备注：已完结
类型：剧情
主演：约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。  威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了RedRoadEntertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。  一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者JoshKarp谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。”第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯风的另一边电影网友评论：奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10）这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。”如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？奥逊·威尔斯的遗作，可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它，单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感，一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此，最后具有象征意味的男根杵在那里，狂风四起，不待掏出匕首发泄，它却在风中倾倒。男子背面站着，头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面，是意象化的符号。很抽象，待二刷。9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法（如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了）、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉，技巧上也更复杂的剪辑手法，配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人，可以理解为威尔斯本人的自传。【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘。时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。
备注：已完结
类型：剧情
主演：米娅·科施娜 保罗·麦克吉莱恩 詹姆斯·柯克 布鲁斯·拉姆塞 约翰·卡
语言：英语
年代：未知
简介：伊尔琳和莱翁在婚礼上认识了莱翁的妹妹凯特琳的男友沃伦伊尔琳看到沃伦想到了控制欲极强并伴随着暴力倾向的前夫吉米。伊尔琳向警方申请了证人保护计划，并出卖了吉米。吉米被杀后，伊尔琳带着小女儿贝基离开芝加哥嫁给了现在的丈夫——葡萄酒庄园主人莱翁。伊尔琳总是感觉吉米并没有死，伊尔琳打电话给当年负责自己案件的警官，伊尔琳的感觉并没有错，沃伦就是当年的吉米，只不过他改变了自己的容貌并更换了职业，这次回到伊尔琳的视野为的就是夺回自己心爱的人，沃伦假冒女儿贝基的同学，每晚与女儿攀谈，他让贝...
备注：已完结
类型：剧情
