备注：已完结
类型：剧情
主演：哈利·戴恩·斯坦通 娜塔莎·金斯基 亨特·卡森 TomFarrell
导演：维姆·文德斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：哈利·戴恩·斯坦通/娜塔莎·金斯基/亨特·卡森/TomFarrell/SamBerr导演：维姆·文德斯语言：英语地区:英国/法国/美国/西德编剧：L.M.KitCarson/山姆·夏普德类型：剧情上映时间：1984-05-14(CannesFilmFestival)/1984-09-14(法国)别名：德克萨斯州的巴黎/巴黎，德州/德克萨斯，巴黎用户标签：公路电影,德国,维姆·文德斯,WimWenders,公路,美国,德国电影,文德斯片长：147分钟imdb编号：tt0087884查韦斯（哈利•戴恩•斯坦通HarryDeanStanton饰）迷失在德州荒无人烟的沙漠中，因为身体虚弱而昏迷。医院联系了他的弟弟沃特（迪恩•斯托克维尔DeanStockwell饰）来接他。出院的查韦斯一直沉默，直到看见“巴黎，德州”的牌子，才终于开口。  回到洛杉矶弟弟家，查韦斯见到了儿子——亨特（亨特•卡森HunterCarson饰演），弟弟弟妹其实是养父养母。但是亨特对突如其来的父亲并不接受。后来，查韦斯用很特别的方式收复了孩子的心。通过交流，查韦斯了解到孩子的生母——简（娜塔莎•金斯基NastassjaKinski饰）的下落。于是，父子踏上了一条寻母之路……  本片获第37届戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖。第37届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖维姆·文德斯第37届戛纳电影节费比西奖维姆·文德斯第37届戛纳电影节天主教人道精神奖维姆·文德斯德州巴黎电影网友评论：美洲没有“豹”，自由女神像的冠冕是豺狼土狗，仿佛一架硕大的、永无休止地高速轮转着的旋转木马，在压人气绝的楼群间掀搅着一场海啸，始于曼哈顿，扑向无尽的沙漠，最终吞没洛城的所有灯火——正如那堵墙所暗示的那样，15楼简直是那些旧大陆的体面人穷其所有也无法攀登的高度，在过于残破的喧嚣和繁华中，从蓝色火焰中幸存的行尸走肉，尚有骨肉，泪还没有流干，只是再没有省察内心和爱的能力——直到熄灭那盏以前从来没有熄灭过的灯，黑暗中的镜子通向无法承受的往事，通向蒙尘已久的灵魂。找寻，找寻，找寻。找寻到了无可挽回的事实。找寻到了千疮百孔。找寻到了一种介于复仇和和解之间的最为无奈的回首。继而承认一辈子已经结束，无脚鸟已然落地，肉身却还没死，欲哭无泪。自由女神像的冠冕为何高速旋转？利维坦、可怜虫。分离后双方都在进行自我放逐与惩罚，不再完整，而当年的琐碎都流淌成了如今的深情款款。设想过无数次他们重聚的情景，最后还是被文德斯的处理感动，一块单向透光的玻璃拒绝了对视的可能，两人只有互相揣测，却也正好能各自隐藏。如此情景下角色的复杂情绪发出后得不到接收的讯号，于是弥漫在封闭私密的空间里，这一空间也如同牢笼困住了两人。文德斯叙述的语调是深沉而疏离，情感的表达刻骨铭心却又游移不定，配乐不是对剧情的加强而是跳脱其外建构起另一维度，整个观察视角都是游离的，角色的孤独也成为观众的孤独。如果说孤独在影像世界里有许多坐标，《德州巴黎》算一个。人在孤独时会有两种情况：一是再也不想说话，或是想说很多话。电影前半段是抗拒语言的，漫长压抑的公路镜头，男人失语，过往被深埋，每一个深爱过的人最终都沦为悲观主义者。有意思的是电影后半段却充斥着语言。男人找到女人，两个人相见的空间很艺术，调度也巧妙——他和她靠得很近，但始终没碰触。先是他说，然后她说，但他们永远朝向同一边，一人看着另一人的背影，只剩下语言在回忆。语言越接近爱情，他们就越无法直视。前一百二十分钟太妙了！滑棒吉他配着美西的公路风景，这是能让我体会到叔本华所说的，在审美过程中产生的一瞬间的“灵魂出窍感”的搭配。孤独地漫游，说些无意义的话，寡淡的表面下积压着的是浓厚深重的情感，可是这个孕育情感的时间太长了，最终导致它们如同夭折在胎中，最后一泻而出时反而是没有我所期待的感染力，让人感觉太快了，太容易了。不过就算这样也没关系，我已经从这部电影中找到属于我的审美上的满足感了。“有魅力的公路电影”中的经典之作。发现公路电影的配乐普遍都非常好听的啊！我爱的那些美国公路元素自不必说~~男主居然近60了，去年已离开世界，引入一段片中他的独白，也是我偶尔的坏念头：“他只想睡觉，他头一次希望自己远离这里，迷失在一个遥远辽阔的乡村，没有人认识他，不需要语言，也没有街道。他在梦中就徜徉在这个不知道名的地方。”第一次在文德斯电影里听英语对白，竟然觉得很亲切……这部没有那么公路，有行走有停留，但文德斯的公路片主角最后还是会继续行走。这个过程主角到底在想什么呢，那么长的路。不知道。我也喜欢漫无目的的前行，不喜欢束缚。可有时候生活里的束缚又仿佛是生命的意义所在。今年我20岁，于我而言这部《德州巴黎》是20年来最佳。我觉得它一整部下来，已经不是文字就能简单概括的了，它超过了文字。如果硬要拿文字来大概概括这部电影，也许“生活”两字能勉强传达。总之，这部真的推荐独自在夜里，来静静的感受完它。我好喜欢配乐好喜欢沙漠好喜欢公路，有很多可以挖掘的点，比如婚姻、比如人与人的距离。有一个小细节：在Travis第二次去找珍的时候，他首先背对着珍，后来他两面对面，最后珍背对着Travis，正好和他两的争吵与纠缠的故事对应上了桃色惊艳，隔着一层相互透明的窗，我觉得文德斯道出了爱情悲凉却又火烈的面，不知觉就会想到海边的曼彻斯特。他深知人类共通的情感，剥开，感受，理解，然后泪流满面。配乐真的很赞，情绪感恰切且十足。公路，找寻，也是一生的主题。文德斯一如既往的细腻拍摄了对城市的描写：诸如车内人物的镜头、透过挡风玻璃拍摄移动的公路与乡野景色，还有车轮转动经过的外景镜头，很美。还挺感谢谢泼德的让文德斯有能力在两个异性的中心人物之间，维持强烈的戏剧性的对话。“他头一次希望自己远离自己，迷失在一个遥远辽阔的乡村，没有人认识他，不需要语言，也没有街道。”“他冲过烈焰，奔向他唯一爱的两个人，但他们却不在了”“他只是跑，直到作为人的一切标记都消失了”。“我不能见你”。正午/黄昏/清晨红色和音乐文德斯纯粹的理想主义对现实的妥协德尼对强烈色彩的敏感或许在此汲取了分毫//“nowIworkhere,everymanhasyourvoice.”Icriedandcried
