备注：已完结
类型：剧情
主演：让-克劳德·布里亚利 AuroraCornu 碧翠丝·罗曼德 Laur
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介： 罗默是一个具有深刻洞察力和幽默感的男人，而他却与一个年轻貌美的女人在感情上发生困扰。一名外交官没有带上自己的未婚妻来到美丽的宁静的乡村度假，一位老朋友给他介绍了两个花季少女。尽管他坚持说他已经把浪漫感觉抛掷脑后，而这两个花季少女却对他的想法不予理睬，他们想方设法证明他的浪漫感觉是否真的已经“僵化”。克莱尔之膝电影网友评论：侯麦的电影由最简单的生活片段组成，呈现出一种简单灵动的碎片拼贴质感，但你又不得不吃惊于每一块“简单”碎片的复杂和精确，每一个时间点以及发生对话的内容都在最大限度上传达出主人公的欲望、道德、思绪、纠结，包括画面构图的设计，每一次看似随意的场面调度都在不遗余力地挖掘场面中的戏剧性，而这些力道十足的尝试都被掩盖在波澜不惊的日常外表下。欧容在侯麦这里偷师不少，《登堂入室》和《泳池谋杀案》皆可以看作对片中创作——生活对位关系的探讨，但侯麦显然更痴迷于真实的生活，只是借用这个有趣的设定作为男人欲望的借口与推动叙事的某只手指，但欧容却在这种亦真亦假的迷幻感中走得更远。种草安纳西！“阿尔卑斯的阳台”也太美了吧4.5并非《洛丽塔》，而是堂吉柯德式的寓言。高傲的外交家，成熟、完全自信是他最大的吸引力，然而这也是他的阿喀琉斯之踵。他总把自己想的太豁达，太寡欲。每一次与奥罗拉的交流都是一次拷问，“你当真没有欲望吗？”他越是轻描淡写地回答，便越是深陷道德与欲望的真假角力中。劳拉渴望的只是父性，而克拉才渴望爱情。面临年轻男子的荷尔蒙挑战，尊严危机成了他宣泄的借口。欲望之雨中，终触克拉之膝。而臆想出的意志胜利，在结尾一眼便破碎。只有奥罗拉从一而终，她明白，男人永远是他的“天竺鼠”，他只有一厢情愿。男人的道德感只在“劣势”下适用，无法坦然接受自我的“堂吉柯德”，只配回到自欺欺人的道德铸造的“婚姻”庄园里。狗血剧情。放浪的bohèmebourgeois,一个在道德情感上都很放浪的男主，与曾经有过短期交往的一个大龄单身女青年重会，除了这两个角色间过分的亲密接触，同时还为了能够肢体接触到这两个lolita，淫荡的大龄女青年为男主出谋划策。ÉricRohmer把对道德主题与观众的探讨放在推镜头上。镜头的推进的这段时间，难以面对的道德也渐渐放大到不得不面对的状态。其实看侯麦看到这部我才非常明显的，后知后觉的发现不光是故事内容(旅行，度假，知识分子)，就连对话的的惯常调度，运镜洪常秀都像侯麦啊。当然最后逾越的结果往往是不同的，侯麦良善之手常常让主人公只是精神恍惚一下，终因各种原因身体得到某种意义上的保守。洪常秀近两年也开始不逾越了，发现了吗侯麦对男人，准确地说是受过良好教育的男性的心理把握细腻。片中三位女性对待两性关系问题的表现也是大多数女性的体现吧。感觉，克莱尔和劳拉完全是大部分女性。而女小说家和男主的未婚妻则是并不把爱情当成全部的女性。男主在征服与否间遭遇道德问题～欣赏他与妻子间有独立空间，偶尔分离的相处模式六个道德故事之五：实验侯麦将他的电影看作一个实验，每个角色都是一个天竺鼠。例如作家，她将生活看作一个个戏剧场景，她靠戏弄生活来获取灵感；外交家也很类似，他利用少女的爱来抑制欲望。他在雨中与克莱尔独处时，他是渴望抚摸那具有强烈性暗示的膝盖？还是玩乐——仅仅是为了提供作家的灵感？（7.5/10）蓝绿色控必看，台词写得极好，男男女女间微妙的关系也是点到即止，果然是电影散文；侯麦风格的确鲜明，除了不够通俗之外，这片子其实挑不出什么缺点……硬要说我有什么不喜欢的话，大概就是表现手法太平和导致整个片子都软趴趴的。同样是话痨，还是刻薄的wa老头更惹人怜爱呀能看出侯麦的高明和深刻，油腻大叔挑拨离间那段太精彩了，恋爱关系是多么脆弱，哪怕一根小刺，也会让看起来坚实的关系瞬间崩塌。但这个故事的中年猥琐大叔让我恶心，以自己主观去评判年轻女孩的肉体、颜值，看到人家男朋友摸膝盖又按捺不住内心的欲望，以做实验为名满足自己的征服欲。六个道德故事之五-中年外交家游走在四个女人之间的故事。侯麦对于多角关系的设置一向精巧，主角是两个性格迥异的少女，一体两面推动剧情；小说家作为红颜的身份，与男主探讨道德困境的主旨；全程隐形的未婚妻，奠定了世俗上“不道德”的大基调。克莱尔的膝盖，是欲望和道德的临界点。很有意思的介入性实验堂吉诃德自欺欺人的英雄主义隐喻很棒主动与被动引起的差别化待遇人性细腻幽暗委婉与不可说尽显|道德是中年男子用以体面意淫的最好借口，诱使他们重回理性的不是道德本身，而是放不下的身段和诱惑本身的可有可无，道德只是用以自慰的盾牌和沾沾自喜的证书。侯麦六个道德故事第五部。这次的故事发生在两位萝莉和中年男主之间，劳拉的主献爱意激发了男主的欲望，而美少女克莱尔的出现，反而让男主不知所措，爱意只可停留在膝盖，在与奥罗拉在情感讨论中，把这层肉体欲望披上了一层脆弱的道德外衣，而这也许才能是中年男子仅有的尊严。劳拉的几个画面特别喜欢越发觉得我对侯麦相见恨晚这样的戛然而止的结尾这样用一大半时间讲和题目没关系的事情我一直以来就莫名喜欢好对胃口啊好开心另外这部是在布列塔尼亚拍摄的吗？！！！沃德天我老师最爱的法国小渔村我居然看到了嗯老师布列塔尼亚真美啊我也很喜欢
备注：已完结
类型：剧情
主演：SergeRenko KaterinaDidaskalou 谢丽埃勒·
导演：埃里克·侯麦
语言：法语 俄语 德语 希
年代：未知
