备注：已完结
类型：喜剧
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：导演:让-吕克·戈达编剧:让-吕克·戈达尔主演:安妮·维亚泽姆斯基/让-皮埃尔·利奥德/茱莉叶·贝多类型:剧情/喜剧制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1967-08-30片长:96分钟/Argentina:99分钟又名:中国女IMDb链接:tt0061473中国姑娘的剧情简介······ 60年代下半期的某一天。巴黎某区。银行家的女儿维络尼卡在一位已同双亲外出度假的女友处借来的住宅里，召开“马列主义共产党”支部会议。房里堆放着一大批小红皮书，墙壁上醒目地挂着一些手写的毛泽东语录。在从北京传来的无线电广播声中，维洛尼卡宣布支部正式成立，并以“阿登-阿拉维亚”的命名，以纪念被法国共产党开除出党的这一同名小说的作者波尔·尼赞。支部成员包括青年演员吉罗姆、女佣人伊沃娜、画家基里洛夫和大学生亨利。维洛尼卡给支部规定的任务是“进行两条战线的斗争”。正值此时，原先缺席的亨利走了进来。他血流满面，是在巴黎大学同法共党员们进行关于中国“文化大革命”的辩论时被打伤的。这使维洛尼卡更有理由宣布她的“路线”的正确性，即不仅不与法国共产党为伍，而且视其为主要敌人…… 导演戈达尔醉心于宣扬毛泽东主义，他的这部机敏的讽刺作品激怒了循规蹈矩的批评家。戈达尔当时的妻子AnneWiazemsky在片中饰演一个哲学系学生，她对校园里的四个毛主义小组成员很同情。他们的目标老是为外界因素所干扰，如招贴海报，红宝书，教条化的颂歌等，似乎总也弄不清自己政治信念的真正含义。他们也不能对实践活动给予任何一点思想上的支持。 戈达尔显然处处站在学生的立场上，尽管在描述他们的狂热时尽量向革命者的传统风格靠拢。 中国姑娘电影网友评论：看的时候在莫名地想这部电影与一年之后五月风暴的关系（当然，那个不可说的十年的确对五月风暴的发生有影响）第一次看是在飞机上看，由于没有字幕，导致了清醒地时候如坐针毡，困倦的时候就更想睡觉这样的问题......然后在家里看完了第二遍，整部电影弥漫着一股革命理想主义的色彩，但是戈达尔不加节制的符号化意象的使用实在是让人厌烦，同时戈达尔JuicyMao语录不加批判的堆砌加剧了这个问题。而且实在是无法认同疙瘩这部电影想要灌输的极端激进甚至有些原教旨主义化的意识形态。最近读了一本关于五月革命的一本书，其实Mai68的很多参与者，不讨论之后社会建树，至少在语言方面都是在撕毁文字，好一点用景观社会做语录，其余的基本上都在不加思考地用同义反复，让话语变成没有因果关系的定论，和斯大林主义下的划分异己本质相同。这部电影的虚伪性也是如此，似乎形式上满足了革命的炫目，而实质则是为了让人投向非逻辑的盲目定论。戈达尔《中国姑娘》说诗歌和电影是社会主义的艺术，而我觉得诗歌和电影都是及其关注个体的艺术，但这并不矛盾，《共产党宣言》：代替那存在着阶级和阶级对立的资产阶级旧社会的,将是这样一个联合体,在那里,每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件。但我的困惑，来自为了填补话语与现实的缝隙，那些置换的概念。（ps:红黄蓝绿的配色莫名觉得好看）无论何时何地，革命或斗争对于青年一代来说都格外重要，是塑造人格的必经之路，革命的缺失犹如一代人灵魂的破碎。失败的革命和不够完美的世界都不足以令我们就此沉默，比以卵击石更可怕的是慢性死亡。感觉戈达尔太想与众不同了，从而抛弃了许多更有效的表现手法。过渡之作。政治性太强，少了几分趣味。意识形态太突出，红色是革命的象征。在那个当下，五月风暴很热烈，戈达尔很亢奋。颜色成为其影片中的象征符号，大段大段地涌现。然而最难忘的应该是这个开始就意味着结束，不幸的结束。无论这种政治导向是否正确，而感染是不用质疑的，我们用热情在做一件事，但当这份勇气过去时，留下的是无限的伤感。他没有说“这群学生在胡闹”他说“我们的群众在浴血奋战。”毛泽东语录漫画照片还有红黄蓝，戈达尔的美学观点比政治观点还要明确。女主问那句你爱我吗？很想用陀的话答复她，我越是爱人类，就发现自己越无法爱你。越南那曲子太好听，嘲笑东欧能不能有点节制。黄毛衣蓝毛衣一样来一件。恩我还是有点左。其实这一部里那些本来很经常让人出戏的戈达尔的标志性的跳接、乱配音乐已经得到了最大程度的收敛，只是在前半段的小组学习段落配合了一些，以展示年轻学生关在屋子里就想搞革命的荒诞--但戈达尔不是取笑，是真的在思考左翼思想的未来可行性，这一切发生在68前夕就说明了很多。火车上的对谈很精彩戈达尔的先锋实验政治片，一堂庞杂的西方马列主义党课，表现法国学运期间左翼知识分子极左派学生战斗小组的生活与思想，触及政治狂热者的精神虚无和观念矛盾。影片内容涉及历史、政治、文化、艺术、戏剧和意识形态，大力宣扬毛泽东思想（人物形象符号化）。布莱希特间离、跳接、戏中戏（简单模拟）。喜剧片什么鬼。镶嵌有国旗的各色眼睛，犹如神经病一般的男主。女主似乎是戈达尔老婆；B站的字幕都是什么鬼，看的过程无聊，眼前全部充斥着好看的颜色与隐喻。划掉黑板名字和最后的从零开始有当代艺术之感。教育/68年五月风暴，布迪厄，预言家。封锁学校，停止上学，上山下乡吧。也是神了...戈达尔的色彩论与政治观，红色的构图极具感染力。