备注：已完结
类型：科幻
主演：米娅·华希科沃斯卡 约翰尼·德普 海伦娜·伯翰·卡特 安妮·海瑟薇 克
导演：蒂姆·波顿
语言：英语
年代：未知
简介：爱丽斯（米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska 饰）始终被同一个梦魇所困扰，直到她20岁时参加的一场聚会。本认为是一场无聊至极的聚会而已，没想到却是精心策划的求婚仪式。面对养尊处优的公子哥哈米什突如其来的求婚，毫无准备的爱丽斯着实被吓了一跳。爱丽斯被一只身马甲 的兔子所吸引，在追赶过程中爱丽斯掉入了一个深不见底的树洞里，来到了一个如同仙境般不可思议的“地下世界”。此时，生活在地下世界的善良人们似乎都在盼望着她的到来，可是她却认为这是一场梦，只想快点醒过来回到现实世界。然而，在认识疯疯癫癫的疯帽子（约翰尼·德普 Johnny De 饰）之后，爱丽斯才知道地下世界正处于“红桃皇后”（海伦娜·伯翰·卡特 Helena Bonham Carter 饰）的血腥统治之下，按照“皇历”的预言，只有她才能帮助“白色皇后”（安妮·海瑟薇 Anne Hat..
备注：已完结
类型：剧情
主演：凯瑞·穆里根 海伦娜·伯翰·卡特 布莱丹·格里森 安-玛莉·杜芙 本·
导演：莎拉·加芙隆
语言：英语
年代：未知
简介：◎译  名 妇女参政论者/女权之声(港)/女权之声：无惧年代(台)/妇女参◎片  名 Suffragette◎年  代 2015◎国  家 英国◎类  别 剧情◎语  言 英语◎字  幕 中英双字幕◎上映日期 2015-09-04(特柳赖德电影节)/2015-10-12(英国)◎IMDb评分 6.9/10from8,971users◎豆瓣评分 8.1/10from2,335users◎文件格式 x264+ACC◎视频尺寸 1280x720◎文件大小 1CD1.11GiB◎片  长 106分钟◎导  演 莎拉·加芙隆SarahGavron◎主  演 凯瑞·穆里根CareyMulligan      海伦娜·邦汉·卡特HelenaBonhamCarter      布莱丹·格里森BrendanGleeson      安-玛莉·杜芙Anne-MarieDuff      本·卫肖BenWhishaw      梅丽尔·斯特里普MerylStreep      萝玛拉·嘉瑞RomolaGarai      杰夫·贝尔GeoffBell      萨缪尔·韦斯特SamuelWest      摩根·華金斯MorganWatkins      娜塔莉·普莱斯NataliePress      玛瑞沃拉·嘉沃斯卡MariolaJaworska      理查德·班克斯RichardBanks      李·尼古拉斯·哈里斯LeeNicholasHarris◎简  介  影片讲述一个多世纪前，英国妇女为了争取选举权而不懈斗争的故事。斯特里普在片中饰演的埃米琳·潘克赫斯特是一位著名的妇女选举权倡导者。她与几位同盟者发起成立了“妇女议会”，在国会开会时，她们也开会，与议会唱对台戏。由于采取了激进的斗争措施，潘克赫斯特同她的同盟者们曾多次入狱，在社会上造成了很大的反响。（时光）◎获奖情况  第18届英国独立电影奖(2015)  最佳男配角布莱丹·格里森◎影片截图《妇女参政论者预告片》妇女参政论者电影网友评论：我们的权利都是一步步斗争得来的，从做人的权利到女人的权利。这需要意识的觉醒和斗争的勇气，毕竟deedsnotwords。而暴力的使用和对法律的背离无疑会一定程度削弱其正当性，可当我的声音不被听到，我的表达不曾到达，国家，法律，暴力这一切都会变得无意义。三星给主题。不知道导演是否隐忍着怕冒犯他人，整个片子还是较平静的。当然这样的整体基调也可能是英国上世纪本身特点的反映，就像《百年乡情》，坚毅的妇女，酗酒的丈夫，长久的做工，清贫却又保有体面的生活，平静中孕育着变革的社区，一切都是在平和中悄然改变的。让本喵出演女主丈夫是很不明智的，他不够暴力不够直男，过于温情，其他男性角色也是如此；而女性角色又过于坚毅过于表现自己（斗争），这种无意的失衡让人难以产生内在体认。