备注：已完结
类型：剧情
导演：凌子风
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：二十世纪初，冀中平原民不聊生。地主冯兰池（葛存壮 饰）为霸占官产，砸钟毁证。农民朱老巩（崔嵬 饰）为民挺身，无奈抵不过强大的封建势力，气病身亡。幼子虎子（陈帆 饰）——朱老忠（崔嵬 饰）逃离家乡。25年后，正值壮年的朱老忠带领全家从关东返回家乡。深知盲目寻仇解决不了任何问 题。不久，他结识了地下党领导人贾湘农（鲁非 饰），并同严志和（蔡松龄 饰）、伍老拔（李建国 饰）等人一起走上革命道路。在朱老忠的带领下，他们在锁井镇和地主阶级展开了斗争。志和的长子运涛（赵联 饰）南下黄埔军校，参加了北伐战争。蒋介石背叛革命，运涛被捕入狱，革命陷入低潮。朱老忠带着江涛（赵万德 饰）去探望，从运涛那里知道了更深刻的革命道理。返乡后，他们串联锁井四十八村的农民，要在平原上卷起风暴......本片根据梁斌同名小说改编。©豆瓣
备注：已完结
类型：喜剧
主演：斯宾塞·屈塞 弗雷德里克·马奇 吉恩·凯利 迪克·约克
导演：斯坦利·克雷默
语言：英语
年代：未知
简介：导演:乔纳森林恩(JonathanLynn编剧:乔纳森·林恩类型:喜剧/犯罪制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:1990-03-16片长:89分钟又名:被通缉的修女IMDb链接:tt0100280向上帝调头寸的剧情简介······ Brian（艾瑞克·爱都饰）和Charlie（罗彼·考特拉尼饰）是一个犯罪团伙成员，他俩与同伙一起成功抢劫毒品交易团伙的一百万后打算吞下这笔巨款远走高飞永远告别这种犯罪生涯。然而，逃跑计划失败了，他们只得乔装打扮躲进一所修女学校。这时，其他团伙成员、来自香港的致命杀手、警察还有Brian的严重近视的女友正极力寻找他俩的下落…… 向上帝调头寸电影网友评论：胡适力荐。每个人都应该享有自由思想自由表达的权利，不能迷信权威，否则将严重阻碍人类社会的进步。瑞秋陷入了两难境地，因为他分不清父亲和未婚夫两人究竟谁对谁错，信仰与科学是永远不可调和的矛盾么？瑞秋的父亲（牧师）固然有对圣经笃信不疑的一面，同时他也享受晚祷时众人视其为上帝之子的快感，他以上帝化身的名义取得众人爱戴，可能这也是他宗教狂热的部分原因。/在看庭审辩论时，很佩服美国人逻辑清晰的头脑，是缜密的思考给了他们话语权，不管正义与否，他们有一套赖以说服自己和他人的说辞，我们没有得到过这种思维的有素训练，所以只有瞠目结舌和鼓掌的份儿。/我想我们以后可以学着用理性来战胜感性，用公理战胜强权。四星半1.克雷默的法庭戏总是精彩，镜头运动和人物构图依然直白而高效。2.暴食的信仰者律师，扰害己家的承风者牧师。尽管偏向明显，克雷默却依然揭示、同情甚至部分认同了布拉迪这位信奉宗教者的可敬一面。3.审判落幕后处于闹剧中的演讲恰是宗教信仰已经在美国人心中几近全面崩塌后的图景。4.影片同样对金凯利代表的虚无主义者和怀疑主义者表达了否定，电影主题也因此由自由之思考拓展至对信仰（只能由自由的思想确立）的坚定与追求。Everybodyhastherighttoandshouldbuildone''sownmonument.自持为正义与科学之化身的[乘风继影]代表了美国左派身上一切叫人反感的东西。他们是如此好为人师，以致要把双方写得如此一黑一白，费尽心机誓要把正确一方塑造为真理路上的殉难者，直到最后一秒才试图做出meta姿态。抛开一切套路不谈，影片最大的问题在于法律争论焦点的偏差。辩论的焦点明明应该是“老师有没有权利教授进化论”，结果最终却演变为宗教与世俗的文化斗争。这部所谓的messagefilm彰显了某些左派人对于权力和“最终解释权”(Deutungshoheit)的执拗渴望。法庭戏精彩啊，学monkeytrail的时候找到这部片子来看的。宗教这种东西真的说不清，水太深，fanatic想法都太可怕，洗脑得恐怖。Whoeverbringsruinontheirfamilywillinheritonlywind,andthefoolwillbeservanttothewise.！我就说是Gene！超爱他！看他演正剧还带着他独特的小感觉，分分钟能撩到我。高英课看的，辅助课文。片名好棒，标准的老电影，这些演员也是真的很赞。当时的这个话题的辩驳也真是困难啊。电影中人的无知我们看很可笑，百年后的现在，科学也不是完全主导的，良好的教育还是很重要的。有些话很值得思考。058：“如果你针对进化论来立法，然后禁止在公立学校里教授它，随后你就可以禁止在私立学校里教授它，然后你连阅读进化论都禁止掉，然后你可以禁止办报和出书……如果你可以做到一点，你完全可以做到另一点……很快，到来的就是满天禁令，还有满耳的歌功颂德，我们就要大步地开始倒退了！