简介：主演：SergeRenko/KaterinaDidaskalou/谢丽埃勒·克莱尔/阿曼达·朗格勒/艾曼纽勒·萨兰导演：埃里克·侯麦语言：法语/俄语/德语/希腊语地区:法国/意大利/西班牙/希腊/俄罗斯编剧：埃里克·侯麦EricRohmer类型：剧情/惊悚上映时间：2004-04-15 别名：用户标签：法国,侯麦,Eric_Rohmer,EricRohmer,法国电影,2004,新浪潮,埃里克·侯麦片长：115分钟imdb编号：tt0374294以上世纪西班牙內战为背景的政治惊悚片，前沙皇将军菲欧多带着妻子移居巴黎后，过着神秘的生活，在公产主义者受到压制的法国，菲欧多却公开声称自己的真实身份是间谍，而且是个三重间谍，同时服务于俄国的白军和红军，甚至德国的纳粹军。 1936年的欧洲，正值西班牙内战时期。身为前任沙皇军队将军的费欧多携着他年轻的希腊妻子阿茜诺一同移居巴黎。法国人对战争漠不关心，只管取笑西班牙人。阿茜诺同情她的共产主义邻居，费欧多的态度却很暧昧，他频繁地外出，谁也不知道他去了哪里，做了什么，他还公开宣称自己是间谍。他究竟是为谁工作的？他是忠于沙皇的白军？红军间谍？纳粹分子？还是个三重间谍？第54届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)埃里克·侯麦三重间谍电影网友评论：1.侯麦真闷骚啊，里面女人的服装美的那么低调、优雅、回味无穷的那种经典美。2.仔细看看男人啊，室内装饰啊，都是可以直接拿来用的。2.剧情其实比较复杂，我智商低，看这种片子，需要多看几次，里面的小细节前后呼应的，看一次，总会损失一些线索。把间谍片拍的如此小清新也是没谁了，每个人都处于历史的一个又一个漩涡和激流中，唯独缺少了法国，这大概就是侯麦的立场，又看到宝莲，真是爱侯麦的小资产阶级优越感，女人们都太美了，法国人终究绕不过政治，侯麦再次用他自己的风格告诉世界什么是作者导演。以上世纪西班牙內战为背景的政治惊悚片，前沙皇将军菲欧多带着妻子移居巴黎后，过着神秘的生活，在公产主义者受到压制的法国，菲欧多却公开声称自己的真实身份是间谍，而且是个三重间谍，同时服务于俄国的白军和红军，甚至德国的纳粹军。侯麦的间谍戏看似风平浪静，波澜不惊，甚至间谍直接承认了自己的三层属性，然而侯麦最富魅力的地方即在悄无声息之间，留下对话中的线索，也许在这里所有人都是间谍，没有自若的坦然只有自然的伪装。看完老杜的科普文章，再联系上苏联、纳粹、西班牙内战和流亡白俄的背景知識和大環境角力，看懂了更多。結局來得太突然，急轉直下，大難臨頭各自飛了（各自也沒飛成）。到底是侯麦，间谍片也拍得非同寻常。一幕幕，一场场，一月月，没有惊心动魄的谍战戏码，大部分时间不温不火，滔滔不绝。最熟悉的陌生人居然就是枕边人。你的所有言行到最后可能只是别人嘴里的偶尔提及，可是你至往生共渡的人生命不顾，你三面间谍八面玲珑，在在重要的历史事件中扮演枢纽人物恐怕也不叫意义其实是19岁那年看的第一部侯麦的电影，直接导致未来几年不敢看侯麦，直到看了《慕德家的一夜》，才开始看他。重看一遍还是失望，这个题材不适合他。套用豆瓣腔，这算是侯麦最不文艺的电影了。但那个温情儒雅内敛简约，品味永远凌驾于这个世界之上的侯麦，还是若隐若现侯麦的风格不适合间谍片，但是看下来还是别有风味，喜欢侯麦的女演员的品味，女人味几乎溢了出来侯老麦最闷的电影吧，看的睡意连连。连拍一部间谍片也能拍的这么叨逼叨的，老侯我真是服死你了。很怪的是看到2/3觉得闷得不行，忍到结尾又觉得有种很特别的东西…可以放一放再看。
备注：已完结
类型：战争
主演：法布莱斯·鲁奇尼 安德烈·杜索里埃 SolangeBoulanger
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介：这是一部非常风格化的作品，主角是一名年轻的威尔士骑士，他来到一处神秘的古堡，在那里他见到了圣杯的幻像，但他自己却没有意识到；次日清晨，古堡人去楼空，骑士继续出行，当他猛然醒悟到自己看到了圣杯再回去时，古堡已经消失，于是他只能继续他的圣杯寻访之旅。影片完全在摄影棚内拍摄，布景故意做得很“假”，而且台词和动作多有重复，颇有一点曲艺的效果。主演：法布莱斯·鲁奇尼安德烈·杜索里埃SolangeBoulanger，帕西法尔/柏士浮电影高清在线观看、迅雷下载帕西法尔/柏士浮电影网友评论：简洁的舞台设计，近乎家庭式话剧排演的风格，倒带来一种独特的静穆的美。悠扬纯美的歌声伴奏与刻意舒缓的表演节奏相得益彰，带来一种独特的单纯的骑士精神的古代诗意氛围。而爱情总是打破秩序的其妙存在，也是各种“罪”的搞笑来源。法语如吟诵般郎朗上口，演员自己做旁白也新奇有趣，氛围特别家庭化。侯麦最被忽视的一部重要作品，古装+表现主义布景+古典舞台剧调度，改编自12世纪ChrétiendeTroyes叙事长诗，此后侯麦的重要演员ArielleDombasle、MarieRivière、AndréDussollier、FabriceLuchini等都有出演优点：讲述者与角色的自由转换，舞台剧与电影的交叉表现。一个关于仁慈，圣杯和神的眷顾的故事。《沙滩上的宝莲》里的谚语在这片子多次出现。男主可爱，布景假得别有韵味。乐者时而讲述，时而参与其中挺有意思的。想起《克莱尔的膝盖》中的堂吉诃德。吟游长诗的一种独特表现方式。场设好舒服啊，Perceval也招人爱。骑士相见怜，骑士心中有行事之准，骑士的神是不愧于任何人。结尾挺没劲的，但音乐够动人。27岁的鲁奇尼真的是太有灵气了。。。。。可爱啊呜QAQ非常喜欢这种疏离化的处理古典戏剧其实布景布光和景别的选择都值得说道精美的舞台剧，鉴定完毕！看了一个中世纪的骑士诗篇～堂吉诃德般的威尔士青年成长为一名骑士～和O侯爵夫人倒一脉相承的感觉～假平面的布景配合悠扬静穆的唱颂，反倒有了空间感，带出了古典诗意，影片节奏是好的；只是我一贯看不太懂中世纪骑士故事。3.5.舞台剧。传统意义上的旁白竟也有演员对白般唱出。但后半小时挺闷的。ArielleDombasle第一个角色。想要通过这里，你要经历三重试炼。考验是simontask.strooptask.flankertask这背景布景、这逻辑剧情、再加上人物里外来回串简直笑哈哈，中世纪民谣大赞啊，侯麦本人得有多闷骚啊舞台剧，风格化，谚语。色彩布景很好，叙事长诗，侯麦导演功力是有的，但就是很不侯麦，不好看啊。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AnneTeyssèdre 休格·奎斯特 FlorenceDarel