备注：已完结
类型：爱情
主演：芬妮·阿尔丹 切瑞拉·凯瑟莉 伊莲娜·雅各布 约翰·马尔科维奇 苏菲·
语言：英语 法
年代：未知
简介：四处流浪的工程师施凡诺邂逅了女教师卡门，迷雾中充满无言的爱慕，而她拒绝了他的吻。三年后，两人再次偶遇，爱的激情重新燃起，然而施凡诺却选择了对肉欲的逃避。“从那以后，他一直深爱着那个他一直不曾拥有的女孩，许是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧”……  故事二：海滨小城的故事。  海边漫步的导演遇到了一个美丽的女孩，她的眼神毁灭而迷乱。她杀死了自己的父亲，连刺12刀，被判三个月的刑期。“你使我想起了某个人。”“谁？”导演问。“我还不能确定。”然后他们做爱，然后他默默的离开。她微笑着，眼神毁灭而迷乱……  故事三：巴黎的故事。  不忠的丈夫周旋于妻子与情人之间，妻子离开了他，却带上了那些家具。寻租空房的她遇到了一个同样婚姻失败的男子。她离开了丈夫，他失去了妻子。两个内心痛楚的人彼此慰藉……  故事四：教堂的故事。  一个英俊的男孩爱上了一个姑娘，他跟着她，真挚的表达爱意。她却告诉他，“明天，我就要成为修女。”“如果我对你说我爱你会怎样？”“就像在光亮的房间点燃蜡烛。”冰冷的雨夜，他离开了教堂……云上的日子电影网友评论：在情绪的沟通和游走中，眼神交融、视线相触，言语反而成为多余之物。从来不乏的相遇分别，形形色色又互通款曲，三五年的时光在巴黎的雨夜中也显得格外苍白。坦白说对马尔科维奇的角色并无好感。仿若从云端睥睨众生，偶尔入戏也不过呢喃着便抽身而出。几个故事更像是不同阶段欲望的本征表现，萎靡又动人。四段形态迥异的爱情经历，彼此毫无关联却拼贴出某种本质。多了一对安东尼奥尼的电影里少见的喋喋不休的人物，也多了文德斯式的强烈的疏离感。比起早期抽象又含蓄的现代爱情三部曲，本片铺天盖地的情欲戏则将爱情中矛盾的心理完全外化了。谈话终止的地方，交流由肉体来继续。苏菲·玛索的胴体格外吸睛！不是久经情场，洞悉爱情的本质就年轻轻能在自己喜欢的女人肉身横陈的时候止步，真是让人惊讶意外的事。是不是有点过于假了点啊？！看到苏菲玛索跟一个半秃的老男人在职场上翻滚，我就看不下去了。如果打算再看，多半是出于人物的俊美，此片俊男美女好像还是很多的。现代主义电影从以往电影侧重表现外在转向内在现实，将电影镜头伸向人物的内心世界，表现人物的内心体验，尤其注重表现现代人的孤独、苦闷的精神状态，创造性地建构一种非客观的“现实主义”，被称为“内心现实主义”，费里尼和安东尼奥尼正是其代表人物。我靠。文艺青年太可怕了????，说的每一句话都很文艺但是无用…我看的还是国语配音。原来情色片也有国语配音的啊！这种台词就是，刚听的时候就只是觉得优美，但是除了用来撩异性外，不知道对剧情能有什么推动。人们都喜欢读到听到优美的句子不是吗很实在，爱情真混乱，就是互相勾引，欲望杂糅。第二个是什么鬼故事秃头男导演尾随小姑娘，并日抛？？第三个故事中年男深爱出轨emmmm太现实了，一点都不美好。我果然喜欢柏拉图……最后一个故事。如果我说我爱你如何？就像在光亮的房间点燃蜡烛。与《云上的日子》的不期而遇，绝对是比观看影片本身更有趣味的事，其实由片名发散再到各色“情色、文艺、云雾、欧洲、苏菲玛索、全裸”等标签混合而成的观影前的想象，早替我看完了这部电影，直到真正观看，文艺之心已是抒发性欲一样喷发了。邂逅之后呢？邂逅之后是什么？激情相遇，爱意萌生，因爱生恨，刹那成空……最终，只有选择淡漠和遗忘。尽管如此，我们仍然说相遇是一种美丽，我们一成不变的日子往往因为一次不期而遇而宛若莲花。我们站在宿命的掌心里，无路可逃。各种邂逅各种闲聊各种床戏，一大堆明星在年轻时代的谈恋爱。马尔科维奇演爱情片感觉好猥琐，苏菲·玛索最惊艳，最后的修女故事最无奈。不知是不是此片给了理查德·林克莱特灵感，让他拍出后续更加成熟的《爱在》三部曲。6.4分导演你妈死了让秃顶老头儿搞我的苏菲玛索。文德斯还是很会挑女人的。。。我最喜欢第一个故事真的有拍出爱的感觉而且第一对男女两个人都美的神仙下凡和德州巴黎的感觉还是有点像的都是怅然若失太迷人的电影语言细细流淌过的画面和琐碎动人的对白个人定义下的爱情脱离了传统爱情的流水线好的电影形式是会把空间解构再重新组装成另一个世界在那个世界里有着另一个维度的艺术空间记忆是一幅3D打印出的立体地图。海滩上漫游，回忆的手指划过橄榄绿的密西西比平原，棕褐色的阿巴拉契亚山脉，紫无花果色的青藏高原…高低起伏，欲罢不能。诗人的天性啊！
备注：已完结
类型：剧情
主演：丹尼斯·霍珀 布鲁诺·甘茨 尼古拉斯·雷 塞缪尔·富勒
导演：维姆·文德斯
语言：德语 英语 法语
年代：未知