倒退！”可能是仅有的让两位各自拿过两座奥斯卡的影帝同台飙戏的电影。进化论Vs创世纪，这样的辩论话题放到中国语境来看可能就没有那么震撼了，达尔文在国内早已根深蒂固，而缺少信仰的我们更像是那个玩世不恭的记者——「袖筒里面什么都没有的幽灵，对所有人们感觉渴望或者为之奋斗的东西都施以嘲笑」。猴子法案——展现进行进化论和创世论、科学与宗教的辩论；电影里对人物的刻画具有简单化的倾向，支持进化论一方是爱和正义化身，支持神创论的是狂热和愚昧，成了两边的较量。真实案子的内核是，基于限制言论的立法可能危及自由的防微杜渐——政教分离，信仰自由，言论自由的思考；像恶法宣战。在法庭上为神创论、进化论和表达自由针锋相对的对手是曾经为民权携手并肩的战友，因讲授进化论而被告上法庭的科学教师的未婚妻是幕后推动控告的地方牧师的女儿，以猴子审判中著名民权律师达罗为原型的辩方律师的扮演者斯宾塞·屈塞是虔诚的天主教徒。这就是生活吧……非常出色非常糟心的电影。大三的时候《高级英语》课本上第10课TheTrialthatRockedtheWorld讲的就是这部电影的内容，那时候人们依旧无法接受人类是从猴子进化而来的，进化论还遭到质疑，在课堂上讲进化论的老师也是违反的，于是上演了这场世纪大审判的闹剧。很幽默，但却值得深思。影片最动人的不是法庭戏，而是隐隐告诉大家不要随便judge一个你没认识多久的人或没接触过的事，起码不要像电影中宗教狂热般极端，每个人都有自由表达的权利，同样，一个人也不可能全然看透另一个人，即使老练如片中的律师亨利。PS：台词非常幽默机智哦。在类似电影中这样的境况，评判对错并不是最重要的，真正要紧的是我们始终要懂得如何去质疑，要有思辨的精神。就像电影中说的人类的意志才是真正的奇迹，狂热和愚昧是永不止息的。永远不能停止思考，唯具有独立理性的人格，才能称其为有自我意识的人。
备注：已完结
类型：爱情
主演：阿尔伯特·芬尼 雪莉·安妮·菲尔德 瑞秋·罗伯茨 HyldaBaker
导演：卡雷尔·赖兹
语言：英语
年代：未知
简介：导演:卡雷尔·赖编剧:亞倫‧西利托主演:阿尔伯特·芬尼/雪莉·安妮·菲尔德/瑞秋·罗伯茨/HyldaBaker/NormanRossington类型:剧情/爱情制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:1960-11-01片长:89分钟又名:周六晚与周日晨/年少莫轻狂/狂野的周末IMDb链接:tt0054269浪子春潮的剧情简介······ 影片描写一个23岁青年，靠酗酒、同时追几个女人、寻欢作乐来发泄对社会的不满。他的开场白是：“我只是想享受一下，其他一切都是宣传之词。”每逢星期六晚上，阿瑟或者在酒吧消磨时光，或者与有夫之妇布伦达偷情做爱。与此同时，阿瑟又与少女多伦一见钟情，偏偏布伦达怀孕了，阿瑟求助于艾达婶婶遭到拒绝，最终觉醒的阿瑟决定与多伦正式结婚组建一个新的家庭，从此过上新的生活。 浪子春潮电影网友评论：浪子形象经典非典型性coming-of-age因为男主角还没有上到最重要的人生一课Itwon''tbethelastoneI''llthrow.最后这一句话也说明了这点玩工友的老婆还把人家肚子搞大同时还跟一个清纯少女厮混最后全身而退正如片子里所说的Youwereborndeadlucky,weren''tyou?#A-#愤懑而天真的青年。关于生活真实的粗砺质感显而易见，工厂区、肮脏的街道，聒噪的邻居、老鼠的尸体。内心涌动着某种情绪的年轻人，挑衅又无谓的枪口-然而尽管付出某种代价却最终什么都没有改变，依然不知出路何处，只是中场休息罢了。印象最深的还是里面的非标准式英语，带有特定的阶级色彩，更是粗糙但顺耳。偷情，酗酒，打架，恶作剧，这个诺丁汉郡的机床工人Arthur俨然是生活在另一个黑白空间里的伦敦Alfie。比起后者的自大狂妄不负责任，同样放大“自我”的Arthur还是会口述一些哲思和社会见解。英国“新浪潮”通过通俗情节塑造的人物在当年可能还算有几分新鲜感，然而这种创新也只是另一种刻板形象的建立战争与工业的社会被冰冷的机械和白色气体笼罩纵情享乐当下酒吧电影院和钓鱼无生活的目标无未来流于表面无真正的交流和接触为了寻求生活的意义而在异性关系中辗转星期六的夜晚和星期天的早上是日复一日面对工厂机器之外最自由放纵的时刻最终要起身把隐匿的反抗的石子砸向生活终于不再被笼罩终于要试图打破笼罩。6/10。英国新浪潮通过对女性的轻视无礼彰显主角所谓的独立，如用气枪骚扰肥婆和怂恿小偷逃跑的地痞行为，空虚寂寞的人妻和美丽清高的年轻姑娘两者相互补充的性格，成为青年享受征服快感的泄欲对象；青年身体内无法宣泄的愤怒产生于家庭及社会舆论束缚，结尾扔向工人区的石头是对传统婚姻观的最后反击。