红眼睛的斯大林，满屏的毛主席语录，从马列主义到斯大林到修正主义到文革乃至越战的无产阶级专政必要性的探讨，完全看不出来戈达尔居然是一个纯正的赤色分子。可是封闭空间内的这几个年轻人和89年广场上的年轻人有什么区别。得好好学法语了。本来还想着就此围绕欧陆和英伦，经验论和唯理论，伏尔泰，卢梭，萨特，福柯来拐弯抹角的滥竽充数一下大革命的圣地。后来想了想，算了，因为至今我也搞不懂为什么那么浪漫的法国人能做出那么浪的五月革命。你们依然能在塞纳河左岸喝着咖啡的时候，我们却只能历史和现实不断端着“杯具”。戈达尔对左翼意识形态可行性的讨论以及中国模式在法国五月风暴前的积郁与爆发。从电影语言的角度戈达尔通过一系列固定水平的布镜及高速跳跃的剪辑效果烘托哲学说教下令人恐慌的不适感左翼派别间的论战本质上也是戈达尔本人对各种政治模式的不信任与反思。纪实性大于艺术性的电影
备注：已完结
类型：剧情
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 德语
年代：未知
简介：主演：让-皮埃尔·利奥德/玛丽-弗朗丝·皮西导演：弗朗索瓦·特吕弗语言：法语/德语地区:法国编剧：弗朗索瓦·特吕弗类型：剧情/喜剧/短片上映时间：1962 别名：AntoineandColette用户标签：法国,特吕弗,短片,FrançoisTruffaut,新浪潮,弗朗索瓦·特吕弗,法国电影,1960s片长：32分钟imdb编号：tt1180329本短片是特吕弗著名的“安托万系列”的第二部，收在集锦片《20岁之恋》中。 17岁的AntoineDoinel（Jean-PierreLéaud让-皮埃尔•李奥）对女孩Colette（Marie-FrancePisier）一见钟情，做毕一系列“热身准备”，他鼓足勇气向她搭讪，此后两人时常见面聊天、喝咖啡、听音乐会。Antoine以为Colette也钟情于他，做出近乎疯狂的举动对其展开更为热烈的追求，但Colette已有男朋友，只视他为普通朋友。安托万与柯莱特电影网友评论：为参加短片合集而做的安托万故事续章，特吕弗在这里无意延续之前《四百击》的故事主线，主角安托万的行为特征也和前作完全不同，可视为承接人物但另起炉灶的全新影片。里面那些“糙”的地方都蛮可爱的，也十分符合新浪潮主张。利奥德无论演小时候在监护人面前阳奉阴违，还是演成年后在暗恋对象面前偷献殷勤，全都能从他个人特质的那层寂寞感之中，尽力挖掘出角色在不同故事所属的不同处境下的相应反应，在研究特吕弗的杰出时，也请千万不要忘记他。片尾的“这叫什么事儿啊！摔！”越想越萌。喜欢。Antonie的小伙伴还和他在一起，他遇到了对他感兴趣的年轻心理医生缓行释放了，出来后找了音乐行业的工作，独立生活，这是他一直向往的。对柯莱特的喜欢不可得，她与他人出去玩了之后antoine和她的父母坐在一起看电视。小伙伴虽喜欢长发但对剪了圣女贞德短发的表妹还是爱。要打五星的。这男孩的死皮耐脸百般聊奈，没有被利用的价值真惨。他也没什么钱好损失，爱一爱痛一痛多好，直面交涉，总归比暗恋对自我教育鞭策强多了。厌烦死犹抱琵琶半遮面了。老子喜欢你老子就住你对面，老子就盯着你看，老子就强吻你，老子凭什么不好意思打扰了？fucking～二十岁的安托万太年轻啦，他看起来是爱情里木讷的一方，只会老派的一套，比如给柯莱特写很长的情书，跟好基友呆在一起时说话却很有活力，跟女孩父母在对窗喊话也特别可爱；特吕弗的镜头很有意思，让人忍不住揣测男孩的内心活动，最后结束得好突然，就像那次电影院里的强吻。Çafinitmal,çafinitbien;tendresetcruelssontlesenfants.Quanddeuxpardeuxsousleschemins,ilsvontchanterl''amouràvingtans.这应该是我到目前为止最喜欢的一部特吕弗吧，虽然是部短片。特别是后半段，用脖子挎着两摞打好结的书，提着用箱子装的心爱的黑胶唱片、唱片机和装饰画的文艺男孩也太可爱了吧！最后的爱侣照片蒙太奇也挺有创意的。但是我看了意语版？安托万第二部。到了初涉爱情的年纪，却在内心深处仍是个孩子。我们无从得知柯莱特的男友何时出现以及身为何人，但我们可以预知的是安托万注定无法获得他的爱情，因为这是一个复杂的，超越他思想的世界，而他或许还需要时间去适应它。「安托萬留著一頭長髮，應該會很浪漫。」為了能與柯萊特更親密，安托萬雙手提滿行李，肩頭掛著兩排書籍，獨自把家搬到柯萊特對面，兩人的家隔著一條街道，打開窗戶就能夠對話，是有多美好，可惜的是柯萊特無動於衷，她一定會後悔的。这个与四百击只相隔三年啊，利奥德长的好快，但脸上一直都有着单纯无害的孩子气。特吕弗说自己对于快乐和悲伤之间的情绪毫无兴趣，可我觉得这个短片的大多部分都是bittersweet的——但这也恰恰说明了结尾的真悲伤吧！这个安托万很自由，这个特吕弗很自在，剪辑跳来跳去和侯麦式的旁白，30分钟的清新短篇观来舒畅至极，被音乐和黑胶唱片包裹的青春和爱恋，就看那个简单却生动的“调大音量”动作，这样真诚简朴到极致的作品怎能让人不爱呢。7.3分讲述了18岁的安托万的“初恋”故事，简短，却不简单。贯穿始终的古典音乐，富有开创性的剪辑手法，即使在现在看来也别具一格。片尾照片的蒙太奇式展示，既呼应了集锦片《二十岁之恋》的主题，也是对影片的升华。迷茫少年完成了向文艺青年的蜕变他终于实现了他童年的梦想自强自立过自己想过的生活并且在17岁那年被丘比特之箭射中他每天从窗户看着她来来去去但她已经有了男朋友大概17岁的爱情都是青涩且苦涩的
