownfogofawinterdawn,AcrowdflowedoverLondonBridge,somany”的那种凄惶幽怨的模样。没有什么比用雷声来切换幕、预兆人物之命运更能表现阿尔及利亚、德国、战争以及某种注定却悲哀荒谬了！手法并不复杂，隐喻也不常见，但LouisMalle却信手拈来毫不不突兀！大师的二十五岁！（那时我又在干什么？）此外，女性形象的描刻也很有意思（性别平等-德国女性Marionette-平民女性（爱情的升华使得形象不再浅陋-新一代知识女性高贵中的那种魄力呵）路易·马勒26岁的处女作，真的是才华流了一地。在此之前也就跟了两部影片，拍《死囚越狱》的时候，布列松并没教到他什么技巧，所有的视听和导演技巧几乎都是在跟科斯托拍纪录片《沉默的世界》这一部影片中学到的。本片的完成度非常高，对情绪的渲染：爵士乐加让娜·莫罗的表演以及以雨后巴黎的街景，那种忧郁，慵懒的气氛非常精准。视听语言也异常纯熟，多线叙事驾驭的游刃有余，充满戏剧张力的电梯戏以及主观声音的营造：集中于影片19分钟左右的那个片段，当心理声音占据主导地位时，真实环境巨大的对白声就完全被降到最低。直到最后马勒还不忘在那场审判戏中过一把长镜头的瘾，作为处女作真的是只有叹服的份。不敢相信这是1958年的电影，影片节奏与质感就像是如今的好莱坞大片——特工，罪犯，还有追车战。当男主陷入电梯中的时候我一度异常兴奋，以为会是全篇90分钟关于一个男主自身与窘状的博弈，打心理战。所以当后来发现不是的时候还有一些小失望。女主每次出场，话语不多但必定伴随着心理活动的旁白，感觉十分像是cleofrom7to5，可能后者受到了前者的影响吧整体的风格很棒作家范儿的FN真是不多见最后结成了个青天白日的明朗也勾不起吐槽的点因为核都不在黑色上了总体上视野大局有点儿窄这也就是作家范儿不适合FN的原因要么你能拔到库布里克的高度要么就得强行灌输点各种情分进去这跟黑色风格最初形成的原因是完全相左的但这种结合对于类型的探索和试验性是绝对牛B的暂时持一种远观欣赏态度嵌套式的爱与谋杀交相呼应，蛇蝎美人与浪子式的杀手之间的某些不能言语的秘密，悬念的构建与叙事手法的高明让影片险象环生，空间建构更让人印象深刻，电梯一段的空间的纵深感与外界的威胁都延长了影片的表现力，让娜莫罗的盛世美颜让人如痴如醉，这样一个性感的女人走在黑黢的街道上你却不知道她心底隐藏着怎样的邪恶。9.0/10艹！牛逼！看的第一个真正的filmnoirMilesDavis的配乐！那些女主游荡巴黎街头的镜头！那个定焦镜头然后女主走到焦距中眺望的镜头！那些销魂的Silhouette！牛逼！！不知道现在给这么高的分是不是因为看一部noir感觉很新奇因为看的太少了所以才会高分...第一部路易·马勒，却是得知让那死后而看。让那的美不可言说，更确切地来说吸引观众的其实是她那独特的气质。作为路易的处女作，开篇大特写拉开，也许早已成为影史经典，更是某种风格的奠定手法。黑色的格调，叙事的悬念中却又隐喻了导演对于战争的态度。结尾一幅画的戛然而止也许才是真正的绞刑架。剧本真的太妙绝了！让娜·莫罗不愧是新浪潮一姐，演技太有感染力了，孱弱而又坚强，就像她分分钟夺眶而出但就是没流出来的晶莹热泪。维罗妮卡乍一看好像雪莉·麦克雷恩啊！明暗变化的灯光预示人物内心的焦急，没有一帧多余的镜头，开头结尾的特写绝美地刻画了陷入绝望又冷酷的爱情的女主。看了那么多的让娜·莫罗，却是在她去世后的这一天才看这部成名之作，其实是两个人的成名作，路易·马勒居然比他的缪斯女神还要小几岁，拍这部长片处女作时竟然不到三十岁。女神的表演冷静中克制的爆发，最精彩的是恋人失踪的那十二个小时里，她丰富的内心活动全部通过眼神展示了出来。从开头一直到被困电梯，我一下就沉浸在绝对男主光环里拔不出来，好希望电梯里的戏份更多一些，男主电梯逃生后又怎么巧妙摆脱指控，开始迟到的约会，毕竟他那么帅坐牢可惜了。那一对小年轻的戏份篇幅稍多，求生欲忽强忽弱，杀完人回家直接吃安眠药双双自杀？？？又一部傑出導演處女作！如此犯罪黑色電影竟能拍出詩意情境又能將音效對位達到極佳發揮，狹小的電梯空間感、漫無目的遊走在巴黎大街、一對年少輕狂的情侶整體湊合在一塊也就不難免路易馬勒能成法國新浪潮開山者之一，倘若將此劇本交給柯恩兄弟執導會更荒誕幽默。#A#看完第一件事是先找了MilesDavis的原声碟来听Jazz和整部电影的气氛太合了冷峻又不动声色但在小情侣偷车那一段又是快乐的甚至在电梯那一段让人紧张逃不过惩罚的结局既有点宿命的无可奈何又有点嘲讽法式FilmNoir的魅力带着点浪漫的
备注：已完结
类型：剧情
主演：让娜·莫罗 奥斯卡·威内尔 亨利·赛尔 万娜·乌尔比诺 Serge R
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语
年代：未知
简介：一战前，德国人祖（奥斯卡·威内尔 Oskar Werner 饰）和法国人占（亨利·赛尔 Henri Serre饰）在巴黎结识他们意趣相投，对诗歌和小说都有强烈而共同的兴趣，甚至二人为着同一个雕塑也着迷。顺理成章地，祖与占都爱上了同一个女子：聪明貌美的凯瑟琳（让娜·莫罗 Jeanne Moreau饰）。 在这样的关系中，占选择了成全温柔单纯的祖。他们一起到乡间度假，度过了美妙时光。然而一战的爆发，却让他们失去了联系，在自己国家服役期间，他们多么担心会在战场上杀死自己的好友。而祖，从不间断地给妻子凯瑟琳写信。 战争结束，祖与占再次相遇，占觉察到祖和凯瑟琳的关系很糟糕——她对婚姻以外的感情从没停止过追逐，喜欢在各种爱情关系中享受自由。占在祖家中住下，凯瑟琳毫不掩饰对占的爱，这段三角关系平衡而快乐的维系着，旁人完全看不透。当占要离去时，凯瑟琳直率锐利的性格让事情起了变化……