刺的赞歌！桀骜不驯、攻击性强、撒谎成性，认为真实的自己是前面这些词汇的反面、没有人能够正确地评价自己，永远知道自己想要什么，看起来永远没有在意的事情、因而因不惧怕所有事情，从凝视两个女人的眼中看出了套路、狡黠和最后的柔情，于是看是考虑起了结婚后的日子。不过是运气好；这里像个森林。无因的反叛，流水线的机械工作，破败肮脏的街道，令人厌恶的邻居，麻木无趣的父母，亚瑟面对的是这样的生活，他迷茫又愤怒，在两个女人之间徘徊，而对责任感又不知所谓，大烟囱的浓烟滚滚，亚瑟也选择用谎言来隐藏自己，就如同最后扔出的石块，选择回归家庭的生活，英国自由电影的先声之作受新现实主义的影响颇深，工人阶层贫民窟的感觉非常的真实，阿尔伯特.芬尼不像是英国迷茫的一代举手投足倒有点英国足球流氓的腔调。。。摄影的调子是影片最有味道的地方。。。PS没想到是“波罗”和“女厨子”在搞婚外情在看过东方快车谋杀案以后在看这部电影不出戏是绝对不可能的。。。人物和环境极其真实可信。西利托本人就曾在诺丁汉自行车零件加工厂做过工，他笔下的阿瑟是他非常熟悉的人物，写来栩栩如生，呼之欲出。赖兹为了真实地再现原作精神，特地到诺丁汉生活并进行采访，感受阿瑟所处的环境。自由电影的朴素宣言当然难于表述自由究竟为何物，但有这一个半小时清新流畅的影像便足够了。临近末尾的对镜自陈拖出了众多后来者的影子，然而似乎再无人能像赖兹这般，将流浪者的一体两面（有力与无力）洒满荧幕了。这是哪个孙子诶翻译的电影名字，这明明叫SaturdayNightandSundayMorning，上周去看以这部电影延伸出来的一个展，偶遇主演ShirleyAnneField和AlbertFinney非常真實的英國60年代工人階級青年現狀雖然所有英國新浪潮電影對於女性角色的塑造都比較相似然而那一代的angryyoungmen個個也差不多都是物質匱乏之下尋歡作樂的毫無靈魂的人罷了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：马克·米歇尔 吉恩·凯乐蒂 菲利普·勒鲁瓦 迈克尔·康斯坦丁 雷蒙德·
导演：雅克·贝克
语言：法语
年代：未知
简介：导演:雅克·贝编剧:雅克·贝克/乔斯·乔凡尼主演:马克·米歇尔/吉恩·凯乐蒂/菲利普·勒鲁瓦/迈克尔·康斯坦丁/雷蒙德·梅尼尔类型:剧情/惊悚/犯罪制片国家/地区:法国/意大利语言:法语上映日期:1960-03-18(法国)片长:132分钟/121分钟(西德1984年版)又名:地洞/TheHoleIMDb链接:tt0054407洞的剧情简介······ 1947年，法国康复监狱。在押犯克劳德（马克·米歇尔MarcMichel饰）刚搬入11号牢房时，受到其他四位狱友的排挤，谨慎小心的马努（菲利普·雷罗伊PhilippeLeroy饰）、狡猾奸诈的罗蓝德（吉恩·克劳迪JeanKeraudy饰）、凶悍强壮的吉奥（迈克尔·康斯坦丁MichelConstantin饰）和心机深重的“阁下”（雷蒙德·缪涅尔RaymondMeunier饰）。很快，彬彬有礼的克劳德获得了四人的认可与接纳，并让他加入到正在精心谋划的一场惊心动魄的越狱行动中。五人准备掘地三尺挖个地洞逃出去，然而此时克劳德却得到了获得自由的好消息。 由法国犯罪片大师雅克·贝克执导的经典越狱片《洞》，堪称电影史上关于越狱题材最伟大的影片。这部雅克·贝克生前的最后一部作品，入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖、荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、法国《电影手册》十大佳片之一等多项殊荣。 洞/地洞电影网友评论：为什么对一些企业里“同心同德创大业，齐心协力谋发展！”之类口号感到恶心？三个和尚都没水喝，别说五个人、一大伙子员工了。成年人的世界里团结本身就是个伪命题，不然怎么“没有容易二字”呢。片子基本是殿堂级的节奏和叙事了，饰演罗兰德的演员就是克劳德的原型吧，既然他可以释然地站在片头引出自己的故事，说明他在当时的做法是具有必然性的，合乎了法律，在短时间内没有产生过多友情的前提下也便没有过于违背道德，谁知道其他四个人罪行如何？品性如何？他们仅仅是在当时共同利益的境遇下表现得同舟共济罢了，共患难并不算人性的优点。小人可怜归可怜，理性归理性。227：在典狱长抛出免罪福利的一刻，主人公开始了一场博弈，①合作逃走，获取100%作为逃犯的自由；②揭发他人，获取x%无罪释放的自由或（1-x）%被典狱长欺骗的空欢喜。与其厌恶主人公的背叛，不如说我们都是主人公这样的人。