备注：已完结
类型：剧情
主演：李康生 陈湘琪 陆弈静 苗天 叶童 让-皮埃尔·利奥德 Chao-ju
导演：蔡明亮
语言：英语 法语 汉语普通
年代：未知
简介：主演：李康生/陈湘琪/陆弈静/苗天/叶童/让-皮埃尔·利奥德/Chao-jungChen/GueiTsai/ArthurNauzyciel/DavidGanansi导演：蔡明亮语言：英语/法语/汉语普通话/台语地区:法国/台湾编剧：蔡明亮/杨璧莹类型：剧情/爱情上映时间：2001-09-26 别名：你那边几点？/WhatTimeIsItThere?/7to400Blows用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,你那边几点,爱情,2001,陈湘琪片长：116分钟imdb编号：tt0269746父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。 当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时，远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的温暖。第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)蔡明亮 第38届台北金马影展金马奖最佳剧情片(提名) 第38届台北金马影展金马奖最佳导演(提名)蔡明亮你那边几点电影网友评论：我在《爱情万岁》的评价里曾写过“人生有太多想不通，做不到，所以只有走走哭哭，消遣自己。”看了那么多蔡明亮，即使每部电影有一些特殊的奇观化展现，但内核一直没有变过。走走哭哭并非一走一哭，七情六欲、人生百感全被蔡明亮肢解，揉碎到茶米油盐、一言一行中。别的许多电影需要你去经历，而蔡明亮的电影需要你搬进去住两日陈昭荣、叶童的出现相当惊喜，尤其是陈昭荣这位曾经蔡明亮电影的主角之一。看到戏份那么少我都有点忍不住扣一星了。希望当蔡明亮的最后一部电影，能让所有的演员都来这个蔡明亮的世界聚首一遭。像小康之父已经过世，就把他的遗像高高挂在蔡明亮世界的墙上，也让大家互相见见面，最后热闹一刻，不再寂寞。那个长凳男居然是利奥德，给蔡导您跪！还有我现在每次喝水咕嘟之前都得感慨一下，哥喝的不是水，是寂寞想起我妈妈反问我，那你了解我吗的时候，无话可说的样子。本来以为是会哭很多的电影，但只流泪2次，小康和妈妈为贴密封带争执的时候，女主靠过去试探亲吻的时候，还有最后，老头把箱子从水里捞上来差点掉下来的泪。反而是笑了很多次，妓女把手表箱偷走的时候，忍不住笑出声，竟然觉得她可爱，不知道为什么。又萧瑟又温暖。温暖也许过分了，只是有点安慰。好像有很多和作者心意相通的瞬间，好像清楚地知道他想表达什么，希望这个世界上的人都能幸福，真是虚伪的祝愿，可是除此以外，我想不到更好的。幸福又是多虚妄的词啊，可是即便如此，还是想要这样祝愿。哦，还有啊，不知道那条鱼最后有没有死掉。巴黎的老头和台湾的老头是不是一个老头？在威尼斯采访蔡明亮的时候他问我电影的本质是什么，我说是镜头语言，他则认为是时间，他说自己二十年的创作生涯中，最想表达的一直都是时间的主题，所以他坚持用静止的镜头来展现时间的流动，坚持拍李康生来表达时光的流逝。而在诸多作品中，这部就是完全意义上的以时间为主题，进而延展到不同人的精神与情感需求。一个环式的结构，更增添悠长韵味，映射到银幕外观众也是像小康看《四百击》一样观看电影，而寂寞的心境则是一致的。从某种程度上来说，谈异地恋的人对本片会更有体会，不仅因为片名道出了很多时候的感情，更因为大多数时候异地恋情侣对于时间和空间会格外地敏感。能解读的东西太多，蔡氏佳作。我仰面躺在地毯上，抽一根烟。屋里只有离我四米远的床头灯亮着，旁边桌上是晚上剪回来的一枝月季花。四十八小时里我只和外卖小哥说过一句话。此刻，我与这部电影里的孤独是同在的。我们都是多么孤独啊！蔡明亮是不是总要给电影一个清清淡淡的温暖结尾，小康帮母亲盖上衣服，继而躺到了母亲身边，在去世父亲的房间；而去世的父亲在巴黎帮那个孤单的姑娘捞起箱子，走掉。所谓姻缘牵绊，就像那只圆圆的有两个时间的手表一样，连接着两端：一端是一个寂寞的男人，一边是一个寂寞的女人；一端是台北，一边是比台北慢了七个钟头的巴黎。而所谓生死，就如同电影最后一幕：一位老人走向的那个大大的缓慢旋转着的摩天轮一样，太阳落下去的地方的另一面，就是太阳升起的地方。姻缘也好，死生也罢，不过是一个圆，转啊转，转啊转，永不停歇。1.蔡明亮的第八部。到现在我反而对他电影的内容没那么感兴趣了，只剩下安静的享受。2.死去的父亲，对着遗像自慰的母亲，缸里的鱼，法国电影，小康的手表，作法，性爱；小成本低到连镜头都不动一下，主题除了空虚还是空虚，连ml都做得如此苍白，高潮都显得脆弱。3.最后那只飘在水里的箱子可以有，但没必要，因为看不懂。攒齐了《不散》《青少年哪吒》《你那边几点》《天桥不见了》《天边一朵云》。爱情可以一见钟情一生不见，亲人不管爱与不爱、深与不深都要维持一生，萦绕自我。小康从问题少年卖表商贩变成AV男主，除了感谢蔡明亮，还有他的父亲母亲，一见而过的女生，路过生命的朋友，那间电影院，瓜熟蒂落的西瓜，这一切都包含在时间里。