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介：导演:埃里克·侯编剧:埃里克·侯麦主演:AnneTeyssèdre/休格·奎斯特/FlorenceDarel/EloïseBennett/SophieRobin类型:剧情/喜剧/爱情制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1990-04-04片长:108分钟又名:人间四季：春/ATaleofSpringtimeIMDb链接:tt0097106春天的故事的剧情简介······ 珍妮（AnneTeyssèdre饰）是一名哲学老师，一日在宴会上，她与娜塔莎（FlorenceDare饰）相识，也许是因为寂寞，两个本无交集的人成为了朋友。娜塔莎邀请珍妮到自己家里做客，后者欣然前往。娜塔莎有一个奇怪的家庭，父亲离婚，交往了一个年龄和自己相差无几的漂亮女朋友伊芙（EloïseBennett饰），这一点令娜塔莎无法接受，同时，一条项链的失踪也加深了她与“后妈”的隔阂。珍妮的介入让这个家庭里的关系发生了改变，娜塔莎的父亲显然对知性的珍妮抱有好感，而娜塔莎也渴望能和喜欢的珍妮组成新的家庭。 对于娜塔莎的热情撮合，珍妮显得有些被动，她坚持听从自己内心的感情，不愿掺和到这个复杂的家庭中去。一次四人的乡村度假中，酝酿已久的矛盾终于激发了，娜塔莎同伊芙发生了争吵，而她吃惊的发现自己一直信任的珍妮居然站在敌人的那一边。她该怎么办？在这个春天里，友谊和爱情能否同时播下可以成长的种子呢？ 人间四季合集电影网友评论：娓娓道来的情节之下其实暗流汹涌，戏剧性和哲学性都非常强，不仅关于人与人之间的连接，也关乎人类理性。四人在餐桌前的对话非常有意思，孩子是非理性代表，大人却总是“恶意”揣测其动机。当一切真相大白，不仅感慨“天意”总是被我们赋予“人意”，而爱情却正好在其反面，比如我们常说的“命中注定”正如片名一般，全片简单朴素却蕴藏各种各样的生机与未知，三个女孩都与片中的父亲有着或清晰明了或不可言说的联系，你来我往的对话之中几人间的矛盾和冲突也在被花草围绕着的乡间别墅中明晰起来，配乐和摄影等电影元素都无太多炫技之嫌却仍让人看后感慨于侯麦对简单纯真生活片段超凡的驾驭和解读能力。侯麦应该是迄今所有导演里电影拍的最有文学气质了的吧，看侯麦不像是在看电影，反而像是在看一本法国小说，满满的对话，哲学的思辨，情感的纠葛，一切都具象化了，像是我们懒散地睡了个午觉，醒来看见满地的花瓣，墙上的青苔爬上了窗户，捡起地上看了一半的书。看侯麦的这种身临其境感还是挺奇妙的。以局外人身份担心破坏他人秩序是[春天的故事]的起因。乍暖还寒，哪怕春服已成，花将怒放，人们之间却依然会横亘着猜忌和不纯。可是一切又不会那么不堪，真相是次要的，态度和情绪似乎总是第一位的，也正因此我们才迎来了人际关系的后真相时代，仔细想想这并没什么太大的坏处。贝多芬难得温暖几回。“不是因为我感到无聊，即使无所事事的时候，胡思乱想也会让我开心。但是今晚，我有一种孩子气的不耐烦，实际上我任何事都不想做。我不期待任何事或者任何人，我等着时间流逝，长夜过去，太阳升起。”无所事事的时候，逃避、虚度、麻痹都是徒劳。有一条项链丢了，好几年也不能释怀，那就找回来。1990,候麦，四季故事第一部。春天的花园烂漫而又温煦，女孩对父亲的依恋以及对父亲情人的厌烦在言说中就像春天的柳絮一样，漫天飞舞有些恼人却不得不因这美而宠溺一笑。康德、先验、逻辑、“三角理论”，法国的浪漫是在骨子里，也是思维的暧昧与挑逗。喜欢候麦电影里那些随手的小书。配乐和电影配色特别迷人，啊主角们的衣着也特别吸引我，非常慢非常静的电影，很莫名的就会沉浸着迷于主人公带着哲学与诗意的漫谈之中。最喜欢女主和Natasha父亲俩人的相互试探那段，暧昧不明的诗意和似有若无的情感，特别浪漫。导演很能够捕捉女性的敏感情绪。在一个喧嚷的场合谈起柏拉图，在一个周末下午互不打扰的各自看书，夜晚聊天，背景音乐是舒曼的交响练习曲，影片结束，响起贝多芬的第五号小提琴奏鸣曲第四乐章，快乐又充满希望的回旋曲，温馨得有如沐春风的感觉。我希望生活在侯麦的电影里，那种从容的幸福～在法国，好像很容易就能融入一个群体，人与人之间的距离与生俱来的贴近、与刚见面的人聊哲学聊情感聊家庭，或者直接以外来者的身份来推动一个群体的情感进程。春天似乎就是要穿花裙子花衬衫然后在花园里一起打理生锈的花架。候麦的电影描绘的是那么好平淡的生活，恬淡到仿佛主人公就是身边的朋友。导演真是对于艺术，文学，哲学的理解，看法比较深入而独到。面对这平淡的剧情，我一直都在顶着书架上的塞尚，毕沙罗的书发呆。朴素的表达着生活琐碎，有主观想象判断，有客观理性，有自己对自己的探索，思考和内省。女主对很多事情有自己敏锐的直观感受，并且在相信的基础上继续去思考和探索和内省。我喜欢这样的女人。侯麦真可怕，不声不响地就把感情的本质挖出来，特别无情。“我喜欢秩序，有时候看到邋遢无序的他我恨不得杀掉他”，但是她还是回到无序的男人身边，理性高高在上，生活无法受其掌控。
备注：已完结
类型：剧情
主演：JessHahn 米歇尔·希哈董 VanDoude PaulBisci
导演：埃里克·侯麦
语言：英语 法语 意大利语
年代：未知
简介：一个炎热的夏季，一名寄居巴黎的音乐家皮埃尔获得了一份意外的遗产，这似乎是他命运的转机。但很快，这转机就从正面转向了负面。遗产落空，而好友此时都在外地。就在一次短短的旅途中，他一步步沦为了流浪汉。这几乎是侯麦的电影中最富有戏剧性的情节。但这戏剧性情节在影片中也仅仅只是一次契机。主人公的社会身份在一天天的窘迫中丧失，他的尊严也几乎荡然无存，周围的一切对他而言也已经完全不同了。在这里，事物呈现出的是对于不同境遇的人而言的相对性。主人公的境遇可以使得周围一切事物的意义发生改变，商铺小贩的叫卖，也许平时在主人公耳朵里只是噪音，而对于已经食不果腹的主人公来说却像是欲望的引诱；而周围的游客们的怡然自得对比的是皮埃尔对巴黎的咒骂。影片最后，转机再次降临到主人公身上，主人公仍如前一次一样振臂高呼。结尾给出了不断叠化、不断逼近的狮子星座的图案，似乎是在对应影片的名字，对应皮埃尔对自己命运的笃信。但命运如同星座一样不甚可信。星座的命名由人所赋予，如果没有人的命名，它们只是散落在天空中的亮点，更不可能成为具有象征意义的形象。几乎所有的旅游地吸引游客的地方就在于此，如果不能赋予这些风景超出日常生活之外的意义，它们便与其它的地方没有太大的差别。一块石头、一棵树、一片沙滩当然会有所差异，但至少没有主人公们想象的那么大。故事所给出的训诫，并不是情节所讲述的主人公的命运，而是内隐于情节与主人公所想象的自己的命运之间。某种意义上，这也是一个“道德故事”。正如影片中皮埃尔的画家朋友弗莱德所说的，钱也许会埋没皮埃尔。当然在这里，侯麦并不是要重复一个古老的谚语。关键是，对于皮埃尔来说，他的价值会存于何处？