与其把利己主义作为敌对面，不如承认我们就活在利己主义的区间里。比之《肖申克的救赎》满足观众渴望的好莱坞式励志，《洞》立意要高很多。不过作为后方高能型的电影，对观影耐心是个考验。在最后一场戏到来之前，这一直是雅克·贝克呈现的绅士级别的越狱艺术：镜头简练干脆，主客观、景别之间切换自如，场面调度精准且优雅(三幕：牢房之间通线、初探地下通道、吉奥被埋)，是为“如何做到从头至尾没有废戏”的教学影片。其戏剧冲突也只需要由“第五人”的存在引出，在极少的镜头和台词里自然地随墨各个角色性格背景以及必要时刻加以回味的隐线。全程工整，有吸引力，有深刻感，想去搜搜布列松对于此片的评价。教科书级的越狱片啊!越狱的成功关键因素：1.理智严密，制定方案；2.沉重冷静，随机应变；3.坚持不懈，百折不挠；4.就地取材，因地制宜；5.团队精神，分工协作。导演很????，不用任何配乐，挖洞的咚咚声、锯钢管的吱吱声，听得人心惊肉跳，比任何音乐都更震撼！结尾不同凡响，不落俗套，所以五星奉上!非常精彩的叙事电影，情节悬念、人物刻划，镜头语言对人物心理冲突的丰富表达、文本敘事都有可圈可点之处。越狱的题材只是一个壳，导演借这个壳讽刺了一类受过良好教育的精致的利己主义者，揭开蒙在这类人表面的温情脉脉的道德面纱，也许有着对二战后法国知识分子肃清运动的一种隐秘反思。（详见长评）讲真，这部片子台词并不算多，但是需要推敲的地方却不少，影片有bug，但最后小白脸的背叛，其原因才是最为重要的。他看起来温文尔雅，对着狱友说了不少甜蜜的话，可最终呢？依旧是一副小人的嘴脸，他确实两难，偶然的背后却隐藏着必然，这是需要通过细节去考量的。综上影片个人给予8分。2017年7月2日21:27:32，越狱电影，平铺直叙，看进度条就感受不到惊险。实际上最大的考验真的不是你去努力，而是你没有控制住变化，被敌人轻易瓦解了队友，这才是重点。心不齐，干什么都会有风险。看这种电影，都能体会出那种坚忍不拔的毅力，这非常值得钦佩。看老电影，剧情总是很让人着迷，镜头也很有表现力。各种小意外的出现也让人神经紧张，很多细节描写很棒，结尾最后的镜子反射太震撼了，结尾几分钟全片高光呀，整个把电影升华了很多，人性是这世界上有杀伤力的东西了，没有之一人性啊！“可怜的盖斯帕德”！本来以为他就是告密者，可看到评论后才知道竟然可能另有璇玑。导演为我们设置了这么大一个谜题。。。另外，感叹1947年人家的牢房里的自由度——什么衣服，牙具，针头线脑，勺子等等整个电影都在拉长，放缓。但是看的人紧张到心都要跳出来了！男主真是从头到尾的作！另外四个都太tm男人了！这真是再真实没有的越狱了！真是一步步砸，锯，挖出来的逃生路！太精不容易了！最后连我都想掐死男主！越狱片的典范啊，各种气氛烘托做的无可挑剔。特别是旁观视角的运用以及“咚、咚、咚”的音效，让观众一直被吸引。不过，看之前被排名前几的短评剧透了。艹，剧透死全家！！！值得玩味，原型出演。脑中有全景图，纸条可以做假人照明，沙漏，藏锯片，窗外传工具，牙刷监视器，铺木板以防下水道堵。最大的问题就是牢狱气氛太和谐，让监狱长怀疑
备注：已完结
类型：剧情
主演：SimoneSignoret MarcelloMastroianni
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：SimoneSignoret/MarcelloMastroiann导演：AntonioPietrangeli语言：意大利语地区:意大利编剧：类型：剧情/喜剧上映时间：1960-09-16 别名：用户标签：意大利,Antonio_Pietrangeli,意大利电影,Simone_Signoret,喜剧,马斯楚安尼,1960s,意大利语电影片长：106分钟/UK:125分钟/Argentina:128分钟imdb编号：tt0053570阿朵拉和她的朋友们电影网友评论：有些路是不能走的走上了就是一条不归路，几个妓女的从良记，虽然努力挣扎最后还是悲剧告终。。。着力刻画了女性的自尊自强以及在男权社会下女性生存的困境，更从另一个侧面反应了那个年代意大利国内的很多社会问题。在马斯楚安尼的捧哏之下，西涅莱在影片的后半部分发挥的尤其出色。五年前亲手添加的条目几天前无意中买到了碟，对女性现实主义题材并不是特别有兴趣不过意大利女人的眼线实在够美！Marcello的角色几乎不费吹灰之力，是和ladolcevita同一年的作品，那时瘦的刚刚好，睫毛翘的跟小鹿斑那场毁掉餐馆的戏让人印象太深刻，结尾的大雨也浇在了每一个人的心上。在MoMA和一群爷爷奶奶一起看这部老片子，希望老了能跟他们一样，大冬天的还会为了一部片子排很久的队：）从良不易啊。爱情与无政府貌似也将brothel取在相同地方。马斯楚安尼演一个撒娇浪骗子，有点意思。