简介：主演：丹尼斯·霍珀/布鲁诺·甘茨/尼古拉斯·雷/塞缪尔·富导演：维姆·文德斯语言：德语/英语/法语地区:西德/法国编剧：派翠西亚·海史密斯/维姆·文德斯类型：剧情/悬疑/惊悚/犯罪上映时间：1977-06-24(西德) 别名：TheAmericanFriend用户标签：德国,维姆·文德斯,WimWenders,1977,Wim_Wenders,犯罪,德国电影,1970s片长：125分钟imdb编号：tt0075675本片是根据派翠莎海史密的里普力系列犯罪小说《里普力的游戏》改编的电影。汤姆里普力是一个在德国靠贩卖赝品画为生的反传统的美国人，放浪不羁的他与黑社会也颇有交集。乔纳森兹莫曼是一个从瑞士移居到德国的镶画师，家庭幸福，却怎料患上了罕见的血液病，因而心情一蹶不振。两人在一场艺术品拍卖会上相识不久，黑社会找上了里普力让他帮忙杀一个人，里普力虽然不正派，却也不愿意干那些双手会沾上血的罪恶勾当，于是他想到了一个合适的人选：身患血液病的乔纳森兹莫曼。为了让乔纳森跳脱他的正经行当，心甘情愿铤而走险，里普力一边许诺事成之后将会给乔纳森家人一笔高额的补偿，让他死后没有后顾之忧，一边串通医生做出乔纳森病情加重的诊断报告。乔纳森在绝望之中，为了家人以后的生活有保障，走上了暗杀之路，思想上的挣扎纠结随之而来，而为确认暗杀行动进程而一直跟随他的里普力心中也生出复杂的情绪，在借刀杀人者和朋友这两个角色间摇摆不定。 聪明的lili酱第30届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)维姆·文德斯美国朋友电影网友评论：1.色彩运用至臻化境，既鲜艳饱满，又与影片迷离而宿命般的气格卓然贴合。仅冲光色与配乐，即可打五星。2.以红色和金色调象征两位男主，随后更让金与红混合交替出现于两人身旁，一如二人的渐次加深的羁绊。血红灯泡与床单，黄雨衣儿子，金色的霞光，湛蓝的天空，惨绿色的台球室。3.文德斯钟爱的母题尽皆现身，以两位男主的联系隐喻德美间的复杂关系：以不礼貌的拒绝握手起始，由某种意义上的敌人变为不是朋友的朋友，并被无形之力卷入、裹挟至终。4.请了雷、富勒等美国作者导演客串出演，很迷影。5.影像与束缚、迷茫感：画框师两次将画框套在头上，三分镜中的二重镜像，美国朋友躺在台球桌上不断用拍立得自拍。6.两次破绽百出的笨拙刺杀，如此荒诞而真实，一如地铁监视器中的狂奔与火车上的仓促尴尬。7.至爱的一部文德斯，兼具欧洲与美国之味。（9.5/10）1.色彩运用至臻化境，既鲜艳饱满，又与影片迷离而宿命般的气格卓然贴合。仅冲光色与配乐，即可打五星。2.以红色和金色调象征两位男主，随后更让金与红混合交替出现于两人身旁，一如二人的渐次加深的羁绊。血红灯泡与床单，黄雨衣儿子，金色的霞光，湛蓝的天空，惨绿色的台球室。3.文德斯钟爱的母题尽皆现身，以两位男主的联系隐喻德美间的复杂关系：以不礼貌的拒绝握手起始，由某种意义上的敌人变为不是朋友的朋友，并被无形之力卷入、裹挟至终。4.请了雷、富勒等美国作者导演客串出演，很迷影。5.影像与束缚、迷茫感：画框师两次将画框套在头上，三分镜中的二重镜像，美国朋友躺在台球桌上不断用拍立得自拍。6.两次破绽百出的笨拙刺杀，如此荒诞而真实，一如地铁监视器中的狂奔与火车上的仓促尴尬。7.至爱的一部文德斯，兼具欧洲与美国之别具一格的filmnoir。一个敦厚良善德国匠人被狡猾魅力美国牛仔坑骗的故事—始自敌对利益算计的，中途竟动了真情，牛仔说‘永远不可能的友谊’—这种混杂感情/企图也非常隐喻美国建立战后世界秩序的叙事了。从绝望到释放到释然到幻灭的转化，元首的处女演出堪称真挚；霍珀对动真情后煎熬的演绎也是炉火纯青。最爱还是穆勒的摄影，帧帧如画，用色compelling得让观众直达人物情绪，观影与角色的距离可以用‘贴近’形容；构图亦见心思(多次出现‘框中人’暗喻角色处境)。能够用这么温柔moody的电影语言讲一个filmnoir故事，不需着意调动、单靠把角色(无论正反)呈现得及其饱满就能感染观众，这就是导演功力所在了。彼时文德斯尚对美国欲拒还迎，这部作品七年之后，就是他给美国的正式的电影情书《德州巴黎》了略显俗套的剧本在文德斯的调度下高潮迭起惊心动魄，地铁站那场戏甚至胜过梅尔维尔拍的地铁摆脱游击，他的电影最亮眼还是色彩运用。更何况除去类型不同，那些元素依然在：迷影（火车进站、火车大劫案、独行杀手..）、面对生死抉择的迷惘到无目的地逃亡，纽约汉堡的双城记——想必文德斯对“美国朋友”的态度是更复杂的，垮掉一代，亚文化的崛起成为西德年轻人精神和生命力的一部分，而随后而来实则如影随形的功利虚无等气质，依靠大众传媒侵蚀着每个个体，甘茨的角色正是这样一个化身，心甘情愿地被牛仔引向死亡，却是新奇无悔的经历。这么说的话，该片并非一种尝试和挑战，而是以对类型片的模仿而达到高于反讽的表达效果，是对美国文化更深入的探索。雷普利与他的德国男朋友～(￣▽￣～)~可爱度爆表，DennisHopper我的嫁～看文德斯爸爸拍两个小时基片太令人享受勒何况还有RobbyMüller的摄影灯光！！||二刷看到更多的忧郁悲伤，关于已死和将死的灵魂，在这座永恒的城市环绕。【所有的城市都在鲜艳的颜色中化为一座，没有出路的铁道，泪水盈盈的海洋】||(Dennis+Wimcommentary)Dennis跟Bruno打架这个故事我真是百听不厌，越发觉得一部电影只要视觉氛围到位了，别的实在是不重要。得了绝症的手艺人受雇去作杀手的故事sofiction摄影炸裂文德斯标志性般的pushin和虚无感色彩修复的非常棒Hopper的台词太屌了：Listen.Iknowrockmusicians.Iknowlawyers.Iknowartdealers,pimps,politicians.Butmurder?Idon''twanttobeinvolved.Period.地铁谋杀的戏无比留批挺存在主义的一个片子（不知道小说是怎样）。和一些经典黑色电影相比，本片中疾病这一自然原因带给主人公的冲击、由此而来的宿命感让他迷失得更快。和Tom比起来，Jonathan很沉默，BrunoGanz的表演其实有一种间离效果，让观众跳出故事去思考——当一个人以为自己生命要到尽头的时候，是否还能保有原来的价值观？谁说汉堡不能有牛仔，谁说德州不会有巴黎？