皮埃尔的奏鸣曲被那封带来遗产的电报所中断，而也正是那首未完成的奏鸣曲才让他的好友认出他来，摆脱了厄运。或许也正因如此，那首奏鸣曲可能永远无法完成。而这与遗产的得失是完全不同的另一个面向，情节也因此并未停留在一个层面上。最终，主人公的命运好像真的应验了，但那也未尝不是一个圈套，抑或一种障眼法。在巴黎街头，皮埃尔对着石筑的墙壁捶打、咒骂。他并不知道，他攻击的正是他自己的名字（在法语中，他的名字Pierre与石头pierres完全相同）。石头正像一面无法照见面孔的镜子映证出他自身的存在。皮埃尔在沦落中，几乎沉默不语，没有人能认出他来，即使是就在他身边的朋友（画家弗莱德和皮埃尔坐在路边同一条长凳上，却都没有注意到对方）。是小提琴帮他发出了声音（这一次皮埃尔的演奏并没有像上一次在聚会上那样发出刺耳的声音），并让他重新融入到了他所咒骂的巴黎。但之后的故事，也许只是这个故事的不同的变体。结论也如狮子星座的图案一样暧昧不清，皮埃尔在沉默中所想的正是这个故事真正令人发想的动力，即使他所想的和我们所想的并不一样。主演：JessHahn米歇尔·希哈董VanDoudePaulBisciglia，狮子星座电影高清在线观看、迅雷下载狮子星座电影网友评论：影片确实通过主角衰颓的过程让观众目睹了一个矛盾的巴黎，对身份、认知的精准反馈隐秘地在这座城市流动着，但我认为其主体仍然是人，环境仍然是服务后者的存在。当皮埃尔尚未完全沦为流浪汉时，侯麦捕捉到了他因自我封闭而对可能发生的一切所付诸的掩饰，这种持续的量变在后程显得越发累赘，“可笑”的堆叠并未产生某种悲剧感。《狮子星座》较外观相近的《鬼火》差距明显，我们熟悉的侯麦理应从不那么剧变的事件中提炼出惊人的穿透力，好在低开高走对创作者来说也算是一大幸事。标准的新浪潮视听语言，占一半时长的游荡街头的部分，虽然主角是在表演，但围绕他的周边环境基本就是50年代末巴黎街头与塞纳河畔的现实人文景观，同期声的混音录制进一步增强了纪实感。因身无分文而一步步走向窘迫的细致过程，依然有新现实主义的影子。当然，从主角看来，这个喧闹的城市就好似为美国人观光而打扮出来的荒诞了，巴托克的现代音乐实际就是他心理困境的书写。话说我没看懂一些地方，主角的行李是不是被扣了？另外主角本来以什么营生……片子对主角发达时的欢乐、喧嚣以及落魄时的郁闷、饥饿刻画很好，并且在剧本的布局上前后一一映照，发达时嘲讽过的，都在落魄时亲自经历。哎有北大西洋暖流真好，至少冻不死。83''18”小小的流浪汉，大大的巴黎城。遇到另一个流浪艺人之后就相当黑色幽默了。这个剧情简介是一篇相当好的分析。侯麦第一部，有点意思。一份遗产，先得后失再得，继承两次，穿插中间是贫穷时期漫长的街头游荡。没钱没吃没喝，手表鞋子全都坏了，尊严逐步丢失，最终沦为真正的流浪汉，无产阶级流氓。与之对比的则是享乐浮华的巴黎，灯红酒绿的城市，日日度假的小资产阶级。。。狮子星座，命运反覆无常，总是作弄人。没想到当年的法国文艺青年就会看星盘了。出乎意料的好，阶级、星相和宿命；有[失去的周末]的味道，更重归属感之缺失，他像个幽灵游荡在巴黎的边边角角，巴黎是另一大主角；大部分时间都在拍皮埃尔的行走，但这个“走”不同于范桑特的[杰瑞]；“占星术是最古老也最正确的科学”；p.s.戈达尔，那个反复拨弄留声机回放音乐的男人，满满的破坏欲啊正巧在读,艺术家其实最接近无产者，因为他们不受制于任何人和体制，那位见了无产者厌恶地掉头而去的记者，自己却要被一纸公文弄得东奔西跑，不及流浪汉自在快乐。“你们看那些空中飞鸟，也不种，也不收，也不积蓄在仓里，你们的天父尚且养活它。你们不比飞鸟贵重得多吗？”无法对这种“狮子”男感到同情，有钱的时候肆意妄为，没钱的时候不思进取，把音乐当做纯粹的艺术是对的，但是也要为这个社会做出贡献戈达尔有情客串的镜头也太少了啊，而且这个“画家”真是超凡的高冷和忧郁流浪汉要酒喝的那段出色，表演滑稽台词贴切让人感到幽默又怜悯故事整体流畅幽默易懂看的时候不觉有趣与否，单纯为了让自己完全放空，跟着他在巴黎游走，遥远仲夏，运河波光，贫贱富贵，少见候麦不说话，但是越到后来越觉得这部电影弹性很大，狮子星座高悬半空，巴黎像是一个笑话，这玩笑吹弹可破，没有爱与不爱，大地上的人类仿似从来没有得到过升华，亦不需要，果真有新浪潮精髓。戈达尔入境全程没有任何台词，但特殊性就在于以空间中的局外人身份操控着音乐，而音乐作为这一段的另一层叙事似乎又在暗示主人公身份本身，他无法用自己的音乐技能作为职业，因此他的要么一无所有要么荣华富贵更具戏剧性。街头徘徊那冗长的一段像极了《五至七时的奇奥》，焦虑感是主要表现对象。4.5真是非典型侯麦呀，后面半部就没几句台词，核心是关于真实自我的一个寓言，主人公过着混沌的生活，沉迷在成为小提琴家的幻想里，意外之财让他膨胀，美梦破灭之后流落街头，但最后他也没能找到掌控命运的方法，在巴黎这个大都市里，他仍然是茫茫人海中的普通一员，为了生活在拼命努力着很不一样的侯麦，没有情爱与絮语，从星座命名能看出无常的基调，中间长达半小时男主角在街头闲逛的镜头伴随哀怨的小提琴声就像揭开了巴黎的背面，当你身无分文的时候所有光鲜亮丽都成了嘲笑你的主体，侯麦冷静地看到了资本的无情，同时亦用多舛的结局让人类被金钱玩弄于股掌。聚会上，拉不好的琴，坐位矮于女人，突飙提枪射星，都是自己懒、空望富而不得的好写照。一时间，别人什么都有，就我形单影只，住不得、食不得、偷不得，裤也污、鞋也破、心也碎。我也在长江边困过一夜，未见流浪的道友，未见飞来的横财，未见满天的星斗。结尾那一笔精彩。
备注：已完结
类型：剧情
主演：让·路易·特兰蒂尼昂 弗兰西丝·法比安 玛丽-克里斯汀·巴洛特