EmmanuelleRiva很漂亮，意大利语也说的厉害。暧昧的音乐，把一切笼罩在不确定中。终于，她们毁掉了“善良的外壳”，讽刺感浮水而出。雨夜的站街女，半老徐娘，曾经那点“骄傲的谈资”蜕化成讥嘲的问候妓女从良的女人四面体，是什么并不重要，重要的是想成为什么。可惜成为以后，还是会被男权和金钱羁绊。结果只能归咎于人在江湖，身不由己。在严酷的社会结构下求生存，界限的突破是那么难。希望之花浮在眼前，却只是水中花。意大利版的《赤线地带》。即便所有的男人都被脸谱化，也不太算是刻意为这部“抗日”题材电影的女权意识去加深比对。辛酸但并不沉重，妓女想从良毕竟还是太难赞配乐，出入点太正。荒诞又可悲。两大巨星写实电影的典范很好看的一部电影
备注：已完结
类型：剧情
导演：罗杰·科曼
语言：英语
年代：未知
简介：主演：文森特·普莱斯/马克·达蒙/MyrnaFahe导演：罗杰·科曼语言：英语地区:美国编剧：埃德加·爱伦·坡/理查德·麦瑟森类型：剧情/惊悚/恐怖上映时间：1960-06-22 别名：TheFalloftheHouseofUsher/TheMysteriousHouseofUsher用户标签：美国,恐怖,惊悚,RogerCorman,1960s,美国电影,VincentPrice,1960片长：79分钟imdb编号：tt0053925本片改编自爱伦坡的短篇小说,该部小说非常有名,被改编成电影数次,本片是由文森普莱斯於1960年主演的版本,电影与小说不同,稍微做了些改变。 罗瑞与妹妹麦德琳相依为命,整栋大宅只有一位年老的管家陪伴着兄妹俩。远从波士顿过来探访的年轻人-菲利普,因为与麦德琳相恋,想要把她从哥哥身边带走,奈何哥哥罗瑞千方阻挠,並且整栋大宅摇摇欲坠,阴风阵阵,几次的危险差点让菲利普丧命,某一天夜裡,麦德琳死了...菲利普痛不欲生,无法接受她的死去,当他知道这个家族深受邪恶的诅咒後,麦德琳真的復活了....厄舍古厦的倒塌电影网友评论：改编的不成样子，原著神韵全失。室内布置显得不伦不类，窗帘帷幔和烛火共舞，让人看了捉急。撇开与原著的契合不说，影片金发碧眼的男主罗德里克对厄舍家族发迹史的一番告白，倒让人叫好，这样一段杀人抢劫、敲诈勒索、贩卖黑奴、赌博吸毒、放高利贷的肮脏历史，所谓厄舍家族的诅咒，倒是挺有讽刺意味。阴郁凝滞，人物举止莫名其妙，不知是何设定。有话又不说清楚，酸文假醋扭扭捏捏。譬如女见情郎寻来怎不迅疾告诉原委和危险，而是让郎笼罩在巨大的疑雾下起居和抒情。情郎见此奇葩家庭和愁云惨雾也没悄移聘妻或搬请援兵—都当这阴曹地府是正常的。无非癫兄锢妹，女的最该死，可走不走装逼窝在那让兄拘役三星半，把原著中的好友视角变成未婚夫，这样改编未尝不可，让颇有些游离的旁观角色变得更加设身处地，更添临场感，但比起其他小说改编的电影总担心还原力度不足，本片在幽暗诡谲氛围的酝酿上却稍显过犹不及，基本仰赖刺耳音效和舞台布景式的场景；不晓得如果由老波波来导演这则故事会是什么味道呢？为数不多的由爱伦坡短篇小说改编的影片，虽然某些地方做了一些小的改动。这部小成本制作的邪典片运用老旧而华丽的布景，诡异的超现实画作以及几近结尾处的表现主义梦境渲染了近乎与原著一模一样的荒凉而哥特的氛围。以房子的逐渐崩塌作为线索，同样也是弥漫在厄舍家族每一代的心灵疤痕。看过原著，觉得不如其他几部科尔曼改编的爱伦坡作品。原作的写作基调和诗意化被赋予文森特.普莱斯的台词中，将内核这个困住的灵魂和外壳摇摇欲坠的厄舍府合二为一，诅咒就像瘟疫需要隔离在厄舍府。出彩的全在普莱斯和老宅。不出所料，科尔曼惯用手法“火的前景遮挡”再度出现。3.5星，抛开被改编的有些狗血的故事(没想到居然是RichardMatheson编剧的）光听普莱斯念台词就会有一股坡的味道，虽然一直觉得要将坡那些诗歌化的小说视觉化是很困难的但是普莱斯和坡之间产生了一种化学效应，不是电影仅仅是普莱斯和坡的一种化学效应。。。好端端的搞什么家庭诅咒，整一个舞台剧风格的电影，房间通透明亮，也就几个蜘蛛网在那营造阴森的气氛，与原著和其他改编相比差太远，最精彩的复活也变了味，成了“谋杀”“未遂”，菲利普的爱情桥段也使这部电影更加的俗气，爱伦坡的阴森、诡异和哥特气息寥寥无几。...为什么要把一个非自然死亡改成谋杀...还有场景导演你是多喜欢红色啊....说好的恐怖片呢...最后烟熏妆的乱发女是传说的中的女鬼嘛...躲猫猫的情结好欢乐啊...槽点太多了...文森特.普莱斯已入化境。梦境宛如地狱，在崩塌的古宅中，寻找一个死去的女人。比照小说，觉得还是罗杰·科尔曼改编的爱伦坡，最能将哥特罗曼韵味融入到电影套路中。普莱斯和古堡永远是绝配（可以出个普莱斯和他的古堡不说得不说的故事电影单系列）结尾依旧意外结局这个时代他的片简直形成了统一模式…其实特效也不还不错啦…额，算了，爱伦坡的小说看来不适合拍成电影。故弄玄虚了许久就是一个那么简单的情节太拖沓，也没有代入感。看的是无字幕的，听懂90%，就当练听力了剧中古宅做鬼屋肯定好好玩！人物设定微有改动，恐怖气氛萦绕得很好。特别是最后痴情男主一路追寻复活女主的部分，我提着胆子怕被尸变女主吓到……