……只是此时距离后者还差八年，文德斯的导演技巧尚不成熟。但黑色调性实足。原作者海史密斯，首看时颇为失望，再看却高度评价，认为影片对雷普利本质的把握超过其他作品。后来在访谈中再夸赞此片的风格化，以及“火车那场戏实在太棒了！”…不过我觉得还好。不是文德斯的铁粉，之前只看过德州巴黎。看这部主要是被天才雷普利圈粉的，魔鬼雷普利的确拍的很差，这部美国朋友看评分比较中等，有人说这部电影很沉闷冗长，所以只是抱着看热闹的心态，结果一下子就看进去了，很不错的一部电影，可能我比较吃这一套吧，电影的画面摄影绝佳，人物心态变化刻画细腻！20181101凌晨，家，蓝光，与妈咪一同观看。本片剧情紧凑，悬疑犯罪类型片，开放式结局。色调鲜明且丰富多彩。文德斯的电影相较前几天观看的安东尼奥尼的电影通俗易懂，且带有明显的美式风格（美国文化符号）：三位美国大牌导演演员出演、大段英语对白、穿插英文歌、牛仔帽、可口可乐等。再看就非常喜欢了|某些镜头是非常非常好看的；然而人设上与原著相差太大让我难以接受，剧情从逻辑性和合理性的角度而言，实在...（比如一个白血病人在腿撞到垃圾箱却把头划破流血了以后还能在全是摄像头的地铁站里射杀目标...）不过我就当原著情节太曲折，电影两小时融不进去好了...文德斯居然拉来了好几个大导演客串，当时的美国对于德国人来说充满了神秘感与向往吧，可口可乐和万宝路，当然还有帮派暗杀等黑色电影情节，两个男主人公之间的情感刻画也延续了《公路之王》，他们理解彼此的绝望与无奈，那种流淌在暗色台球室和幽暗工作间里的改变的渴望，所以干票大的吧
备注：已完结
类型：剧情
主演：塞巴斯蒂昂·萨尔加多 维姆·文德斯 朱利安·诺里贝罗·萨尔加多 Lél
语言：法语 英语 葡萄牙语
年代：未知
简介：他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。获康城影展某种观点评审团特别奖，入围角逐奥斯卡最佳纪录片。地球之盐电影网友评论：萨尔加多一生钟爱黑白胶片的银盐，拥抱地球之盐，大地修复了他目睹战争灾难人之兽性的心灵创伤，而心中那滴泪水干涸后凝结的盐，还在不在？选材丰富，视角全面，小萨和文德斯将萨尔加多的生命轨迹全景式展开，展现他的人道关怀与崇高的精神境界，也为摄影作品做了细腻直观的注脚。全片纪实性与艺术美感兼具的影像呈现宛若一纸情书，向大师致敬，向生命告白。影评以外♡圈粉萨尔加多！！传奇摄影师，从记录全人类的苦难到回归自然家园。对人性的失望转向自然是不是逃避和悲观以及最终对人性是否重拾希望都不重要了，毕竟我们都只是“人”，人性如此，我们厌恶，却无法摒弃。光的背后是阴影，丰富必然包含阴暗与丑陋。理想主义不过是带着审美心态看世界。所以到头来，我们能改变的只有自己，努力...让自己不被世界改变吧“当我离开那里的时候，我也病了。我病得很重，我没得什么传染病，只是我的灵魂病了。”“那时我才5岁，并不了解这次长途旅行有多重要，突然有个男人打开了一扇遮光板，阳光直直地照进了机舱，他的声音在机舱里回荡，‘我们正飞过巴西’，妈妈透过窗户看着外面，一切安静下来，她看到了她的祖国，隔了这么多年后第一次看见，这一刻是多么幸福，当她转向我的时候，她在哭泣。”我们走过千山万水，见证了残忍的纯粹的恶，家乡是唯一能治愈灵魂的地方。作品创世纪和种树像是一个心碎的人的救赎尽管摄影师说Mysoulisbroken.Idon‘tbelieveinhuman''srescueanymore.“他深深的相信着，我就是那个特殊的观察者，会向‘上天’汇报他们的行为。我的一生中，从没遇到过像他们一样的人。他们的时间观念十分特殊，和萨拉古罗在一起的时候，我仿佛度过了一个世纪。日子过得很慢，这是另一种思维，另一种节奏。他们脸上写着对宿命论的信仰。”萨尔加多赋予了摄影在传达感受上更多的维度，一个探险者和人道主义者，用影像讲述着好似远离我们日常生活的故事，看起来稀奇且悲伤得那么不真实，可的的确确在这个星球上发生着，还有一群和我们同属于人类的群体因为文明程度发展的不平衡仍在遭受着源自饥饿、干旱、疾病、战火、政治欺骗和分配不均带来的苦难，唤起了人们埋藏在心底的怜悯和自省。地球之盐不同以往的纪录片，片子透过摄影师塞巴斯蒂昂的一组组照片与其背后的故事延伸出令人难以忘记的影像，纪录片既呈现出人间的阴暗与挣扎，也播种下希望的救赎，地狱与天堂皆存于世。而我也终于明白，每幅照片都有自己的灵魂，即使某个面庞或某个景象被定格在某一时刻，虽经时间流转也依然无法阻碍其情感的传递，正所谓静默处自有力量“人类才是极端暴力的象征”，但人类也可以重塑世界。看完就是两个字“震撼”，被人类的凶残所震撼，被大自然的纯净所震撼，被塞巴斯蒂安的坚持所震撼。我希望有一天我也能用自己的脚去丈量这个世界，用自己的心去感受这个世界。世界的一切似乎都可以重新开始，贫瘠的土地可以再次生机盎然，原始部落还在吟唱着朴质的生活。有一天很辛苦，我们走路很久，穿过熔岩区，我躺在沙滩边休息，我觉得有什么东西碰了我的腿。我一看，是只海狮。还有只在我们身后，我们就是三只海狮啊。他们没把人当作捕食者，当作威胁，这是我的第一份自然拍摄。第一次我拍了其他动物。8年来，我一直在观察，最重要的事情是去理解，我是自然的一部分这个年代拿相机拍风光的“大师”真的太多了，以至刚看到创世纪时并不太感冒，总觉太过严谨，又是人和物的堆砌。看过纪录片后觉得能做这样事的人地球应该也就这一人吧。相对而言，似乎更喜欢他前期的作品，大师很多，每个能做这些不要命为自己内心所向做事的人都值敬佩。家庭照片拍的也很有味道，喜欢。博物馆里的文物和展览馆里的照片一样，不了解背后故事之前，在你眼里就只是匆匆掠过而不解其意的艺术品。听了摄影师的娓娓道来，金矿里的芸芸众生、火灾之后的壮烈悲苦、饥荒和避难的人、原始森林里的秩序，感动于摄影师心怀天下的慈悲之心，他说再种下一片森林，生命得以循环，这就是我一生的故事。