还有可能是工厂离我们太远了…比较喜欢凯瑞穆里根的角色，她是一个被偶然唤醒激发起斗志的人，她也与无数女性一样的窘境，在男权社会不被尊重，个人发展受到社会的不公正待遇，总之他们是男性的附属品；一次次的奋斗与失败，也让其家庭陷入耻辱与绝望中，当她们的呼吁被无视，一次次被政客欺骗，被国家忽略，现状没有任何的改变；作为家庭来讲，每个家庭都有女性的参与，男女平等更显而易见，这些抗争者们牺牲自己的个人荣誉与稳定家庭，与社会意识相对抗，甚至其中包括无数女性，随着事件升级，一位女士为了自由事业而献身成为世界舆论媒体焦点，无数女性被唤醒，电影结束也是开始，一种意识形态被唤醒，思想才是最强大的武器！而当初，她说：我只是想要另一种生活方式的可能！1.题材5分，电影艺术本身3分。2.女性的角色还不够饱满的感觉，感觉太正面和好莱坞了一点，可能是考虑到了电影的接受程度以及社会影响，总之显得讨论的东西还是挺浅的。3.社会环境的描摹也不是很够，那种偏见结构在影片中体现的很明显，但是那种社会对女性声音的无视感觉还是不够，这样对后面艾米莉用生命来博取社会关注的铺垫就显得很不足。4.结尾弱了...就voteforwomen就是大团圆了？？？感觉很多深层的社会问题以及内隐的歧视都被这种好莱坞式的幻梦结尾给消融掉了，没有给人强烈的震撼感。总的说起来是不错的女权宣传片,但艺术上还可以更进一步。可能自己是男生，很多地方不是很感同身受...莫德是个好视角，她的进入也是观众的进入，有人说她不应当是女主角，那或许是因为他们没有意识到，女权运动不是英雄的运动，反而是一个大众的、广泛的、普通人的运动。另外她的丈夫包括那个警官的形象选择也很好，没有选择穷凶极恶的面相，反而是普通甚至英俊或儒雅的。这更明确地告诉我们，压迫也不来自恶势力，而来自广泛的“人”。微妙的情节里，其实没有铺垫多么出乎意料匪夷所思的转折，它只是顺其自然地发展着，并震撼着。有一个小细节，洗衣房的老板说那个女孩跟莫德小时候很像。过去发生的，大概比我们看到的要多得多。【另，配乐音效有点多了，略有减分。】2017.7.9，正要开始学习edX上ColumbiaUniversity的freedomofexpressionintheglobalization公开课程，以及李银河、张维迎谈论这个问题的文章一定会被删的时候，午饭时刻电视在播完cctv4后，遥控器调啊调，换来了这部电影的最后半小时，作为某种反抗。areyougoodenough?areyoubraveenough?电视上还是有很多好电影可以看的呢！1912年伦敦。当时中国还在战争中。国外一样有妇女从属男性的概念。这个开头英语听力听不懂。therightofvote.JointheFight.他们那个时候时装就很好看了。powerisinyourhands.她们里面有穿束腰。NotNow.Whathaveyoudone?男女平等才是过了几十年的事情。客厅的百合与葬礼的百合。该片的社会意义、现实意义要远高于电影本身。该片没有瞠目结舌的转折情节，也没有将人物过度戏剧化，而是用生活化的、冷静的、克制的纪录手法将女性平权的历史展现出来。总以为我们的封建社会已经够落后了没曾想1925年之前的英国，女性连孩子的抚养权都没有，只是生育工具。没想到给外界一向以绅士风度著称的英国，ladyfirst背后是血的代价。7几年后的《青年马克思》在色调上很像这部，特别是工厂场景的冷色调。编剧上有两个很有意思的点：一是如何将暴力合理化；二是如何将工人问题和妇女问题区分开来。但结尾实在奇怪，全片着重刻画的女主角到最后反而成了配角，这无疑削弱了女性觉醒主题的力量。另外看得出来编导其实认识到女性运动暴力无情的一面，但囿于整体情绪未能深入。一开始以为Violet之于Maud会成为，像《青春之歌》里面林红之于林道静那样，镜像式的理想。感觉全片从某个意义上来说只是漫长历程中的选段，但也仍旧对革命的代价心存敬意。尤其是Maud在赛马会回来越加急促地走回洗衣厂，接回玛吉那段直接泪目。P.S片尾字幕1949里面出现了China.权利不是别人给予的，别人给予的权利却是成为其附庸，权利的获得靠的是自己的争取，依靠一群志同道合反抗不合理现实的人。工业革命带来时代的进步和变革，人自身乃至社会都在变化。男女平等看似一个笑话，但是却是无数人追求的理想。缅怀先辈的足迹，守护现在的来之不易，在大势中寻求适应未来的路。整部片子讲述的人和事，都让人心情压抑，即使在片尾观者如我也缓不过来。倒没有难过，只是觉得感佩，先驱者们那么坚强，我们又何必假装为她们落泪？的确如有人所说：所有的男人和女人都应该看看这部电影。因为看到最后，已经不是评价电影好坏的问题了。向那些曾经为女性争取权益的人们，深深致敬。印象裡Carrey還是aneducation和蓋茨比裡的小女孩突然變大人形象好不習慣/各種movements中的tippingpoint/選擇哪種approach可以有debate的嗎思考alternative有意義嗎resorttoviolence改變性質如果還沒用呢