小康把所有的钟表都调成了巴黎时间，甚至去租法国电影来看使自己和湘琪产生一点关联，而这一切湘琪都不知道，这个世界有一个人在远方把她当作精神寄托。而她也在异国和寂寞周旋。太难过也太孤独了。最后死去的父亲出现在巴黎，预示一种时间的流转和空间的交错。我想你的时候就看看时钟，看看你那边几点。就我看过的几部早期蔡明亮的电影而言，大体上可以说拍的是同一部电影。聚焦的都是个体的孤独状态，导致孤独的原因各异，但寂寞的情绪是相通的。在导演的电影中，孤独的宣泄口是对爱、对陪伴的渴求。电影中的人都试图通过各种方式逃离孤独，但往往陷入更深的隔绝状态，唯留肆虐的情绪，把人席卷成空壳。这样很不礼貌但我还是要说这部电影我是用2.5倍的速率看的#龇牙笑#然而这不妨碍我对电影的共鸣，各种人、各种形式各种意义上的孤独，以及那些为了排遣孤独所做的事让孤独加倍销魂蚀骨，好比那个老女人在床上用枕头自慰那么可悲。孤独与生俱来，如影随形，挥之不去，伴你一生。湘琪总让我想起《蓝》中的朱丽叶比诺什，可是和蓝不同的是，我并不知晓湘琪悲伤的原因。而我的不知晓，和片中人物的互不了解多么相似，也因为不知晓，哀伤才更寂寥。“你那边几点”正是这种隔阂吧，即使知道又如何呢？你我，每个人，终究都活在不同的时间里。属于虚无主义的蔡氏孤独。（纯视听情境下）镜头长短的把握来自对沉寂时间长短把握的直觉，对人物情绪（孤独、悲伤、失落……）的感知主要源自（导演）自身（日常）情绪反映。所以整个创作思维其实是生活体验引导（影像）艺术创造/追求的。这也是蔡的天赋。
备注：已完结
类型：剧情
主演：让-皮埃尔·利奥德 玛丽-弗朗丝·皮西尔 克里斯蒂娜·加约尼 杰罗尼莫
导演：弗朗索瓦·特吕弗 安杰伊·瓦伊达 石原慎太郎 马塞尔·奥菲尔斯 伦佐·罗西里尼
语言：法语
年代：未知
简介： 五位著名导演，各自执导了一段关于二十岁恋情的短片小嘀咕影院德鲁纳酒店在线观看 一、特吕弗《安托万与柯莱特》：《四百下》男主角安托万人生故事的延续，安托万暗恋上比自己年纪稍大的柯莱特，柯莱特却只把他当作弟弟般地看待，安托万的早恋就此无疾而终。 二、瓦伊达《华沙》：少女爱上了在动物园里见义勇为的男子，而力邀他参与家里的青年朋友聚会。不经意间，一些场景细节勾起了男子战时的记忆伤痕…… 三、罗西里尼（无标题）：可怜的下层女孩不甘心充当第三者，却被成熟老练的贵妇寥寥数语击溃了心理防线…… 四、石原慎太郎（无标题）：年轻的工人暗恋上气质非凡的女子，尽管每天都会在路上碰面，他却不敢有所表达而沉耽于幻想，被压抑的强烈欲望最终引发为悲剧。 五、马克斯?奥菲尔斯（无标题）：借助于往昔青春岁月的甜蜜回忆，一对夫妇逐步修复彼此之间的关系裂痕。
备注：已完结
类型：剧情
主演：杰奎琳·比塞特 瓦伦蒂娜·格特斯 达尼 让-皮埃尔·利奥德 弗朗索瓦·
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语 英语
年代：未知
简介：日以作夜是一个电影技术术语，意思是指在白天拍摄夜景，本片讲的就是一个电影拍摄过程中的故事。电影《MeetPamela》正在如火如荼的拍摄中，导演Ferrand（弗朗索瓦•特吕弗FrançoisTruffaut饰）不仅要处理电影拍摄的事情，还要忙于照顾演员们的情绪。其中就有脆弱敏感的男主角Alphonse（让-皮埃尔•利奥德Jean-PierreLéaud饰）的感情问题，还有精神受挫的女星JulieBaker（杰奎琳•比塞特JacquelineBisset饰）。电影还要赶在约定的时间之前完成，拍摄的进展也不甚顺利，一切看起来如此糟糕，《MeetPamela》还能拍完吗……本片精彩地以“戏中戏”的结构展现了一部电影拍摄的过程。 本片获1974年奥斯卡最佳外语片奖。第47届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)弗朗索瓦·特吕弗 第46届奥斯卡金像奖最佳外语片 第47届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)瓦伦蒂娜·格特斯日以作夜电影网友评论：起着个大制片厂的美式名字，经由长相精巧、脆弱又坚强的英国女演员口中说出来它的名字「DayforNight」，把那些不喜欢电影、不了解电影、不尊重电影的人全部写成不堪或者令人生厌的人，浓墨重彩地展现对奥胖的崇敬，并在创作瓶颈之时表现对希区柯克、霍华德霍克斯等等前辈的尊崇，宛若朝圣。拍电影一团糟，最后也要在记者面前说「我们拍得很开心啊，希望大家看得也开心」，这是最后的温柔和尊重；不过也是「再也没有这样的电影了」。是特吕弗爱用的剪切方式和摄影镜头，对于比塞特饰演角色的暧昧态度非常值得玩味，用身体去解决艺术问题，将私人生活毫不掩饰地带入电影。对于任何一个想要了解电影的人来说，这部电影都将是一个非常棒的观影经历，可以从中直观地有所得，也能有所思。楚浮本人太帅了！迷影情结的一次创作，特吕弗把自己对于电影的思考、致敬、反思、戏谑、讥讽都融合到这部和好莱坞合作的电影当中，导演的梦境、明星的丑闻、体制内的混乱，电影之外是另一重电影的结构，游走在体质边缘的创作，特吕弗太爱电影了。