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介：电影为侯麦《六个道德故事》系列之一。故事讲述一个34岁的天主教徒让-路易斯（简-路易斯·特林提格南特Jean-LouisTrintignant饰）爱上了一个年轻的女大学生。他偶遇老朋友维塔尔（安东尼·维特兹AntoineVitez饰），被邀请到一个性情豪放的离婚女人慕德（弗兰西丝·法比安FrançoiseFabian饰）家中共进晚餐。饭桌上，持有不同道德思想的三人大谈宗教、无神论、爱情、道德、以及哲学家帕斯卡尔的生活与哲学著作等话题。聊到深夜，外面下起了大雪，维塔尔离去，慕德劝说让-路易斯留宿一夜。慕德是情场高手，她极尽挑逗之能事去引诱他。保守忠诚的天主教徒让-路易斯面对了两难之境，一方面心中已有所爱，另一方面美艳的慕德实在又难以抗拒。他半推半就，最终还是抵制住了美色的诱惑。后来，他与心爱的女孩结婚，却发现她竟然曾是慕德丈夫的情妇。本片获得第42届奥斯卡最佳外语片提名、最佳原创剧本提名。主演：让·路易·特兰蒂尼昂弗兰西丝·法比安玛丽-克里斯汀·巴洛，幕德家的一夜电影高清在线观看、迅雷下载幕德家的一夜电影网友评论：侯麦电影中刻画得最好的男主角！对帕斯卡理论的一个点展开多个面的差异，展现出男主角无处不在的矛盾纠结。他其实默许帕斯卡的禁欲，但却极力反感宗教上的禁欲，他的禁欲主义建立在道德修养之上。他没有宗教负罪感，所以他的道德永远只能建立在和女人确立关系之前，在那之后并没有一股力量再去诘难他。而他的信仰来自概率，而非神的命定，“只要相信有0.1的概率神存在，那么这个概率便可以无限放大，就算不最后存在神，我损失的也只有神存在这一样东西。”（同《冬天的故事》）他没有完全相信的东西。拿信仰来要求他的道德是无用的，真正的道德最后迸发于关系本身，就是那为婚姻作出的妥协。慕德家一夜是一个界限，道德感的界限，深陷大雪的男人最后还是得靠女人走出来。侯麦六个道德故事第三部。相比之前两部的试探，这一部侯麦系统整合哲学、数学概率、宗教对男主情感道德的影响，男主与慕德夫人错过的一夜情成就了其自有的爱情道德阶梯顺利与金发女结婚生子，而金发女与慕德先生的暧昧导致慕德夫妇离婚显然是一条反向暗线。所以男主自以为顺理成章的情事，是那么符合其宗教观、数理分析、哲学思维。而其实更多的是被选择，慕德夫妇的情变、金发女与慕德的分手，都是促成的原因，至于男主自认为极其重要当时在慕德家一夜的选择，归根结底在最后当双方默契的沉默之后，这种道德观已经不再或者也许从没有那么重要过，无论于男主，还是金发女。侯麥搭建了一個敘事迷宮，觀眾一路跟隨男主視角，默許他預設的立場，體驗他在道德和慾望間的掙扎，到達出口之際，我們以為得到了完整故事，沒想到海灘一場突然反轉，男主（不可靠敘述者）與觀眾幾乎同時發現，整個故事還隱伏另外一半，如果接受，那之前的敘述將變得滑稽諷刺。再想想帕斯卡爾賭博論，開場隨意的談話至此顯示出結構意義，婚姻和情感的世界存在著太多的不可知，如同信仰的終極話題。路易斯在与心爱女人取得实质联系之前，他在坚守自己与接受诱惑间摇摆，第二天遇到并成功与心爱女人定约之后热烈与慕德调情。这微妙的矛盾非常有意思，他原则上忠诚，身体却诚实，“如果我和你在一起开心，是因为我们再也不会见面。”，他永远把自己置于安全领域，保住自己的道德，又不失风流。如慕德所说，他是个耻辱的基督徒，也是个耻辱的花花公子。侯麦六个道德故事。关于宗教信仰，关于世俗生活上的探讨。当中两段对话尤为深刻。其一，慕德与男子的深夜聊天，暧昧的情形不断升温，而男子表面的理智在貌美的慕德面前显得有些无力，然而瞬间的激动还是说明了他的幻念；男子与金发女人室内对话，亦显示出了两个人不同的困境，信仰又是真是自欺的一面。路易斯不可避免地有男性知识分子的优越感，对貌似温柔纯洁的金发天主教女孩一见倾心，认为她是命定的妻子。慕德对他来说是一场艳遇，他自认为高尚地抵制住了诱惑，后来也如愿娶了心爱的女孩。五年后重遇，发现妻子居然做过慕德丈夫的情妇。这个满口宗教道德的男人，为了维稳家庭决定保持缄默。好一出戏该系列愈发渐入佳境。不是爱情与宗教准则的冲突，纯粹是男人自己就婚姻形式上过分执着于所谓“原则”。就面上看，男人得到了自己理想的妻子，一个金发的天主教徒。然而，神来之笔在于结尾处的开诚布公：无限贴近理想型的妻子的隐藏身份，和，无限远离理想型的甚至没有发生实质关系的一日情人的坦然。六个道德故事之三：混乱的男女影片开头所营造的道德困境很容易将之与数学的概率论相关联，但将一个选A还是选B的问题一层层剖开，竟隐晦地展示出如此复杂的男女关系。结尾两人各自心怀鬼胎、女主将沙子抛洒而出、一家人奔向了大海——如果道德陷入了难以打破的僵局，除了忘掉它，还有更好的办法吗？节奏慢得完全沉浸去，抽丝剥茧层层深入，前期讨论的假设道德挑战问题，后期一一应现，冗长絮叨的牧师念词，辐射到听者脸上浮现的不安神情，不用言语说出了潜藏的各自故事。最后落在选择编造遮盖以维持表面的平和，如果说往日的不幸是积累在幸运之上，那么这回幸运底下垫着的则是不幸。道德本是人追求的某种美好品质却在无形中成为了束缚对情爱的追求原是本能也变成衡量人品德的戒尺窃喜总能爱己所爱在某人出现之前他有他的人生他的三观他的性格他的标准不能包容不如趁早分手鲜活的人不一定是有趣的但一定意味着他是多面的像纸片单薄的人还有什么需要继续了解的必要？各种讨论。大段的礼拜布道，关于帕斯卡尔的讨论，LéonBrunschvicg《关于无神论的争论——真实与虚假的转变》。但其实都不重要，重要的是“扯平了”，老婆曾是她丈夫的情人，而我假装跟她有过罗曼史。很细腻的处理，结局很美。只是叹息她总是遇人不淑。男人与女人在爱情观上有本质的不同，当男人不爱一个女人的时候，挑逗只是他对付无聊的手段，而爱一个人的时候，收起套路小心翼翼对待。当女人不爱一个男人的时候，爱答不理才是礼貌的回应，由着性子与善变是最大的软肋。男主年轻时虽说好帅，但更喜欢他年老的气质。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AntoineVitez
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介：主演：AntoineVite导演：埃里克·侯麦语言：法语地区:法国编剧：类型：纪录片/短片上映时间：1964 别名：ChangingLandscapes用户标签：法国,纪录片,短片,Eric_Rohmer,侯麦,EricRohmer,1960s,埃里克·侯麦片长：23分钟imdb编号：tt0209172Genre:Short|Documentary ======================================== Runtime:23min Synopsis:AsophisticatedandbeautifullyconstructedaccountoflandscapechangeinandaroundParisintheearly1960s.Thefilmraisescomplexissuesaboutthemeaningandexperienceofmodernlandscapesandtheenigmaticcharacteristicsoffeaturessuchascanals,pylonsanddesertedfactories.Rohmeralsoexplorestheroleoflandscapewithindifferenttraditionsofmodernartanddesignandreferstospecificarchitects,artistsandengineers.