备注：已完结
类型：美剧
主演：瑞切尔·格里菲斯 雷格·爱德沃兹 海伦娜·霍华德 米娅·海雷 索菲娅·
导演：莎拉·施特莱歇尔
语言：英语
年代：未知
简介： Survival hangs in the balance for a group of teenage girls stranded on a deserted island, after the explosive discovery that what's happening to them is an elaborate social experiment. Season 2 ups the drama and keeps you guessing, with the introduction
备注：已完结
类型：科幻
主演：马克·沃尔伯格 海伦娜·伯翰·卡特 蒂姆·罗斯 艾斯黛拉·沃伦 迈克·
导演：蒂姆·波顿
语言：英语
年代：未知
简介：公元2029年，飞行员利奥-戴维森(马克-沃尔伯格饰)驾驶着一架小型太空巡洋舰从空间站出发，意外地被卷进时间空洞，被迫降落在了一个陌生、奇异的猿人星球上。 母猩猩艾丽(海伦娜-伯哈姆-卡特饰)被他的镇定、勇敢和坚毅所打动，帮助利奥暂时藏匿了起来。艾丽是猿人社会中的一名高层官员的女儿，她深信人类与猿类能够和谐相处，因此极力倡导人类解放。当她第一眼看到利奥时，就爱上了他并成为他的忠实同盟者。除艾丽之外，利奥又先后认识了两个同盟者：戴安娜(艾斯黛拉-沃伦饰)和林宝(保罗-加马迪饰)。 在利奥的带领下，几人一边战斗，一边还要伺机闯入猿人星球的禁区，去揭开一个关于人类历史的重大秘密…… 决战猩球电影网友评论：1、里奥在航天飞机里，派出去一只猴子探测东西，然后猴子没了，里奥私自前行，结果穿越了。2、穿越的地方，是猴子统治人类的地方，人类是奴隶，参议院的女儿是一个对人类很好的猴子，不允许其他猴子冒犯人类。3、里奥带着其他人逃了出来，找到了航天飞机的母体。原来这群猴子是航天飞机的那群饲养的猴子的子孙后代，他们把里奥的同事杀掉了。4、里奥把最暴力的猴子关在了航天飞机里面，然后猴子和人类和平相处了。5、里奥回到地球，发现地球也被猴子统治了。从决定离开的那一刻起就永无回路，NowayHOME。时空之间也许有通行的密码，但地球文明始终会followitsdestiny，尘归尘，土归土。我看不到了，然而我也只是地球上的一粒尘埃，然而地球上所承载着的生命形式之于space又何尝不是一颗尘埃，然而space之于永恒又何尝不是一粒尘埃，然而什么又是永恒……蒂姆波顿电影里面最不喜欢的一部，大制作本来就不是他的强项，束手束脚，自己古灵精怪的才华全没使出来。皮套的效果甚至还不如四十年前的第一部，弄得演员发挥僵硬无比，黑色幽默明明还是那个味儿，那为什么到这里显得这么刻意？作为系列片来说，夹在经典的《人猿星球》和《猩球崛起》中间，着实显得颇为尴尬。情节设计有点小聪明小意思，但经不起深究。首先就算地球进化的分支是猩猩统治了地球，进化下来毛也一样会腿光吧2333.。。。另外最后博眼球的翻转更搞笑了：如果美国南北战争南方胜利，还会建林肯纪念堂吗？地球被猩猩统治但建设的还跟美国一样，也还有林肯式纪念堂？纯鬼扯。男主亲了两个人！这点不能忍！愿爱与和平占领地球！_(:_」∠)_其实反派也是可以理解的，他只是活在过去的恐惧中，加上本身就有点躁狂症，所以才当了反派吧。。小弟可以轻易被反水说明这个种族还是可以和平共处的。想起辐射3我(的角色)也建了个林肯像。。感动故事劇情夠不錯，可是過程不夠生動精彩，逃亡佔了大多數時間，不過人類和猩猩對話令人深思，可惜最後決戰感覺過於草率，利用突來飛船結束狀況，結尾也很牛逼的結束，看得时候给予很大期望，可惜看完之后觉得沒有想像中的好看，但是化粧設計非常厲害抛开剧情各种bug，我是暂且无法接受任何物种与人类平起平坐甚至高于人类的。