导演：王明台
语言：汉语普通
年代：未知
简介：韓順雲，一個大學學務處雇員退休的未婚老婦，伴隨她生活的是年邁的老母。兩個女人看似彼此相互折磨，更像是支撐對方繼續活下去的唯一依賴。有一天，她居然被兩個半夜潛入的小鬼強暴了。原因竟是因為她的母親……第19届台北电影节台北电影奖最佳剧情长片(提名)第19届台北电影节台北电影奖最佳女配角奖刘引商顺云电影网友评论：1、关于老：基因存续的角度都想活长久，族群（社会）发展的角度老而不死是为贼，孝顺是社会以宗族为模式谋求繁殖率提升的一根胡萝卜；实际呢？子夏问孝子曰色难；2、被性侵幼童的心理创伤持续一生，罪魁祸首包括所谓最亲的人；3、老妈角色给赞；4、无价值长空镜头多蛇足败笔；4星。灰暗、阴沉、压抑、悲惨。全片每一个桥段都流出以上的信息。很难想象在当今社会中，还会有命运如此凄惨的人生。片中的每一个故事、每一个片段都足够上社会热点头条新闻了。不过至少人家敢拍，敢于直面社会问题，敢于曝光社会矛盾。而不是永远的粉饰太平。否则，也许根本也没有人关注平民的疾苦和磨难。太压抑了！！！我能理解这类孤独终老的生活，因为我正一步一步走近，但人性里的光明还是有的；母亲和女儿之间的冲突，几乎是不可调和的，这也是现实中很多家庭的不幸；小女孩被老人侵犯，似乎是一种隐喻，可以有各自的解读。导演描写了一个无比压抑、沉重的社会侧影，缓慢到僵硬，沉闷到窒息....女主角只收快递，不教钢琴。母女之间的那种折磨和憎恨，以及依赖种种，不明觉厉。很多女人都是这样过来的，一堕入生活的泥淖之中，和婆婆各种撕，和小三各种撕，即使找不到人撕，也得有意无意地把自己的隐忍和孤独，赤裸裸地撕开，给你看。以致我怀着一种崇高的恶心，伴以各种不适，看完这部电影。顺云的主旋律来自雷光夏，挺顺耳的，自带湿漉漉的味道和触觉，也是从听过辛晓琪同名歌曲之后来看了片子。除了画面感觉合拍，其他方面真的不建议观看，导演是蔡明亮的拥趸吧要把空镜时长推向新的高度。台湾片子总体太压抑了，看看人家日本，也是萧条，导演们是怎么处理的。人到了60岁了你还没嫁出去，哥哥姐姐把病重的母亲留在国内，让她一个人照顾，间接使她不得不辞职，患病的母亲还时不时恶语相向，自己当年可能有的美好姻缘却可惜错过，60多岁却被年轻古惑仔性侵，原因竟是用来作为帮会惩戒，人把这些都遇上了还能坚持活着真不容易。从小到大姥姥不疼舅舅不爱，60多岁老处女，还要赡养浑身是病的刻薄老母亲。在美国的哥哥根本不管不问，连赡养费都不按时寄送。成天跟病母闹别扭不算，竟然在家中还被性侵。其实这还算不上最悲剧，白发人送黑发人才是人生最大悲哀吧！为了参奖的凑数片。6分整部電影看下來唯一的感受就是壓抑，猥褻小朋友的人是她阿公，而且讓人看來和藹可親且善良；母親與女兒互相折磨，句句都是戳中痛處；以為喜歡自己的人其實只是自己以為。長久不動的鏡頭，近乎靜止的畫面，沉悶的色調，時時刻刻都在提醒觀眾：絕望無處不在。老太太和老处女，也算是一种标本，表演得也蛮好，老太太的口音令我想起家乡杭州。也不能说做作吧，只能说想法没表达到位，或者没想好表达更多的东西，所以略感空，发力不到位。至于长镜头和空镜头，也有好的，比如性侵后的那段就蛮喜欢。老年版《钢琴教师》，氛围节奏在空镜长镜中慢慢酝酿，奈何整体就是扶不起来，每条线都没能深挖有点可惜。刘引商老师是亮点贡献极大，老辣严苛中仍流露温情，而女主角看望教授原配后意外得知其不止一个情人时多种情绪瞬时转换层次分明。无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。——李煜《相见欢》【戈壁草原见不到女人，更见不到漂亮的女人。因此，那只被强奸的母羊都把漂亮一词占用了。——周德东《蓝袍子》】敘事處處留白，將人物的狀態堆疊的有層次，透過許多空景和物件來突顯題旨。時光無情，不斷沖刷著記憶，希望讓時間流失的慢一點，於是讓節奏整體慢下來。好好用一部電影，反思我們的記憶，即便留不住，也細數了這90分鐘。