电影中特吕弗收到的包裹里的那几本书上的导演分别是：1、路易斯·布努埃尔2、卡尔·西奥多·德莱叶3、恩斯特·刘别谦4、英格玛·伯格曼5、让·吕克·戈达尔6、阿尔弗雷德·希区柯克7、贝尔托·罗西里尼7、霍华德·霍克斯8、罗伯特·布列松9、最后一张电影海报，暂时没找到电影和导演。以前还真不知道电影的拍摄过程，以为把摄影机一摆拍完就可以上映了。上了大学才慢慢了解到从剧本到上院线的漫长过程，每一部电影最终拍成成片真的是很艰难了，每次拍摄都要面对各种不可预料的情况，每部电影的拍摄过程都可以成为另一个单独的故事了。而且以前也不太了解导演是干什么的，看了才知道也太苦逼了，什么事都要找导演。现在也不太了解颁奖礼最佳导演是怎么选出来了的。戏里戏是“烈火情人”~应该受《八部半》影响的。ValentinaCortese，拍这片时50了。拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地。一切生活语都有可能成为电影对白~导演看书好多~毛片原来的意思阿~人类尤其饭后为啥喜欢看跳动的影像？悠扬的号角声~“Whenyoustart,youarehopingforapleasanttrip.Bythehalfwaypoint,youjusthopetosurvive.”musicbyGeorgesDelerue令人唏嘘的是这部电影让Godard和Truffaut两个我都爱的导演彻底闹掰了没想到新浪潮有情节这么好看的片子，特吕弗用戏谑的方式记录了一部电影的拍摄过程，导演就像是一个幼儿园园长解决各种问题。故事简单但设计精妙，镜头看似平常但是各种机位跳接运用十分娴熟。被特吕弗圈粉。这是一部关于对电影的热爱的片子，幽默而感动。一部十分不新浪潮的新浪潮代表导演的代表作。精彩。好棒！继《橄榄树下的情人》后看过最喜欢的关于拍电影的电影，从低调开拍、换角风云到最终杀青，以及期间的种种意外，爱电影的特吕弗拍给爱电影的观众，几段梦境都很有意思。而片中的一些讽刺也十分有趣：电影不如房地产赚钱，数字小姐，以及法国人混乱的感情生活...拍猫那一场是即兴发挥吗，好玩！看完这部电影感觉像是跟着剧组走了所有的电影拍摄流程，总的来说观影体验是特别不错的。本片的剧本也十分不错，有几个桥段真是相当有趣，也看到了拍摄电影的那些破事，当导演真是不容易啊。贴台词和退出影坛两段都笑尿。但可惜故事还是不够戳到我。瓦伦蒂娜的表演真的让人眼前一亮，怪不得能提名奥斯卡好像这是看的他的第二部。每个导演真的是有每个导演的风格。和四百击一样，找不到冲突发生的线头，匆匆忙忙的电影就开始了，按照预期的模样，还没有反应过来，一切都在匆匆的发生，匆匆的结束。然后反问自己，他说了些什么？他很爱电影，热爱拍电影。他想做的很好，努力在做。热爱，所以继续。有些人只是把电影当做工作，逢场作戏；有些人却把电影当做生命，日以作夜~两种人遇到一起，自然麻烦不断~看到小猫终于吃奶和电影终于杀青的两段我也长舒一口气，甚至忍不住想要鼓掌欢呼~虽然拍电影真的是一件复杂繁琐到让人头疼炸毛的事情，但依然能够感觉到特吕弗对电影深深的热爱~第一次完整地看完特吕弗的电影，很精致很随性也很可爱的电影，说数字当台词那一段真是神预言啊哈哈哈哈。剧里的电影联想到烈火情人。杰奎琳真是漂亮，有点像夏洛特兰普林。电影是黑夜中的火车。人生真是太痛苦了。电影最后的曲终人散是那么可爱温暖，一点都不觉得凄凉悲伤。第二部特吕弗，本来以为会是部大闷片，想不到如此好看，拍电影就像在西部赶马车，一开始你希望有一段有趣的旅程，可最后你只想快点到达终点，电影中的导演焦头烂额，观众看着却妙趣横生，只有真正热爱电影的人才能拍出这种电影，偷海报的梦境拍的可爱至极，原声大赞
备注：已完结
类型：爱情
主演：莎拉·弗里斯蒂 何杜安·阿迦南 让-皮埃尔·利奥德 Liv Andre
导演：莎拉·弗里斯蒂
语言：法语
年代：未知
简介：莉拉和阿毛在巴士站相遇，莉拉害羞内向，与生俱来的语言障碍，阿毛活泼外向，总是机机喳喳说个不停，莉拉用功念书，阿毛以非法赛车维生，就像磁铁的二极无法抗拒，莉拉与阿毛互相吸引。由于天生口吃，莉拉被课堂上被同学嘲笑是智障，同学经常模仿她口吃的样子。老师从报告中识出莉拉的文字天份，建议她加入一个诗社，她将说不出口的话语化成一首又一首的诗篇，当短诗发表到部落格，立即引起关注，网友纷纷称赞。她迫不及待想跟阿毛分享这份喜悦，阿毛却表示要分手，因为阿毛有一个不为人知的秘密…
备注：已完结
类型：剧情
主演：让-皮埃尔·利奥德 MargiClarke 肯尼斯·考利 T.R.Bo
导演：阿基·考里斯马基
语言：英语 芬兰语
年代：未知
简介：法國移民亨利在伦敦水务局辛勤工作了十五年，一直任劳任怨的他因为裁员而失去了饭碗，没有朋友和寄托的他决定自杀，却数次因故没有成功，报纸上一则有关黑道的消息启发了他，他通过知情人找到了黑道开设的酒吧，为了寻死的万无一失，他决定雇佣一个职业杀手帮他了却心愿，黑帮收钱后答应了他的条件，他开始等待最后时刻的到来，不料，他偶然在小酒馆遇到了一个卖花女两人一见钟情擦出了爱的火花，爱情的力量让他重新燃起了生活的希望，亨利决定终止杀手合同，他来到交易的酒吧却发现那里已经是一片废墟，而收了钱的杀手正在步步进逼，这个已经身患绝症的杀手固执异常，他千方百计的想完成合同，而亨利为了脱身，他开始和女孩联手抗击可能到来的厄运，在躲避杀手的过程里，亨利卷入了一桩珠宝劫案，成为了通缉犯，面对这些，他将如何走出生天？