《变化的风貌电影网友评论》所有国家、城市、乡村、土地、风景都会面临的焦虑，只是时间先后的不同，以及处理方式的不同。一些得救了，一些缓和了。一些被彻底损毁了，一些消失了。在我们的土地上，美如何保留？形式类似新闻片。中间有段绘画展示，用来说明城市中视觉上的改变，由自然形转成几何形。同类型的相比，还是伊文思棒，有完整的美学体系和坚固结构。旁白完全听不懂。但是喜欢这种注视与切换的节奏。大意应该是工业化是一件很变态的事情，现在呢，也别想回古典田园了，咱们往前走，整生态工业。构图可以一看，运动和摇镜也是变迁的一种体现，静止时一个利索的特写给到引发改变的点。城市化、工业化，巴黎城市和郊区，建筑和景观，甚至画家作品的变化。似乎记录下自己城市的风貌是学生习作短片的不错选择。侯麦对城市发展的探讨，没有走得太远典型的侯麦记录片，没完没了的说话无字连蒙带猜还好是docu以情怀不变，应世间万变摄影构图不错。无字，仅记。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AnneTeyssèdre 休格·奎斯特 FlorenceDarel
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介：珍妮（AnneTeyssèdre饰）是一名哲学老师，一日在宴会上，她与娜塔莎（FlorenceDare饰）相识，也许是因为寂寞，两个本无交集的人成为了朋友。娜塔莎邀请珍妮到自己家里做客，后者欣然前往。娜塔莎有一个奇怪的家庭，父亲离婚，交往了一个年龄和自己相差无几的漂亮女朋友伊芙（Elo?seBennett饰），这一点令娜塔莎无法接受，同时，一条项链的失踪也加深了她与“后妈”的隔阂。珍妮的介入让这个家庭里的关系发生了改变，娜塔莎的父亲显然对知性的珍妮抱有好感，而娜塔莎也渴望能和喜欢的珍妮组成新的家庭。 对于娜塔莎的热情撮合，珍妮显得有些被动，她坚持听从自己内心的感情，不愿掺和到这个复杂的家庭中去。一次四人的乡村度假中，酝酿已久的矛盾终于激发了，娜塔莎同伊芙发生了争吵，而她吃惊的发现自己一直信任的珍妮居然站在敌人的那一边。她该怎么办？在这个春天里，友谊和爱情能否同时播下可以成长的种子呢？春天的故事电影网友评论：“乍暖还寒时候，最难将息”法国春天氤氲着的是哲学思辨，是为人处世的礼貌、尊重与隐忍，它就像郊区外别墅生锈的爬架，散落一地的枯枝，和不让墙外觊觎的满园春色。开篇女主拿的那本康德《纯粹理性批判》也很好揭示了后面发生的故事，以一串不翼而飞的项链为楔子，将珍妮、娜塔莎、伊芙三个人形成了互为因果的三角关系，而父亲的角色承到了一个核心转轴的作用，当每个人思考分辨自己以及他人的行为时，往往会不自觉将罪过迁移，哪怕称不上是罪过，我们总是过于敏感和自我约束，受害者幻想心态也日益严重，过于谨慎小心反而成了刺猬，不能拥抱别人亦不能抱紧自己，反而“大手大脚”地却意外打翻了装有真相的盒子。嫉妒、蛮横、动怒、理性、冲动、妥协，我们总是困在一个又一个囹圄，为何不推翻一切买一束香榭尔大街的紫罗兰，嗅一嗅春天的美妙滋味呢不是阴谋世界（欲望为实），也不是保守道德（欲望为虚），因为欲望乃虚构之实，主体不断组织出自身的欲望，主体同时也只在欲望换喻的滑移中闪现，失落的项链便是一个不断被填充的能指（女儿、父亲、父亲女友的不同说辞），而欲望总是对他者欲望的欲望（女儿对父亲/男友，父亲对女儿/女友，父亲对女教师），整部电影也不过是女哲学教师（纯粹地以他者欲望为欲望，对表妹、娜塔莎和娜父亲）面对他者（男友）“不在”后的屋内杂乱所显示的“在”的一次出神地迂回，没有谁有所阴谋，但这个不存在的阴谋又说出了所有人的欲望，更确切地说，这个不存在的阴谋就是欲望本身的存在形式。四季里稍微平淡的一部，交谈之间，尽是哲学思想，正是极度平常，更让人心生敬意。珍妮灵魂里有花，前5分钟从空无一人的家辗转到借宿她人的家，丝毫不平淡。珍妮从不愿意住空无一人的家到接受的过程很奇妙。珍妮与娜塔莎父亲之间充满欣赏，抱有好感，却也不知后续，恰然停止，正如娜塔莎父亲说的：爱上你，我可以，但是我选择不。这种精神上的暧昧让人更是悸动。整体的确“话痨”得厉害，如果景别构图再好一些，会更好。本片依旧是以对话为主，主要是用近、远景切换来刻画人物的神态和表情，达到推进故事发展的目的。无心插柳，柳成没成荫这是后话，侯麦通过这一系列，用一种奇妙的方式展现了各式各样的爱情状态，从这一点看好像《霍乱时期的爱情》。影片最后找到了激发矛盾的点——项链，人们经常用自己固化的思维方式，对待人和事儿，可不曾想这是自己的偏见，自己的一言一行可能对别人造成误会和伤害。春天的故事意外的阴暗可怕。人与人之间为了达成某一些目的，使用一些计谋和算计。看似单纯的行为背后，总有不为人知的动机。女儿，父亲和父亲的情人之间的这种争斗有点可怕。关于“先验主义”的对谈，一层一层剥出人物内心，不论是关于先验主义本身，还是对话的引申。侯麦的电影总是在打破法国电影动不动上床的套路，试图剖析一切，不过最后也没什么结论。迷人的是谈话的节奏，自然而然地相识，并且说着平常不会挂在嘴边的内容。其实我们迫切需要讨论，不论是思辨的或是灵性的。它帮助我们进行一次心理治疗。法国人对于自由和自我的界定和深挖过程像目睹一具胴体。我们的自由到底建立在自由的关系系统上还是建立在自由的本我上？或许一切只需要爱上花，一切自由伤痛带来的怀疑和逃避都会迎刃而解。扯淡扯淡扯淡。整个故事就是一顿听着boboparisien的狂扯，从在巴黎的大公寓扯到fontainbleau的度假屋。看剧一般的影者感受，长镜头静止的拍摄手法，然后就听主人公们开始扯。醉了。可能个人没法接受这样的拍摄手法，即使像cinémalittérature也能接受的，但对于这类的拍摄手法真的不喜欢。