本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。  身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗•贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（JeanSeberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当筋疲力尽/断了气电影网友评论：米歇尔（科瓦奇），帕特里夏，托尔马乔夫，安东尼奥·伯若迪（欠钱者），调查员“我一定是个傻瓜”微晃镜头对话观众调侃电影音乐长镜头浪荡子应该像大象，他们走了，消失了帕特里夏与记者米歇尔与帕特里夏早间对话拉菲特，谢尔瓦立偷车，杀人，找女孩，要钱，女孩与记者，与女孩的一天，逃跑，告发，死亡小圆孔结尾独立爱情与作家的提问“你真可恶”“可恶是什么”“就像扑克牌，你说了真话，但别人觉得你在说假话，你就赢了”“你选择痛苦还是一无所有”“为了看看我是否爱你”“你真愚蠢”我很喜欢。故作深沉是贫穷的伎俩，即使是浅薄鲁莽的真天真，作为姿态来看后者要可爱得多。男主的迷人之处大概就是很好地将两者混合，可惜颜值太低毫不迷人，要是能换成那种唇红齿白的英式美男那可不得了。打转的长镜头、言简意赅的台词、意识形态的表达、女主的短碎毛寸配海魂衫这一系列都非常的法式复古摩登，也是它能被称为经典的原因，美，又不可复制。文本层面的传递更多的高于影像方面的传递或者说是故事推动着镜头打破第四面墙的设计更多的是为了在街拍时给群众眼光看镜头的一种解释这个聪明的点子和文本层面传达出的虚无感达到形式上的统一两人在屋内恰恰而谈的场景很棒最后男主的趴下自己的眼睛是一种筋疲力尽后的沉睡也是体现自己执着的爱情和尊严感的自杀如果没有经典片光环加成，这么唧唧歪歪的片子我大概会看睡着……但认真看下来觉得有趣好看，大概就是用生命在恋爱的法国男人和在你心上用力开一枪的美国女人吧，追求真正的爱情，反复灵魂发问和验证，真是虚无到无法抵抗的一场爱情拷问，以及黑白画面和台词好看得不像话，女主角真美呆，各种疯狂截图大名鼎鼎的«筋疲力尽»让我失了个望。我从来无法做到不根据观影体验，仅根据电影的影史意义和豆瓣评分来打分。时刻用朱光潜先生关于"美感与联想"的区分警醒自己。一部艺术品的名声，以及他人评价不应左右你对于它的"美感感受"。你对于艺术品的评价只能完全来自于自己的美感感受。美国女人已经可以支配男人，而法国女人还没有拥有这种支配权。所以片尾男主深陷对这名美国女子的爱恋中，成为了其追求独立中，石榴裙下的牺牲品。跳接在我看来是属于干净利落高效的视听语言，倒是想起了极盗车神里的几处跳接，戈达尔的跳接有几处让我一头雾水。算是瞻仰了。《精疲力尽》表现现代普通人，运用新的叙述方法和剪辑方法，采用低成本的实景拍摄，它的导演也是编剧之一。这些都为20世纪50年代末兴起的法国新浪潮电影提供了一个榜样，成为这一新电影的基本创作原则，所以评论界把这部影片看作为“新浪潮”电影的一个宣言。在剪辑中感受到了戈达尔的洋洋得意，不得不说好几个镜头真是厉害！不算太喜欢Belmondo的长相，但是Michel太有魅力了。Seberg才不dégueulasse，dégueulasse的是l''accentAméricain哈哈哈。感觉是削弱版《局外人》，其实就是欠缺逻辑的暴力版。两位主角都算不上什么正面人物，男主的所谓反叛精神是否会引起观众的共鸣？我不知道，反正我没有。里面关于雷诺阿、梅尔维尔的内容倒是有趣。我真害怕戈达尔被捧为法国第一，还是雷诺阿、布列松吧。法国新浪潮代表作品。在悲伤与虚无之间，你会选择什么？戈达尔的跳跃式镜头剪辑，可谓是创新，演员表演令人印象深刻，但在一个精疲力尽的状态看这样一部电影还是有些累啊。相对来说，新浪潮的作品我更喜欢特吕弗的《四百下》。形式感十足的电影，无论是男主角米歇尔嘴角叼着的烟还是他抹嘴唇的坏笑还是电影反传统的剪辑都彰显了导演强烈的个人风格。同时在这种风格渲染之下主人公悲情的爱情故事又让人揪心，正像台词所说：在悲伤与虚无之间你选择哪样？第一次看是在传媒的视听室。第二次看是在ff的出租屋里。第三次看是在回法国的飞机上。第四次看是在去工作的路上。第五次看是在租住的房子里。第六次看是在办公室里。这是如我的青春一样回不去的新浪潮和戈达尔。

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