我聘请了职业杀手电影网友评论：导演的配色是因为…四色定理吗？在轻喜剧的色彩下，极度克制的情绪表达搭配暗合文本的性格（作者显然对作者论和符号化有点不屑一顾的意思），庞大社会的秩序缩影和个人情感的萌生在一场隐秘的闹剧中被彻底展现了，但是后半段的戏剧多少损害了之前的气氛，但还是很喜欢以及重要的一点:对“个人”的关怀和社会的描摹，多想让人躲进格里高尔的硬壳里7/10。底层杀手的职业和行为反差产生对生活的自嘲，男主去酒吧买凶时两个人主动请他喝酒苦口婆心地劝说生命的美好，而执行合约的杀手也是个自杀者(磕血了却没停止抽烟)，友善地资助女儿，最后枪口转向自己惊醒雇凶者生命的意义。卖花姑娘找到被误认抢劫的男主，身穿红睡袍并坐于明媚的墓地一幕美极了。“工人阶级没有祖国”，女伴缓缓道出的几个字，像是砸开冰雕上的巨锤，冷酷仙境里外表冷漠的人，内心原来满是炽热的爱；懒得分辨的嫌疑，无力报复的工作，发条运转的社会里，除了爱情，什么都可以抛弃。喜欢冷冽镜头下缓慢流淌的温度，他洞察世情但不刻薄，看遍冷暖不偏执，让观看的人嘴角挂着一抹微笑阿基的暖心系列，女主最美一部。安托万居然会长出一张中产阶级脸？依然阿基式十分钟人物速写，金表恶趣味，继续反资产阶级，劳动人民无祖国。阿基电影要素:1,无产阶级主人公或将被炒鱿鱼，2，冷色调纯色块拼接，3，冷幽默恶趣味，4，粗暴式极简叙事，5，资本主义多恶棍，6，liveshow。阿基的电影真的好可爱啊，一如既往的冷清色调和黑色幽默，非常擅用色彩和灯光营造氛围，人物仿佛僵硬的雕塑毫无生气和特点，却也因此带有几分荒诞古怪的趣味。绝望中隐隐透着几分希望，爱情是灰暗生活中唯一的亮色，是红玫瑰，是蓝眼睛，是明艳的金色短发，燃起了重新生活的渴望。阿基将色彩与光线的艺术之美用到极致，夹杂着北欧的冷淡况味，完成一部荒诞却使人向上的生活电影。男主借鉴的设定自负又可爱，女主启迪者的身份则让我想到，本在期待结局无限低沉的负能量，却在最后被多维度时间性打败。亮点：坏掉的表；墓园；香烟。看《一周不死全额退款》影评区有人推荐这部电影很显然二者相差甚远。这部无聊、冗长，莫名其妙和女主的相知相爱，莫名其妙不想死了，全靠女主奶男主，并没有过多的剧情描写男主自杀和杀人追杀他，一切就跟过家家一样，杀手最后还自杀了？？？也看不懂所谓的“肢体幽默”一个优秀的黑色幽默小品，细节处理得很好，男主整理桌上文档和出门前把纸条订在大门口的细节体现这是一个严谨细腻的人。整个戏剧冲突的进展有些欧亨利的警察与赞美诗的感觉，腔调冷静克制，很欧式喜剧，得了癌症的守信杀手的人设我很喜欢，只是最后转折有点没有依据。考基的故事向来简单，喜欢的是弥漫于他所有影片的一种相同气质，与世界保持疏离感的冷。既不热情洋溢大声附和，也不唉声叹气顾影自怜，他将荒诞现实平面化、极简化的手法，常常让你觉像某个冬天的清晨，在充满阳光的玻璃淋浴房里冲了个冷水澡。烤鸡一贯的北欧式冷幽默，利奥德那张皮笑肉不笑的喜感之脸，却真的逃过了自己布下的天罗地网，反倒是对方被绳之以法。剧情略显老套，爱情之花的意外绽放带着突兀和烂俗之气，不过蓝灰色的冰冷色调倒是和沉重的死亡主题颇为相称。高于预期，阿基用固有方式拍了部荒诞幽默的题材。求死不能的电影印象中都看了好几部了，罗赛塔欧维去死。同样是极简主义大师，这片给北野武拍绝对更适合，表现冷峻孤独都差不多，可表现冷幽默北野武绝对是大师中的战斗机啊阿基黑色幽默元素满溢的作品，充满了巧合、调侃与讽刺，但结局和影片内核却又实实在在是悲剧的。不太喜欢的原因是觉得这种程式化的黑色幽默还是陷入流于形式的窠臼，人物扁平、过于依赖巧合、表达的主题也无甚新意。
备注：已完结
类型：剧情
主演：马龙·白兰度 玛利亚·施奈德 让-皮埃尔·利奥德 马西莫·吉洛提 玛丽
导演：贝纳尔多·贝托鲁奇
语言：英语 法
年代：未知
简介：◎译  名 巴黎最后的探戈◎片  名 LastTangoinParis◎年  代 1972◎国  家 法国/意大利◎类  别 剧情/爱情◎语  言 英语/法语◎字  幕 中文◎IMDB评分6.9/10(4,168votes)◎文件格式 RMVB◎视频尺寸 1024x576◎文件大小 1CD◎片  长 126Min◎导  演 贝纳多·贝托鲁奇BernardoBertolucci◎主  演 马龙·白兰度MarlonBrando....Paul      ArmandAbplanalp....Prostitute'sClient      CatherineAllégret....Catherine      LauraBetti....MissBlandish(scenesdeleted)      Jean-LucBideau....Lecapitainedelapéniche(scenesdeleted)      CatherineBreillat....Mouchette      Marie-HélèneBreillat....Monique      MichelDelahaye....LevendeurdeBibles(scenesdeleted)      DanDiament....TVSoundEngineer      GiovannaGalletti....Prostitute      马西姆·吉鲁提MassimoGirotti....Marcel      RachelKesterber....Christine      StéphaneKoziak....Dancer      VeronicaLazar....Rosa      Jean-PierreLéaud....Tom◎简  介   保罗是一个年近五旬的美国作家，定居在巴黎，他的妻子刚刚自杀了，现场十分可怕。