备注：已完结
类型：剧情
导演：彼得·布鲁克
语言：法语
年代：未知
简介：导演:彼得布鲁克(PeterBrook编剧:GérardJarlot/玛格丽特·杜拉斯主演:JeanPaulBelmondo/JeanneMoreau类型:剧情制片国家/地区:意大利/法国语言:法语上映日期:1960-05-25片长:91分钟/France:95分钟/Argentina:95分钟IMDb链接:tt0054091 ★1960坎城國際影展最佳女演員獎 ★1960坎城國際影展正式競賽片 本片改編自法國小說家瑪格麗特．莒哈絲（MargueriteDuras）的原創性小說，描述一段不可能的戀情，由珍妮摩露和楊波貝蒙飾演劇中的情侶。Anne是一位企業家的妻子，住在位於法國西南部吉隆特省的一個小村莊，過著單調平靜的生活。她陪伴兒子Pierre上鋼琴課，Pierre正在學習一段有著「如歌的中板」旋律的曲目。某天在上課的過程中，街上傳來淒慘的叫聲，隔壁的咖啡廳剛發生一件情殺案。出門時Anne發現一個女孩剛被殺，警察將殺害她的情人帶離現場。隔天，她第一次踏進這家咖啡廳，並且點了一杯酒。一個叫Chauvin的男人靠近她，他是丈夫工廠的員工。他們談論兇殺案可能的細節。再隔一天，他們再度見面，一段戀情於是展開…。 《如歌的中板》是法國新浪潮電影的絕佳代表之作，雖然彼得‧布魯克並非法國人。本片讓人讚揚之處，是對女性渴望又害怕無趣的生活有所改變的複雜心理細膩而動人的描寫。彼得‧布魯克相當忠於Duras的原著精神，在片中刻意經營一種憂鬱、感傷的情緒，由珍妮摩露那神秘難解、哀傷的眼神傳達而出（她在本片的表演方式與在路易‧馬盧的《孽戀》（Lesamants）中的演出相似，但更為深刻動人，一舉摘下坎城后冠）。加上緩慢從容的敘事與運鏡節奏，讓本片看來有如一首充滿優美旋律性，同時又縈繞著神祕陰影的奏鳴曲。本片的攝影更是讓人驚艷，少有電影能像本片將寬銀幕的特性運用的如此精采，幾乎每處場景都是超寬視野，不是充滿細節，就是讓人不安的空寂。第13届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)彼得·布鲁克第13届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员让娜·莫罗 琴声如诉电影网友评论：钢琴声如流水，全片亮点。贝尔蒙多是我喜欢的法国男人，不过如果加缪真的替换他的话该有多棒。彼得布鲁克还是没有拍出杜拉斯内心的暗流，表面看，是中产阶级女人不甘麻木而渴望爱情灵感的画面，其实呢，我想无关阶级的，只要是真正的女人，谁可以离开爱情而存活？如果离开的话，那张女人的脸将会是如何璀璨得脆弱。只有杜拉斯懂杜拉斯吧，男导演不太行。没有看过原著，但是不妨碍被细腻忧伤的情感所打动。导演不熟，不过角色塑造很生动，让那莫罗的风情万种，非一般人所及；贝尔蒙多的眼神中总是充满无限欲望和无限克制。通过别人的故事，演绎真实的爱情，而到情深不能自己之时，少妇的空虚在热闹的宴会上达到了最高潮。但最美之处在于行动永远不可能了。若心中已泛起涟漪在怎么压抑都会喷涌而出。。。杜拉斯小说改编，借着他人的故事诉说着自己的情感，这点和克莱芙王妃中借着给他人写信抒发自己的情欲有点异曲同工，后者同样也是一部出自法国女作家的写婚外恋的小说。贝尔蒙多的角色让人想到后来的莱昂莫汉神父中的他，同样的决绝，同样的让人欲罢不能。让那莫罗演杜拉斯的女主角比她演祖与占、女仆日记还要浑然天成，她体内中产阶级女人的冷漠和骚动是表演不出来的。彼得布鲁克这片拍得尽量主观，但这只是英国人或说电影能去到的任性水平，到不了杜拉斯/法国小说的维度。那小酒馆场景总让人想起相见恨晚，而贝尔蒙多的力量感竟带出了英国式的阶级意识有些文艺作品看标题就够了，这并没有讽刺它们的意思。改编的文学气质很浓，尽管并没有读过原著，恐怕也不会去读。除了几个主观镜头和结尾，试听语言似乎没有太多创见——当然钢琴是极好听的，倒是操练了许多有限视点，看与被看的关系。至于故事本身，我相信存在这样的感情，只是大多数都默不作声。原著被一些读者认为是杜拉斯最好的小说，但也同时是最不杜拉斯的小说，小说写的晶莹剔透，电影还原得很好。莫罗戛纳封后的作品，莫罗可能真的不是美女，但她一切表情一切肢体语言都是那么风情。还有一个小插曲系，男主角原定的是Camus，作家那个，Camus。（还有，莫罗不像刘晓庆，哼）明天我要走了。