备注：已完结
类型：国产剧
导演：史晨风
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：首部悬疑推理侦破剧《非常案件》，全剧共分四个单元，分别讲述了四种类型的案件故事，在千回百转的情节之后，给出了一个令人意料不到的结局。《非常案件》由郭金、陶红等一批青年演员主演，陈宝国、朱旭等客串演出。第一单元《红舞之夜》循着一个年逾三十的舞蹈演员因爱情、事业的挫折而走向绝境的行迹，揭示了一桩看似谋杀，实为自杀的充满悬疑的案件；第二单元《黑色通道》则跟踪一条毒品走私和贩卖的线索，使形形色色的犯罪嫌疑人浮出水面，而真正的幕后元凶却令人始料不及；第三单元《神人龙面》看似充满着神秘和恐惧的气氛，但一经刑侦人员揭示出真像，却是一个隐含两代恩仇的故事；第四单元《死亡游戏》围绕数起命案和幼儿教师荒唐的行径，讲述了一个令人扼腕又惨无人道的复仇的故事。这部戏既有警匪片的动作，又有推理剧的慎密；既有悬念的情节设置，又有恐怖片的氛围营造，相信必定能给观众带来一个惊喜
备注：已完结
类型：国产剧
主演：斯琴高娃 夏凡 刘金山 牛莉 赵柯 孙桂田 刘文凤 司光旻 周磊 孙铁
导演：钟少雄
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：乔家老头子乔守诚去世前悄悄立下一份遗嘱，将所有房产都留给了独子乔曙光，没有几个女儿的份儿。老伴郭宝银无奈之下只能顺从，但为了维护家庭和睦、为了几个非亲女儿着想，她一直没让这份遗嘱公开。随着老宅即将拆迁的喜讯传来，几个子女格外振奋各有打算，都想通过房子来解决各家的燃眉之急。郭宝银本想公平合理的分配，却为那一纸未公开的遗嘱犯难。久未谋面的老叔乔守信突然出现并用计想骗取房产，一家人齐心合力揭穿了老叔的骗局，但面对老叔的举动曙光不得不提前将遗嘱公布。一时间姐姐姐夫们即震惊又气愤，郭宝银也被推到了风口浪尖上。在郭宝银的劝说下曙光想放弃遗嘱但却遭到儿媳尤小惠的强烈反对，甚至以离婚相要挟，同时乔家的第三代人也卷入到这场战争当中，矛盾达到了白热化。但郭宝银始终不肯放弃，最终所有的矛盾和危机都被亲情一一化解。 房战电影网友评论：1.一定是新导演，拍个电视剧一惊一乍的；2.斯奶奶演得好卖力好卖力；3.曙光那家伙其实挺值得嫁的；4.跟妈一起天天看国产，你的《权力的游戏》呢；5.老人家一定要一碗水端平的教育片结局美好到极不真实，更多现实生活中的逆境恐怕是到29集就戛然而止了吧。现在这个时代，亲情和人性真的还能够经受住金钱，遗产，房产的蚀骨诱惑吗？虽然骂战很过瘾，各种剧情跌宕起伏的，但是实在是有点忒夸张咧。。。难免大团圆超级完美的结局，但是就因为这点要扣星=。=难免难免其实挺现实的。。。在那么大的诱惑前面，人性禁不起考验啊。。。。主要是尤小惠太坏了。。。太闹心了。。。不过十分钟就吵，高娃阿姨每集都哭。。牛莉演泼妇演得还挺好的那两夫妻心太黑了最后这样也是必然结局还好最后happyending了为了房子，钱，什么都不要了，亲情，也算不得什么了！家和万事兴，特别朴实的一个道理，很多人却忘了。高娃阿姨霸气外露！！！！和谐和谐太河蟹。。。什么时候哥也爱看此类家庭伦理剧了？？？配乐很好，内容温馨感人，片尾曲不错！跟我妈看的.....其实不错看啦！
备注：已完结
类型：剧情