一个个清晰明确的主题，一幅幅经典影像，一次次的震撼。用影像传递最强的声音。当农场从荒芜到像茂密的森林，这样的变化让人震撼和感动。从巴西巨坑淘金开始，到生态农场，这社会百态，都是当时热点事件，真实且巧妙的记录。做一个优秀的影像记录者真太不容易了。技术层面是次要了，要有头脑。摄影师塞巴斯蒂安萨尔加多，黑白摄影广角镜头，人类与自然同呼吸共命运，观影过程是他的心路历程，羡慕这种走遍世界，又悲悯那些战乱饥荒，贫穷苦难到自然之美，文明的蛮荒到环保的壮举，罕见的如此磅礴，激荡心灵，我们总是通过屏幕触摸黑暗，殊不知自身恐怖至极…伴随着一张张直慑人心的黑白照片和塞巴斯蒂安·萨尔加多的讲解，影片描述了一个著名摄影师的一生。用一场场摄影专题（科威特油田大火、贫困、疾病与动荡下的非洲人民等），表现出摄影师的人文关怀。黑白照片呈现出凝重的氛围，有些枯燥，我分几次才看完了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：布鲁诺·甘茨 索尔维格·多马尔坦 奥托·山德尔 科特·博伊斯 彼得·法
导演：维姆·文德斯
语言：德语 英
年代：未知
简介：柏林由两位天使守护着，一个是对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔，另一个是常常感怀于人类疾苦的丹密尔（布鲁诺•甘茨BrunoGanz饰）。二人穿着宽大的天使袍，在城市各处游荡，倾听人们的祈祷，默默观察人们的内心世界。马戏团玛瑞安（苏韦戈•多马丁SolveigDommartin饰）的心事引来了丹密尔的同情，因为马戏团经营不善，面临倒闭，玛瑞安满心烦恼。这个马戏团的天使演员令丹密尔动了凡心，他决定化作凡人，追求一段美满感情。  本片荣获1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖。柏林苍穹下电影网友评论：导演说，“献给小津安二郎，特吕弗与塔科夫斯基”我真的哭了有将近半小时，这部德国电影几乎触及了我内心深处哲学和审美观念的极限。我的泪点忽高忽低但最多也只会鼻子一酸而已，从未有过一部电影像这样让自己的“理性”完全失控，就像一位虔诚的基督徒真正见到了上帝那般这是一封神性和人性同时献给对方的无字情书。天使意识流般地聆听每个人内心的细腻，同时也观察着宏观的一切——战争，爱情，岁月变迁......在震撼的远景俯瞰镜头运动和夹杂着宗教般人声的无调性弦乐的背后，我看到了具象化的“永恒”与“毁灭”，和抽象化的诗意与哲学：“当孩子还是孩子的时候，总是满脑子奇怪问题：为什么我是“我”而不是“你”？为什么我在“这”而不是在“那”？时间的起点在哪？宇宙的尽头又在哪？是否阳光下的勃勃生机不过是幻景？”在weibo看到关注的博主说这是很合适的跨年电影，突然想到我以前两次看了小半就睡着，于是跨年夜目不转睛地看完这部，果然得到了非常奇妙的观感！！仿佛有一刻，通感般的，我双脚离开尘俗的土地，也坐在了天使之翼上，注视着人间众生，倾听着他们的故事，诗歌般的语言也是非常美妙。（2019开篇第一部我hin满意hhhh）基于这是1987年的电影，自然以当今的思维去审视是不准确的，灰白色的画面描绘世界最恐怖的场景——内心的无声独白，当把这些独白公之于众的时候是有多么不堪，无助，凄凉。战后的柏林苍穹下众生百态，又有谁能安静地倾听舞厅一角一位顾影自怜的女士内心的悲悯，或许说一句，我也很苦，亦没人会关心我，更符合这个已经存在的世界其实并没有全看懂。上帝视角，极美的摄影，诗意的对话，充满哲学的思考，会不会有天使也在我们身边，在我们陷入困境时低低耳语，靠精神活着多好啊，日复一日，只有人的精神思想是永恒的，但又是我对精神生活感到厌倦，我不想永远的脱离现实，我想让身体里有种实在的感觉，每个脚步，每阵微风，哦，天啊“当孩子还是孩子时……”第一次看文德斯。尽管哲学色彩很浓厚，但是好庆幸不是一部反戏剧电影，后半部的叙事节奏明快了好多。天使坠落凡间，爱情俘获心灵。影像色彩的变换源于视点的不同，亲身经历永远有置身事外得不到的乐趣。完全没意识到好莱坞的天使之城改编于此，大抵是诗歌和流行音乐的区别吧。“当孩子还是孩子的时候”反复被导演强调，窜起在柏林墙倒塌之前的柏林历史，诗一般深刻台词为整部电影抹上了文艺哲思色彩。两位隐形天使看守着这座城，只可惜，他们并不能改变人类历史，只能对人类苦难及个体忧伤产生悲悯与同情。出人意料，天使都没躲过人世的爱恋，最终化成凡人投入从未有过的爱河永恒。灵魂飘荡。尘世里生活着真实的诗歌的载体。我曾经那么辛苦的寻找，直到我来到天空。我的同类和我，苍老的却继续讲述。哎，就这样，我却要转回，在下落中恍惚，直到看见一切色彩。审视已久的死亡，我也要在爱意的继续中最终体验。落下吧，捉摸不透的诗歌，背上真正的痛苦和欢喜，我踏上大地。那内心的独白，絮絮叨叨，真实又虚幻，多年后重看第二遍才发现，87年已经有天使为爱入人间的剧本了…之后不知道有多少这类烂大街的剧情…但是如果你仅仅只是看出了爱情，或是睡着了，那只能说你，对自己还知之甚少或者完全不感兴趣吧…德国战后的伤痕反思，历史感厚重…经典教学片…视听：好多精妙的长镜头和场景调度；为了表现天使的视角，色彩在黑白和彩色中转换着；许多的叠化影像太美了。剧作：天使角度下有许多的人物内心独白（好奇人的内心活动怎么这么具象地可以表达出来?）；许多描述性的群像，但是主线故事太弱了，缺乏吸引力；孩子是一个重要的意象。有些电影，书，在第一次观看的时候并不能够看懂。但是，有一些，碎片，一些意象，会久久地储存在脑海中。电影可能是宗教的另一种可能。花费两个小时的宝贵光阴，有时甚至在夏季的薄毯之间陷入昏迷，然而，坚持下来的人，又获得一种角落里的黄金那样，隐蔽而无处不在的新的解读。旋转的吊绳和亮丽的妆容让我觉得心疼。天使也心疼吧。时代和背景给人的记忆总是带着某种特性，可是这个时代，有什么让人想起来流泪的创伤呢？有时候我觉得，创伤和破碎也是一种美，它造就了一颗坚韧却悲悯的心灵，他们的欲望降得很低，满足是注入式的积蓄而不是吸入式的消散。去国怀乡者的自白.构思很有创意,调度极为出色;然而美国归来的文德斯似乎染上了某种天真的刻奇情感,影片总归有些过于直白,前半部分遗憾地沦为布鲁诺甘茨二人的大型库里肖夫实验――不过也使后半段安徒生式的"坠入者"故事成为了绝对的点睛之笔.总体稍未及预期,三星半