而他也知道，妻子生前有情人，情人有与他一样的浴袍，在同一个旅馆里住着同样的房间。但他深爱着妻子，无法忍受她就这样惨烈决绝地离开。  在清冷阴郁的初春街头，疲惫不堪的保罗与青春艳丽的让娜擦肩而过，又相遇在一间待租的空旷公寓里。二人的目光交错，几乎没有一句言语，很快就开始疯狂地做爱。  让娜去火车站接男友汤姆，他是一个年轻的导演。让娜快乐地奔过去拥抱亲吻汤姆，汤姆却忙着招呼同伴架起摄影机。原来他要为电视台拍一部叫《一个年轻姑娘的生活》的节目，他决定用让娜作为主角，把他们此后的交往一直到结婚全部拍下来。  让娜经常去那间公寓与保罗幽会，她看出保罗很忧伤很孤独，想了解他，但保罗拒绝告诉她什么，也不想知道她的一切。于是，他们在只有一张床垫的公寓里象动物一样地做爱，用嚎叫代替名字。保罗也很粗鲁，时时会有怪癖和性的行为，让娜很不解，有时也愤怒和伤心，但她渐渐发现，自己爱上了这个神秘古怪的男人。  让娜还是要和汤姆结婚了，他们一起去买婚纱。但沉浸在幻想中的汤姆总是关心自己的电影比婚礼更甚，被冷落的让娜穿着婚礼服冲进了大雨之中。保罗温柔地为透湿的让娜洗澡，但当让娜说爱他，要和他一起生活时，他却凶狠地鸡奸了她。  让娜和汤姆开始了正常的生活，却又在街头遇到保罗。他追着她，向她讲自己，希望让娜回到身边。让娜告诉他，一切都结束了。二人追逐着来到一个大厅，那里正在举行探戈舞大赛。在最后一曲响起时，保罗追着来到了让娜母亲的家中，他说爱让娜，想知道她的名字。让娜手中的枪响了，保罗倒在阳台上，他的身下，是一片灰暗破旧的巴黎屋顶。  1972年，还很年轻的贝尔托鲁齐拍摄了这部在今天看来尤有狠毒之感的影片《巴黎最后的探戈》，这是发生在情欲之都巴黎的，以疯狂的性欲、激情和可怕的孤独、绝望为基调的故事。在其中，欲望彻底地暴露了它的不可能以及不可能之后的毁灭。  影片的观念性是很强的，而且从一开始就明确地表现出来。在片头字幕段，出现了英国画家培根的两幅画面，或赤裸或穿衣的男子，可怕地扭曲着面庞和身体上的肌肉，面目模糊地蜷缩在苍白、封闭、倾斜，空荡着收缩的室内空间里。画面的笔触凌厉，用色鲜血淋漓。在这样的引用中，影像直指欲望的痛苦折磨和血腥诱惑。  影片在构图和色调上极为讲究，充分展示了贝尔托鲁齐诗意和象征的气质。通观整部电影，故事发生在两个比较明显地划分了的空间中，一个是让娜和保罗的，二人相伴的镜头几乎都是内景，总是处在夕阳的逆光照射之下，泛出温暖而****的金****，在阴暗而空旷的房间里，分明传达出一种压抑、疯狂的地狱般的灼热感。另一个空间是让娜和未婚夫汤姆的，这一组段落几乎都发生在室外或开放空间中，但城市里的天色总是阴沉的，清冷而明亮，似乎任何情感的暗示都会在寒冷的空气中无奈地缩回。在表面的层次上，可以将这两种色彩迥异的空间看成是对“婚姻”和“爱情”的象征。如让娜在挑选婚礼服是对汤姆说的，婚姻是“世俗的”，象修理工的事情，进行修修补补的日常的、因而也是无所谓秘密的东西，而爱情，是“两个人来到秘密的地方，脱下工作服，重新变回男人和女人，做爱”。影片中只有唯一的一次，两个空间和色调发生了互渗。那是在最后一个段落的第一个镜头，已经决定放弃保罗的让娜在街头被保罗追上，在这个外景镜头中，我们第一次看到了阳光，为人物和背景涂上一丝暖色。而在这个镜头中，保罗也是唯一一次正常地谈话，正常地笑，看起来，它似乎提示着一种性欲与家庭生活的可能的理想结合，其实却预示着平衡的打破，秘密的泄露和毁灭的开始。而这正是涉及欲望的秘密。  欲望时刻纠缠着肉体与自然这些关键词。在影片中，只有与自然密切共处的童年回忆使让娜与两位男主人公的交流显得真实一点。汤姆要把自己和让娜的交往变为影像，让娜一直在反感，在刻意地表演，只是在回到乡村住宅后，在即将沉入回忆中时，让娜才接受了保罗的引导。这是影片中难得的诗意而清新的一段，乡村的树枝扶疏使光影在阴暗中透出明媚。而关键在于，正是在这次与自然的“亲密接触”中，肉体缺席了，它只停留在让娜的笔记本上，那是从百科全书上抄录下来的关于“月经”、“阴茎”等词语的定义。紧接这一场景的下一个镜头，是让娜与保罗的幽会，在赤裸的肉体包围中，保罗也开始了对童年的回忆，美国的农场、奶牛，但这个回忆很快被隐隐约约的创伤记忆所打断，保罗又回复了他的蛮横和粗暴。与让娜和汤姆段落相比，真实的肉体恰恰使自然和温情的介入成为不可能，欲望展露它与自然的另一面的联系，即野蛮的兽性。  深受创伤困绕的保罗所希望的，正是将欲望还原为兽性，拒绝姓名以及它所代表的理性、文明等等。一开始，他就以蛮横的力征服了让娜，在空房间里进行了一次动物般的交媾，而那不过是二人的第三次邂逅，互相之间几乎没有说一句话。在漫长、艰难的***后，二人疲惫地躺在地板上，那不是高潮后的快意与懒散，而是受尽伤害后的躲避和孤独。在他们的性关系中，充满了相互吞噬的欲望，让娜将之比喻为小红帽和大灰狼的关系。在前半段，保罗时时在折磨、伤害让娜，用死老鼠恐吓她，粗暴的鸡奸等等。在最后，故事逆转了，在从肉体上蔑视保罗之后，让娜杀了他。