四季故事是典型的作者电影，侯麦拍这系列电影的时候已年逾七旬，一辈子的哲学思辨精髓使这部电影的显得熠熠生辉。从先验到内省，看似复杂的哲学问题通过平凡的生活勾勒得清晰自然，本能的主观判断是必然的，脑补的阴谋就是先验性带来的麻烦。多内省，少先验，花寓含美好的期待，也预兆必然的凋零，看问题要双面，多思考吧。侯麦的人生四季，平凡的芸芸众生，演绎着人生的喜怒哀乐。整个系列都保持了极高的水准，体现了导演对于人生的通透，任何事情都看得明明白白的。但要呈现出一种不瘟不火，悠然超世的人生观还是相当见导演功力的。依然是关于爱情和亲情的有趣故事，极致的生活流，每个看似不经意的点滴都渗透着导演的趣味和对生活的真知灼见。娓娓道来的情节之下其实暗流汹涌，戏剧性和哲学性都非常强，不仅关于人与人之间的连接，也关乎人类理性。四人在餐桌前的对话非常有意思，孩子是非理性代表，大人却总是“恶意”揣测其动机。当一切真相大白，不仅感慨“天意”总是被我们赋予“人意”，而爱情却正好在其反面，比如我们常说的“命中注定”正如片名一般，全片简单朴素却蕴藏各种各样的生机与未知，三个女孩都与片中的父亲有着或清晰明了或不可言说的联系，你来我往的对话之中几人间的矛盾和冲突也在被花草围绕着的乡间别墅中明晰起来，配乐和摄影等电影元素都无太多炫技之嫌却仍让人看后感慨于侯麦对简单纯真生活片段超凡的驾驭和解读能力。侯麦应该是迄今所有导演里电影拍的最有文学气质了的吧，看侯麦不像是在看电影，反而像是在看一本法国小说，满满的对话，哲学的思辨，情感的纠葛，一切都具象化了，像是我们懒散地睡了个午觉，醒来看见满地的花瓣，墙上的青苔爬上了窗户，捡起地上看了一半的书。看侯麦的这种身临其境感还是挺奇妙的。
备注：已完结
类型：剧情
主演：LucyRussell Jean-ClaudeDreyfus
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介：主演：LucyRussell/Jean-ClaudeDreyfu导演：埃里克·侯麦语言：法语地区:法国编剧：埃里克·侯麦/GraceElliott类型：剧情/历史/战争上映时间：2001-09-07 别名：贵妇与公爵用户标签：法国,侯麦,法国电影,Eric_Rohmer,EricRohmer,历史,爱情,Rohmer片长：129分钟/USA:125分钟(NewYorkFilmFestival)imdb编号：tt0239234法国大革命的爆发使苏格兰贵妇格蕾丝·艾略特被困在了局势飘摇动荡的巴黎。面对错综复杂的政治形势和日益混乱的社会秩序，她在自己巨大的公寓里坐立不安。此时此刻，路易十六的堂兄奥尔良公爵菲利浦也同样充满了忧虑。身为改良派，他一方面不满于国王的昏庸无能，另一方面贵族的身份又使他站在了保守派一边，痛苦地看着封建王朝的岌岌可危。格蕾丝与菲利浦曾经是一对情人。如今虽然不复往日的爱情，但两人依旧保持着亲密的友谊。他们之间的暧昧关系在革命风暴之下显得愈加复杂。格蕾丝把自己的一位朋友从士兵的追逐下救了出来，并利用菲利浦的影响力帮他弄到了逃亡的通行证。但当她站在保守旧贵族立场上，企图劝说菲利浦帮助路易十六躲避上断头台的命运时，却遭到了拒绝。随着波旁王朝的最终崩溃，巴黎陷入了恐怖主义的局面中。菲利浦也感到了自身难保的威胁，而格蕾丝则竭力控制内心的恐惧，维持着昔日的贵族风范，为保护自己的生命而挣扎于历史的旋涡中。 荣获2002年法国凯撒电影奖提名 世界权威杂志《电影手册》、法国影评人评选“2001年世界十佳电影之一” 法国国宝级导演、新浪潮运动代表埃里克侯麦威尼斯电影节终身成就奖 根据格蕾丝艾略特回忆录的真实历史故事改编 法国大革命时期波旁王朝岌岌可危之时苏格兰贵妇与法国皇室成员之间一段荡气回肠的爱情故事英国贵妇与法国公爵电影网友评论：1.是不是侯麦从来不会用很多钱排电影，但却总能排出上乘之作。2.格雷斯这样的女贵族就是欧洲西方文明在最近几百年远远走在东方前面的原因吧，我们的女人被裹着脚，出了个武则天，慈禧太后，惹得男人们直跳脚。3.法国的那种革命气质有时候跟我国那种每几百年就折腾一次的革命很有相似之处。对于一个既是局外人又是局内人来说，我缺乏评价革命好坏的资格，因为我对很多事情缺乏客观的信息和认知。如果看到流血就痛心就认为是恶行，似乎有缺乏理智的嫌疑。单纯讨论这个似乎没有什么意义，电影本身的画面感如油画一般，能站在多方角度来讨论革命，而不是一味地偏袒某一方，让我看到了导演的理智以为会是侯麦表现皇室风流史，是啊，他怎么会呢。看到了一个很诚恳的女人，哪怕出身高贵，可能更容易高枕无忧享受婚姻爱情，但恰逢革命，保皇派，革命派她有自己的观点和看法，为人谋福祉，掷地有声，用自己的力量创造有形之物，她最伟大在，作为一个女人，付出双倍的努力才能得到同样的赞誉。和《双城记》一样，将法国大革命时期的情况高度还原，将那些暴民的嘴脸刻画得相当真实，民粹与暴政，果然没有谁比谁更好，但存在就是合理的，用民粹抗击暴政也是推动历史发展的手段之一，只是都不会长久。好的专制不一定是民主，坏的民主却一定是独裁侯麦晚期的作品大部分趋向历史题材，尤其古典的欧洲，这部亦是如此，虽然没有了早期胶片质感的浪漫色彩，但别具一格的是运用油画特效建构空间，仿若重塑了历史现实。朦朦胧胧中古典气息增加。而令人熟悉的是平静的节奏与涌动的暗流。1、一个生活在法国的保皇派英国贵妇视角下的法国大革命；2、有人说把法国大革命描写成残忍血腥是否会遭知识分子怨恨，但法国大革命本来就这样，只是中国主流媒体美化了而已；3、油画背景，人是后期镶嵌上去的，这有点厉害。数码拍摄加油画绘图，人在画中行走，技术上非常独特的一笔。侯麦晚年拍了两部古装片，都是画面精致，内容泛泛，他的风格似乎与古装格格不入，过多的对白，这种历史题材也被拍成了话唠片。令人惊叹的数字合成技术与侯麦的独特审美取向，完美再现法国革命期间的一段跌宕起伏的传奇，精美的油画质感堪与库布里克的巴里林登媲美。即使是超级形式主义，也足够牛。数码相机的拍摄再加上油画绘图的背景，使没一个户外的建筑自然画面都充满了美感，再加上妆容上的一些特殊处理，这部电影让眼睛非常享受法国大革命的爆发使苏格兰贵妇格蕾丝·艾略特被困在了局势飘摇动荡的巴黎。面对错综复杂的政治形势和日益混乱的社会秩序到这个年代，侯麦终于暴露了他是隐藏在新浪潮里的右翼保皇分子的面目。油画做布景得到的舞台效果出奇的和谐有趣。后期直接将人物嵌入油画侯麦和新浪潮诸位的立场区别暴露无遗这就是一部法国的乱世佳人啊