是因为我吗？是的。我知道这不可能，只是没有想到那么快。现在的我非常害怕，非常害怕。天亮了，你不见了，我回忆着七个那么美好的夜晚，并肩的走着，坐在长凳上。被显示克制的女人，她最后失去了他。但是我不是她。我一个人看完这部电影，钢琴不止，轻轻叹了口气。生活静悄如水，杜拉斯的文字是内心暗涌，奈何总也形不成旋涡让彼此下沉。街头的惨叫，何尝不是自己未来岁月被谋杀的投影？琴声如诉，如歌的中板，是余生仅存的勇气，或许这真不是爱情，只是不甘心在麻木中死去的挣扎。珍摩露眼中总也说不出的迷惘，一如杜拉斯难以复述的文字。文学气质的电影文本，杜拉斯原著的神韵呼之欲出。有几场戏印象深刻：坐渡轮时，对岸边汀渚的白描；夜间广场私会的调度；晚餐一场戏的剪辑。Moreau的表演细致入微，如出入酒吧的几场重头戏，寻找、对峙和诀别，完成度相当高。两位主角都是美人，经得起各种用光的考验。情绪做得挺足的，能强烈感受到她奋力一击也冲脱不了的无力落寞。杜拉斯的原著想必功不可没，也许是让娜·莫罗最脆弱的一次演出；音乐和意识流的镜头加分，整部戏就像莫罗在[情人们]里那个角色的反面；视点要是再纯粹一些，比如把贝尔蒙多的戏份再砍掉一点的话应该会更好“我真希望你死”这句话还是那么有分量，同小说的气氛很接近了，但初识的感觉并不是电影里的刻意吧。关于死亡的疑问最终解开，而关于爱情的，不相识的四个人都找不到答案……喧闹聚会上的抽离，刻意苦笑，假装出的安静，神魂分离，让娜莫罗饰演女主再恰如其分不过了。生活如黑夜萧瑟的枯木血液的欲望暗流涌动琴键敲击出但求一时欢愉不求长久相守的旋律我们在他人的爱情悲剧里找到慰藉却在演绎的过程里选择了放手可我们的心都死了所以旁观者真的听不出殉情前的悲鸣与渴望失陷到绝望的哀嚎到底哪个更痛
备注：已完结
类型：剧情
主演：KaterinaIrmanovová AnnaPitasová Kar
语言：捷克语
年代：未知
简介：导演:FrantisekVláci主演:KaterinaIrmanovová/AnnaPitasová/KarelSmyczek制片国家/地区:Czechoslovakia语言:捷克语上映日期:1960-11-04片长:Germany:68分钟/Czechoslovakia:76分钟又名:TheWhiteDoveIMDb链接:tt0175743 一个生病的小男孩和一只受伤的鸽子的故事。法兰提塞·维拉席（战国英豪）的处女作。 小白鸽电影网友评论：孩子可残忍可仁爱,他们是混沌,是需要被雕塑的,艺术家则稍反常态地充当了教育家的角色;构图意识确实强到了把银幕边缘当做画框的程度,长镜头中也总是精心地从一个构图过渡到另一个构图,色调和图形有版画的风格,非同寻常的典雅,而且喜欢玩镜子和玻璃;小男孩的有些段落的影调和情绪令人联想到《假面》圆不完的梦，宅不住的心。十字架电影，一者大海一者森楼的横纵构架契如国内某纪录片《沙与海》。放飞白鸽的瞬时之美，鸽笼俯拍全景若抽象之梦。露台铁扎人。禁足男孩&困室之鸽。非常规倒拍睡姿。海面奔走的超现实全景契如绍拉手掀海水的遐思。鸽子逐日印画。无脸的男孩雕塑。PS：透明的纯镜头叙事。维拉席真乃构图大师，极具形式感的几何线条，勾勒森楼林立的城市公寓外形边缘，压迫局促感扑面而来，恰是小男孩孤寂心情写照，与之成对比的是驻足等候在一望无垠海边的少女；一个简单事件被拍得诗意横生，黑白光影鲜活明媚，几个略超现实的隐喻镜头真美；配乐过满。够简单的一个故事，却被导演拍得非常的深情和有深意。我可以感受到有一种内心渴望自由却被禁锢了的声音好像被表达得那么真实、那么迫切。被身体禁锢的小男孩就像那只困室的小白鸽，有着翅膀却不能飞翔，有着双脚却不能行走。好在，结局还是很圆满的。困于高楼林立孤独封闭的城市男孩，沉溺梦想忧郁守候的海边女孩，虽不曾蒙面，却因象征自由飞翔的白鸽牵引两段纵横交错的心灵互相救赎逃出周围无形之网束缚的故事。鸽子们是海洋尽头的碎片穿过风修补着人们破碎的灵感破碎的关系破碎的肉体破碎的心没有一镜多余没有一镜不爱另：海边姑娘苏珊娜的梦醒片段犹如布努埃尔一个简单的故事被导演拍得诚挚动人，白色信鸽串联海边女孩的等待，轮椅男童的改变，镜头的运用，画面的构图，不敢相信这是导演的处女作。4.铅尘的沉重感，线条层次感，符号化，美感出众。垂直仰上的镜头，或许是因为周围高楼的陪衬下，天空就像井口，白鸽在努力挣脱。雖然有點小題大作，而這樣大作也不見得有什麼必要，畢竟象徵主義扣在這故事上，不免有些做作，但影像跟電影感的掌握都太好了！蒙太奇，图像性，摄影，配乐都很不错。无字幕看的，剧情其实应该很简单了。毕加索马蒂斯，作为艺术家的爸爸（？）摄影与构图美轮美奂，艺术家的作画真是美到了极致。结尾小男孩放飞了小白鸽，可小白鸽能否找到守望的小女孩呢？战国英豪导演的处女作，男孩仰望伤愈飞翔的白鸽，渴望自由。男孩女孩，垂直水平。大量倾斜构图，无脸雕像。