备注：已完结
类型：剧情
主演：冯远征 耿乐 AnaSofiaLiaño PelayoSuarez 科
导演：陈凯歌 维克多·艾里斯 沃纳·赫尔佐格 吉姆·贾木许 阿基·考里斯马基 斯派克·李 维姆·文德斯
语言：英语 汉语普通话 西
年代：未知
简介：主演：冯远征/耿乐/AnaSofiaLiaño/PelayoSuarez/科洛·塞维尼/马库·佩尔托拉/卡蒂·奥廷宁/查尔斯·伊斯滕/爱波·塔布导演：陈凯歌/维克多·艾里斯/沃纳·赫尔佐格/吉姆·贾木许/阿基·考里斯马基/斯派克·李/维姆·文德斯语言：英语/汉语普通话/西班牙语/芬兰语/巴西土著语地区:西班牙/英国/德国/芬兰/中国大陆/美国编剧：张炭/维克多·艾里斯/沃纳·赫尔佐格/吉姆·贾木许/阿基·考里斯马基/维姆·文德斯类型：剧情上映时间：2002-05-18(戛纳电影节)/2002-12-19(德国)/2003-10-03(英国) 别名：十分大师－小号篇/十分钟前：小号响起/十分钟，年华老去（上）用户标签：短片,短片集,陈凯歌,十分钟年华老去,文艺,中国,百花深处,英国片长：92分钟imdb编号：tt0304808《十分钟年华老去大提琴篇》的姊妹篇，由七位知名导演各自执导摄制而成，共同讲述发生在短暂十分钟里的人情冷暖。 《狗没有地狱》里刑满出狱的男人带着女友一起远走故乡莫斯科，是坚贞的爱情与灵魂的回归；《生命线》中由呱呱坠地的新生儿讲起，平静安详；《几千年前》讲述的是现代文明带给原始部落的冲击跟入侵；《国际组织·拖车·夜晚》借休息的女演员视角，透视着大千世界里的形形色色；《距离托那12英里》是挣扎在生死线上的宝贵十分钟；《我们将被掠夺》发生在戈尔竞选总统失败的最后十分钟里；《百花深处》向我们讲述一段“模拟搬家”的荒唐闹剧。十分钟年华老去：小号篇电影网友评论：七位导演，七个短片，相互独立成片。还是大爱维克多·艾里斯的镜头切换。婴儿脐带出血，一大家子，各种动物，诠释生命。陈凯歌的百花深处还好，如果是想追忆逐渐消逝的胡同文化，那么这个短片是及格的，有趣。斯派克·李的故事很一般，无甚新意。似练手的习作。从事导演工作大多从短片、纪录片开始。库布里克、阿巴斯的早期短片还是耐看。大提琴篇或许是生命时间的缩影，而小号则是拾取时间的碎片细细端详。而不论是拾取哪一片，它们都充满了意义，流逝的意义，交织的意义，尽管所有的碎片终将被长河吞没，被新的碎片代替。最爱维克多·艾里斯的作品，细腻之极。通篇充满学院派的蒙太奇味道，总觉得《生命线》和诺兰的《敦刻尔克》异曲同工；贾木许的黑白片《拖车》一窥小演员的休息状态，让人心生同情；陈凯歌的《百花深处》一句“现如今只有老北京才在北京迷路”真的屌。冯先生，疯先生?看的人这叫一个心酸啊……打从迷路内句话里打从那些拆败了的胡同砖瓦里打从那空落落的大槐树下的残垣里打从那疯子眼中碎裂的前清花瓶里打从那清脆的铃铛声儿里……你们就拆吧就盖吧就祸害吧！故事性上比前作强的多，几个偏纪录片形式的作品稍微有点破碎，果然政治的那篇我是看不下去的，陈凯歌的《百花深处》是一个不错的短片，世界上都在经历这样相同的事，这些外国人应该也是能理解的吧。故事虽小，但是触动挺大的，每个小故事都表现了人性的另外一个面，喜欢生命线跟百花深处，前者用生活的插曲与时代背景下的战争形成对比，后者用高楼大夏与孤独的老槐树形成对比不敢在午夜问路，怕走到百花深处。杨德昌：“电影的出现使人的生命延长了至少一倍。”看完这些几个十分钟，我可能已经一百多岁了吧～最爱《生命线》与《百花深处》两场文德斯那部男主开车配乐是什么歌找了n久，无果！“Salleydon''tlikeherfather.Salleydon''tlikeherfriends.”看到百花深处，前面几则故事黯然失色。如今的北京，早不断推倒重建的过程中迷失了城市的精魂和老人们的记忆。看到胡同用水墨方式重现，这段尤其心碎。冯远征演得很好！首先这个题目就够美了。时间是一条流动的河流，但是不同的人只能攫取其中的不同刨面，正如盲人摸象，摸到的其实也往往是自己想要的部分。这个命题作文好。维姆文德斯——生死边缘的世界★★★☆阿基——酒吧迷人的圣曲★★★贾木旭——黑白影像的尤物★★★最牛逼的是陈凯歌★★★★，拜服其余★★太灵性了，冯远征演得真好啊，结构也卡得意犹未尽，刚结束我迟疑感觉是不是十分钟节奏不够密缺失了点儿，一想不能了，什么也不该加就对了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：Beck JamesBloodUlmer KeithB.Brown J