其实，欲望中的兽性并非因为保罗的偏执，而是它自身反社会的私密一面的必然结果，它试图闯入“正常”生活的僭越行为注定要受到制裁。生存重归它二元的划分，或地狱般灼热的欲望天国，或天堂般冷清的理性地府。它们对立而又相互联系，但绝没有和解的可能。  欲望固然要落实于肉体的接触，但又时刻面临着这一接触的困境。因而在影片中，我们根本看不到正常的做爱或爱情。让娜和保罗为兽性所包围，而让娜和汤姆则充满虚假的做戏。而这一困境和不可能，源于欲望目标的空无。最终，欲望不是对某一事物的欲望，而是目标的失落和逃脱，是虚无。这集中体现在保罗的身上。除了与让娜的肉体接触，他几乎没有与任何一个人平等、均衡地共处在同一个镜头里。只有两处例外。其一是保罗去拜访他妻子的情人，二人在谈着那个自杀的女人时，肩上镜头均衡地分割着画面。在这里，二人的关系因一个已经不在的女人而达成，欲望的目标只有在消失之后才有所谓“实现”。第二个镜头就是前面已经提到的保罗在街头追上让娜并想她讲述自己的镜头。此时，保罗试图以正常的渠道接近他的欲望对象，从而也引发了影片最后的暴力，保罗死在让娜，即他终于明确了的欲望对象的枪口下。接近就意味着毁灭，而也只有毁灭，才允许接近的发生。  显然，在贝尔托鲁齐的这个孤独、残酷而疯狂的世界里，连欲望都是不可能的，它昭示的，是生活的虚假和行动的空幻。这是一个连真相都没有的，肉体导致野蛮，而想象导致虚伪的世界。巴黎最后的探戈电影网友评论：引起强烈不适白兰度半躺着诉说自己小时候记忆那段演技真是没得话说这样极端荒谬混乱扭曲带着神经质的爱情是爱情吗还是内心极度虚无的发泄又或者是充实当下的迷茫实在令人不悦但又好奇两人最后会走向什么样结局最后让娜开枪打了他让娜是恐惧这样的爱吗？无法承受这样不可控甚至会带来毁灭的爱吗？那她之前却又那么迷恋上瘾但好像又能理解她的举动她杀死保罗其实是杀死爱情拯救正在步入深渊的自己吧保罗走向明亮的阳台蜷缩着死去让娜说对警察说不认识他连他叫什么都不知道多么讽刺确实她不知道如何称呼他他就是个疯子1972年，马龙白兰度……也许仅仅是这两个关键词就足够理由看一看这部影片了。对于电影学院将表演分为了“白兰度之前”和“白兰度”之后这样的一个影响了影史的人物，他的一生，也许真就浓缩在了那几部经典的影片里了，而这一部，或许就是为他的情感史而定制的吧？珍妮说“婚姻是通俗的,是两个工人一道修一座房子，如果有通奸，也不过是三四个人共同修一座房子罢了；而爱情却决不是通俗的，爱情是一个人独自走进一座空房子，爱情是个人的，是严肃的，是无法用语言表达的，亦是难于遭遇的。”印象最深的是两人在出租屋里躺着，或者在赤裸全身发呆，或者在穿着衣服做爱，空间在光影的渲染下呈现怀旧质感，两人用身体最大的面积感受这块氤氲朦胧的陌生空间，空间成为两人关系的隐喻，而后就是过多好奇与占有欲打破的这种暧昧情绪，恋人与物质、地位、身份一旦挂钩即成为符号映射下的影子，女人的绝情亦被凸显出来。没看懂。。。只两处有共鸣：女孩刚爱上某人，会像小孩新玩具一样探索他的身体玩儿，童趣地、戏谑地，色情意味少；他满不在乎，就像“知道我总会回来”，这时女生总是真会回来，有一天她不回来了，就真的不会再回来，越挽留就越不会回来。看不懂可能是经历、感受、思考有限，因而这种共鸣太少。约2时9分重看。贝托鲁奇借马龙表达了自我：梦中情人、青年的激情和中年的颓废。电影探索了很多维度的东西，很法国。中年危机、出轨、同性恋、恋母。摄影和爵士原声一样活泼，很迷人。构图独特，调度一流，一起探索空间。来自画家培根的灵感。欣赏马龙的表演（尽管他自己不喜欢这部作品）。129分版本1972年的片子思考深度不输我们现在的电影我们和发达国家的差距可能真的不是一点半点不过感觉发展中的国家也有发展中的乐趣至少总有没有达到的目标需要我们去为之奋斗物质丰裕以后人就开始思考意义而答案常常令人陷入更困惑的境地影片中的男女感觉就是这样的状况需要意义却得不到马龙·白兰度的保罗，这个“老来狂”的心理退化的角色，实在好生丑陋，大概是超出现阶段能接受的极限吧，由始至终无法接受他们俩的情感。再加上又提前知了，欺负玛利亚·施奈德那场面怎么拍出来，全程入戏无能。好在是，无论观众能不能接受这段虐恋，结局都算是给了个“解脱”。所有的情人都应该来跳一曲探戈，这最捉摸不定的双人舞。跳得温柔也必须跳得强烈，跳得决绝也必须跳得缠绵，跳着抗拒也在跳着无限趋近，每一步都像逃跑也是挑逗，像丝绒里裹着铁。在无限趋近的一瞬再交错而过，最好的情欲应该是一步之遥，永不可及，就是永远的渴念和妄想。1972,贝托鲁奇。英国培根两幅画观念性：欲望的痛苦与血腥诱惑（孤独到决绝的残破）/构图色调：保罗讲述童年时金黄的阳光、中枪后逆光的黑白背影/“接近就意味着毁灭，而也只有毁灭，才允许接近的发生”，欲望的客体永远是缺席或者不可沟通的，直到最后也没有真相。1.美女与野兽，经典的人设2.片子的文学性好强，配乐的设计也很独创，“电影还能这样拍”3.马龙白兰度的银幕魅力是无敌的，大衣下是蛮荒时期生命最本源的兽性，是理所应当、生当如此的绝望发生在房间里的故事，名字变得不重要。但走出房间，一切都结束了，一切又重新开始。一个结点意味着另一个开始，我喜欢这个概念。电影就像话剧一样，"我们"在其中时而缄默，又热烈燃烧。并不是洗白，请各位上外网看一下报道，更新的澄清说的是并不是真的强奸了，这个情节在剧本上有写，问题出在了他们吃早餐讨论的新加细节——用黄油做润滑等，没有告知施耐德。