备注：已完结
类型：爱情
主演：梅尔维尔·珀波 阿曼达·朗格勒 GwenaëlleSimon
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介：贾斯伯（梅尔维尔·珀波MelvilPoupaud饰）来到布列塔尼亚的海边小镇度假，在这里，总是独来独往的他结识了餐馆招待玛戈（阿曼达·朗格勒AmandaLanglet饰），两人一见如故相谈甚欢。贾斯伯告诉玛戈，他和一个名叫琳娜（奥蕾莉亚·诺林AureliaNolin饰）的女孩相约于此，玛戈对此一笑了之不置可否。在一场舞会上，贾斯伯遇见了野性美女苏兰（GwenaëlleSimon饰），对她一见钟情，苏兰也对这个能歌善舞的小伙子心存好感。虽然玛戈心里不是滋味，但表面上她大度的祝福了这段感情。贾斯伯邀请苏兰共赴他心目中的梦幻之岛，没想到姗姗来迟的琳娜出现在了他的眼前。梦中情人的出现让贾斯伯无比欢欣，很快就忘记了和苏兰的约定，可是琳娜的性格如这个夏天一般多变，此刻还风和日丽，下一刻便已下起瓢泼大雨。苦恼的贾斯伯只得去向玛戈倾诉，但心怀爱意的玛戈也无法给予他更多的帮助。  在这个充满了激情和艳遇的夏天，徘徊在三个女孩之间的男孩究竟会怎样面对自己的感情呢？夏天的故事电影网友评论：侯麦是不是一个恋足癖无从得知，但他应该是足控，好几场镜头不自觉地对上了少女们的腿和脚。侯麦的电影是话唠电影，片中人永远有倾诉不完的烦恼和困惑，一旦他们不再说话又如退潮一般风平浪静，万种闲愁藏匿在潮水泛起的涟漪上。观看《夏天的故事》就像是偷窥同龄人的日记一样，这个男生同时脚踏三条船，他无意的多情是值得体谅的，面对红玫瑰般炙烈多情的苏莲、蒲公英般自由自在的蕾娜和满天星般细小美好的玛戈，的的确确不知道该选择谁，犹豫不定的那一刹那，我们就失去了所有的花。玛戈是那种女孩，你平时同她相处，无论她再好，你心底都只会给她打七十八十分，直到有一天，你身陷囹圄或者是她另有新欢，你才意识到原来在你心底她一直都是百分百女孩，可惜的是那时我们连陪她去威松岛的机会都没了。影片前7分钟没有一句台词，都是随着男主角的身影，进行场景介绍，给人的感觉男主有点儿形单影只，我想这也是玛戈的第一印象。看的第一部侯麦的电影，相较于伍迪艾伦，侯麦的絮絮叨叨更加平淡真实，更像是平凡人在路上、车里、海滩、餐厅、林间的日常对话，只是将其浓缩于一个多小时中，少了日常的琐碎，增强了对话的美感。男主卡斯巴在三个女生之间徘徊不定，却没有让人生厌，我想这可能就是对那个青葱岁月的真是演绎，只有喜欢和不喜欢，随心而为，最后男主没有赴约去威松岛，这可能是最正确的选择。没人爱我，我就谁也不爱，感觉这句话好傲娇啊，不过我更喜欢玛戈，也更美，是于平凡生活中能开出花儿的那种美。那件黑色外套真好看，还有那個叫玛戈的女孩聪明从容，熱情果敢，對待愛情却又小心翼翼，逡巡不前。你是多变的情人，摇摆不定的船只，温热潮湿的海風，只屬于别人的男孩。屬于夏天奇妙的际遇，还有一座永遠到达不了的岛屿。#67#对话最日常的一部。感谢夏天的女孩们教会他成长，沙滩上的梅尔维尔恍惚让我看到十年后的《时光驻留》，对立而统一地融合了青涩与成熟、忧郁与阳光、纤弱与强壮的矛盾气质，在他身上有一个男孩和一个男人。第三部侯麦，惊喜。夏天真是适合恋爱的季节，或许是魔法吧。和cmbyn的气息非常相似，海边漫步，乡村的boite，迪斯科音乐，汽水一般的水汽，沙滩排球……少年啊，你的心如此懵懂细腻，三个怀抱都温暖，而你最终驶向远方。一个上了岁数的导演拍法国年轻人居然是这样可爱可亲，完美的角色塑造和细节捕捉，最后，要想感情长远，最好的方法还是做朋友啊~今天很冷，躺在温暖的被窝里看完了人间四季有人说《夏》里面的三个女人就是红黄蓝，各有特点我觉得拧巴的男主也许谁也不是真正喜欢吧，不过是青春里最孤独的狂欢。美好的都是海市蜃楼，平淡的不见得是真爱，决绝的毫无例外是难啃的硬骨头。结局就是，音乐优先，逃为上策。其实，我还是会选玛戈，聊得来在感情里才是最重要的呀。这个故事简直神了。人物性格一如既往的细腻逼真流畅，故事讲的也是出人意料的惊喜。秋天的故事只是惊叹人物细节的精准，这个故事节奏也是无可挑剔的完美。哦，比什么悬疑耐看多了。合情合理，且起伏波动有序中的一点小凌乱，恰到好处的极致。我在说什么？只是觉得这部电影，人物故事刻画的真的是太入心坎儿了。夏天是一个容易内心躁动的季节，当三个女人摆在我面前无法抉择的时候，我却为了追求音乐独行出海。一个爱你的人，一个你爱的人，一个红颜知己，也许正如片中所说，男人贪心又怕风险，吃着碗里的，想着锅里的，三者都想兼得却为之所困。侯麦的醇香自由爱情片还是要胜于洪尚秀的渣男绿茶片n个量级啊！！我说男主怎么这么眼熟！原来是之前在欧荣的电影里看到的！果然那时候还很清纯可人~~以及在男主的房间里还发现了绿洲的海报！三个女生里最喜欢苏莲~“男人总是最贪心还怕冒风险。”说的可以说非常准确啦！话说男主的气场完全被三个女生压下去了hh怪不得蕾娜说他胆小懦弱哦另外特喜欢那首海盗的歌！只有玛戈在和男主相处时两人都处于特别自然的状态，唱歌那位对男主有好感但我觉得她仍然是在玩弄男主（玛戈生气的那段称她bitch因为玛戈了解她的心态），至于像是患上更年期综合症且优越感爆棚的琳娜摆着高人一等的样子谈话令人反感。候麦：不要只看到红玫瑰与白玫瑰，我们有一花园的各种玫瑰。每个人也许都会在好几个人之间犹豫，因为拿不准感情的结局，因为相爱的人不能常伴身边，也许都会想找个“夏日情人”。也许，人性使然，爱情本就无可专一。卡斯伯和琳娜都不认为彼此完美，和苏兰更多是出于报复和情欲。相比之下，更喜欢和玛戈在一起时的知心和踏实，她也说不相信男女之间的纯友谊。挺喜欢这个调调的，全程都是对人状态的自然记录，没有矫揉造作没有戏剧效果，即兴的截取生活琐碎的片段。青春期的时候总是什么都想要，到最后真的得到什么的时候也不知道为什么得到，仿佛天意如此，失去的时候只想去抓点什么赶紧把那点空虚补上。新浪潮时代导演候麦的低成本制作影片最终自成一派。盛极的夏天有大把阴昏的悬而未决。割裂与对立在这里缺失，放射或向心的构式形容不尽恰当，中庸的完整也可以是高级的留白。我太喜欢玛戈了。她基于高度理性的骄傲与清醒明确了自我的克制。它隔绝了原始冲动的投射，又映衬着偶然爱欲的外泄的分外迷人。真希望有人能—并且配—去爱她沉默的激情啊。