导演：维姆·文德斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：Beck/JamesBloodUlmer/KeithB.Brown/JoyBrashear导演：维姆·文德斯语言：英语地区:德国/美国编剧：维姆·文德斯类型：纪录片/音乐上映时间：2003-06-06 别名：一个人的灵魂/人之乐魂用户标签：纪录片,音乐,WimWenders,德国,维姆·文德斯,BLUES,文德斯,Wim_Wenders片长：100分钟imdb编号：tt03682872003年文德斯参加了马丁斯科塞斯MartinScorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《TheBlues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（TheSoulofaMan）的一集。（参与这个影集的还有克林特伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克菲吉斯（MikeFiggis，《远离赌城》）等人） MartinScorsese本人导的单元FeelLikeGoingHome结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者，他所导演的TheSoulofaMan，具有下列三大特色： 1.文德斯选择了自己最喜爱的三位布鲁斯艺术家斯基普·詹姆斯、布兰德·威利·约翰逊和J.B.雷诺瓦做为影片的主角，他带着虔诚与朝圣的心理，用剧情片的模式讲述了这三位音乐家的真实故事。 1).WillieJohnson（应该是纪录片） 2).SkipJames（以戏剧方式重现其一生） 3).J.B.Renoir（影片来源：主要参照一对夫妇的私藏纪录片，并穿插了部分德国六零年代的摇滚场景，与导演个人的生活记忆。） 2.刻意用二零年代的老摄影机，透过重现场景，重新演戏（re-enactment）的方式，将影像与音乐作一个巧妙的连结，其效果不亚于任何一部优秀的MTV。 3.文德斯参考了大量的历史资料，请来与这三位音乐家同时代的或者具有影响力的像LouReed、克里斯·托马斯·金、尼克·凯夫NickCave、theBadSeeds、詹姆斯·布拉德·乌尔姆JamesBloodUlmer、LucindaWilliams等近二十七位美国布鲁斯音乐人，请他们重新演唱这三位音乐家的经典布鲁斯歌曲，再穿插以当年历史新闻镜头，让观众在黑白影像中重新领略到布鲁斯音乐的魅力，体味到文德斯对音乐乃至人生的理解与感悟 这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与WillieJohnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。布鲁斯之魂电影网友评论：文德斯把J.B.Lenoir的歌、黑人遭虐杀的场景、马丁路德金的演讲剪辑在一起的时候，我深受震动。“我不会爱阿拉巴马，因为阿拉巴马从没爱过我”。没想到他也会把民权运动融入自己的作品，但也不意外，68五月，他也在巴黎呀。几位蓝调歌手的生命都很短暂，却用各自的方式燃尽，余热永在。2004年九月底至十月初，美国公共电视为了庆祝“蓝调年”，以连续七天，每天将近两小时(含制作说明与相关纪录片)的大手笔，播出由导演马丁·斯科塞斯担任总监制的七部纪录片，统称为《布鲁斯-百年蓝调音乐之旅》。这是第二集《布鲁斯之魂》，由维姆·文德斯执导，选歌比第一集要好听些。比第1集强。1.首先形式上比较新颖，不是传统记录片的形式，但是不足之处是会觉得不够严肃。2.重点说了3位布鲁斯音乐家，有点少了，而且3位各自的比重比较不均衡。3.详细罗列了各位的很多作品，还有后来的歌手们的演绎，这一点能保证你舍不得快进。听着还是比较过瘾的。文德斯艺术鉴赏的逼格一向很高，因此，他执导的关于艺术家的纪录片，丝毫不逊色于他的剧情片创作。布鲁斯系列纪录片虽然由MartinScorsese发起，但拍得最好的导演，还是文德斯。文献与重新演绎、历史与情景再现交融在一起，蓝调之旅，属于昨天、今天以及明天。文德斯艺术鉴赏的逼格一向很高，因此，他执导的关于艺术家的纪录片，丝毫不逊色于他的剧情片创作。布鲁斯系列纪录片虽然由MartinScorsese发起，但拍得最好的导演，还是文德斯。文献与重新演绎、历史与情景再现交融在一起，蓝调之旅，属于昨天、今天以及明天。电影中穿插经典作品的重新演绎与禁酒令，经济大萧条，越南战争，3k党等时代背景镜头。他们歌唱自己的经历还有他们的生命，音乐里蕴含的是底层人的苦楚，每一首歌都是他们发自内心的歌唱。威利·约翰逊的歌个人听感是最好的，那个嗓音太有味道了。这个系列里还是维姆文德斯最屌，另外以前觉得活的太尼玛艰难的时候一听Washington.D.Chospitalcenterblues就觉得能继续活了，然后总想这人这辈子要活成什么样才能写出这种歌，看完了觉得原来如此看了三遍快进了很多最终还是停在一半处看不下去。故事太像资料堆砌节奏感不强电影本身可能就是蓝调那个味道非乐迷感受不到魅力觉得比起乐满哈瓦那差远了那部片子能让更多不懂音乐的人也喜欢并受感染。好想收原声。布鲁斯的精魂源自土地，但亦同时囊括着天空。艰难时代扼杀蓝调。红色耳环。JB雷诺瓦之死，迷蓝时代的伤逝。|他为什么在唱精神之歌？他怎么了？|人生不断地轮回，一圈一圈，沿密西西比河而下。看了三遍快进了很多最终还是停在一半处看不下去。故事太像资料堆砌节奏感不强电影本身可能就是蓝调那个味道非乐迷感受不到魅力觉得比起乐满哈瓦那差远了那部片子能让更多不懂音乐的人也喜欢并受感染。三星半，一边上班一边看的，基本当听歌了。。。可以看出文德斯确实是一个很热爱音乐的电影人，也可以理解他的电影中配乐比重为什么那么大，很多配乐确实也很有风格。孤独和忧伤是文德斯电影永恒的主题之一，而布鲁斯恰好与文德斯的人生观暗合，而且他又极懂音乐的灵魂，所以才有这部佳作。在某个寂静的夜晚，与布鲁斯神交一百分钟。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：鲁迪格·福格勒 帕特里克·波查 VascoSequeira 曼努埃尔·
导演：维姆·文德斯
语言：英语 葡萄牙语 德语
年代：未知