备注：已完结
类型：剧情
主演：让-保罗·贝尔蒙多 珍·茜宝 DanielBoulanger 让-皮埃
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 英
年代：未知
简介：本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。  身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗•贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（JeanSeberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当筋疲力尽/断了气电影网友评论：米歇尔（科瓦奇），帕特里夏，托尔马乔夫，安东尼奥·伯若迪（欠钱者），调查员“我一定是个傻瓜”微晃镜头对话观众调侃电影音乐长镜头浪荡子应该像大象，他们走了，消失了帕特里夏与记者米歇尔与帕特里夏早间对话拉菲特，谢尔瓦立偷车，杀人，找女孩，要钱，女孩与记者，与女孩的一天，逃跑，告发，死亡小圆孔结尾独立爱情与作家的提问“你真可恶”“可恶是什么”“就像扑克牌，你说了真话，但别人觉得你在说假话，你就赢了”“你选择痛苦还是一无所有”“为了看看我是否爱你”“你真愚蠢”我很喜欢。故作深沉是贫穷的伎俩，即使是浅薄鲁莽的真天真，作为姿态来看后者要可爱得多。男主的迷人之处大概就是很好地将两者混合，可惜颜值太低毫不迷人，要是能换成那种唇红齿白的英式美男那可不得了。打转的长镜头、言简意赅的台词、意识形态的表达、女主的短碎毛寸配海魂衫这一系列都非常的法式复古摩登，也是它能被称为经典的原因，美，又不可复制。文本层面的传递更多的高于影像方面的传递或者说是故事推动着镜头打破第四面墙的设计更多的是为了在街拍时给群众眼光看镜头的一种解释这个聪明的点子和文本层面传达出的虚无感达到形式上的统一两人在屋内恰恰而谈的场景很棒最后男主的趴下自己的眼睛是一种筋疲力尽后的沉睡也是体现自己执着的爱情和尊严感的自杀如果没有经典片光环加成，这么唧唧歪歪的片子我大概会看睡着……但认真看下来觉得有趣好看，大概就是用生命在恋爱的法国男人和在你心上用力开一枪的美国女人吧，追求真正的爱情，反复灵魂发问和验证，真是虚无到无法抵抗的一场爱情拷问，以及黑白画面和台词好看得不像话，女主角真美呆，各种疯狂截图大名鼎鼎的«筋疲力尽»让我失了个望。我从来无法做到不根据观影体验，仅根据电影的影史意义和豆瓣评分来打分。时刻用朱光潜先生关于"美感与联想"的区分警醒自己。一部艺术品的名声，以及他人评价不应左右你对于它的"美感感受"。你对于艺术品的评价只能完全来自于自己的美感感受。美国女人已经可以支配男人，而法国女人还没有拥有这种支配权。所以片尾男主深陷对这名美国女子的爱恋中，成为了其追求独立中，石榴裙下的牺牲品。跳接在我看来是属于干净利落高效的视听语言，倒是想起了极盗车神里的几处跳接，戈达尔的跳接有几处让我一头雾水。算是瞻仰了。《精疲力尽》表现现代普通人，运用新的叙述方法和剪辑方法，采用低成本的实景拍摄，它的导演也是编剧之一。这些都为20世纪50年代末兴起的法国新浪潮电影提供了一个榜样，成为这一新电影的基本创作原则，所以评论界把这部影片看作为“新浪潮”电影的一个宣言。在剪辑中感受到了戈达尔的洋洋得意，不得不说好几个镜头真是厉害！不算太喜欢Belmondo的长相，但是Michel太有魅力了。Seberg才不dégueulasse，dégueulasse的是l''accentAméricain哈哈哈。感觉是削弱版《局外人》，其实就是欠缺逻辑的暴力版。两位主角都算不上什么正面人物，男主的所谓反叛精神是否会引起观众的共鸣？我不知道，反正我没有。里面关于雷诺阿、梅尔维尔的内容倒是有趣。我真害怕戈达尔被捧为法国第一，还是雷诺阿、布列松吧。法国新浪潮代表作品。在悲伤与虚无之间，你会选择什么？戈达尔的跳跃式镜头剪辑，可谓是创新，演员表演令人印象深刻，但在一个精疲力尽的状态看这样一部电影还是有些累啊。相对来说，新浪潮的作品我更喜欢特吕弗的《四百下》。形式感十足的电影，无论是男主角米歇尔嘴角叼着的烟还是他抹嘴唇的坏笑还是电影反传统的剪辑都彰显了导演强烈的个人风格。同时在这种风格渲染之下主人公悲情的爱情故事又让人揪心，正像台词所说：在悲伤与虚无之间你选择哪样？第一次看是在传媒的视听室。第二次看是在ff的出租屋里。第三次看是在回法国的飞机上。第四次看是在去工作的路上。第五次看是在租住的房子里。第六次看是在办公室里。这是如我的青春一样回不去的新浪潮和戈达尔。