主演：乔纳斯·达斯勒 马克·霍泽曼 亚当·布斯多柯斯 卡特加·斯图特 玛格丽
导演：法提赫·阿金
语言：德语
年代：未知
简介：德国导演法提赫·阿金将拍摄一部犯罪题材新片。影片改编自海因茨·施特龙克的小说《金手套》，故事源自真实事件。1970年至1975年，一个名叫弗里茨·洪卡的心理变态凶犯在汉堡红灯区谋杀了四名女子，他挑选“猎物”的地点是家名为“金手套”的酒吧。第69届柏林国际电影节金熊奖(提名)法提赫·阿金金手套电影网友评论：基本技术层面样样都好，化妆，置景，动作和声音设计，长镜调度，方法派演技，年代还原，还有从头到尾用气味为影片塑造气质，再辅以改编真实暴力案件和对社会黑暗面的剖析，中国电影能具备这其中的两三点就足够被影迷吹上天了，如果这些优点全都有，那就是贾、娄那几部最有名的电影了，只是这部更暴力而已，其余没差，这个主人公不也是小武型的人物吗。影片对底层的理解比较犀利——城市无着落阶层最大的困难是无法建立正常的社会关系。稍能有地方栖身、有口饭吃、有瓶酒喝的人，成为底层社会内部的权力拥有者，斗室和灶台成为他们肆意施暴的本钱，这是极端夸张化的社会寓言。影片说服甚至打动我的地方是，阿金并没用戏谑暴力的方式来狎昵人性，而是始终用宽容跟冷静的眼光看待由悲惨引发的悲惨。看一帮年轻有为的人，才华横溢地展示恶趣味，总是很有趣。在众多涉足商业类型片的文艺片导演中，阿金是相当接地气的一位。在华纳和百代这样的大制片公司的加持下，本片的制作比同类电影精良不少，高度还原了真实事件，也没有前期传言得那么血腥。影片着力于以一个底层杀人犯的视角描绘70年代德国来自旧时代的一众落魄者的生存状况，对于部分人物的背景也有一笔带过的介绍，似乎试图对特定历史摆出批判的姿态，但并未深入，也与剧情没有太大关联。给影片偶尔带来一抹亮色的少女大概象征着男主角尝试追求但最终无缘的，酒吧中其他人所早已放弃求索的生活的希望。这总体上还是一部娱乐性与艺术性皆欠火候的电影。不是因为什么呕不呕，这片真没有各路评价得那么重口，前几天就刚累了一天展会在酒店当着同事面看完，也没觉得有啥不适。同样也觉得没有什么跟《此房是我造》比较的必要，毕竟虽然可能你说手法是类似的，但主题内核根本不靠拢。想说的其实是战后的德国，人们如何堕落，如何找到痊愈的方法，但真的也是让人感觉浅尝辄止，比起扭曲的支配关系、战后遗毒的自我表现，那些不够大胆但又想刻奇的桥段真的远远埋过了这些或许导演想说的内容，可以说水，但就真的没怎么传达出来吧。最亮眼的还是男主只比我大一岁，特效化妆和演技都太强了……最近电影看的不多，态度也很草率，乏善可陈的观看记录中，印象最深刻的一部是今年柏林电影节的金手套。96年的帅气新人乔纳斯达斯勒，把丑陋猥琐的男主角演得超乎预期。主角的性欲与性无能，对爱和美的追求与限于丑陋贫穷，在恶臭的房间与痴肥嗜酒的中年女人如同野兽般无爱又愤怒的苟合，这些融合在这位渺小个体中的尖锐矛盾，促使他一步步迈向自我毁灭。角色浓缩了特殊年代底层人民共有的机械绝望，犯下令人发指的桩桩恶行又有其独特的身份背景，完整观看下来，觉得恶心苦涩，背后是浓墨重彩化不开的悲哀。导演塑造的充满失败者的酒馆里对70年代社会底层边缘男女的命运与生活状态的粗略一瞥，被酒精和愤怒控制的血腥暴徒，以及侧面展现的整个社会对失踪妓女的冷漠态度，这其实是二战后，德国经济复苏期间，最后一批经受战争创伤的底层民众速写，但不知为什么导演省略了男主角童年在集中营的经历。相当写实的镜头和化妆，复古的音乐和摄影围绕一个低智商连环杀人犯的性格起伏，但总得来说，对民众的思想层面刻画还是沦于表浅，过度渲染了暴力场面。男主角的扮演者表现非常出色，给我留下极深的印象。