简介：一部趣味横生的喜剧，究竟该当「他」？还是「她」？ Manuel是个男儿身内心却住著女性的灵魂，每天晚上在酒吧扮装演出，是名深受欢迎的扮装皇后。Manuel的女性好友因为一夜情而意外怀孕，Manuel只好假扮为她男友及未出世小孩的父亲，与她的父母亲见面。他惊讶的发现，友人的父亲竟是每天到酒吧捧场的熟客，这下他该如何应付...？曼努埃拉和曼努埃尔电影网友评论：1.一部关于电影收音师的影片，与帕尔玛[凶线]构成对话关系，街边与自然平凡而又为人忽视的声音与工作室里精妙构建的声音，一同形塑了我们的记忆与想象。2.一部直面公路的电影，开头4分钟透过前车窗的主观镜头蒙太奇不啻是对跨国界欧洲漫游最美丽的速写，各色风景、天光、建筑与道路尽收眼底，恍若一场永远在路上的典仪。3.一部探讨影像真实及主客观性的元电影，间或插入的黑白老式手摇摄影机拍下的影像片段与片中导演将摄影机固定在背后看似无目的而客观的拍法形成对立。4.一部聚焦音乐的电影，葡萄牙民谣乐队Madredeus主唱TeresaSalgueiro悠远空灵的歌声宛如天籁，她与男主间似有若无的情愫则显得恬淡而疏离。5.一部进入佩索阿的诗电影，在明亮的日光下，即使声音也会熠熠发光，一如里斯本七彩的老房子，一如永远打不着的那只嗡嗡嗡的苍蝇。（8.5/10一部声音的电影，优美、舒缓、步履不停的电影，不用担心结果的电影。对早期胶片电影工艺有所展示，菲利普和孩子们的关系让我想到今年的《狮子彻夜未眠》。观者的情绪跟随音乐，跟随影像中的影像，就像在城市里游荡的录音师跟随谜一般的孩子，银幕内外的双方一同去寻找某种真实，存在于胶卷上的记忆中的真实。经过结尾一场对话，又回归到对电影本体的思考，乐观主义者与悲观主义者的交锋，不被观看的影像就是纯洁的影像吗？眼睛到底是污染源，还是心灵的窗户？文德斯自己已经给出了答案，他拍出的正是与世界相和谐的影像。“想变成所有地方的所有的人”，但最终你只能是自己。要满怀信心，摄影机不要停！1.文德斯为电影百年拍摄的影片，像是一首哲理诗，融合了对电影发展本身的思考和对里斯本的回忆。声音太美，不仅仅是音乐，跟随音效师的听觉视角穿过”没有国境的欧洲“穿行里斯本的大街小巷广场码头，就像在旅行中关上相机，闭上眼睛，听觉的感官忽然被放大，也是一段独特的体验。看了一半就忍不住把Madredeus的每一首歌都听了一遍——有时候声音比任何图像都能够唤起回忆，因为“在明亮的阳光下，声音都熠熠闪光”。2.“河流是人类生活的目击者。”3.“人类模仿神才有艺术家，因为艺术家重新创造了这个世界。”从前作《事物的状态》承袭的只是日益恶化的迷影氛围和对此的牢骚，思考的延续更多的是自《公路之王》——从“没了电影的世界会更好”的疑问到用背后随机记录的导演，电影/拍摄者和被拍摄者思维和立场的诞生、摄影的“捕食性质”，都影响了大众体验并记忆世界的方式，刻意的捕捉削弱了艺术家对事物保有纯粹的敏感度。可是难道就要因此背向世界吗，放弃成为自己的上帝?这不会是一个艺术家流浪的尽头，更不可能是一个（可能是拍过最多迷影片甚至片场纪事片）狂热影迷的最终答案。（withNafeithe用耳朵的伟大证实眼睛的伟大，很有意思，最后在导演与收音师的对话中反思了作者/导演意图在后现代的解构语境中是否仍然必要的问题：背着摄影机拍下的视频能称其为电影吗？即作者/导演意图完全缺席的影像是否具有合法性？哪怕是建立在文本自成意图的意义上？（一群猴子坐在电脑前胡乱键入的文本是否是具有文学的合法性？）收音师的答案显然是否定的，作者/导演的意图尽管不应该也无力垄断对作品的解释权与所有权，却仍然非常重要，请大胆去看、去听吧！傻气的电影我也看了不少了，但傻到这个程度也是世间罕见。只有文德斯才能写出这么个驴唇不对马嘴的剧本还好意思找Vogler来演，还安排人家全程紫色老头衫又断腿。纵然如此，Winter捡起那把破伞时依然感动不已，晓得过往一切文德斯都有记在心里。Inbroaddaylighteventhesoundsshine.#为Vogler攒钱买假发套文德斯似乎总是试图通过电影本身来解答电影故事中所遭遇的困惑，如同“天使两部曲”中通过黑白与色彩的对比让观者体悟人间诱惑，LisboaStory中也在严肃和滑稽之间拉扯出一个生动有趣的故事，展现了一个活跃、动人的里斯本，从而解答了戏中导演的困惑：人们需要看到这样里斯本。于是又一位天使降临人间关于里斯本，首先的印象来自约翰·伯格。文德斯这部影片的氛围，倒是和伯格的《里斯本》有几分神似。收音师这种职业酷，了解一座城市，除了用脚丈量，用眼观察，还有用耳倾听它的声音。女歌手美丽，唱起歌来自带沉静之力。关于电影的电影。影像捕捉的是瞬间的影子。ps.男主读的书是佩索阿！#vidiots6/10。片头一组车内主观镜头的声音蒙太奇极棒：公路迅速后退、白天黑夜的转换搭配频频换台的收音机，画面上呈现排气管报废、汽车冒烟歪斜在公路下坡之类的突发事件；两个段落妙，录音师从嘈杂的机器声力中辨别出女歌手所处，而最后导演一句不需要就让他努力付之东流，可见电影工作者的敏直觉锐和辛苦。上手就是“CiaoFederico!”，结尾也是，开头那段从德国到葡萄牙的超长公路旅行挡风玻璃蒙太奇，和结尾的告别+街头摄影两段拍的最好，中间部分平平淡淡；那个学卓别林打扮，在大街上跳着走路的是奥利维拉？！；很巧这两周réalisation课都做了perchman，对收音师颇有好感他想成为每一个地方的每一个人--录像日记，他放弃了所有来完成这个目的--甚至自己，涉及主题意识的世界是被污染的--只有通过主体意识才能达到这个目的，其实主体是在成为对象的过程中构建出来的，对象是在构建的过程中成为的。主体与世界是由一样的过程达到的，放弃任何一个都等于放弃了另一个。在这里我们可以听见各种国家的需要，这里是欧洲，欧洲人的欧洲。这个人很孤独，他拖着沉重的身体，拿着同样沉重的录音设备行走在这里。但故事真正的开始也许就是故事的结尾，他找到了那位录像人员，然而他们都是失落的。他们游走在这片土地上，显然不知所措，这里除了有鸟的声音，还有不断的汽车声。