算是下了功夫真实还原犯罪故事，根据片尾的照片能发现案发现场等主要场景相似度很高。彻底放弃了心理刻画，选用最纯粹的、简单粗暴的动作和肢体语言描摹主角病态的性格。酒吧的群像戏也有很好的把控，各色人物「衰老」和「虚无」，战争后社会的普遍性问题。被诟病的点无非就是直白的血腥和暴力场景，但是我并没觉得有多恶心（难道我看太多重口的免疫了？？）总的来说还是拍的太浅，使得施暴场景没能刻画人物而是沦为噱头。男主倒是够拼的。55/100。没有人生来就会冷眼对待这个世界，没有人生来就是变态杀人狂，人的肮脏来源于社会的腐朽，人情的冷漠来源的是社会的冰凉。谁说他心里没有保存着哪怕一丝善良？当他奋力挣脱出来后，总有人把他拉回万劫不复的深渊，心里的鬼火就算熄灭了也能死灰复燃，这不仅仅是自己的根基不坚定，更有那些行尸走肉们的一把推力。魔鬼可能进化成天使，天使也会堕落成魔鬼，在这世上没有什么对错，只有人情冷暖和世态炎凉。前期各路“呕”的观感评论把期待拔得太高，结果成片就没几分钟，且尺度不大，全程失望冷漠脸。在道德观念上，甚至还没《凭空而来》一半来得勇敢惊艳。个人觉得本片文本上的过度空泛、不扎实，可能是阿金根本就无意于回溯二战、70年代社会问题等角度，就是单纯随随便便拍个这种片子——某种意义上和《系统破坏者》倒是殊途同归，水平高一段位罢了。查了下乔纳斯·达斯勒竟然这么小（和我同龄），无语，叹服。鱼龙混杂、苦大仇深的金手套酒吧，喝酒、打架、性爱、杀人，一直围绕这几点描写，且不厌其烦；但这一切都缺少依凭，寻不到根源，即使是真实改编，但仅凭借个人悲痛或者历史问题，是撑不起这巨大表述的，这样直接导致一切浮于表面、整体力量不够，也就这一点，判定了电影的生死与层次；而且导演的电影的结构都不是那么成熟与完美，比如本片学生和变态男这两条线，有点生硬～演员非常卖力，对案件原型的还原很到位。奇怪的是，所谓的“恶心”不是问题（事实上也并没有多恶心），问题是借用这样一个故事带出的历史遗毒和底层社会的话题，最终却沦为空洞、不深刻甚至是几乎无意义的表达——不确定影片原本试图营造的“历史创伤感”是被这种猎奇所掩盖了，还是仅靠一撮人聚在酒吧麻痹自我侃侃而谈这种强行且潦草的表达方式不够有效。所有讨论都停留在一个比较浅显的层面，这不是拍的问题，而是选题上这故事就属于一个笨贼胡乱发泄一通，没什么很值得称道的地方。几个肥胖污秽的妓女裸体倒是让我想到麦昆voss秀上的那一幕了。缪斯终于回头，看到的却是你被警察包围的画面。整部电影弥漫着一股难以描述的“臭”味，不过之前看到说这电影怎么恶心怎么重口，甚至还被秒和谐，看完后觉得程度还好，但是男主以及几个女演员都表现得挺不错，看电影的时候谁能想到男主其实是一位96年出生的小帅哥呢？
备注：已完结
类型：动漫
主演：琳达·哈蒂 托马斯·克莱舒曼 夏洛特·兰普林 亚纳·柯勒特 弗雷德里克
导演：恩基·比拉
语言：英语,法语
年代：未知
简介：故事发生在遥远的2095年，天空中出现了神秘的金字塔，金字塔中所禁锢的，正是鹰头人身的太阳神荷若丝（Thomas M. Pollard 饰），为了延长自己的寿命和法力，荷若丝逃出了重重禁锢，决定在凡间找一对男女生育自己的后代，被冰冻的太空人尼科波尔（托马斯·克莱舒曼 Thomas Kretschmann 饰）不幸成为了他的目标，最终，荷若丝成功的附在了尼科波尔的身体里 吉尔（Barbara Scaff 饰）拥有着能够流出蓝色泪水的特异功能，对于自己的与众不同，吉尔感到十分困惑和无奈，更糟糕的是，天赋异禀的吉尔沦为了大型医药企业的人体试验对象，这样一位可怜的女子，成为了荷若丝的目标，命运的齿轮就此开始转动。