以及男主为什么要和类人猿搞暧昧不和美丽的酱油超模走感情戏啊！！！最后一幕还是很蒂姆波顿的，创意十足，挖了一个更大的坑想让我补完这个系列。本来挺深刻的主题，硬生生拍成了好莱坞流水线作品。从人设到猿设竟没一个讨喜的也是厉害了。女猩猩和人类亲近的也是莫名其妙，本来以为背后有什么故事，结果就只是单纯的圣母？21世纪特效进步了很多，其他的都赶不上老版啊蒂姆伯顿翻拍的第一部人猿星球。感觉除了化妆和特效比原版稍稍有些进步以外，气氛悬念的营造，剧情的合理度都逊色于原版。最后一幕那个林肯变成猿的那一幕，也远远没有68版自由女神像来的震撼。结局赞。穿越虫洞的时候难道时间是往后流了？我怎么觉得是往前倒流了？所以其实是平行宇宙的设定咯。如果穿越时空是坐着简易飞船就能完成的，宇宙还没有被地毯式摸个遍吗？我这种反应慢半拍的到结尾恍然大悟他们飞船到达的顺序正好是反着的，然后回到地球时，居然是猿猴主宰世界真的有点炸裂，平行宇宙？还是回去的时间点是未来？好看好看，并没有想象中的那么差，一番又一番，但因为68年的太耀眼，这部有些被埋没，虽然很多68的影子，但还是有创新的，还有浓浓的蒂姆伯顿风。
备注：已完结
类型：剧情
主演：ElenaOkopnaya 米兰·马里奇 ArturBeschastn
导演：小阿列克谢·日耳曼
语言：俄语
年代：未知
简介：《多甫拉托夫》讲述了俄国作家谢尔盖（Dovlatov）在1971年时的四天生活。当时，Dovlatov已经相当积极地在写小说了,但却没有在任何苏联杂志上出版。在这四天里,主人公最终卷入了各种事件当中,其中每一个都使他得出一个结论,即作为一个作家,要走自己的路,不要听从任何人的劝告。矛盾的交织循环、与布罗斯基的对话、列宁格勒的世俗生活,、西贡咖啡馆、大剧院的全盛时期、lenfilm工作室……这一切使《多甫拉托夫》不仅是一部传记电影,也是一个时代的写照 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)小阿列克谢·日耳曼第68届柏林国际电影节银熊奖杰出艺术成就奖叶连娜·奥科普娜娅多甫拉托夫电影网友评论：6/10。小日耳曼塔建起的政治讽韵和时代珞印布满大大小小的角落，游荡过街景的士兵和载着宣传画的拖车，还有最荒谎的一笔是暗示波兰团结运动的船厂拍摄场地，扮演托尔斯泰、普希金等文学巨匠的群演，参与采访满口积极工作的刻板回答，这个荒无且气候现象永远是云、雾和风的创作土壤，与当局要求撰写美化社会、塑造革命英雄的报道形成鲜明讽刺，多甫拉托失的生活比普通人的日常更加被无趣和黑色幽默所包围，例如把一个爱情幻灭写不出诗的石油工人拉到化妆舞会，或者送酒讨好一个误认为是作协大人物的尿道医生，时不时假装秘密警察让不醒酒的小贩纪录买禁书的人员名单，他常驻足出门框外，象征无法融入的距离感，从中汲取惰懒的虚无主义思考，漫步于一个不为钱和名誉只为传递真相的文人黄金时代。在斯大林时期，布尔加科夫无法发表作品，最后他直接给斯大林打电话说，“要么给我一份工作，要么把我枪毙”，最后斯大林没枪毙他而是给了他一份莫斯科某剧院的杂役工作。如今他的《大师与玛格丽特》是世界公认的杰作。捷克的赫拉巴尔某段时间内也无法发表作品，身为法学博士，却干着底层的工作（打包工，钢铁厂工人，剧院杂役等等），他说他为了写出《过于喧嚣的孤独》而活着。决定作家能否发表作品的不是某个人，不是作协（在那时的俄罗斯，作协实在是个荒诞的存在，现在在中国也是），而是作家自己的文字以及读者认同。还有一种情况：不论发表与否，作家一直在写作（艾米丽·迪金森，佩索阿）。可如果不能发表没有读者，作家的写作是否还有意义？要去读谢尔盖·多甫拉托夫的小说。非常差。拍的不是多甫拉托夫，而是导演yy下的一个极权体制下的异见作家的四天。而且关于苏联基本的一些服化道都搞错。imdb第一条影评说的很好，多甫拉托夫不是索尔仁尼琴，他没有跟体制作斗争，他安安稳稳地活在体制里面，通过合法的手段移民美国。但是我觉得他的作品比索尔仁尼琴一更有力量，更humane。我觉得这才是多弗拉托夫的魅力所在。不抗争且说实话的气质。这种气质非常sutle，没有生活中极权体制下的人很难理解，但即使在极权体制下生活过的人也不是全都能理解。不带有任何预设立场地真实的描述人的生活与极权的关系，需要天赋和勇气。不是所有人都欣赏得了这份天赋和勇气的。3.5，比起为革命斗士立传，更像是对存在主义的反证，因此叙事没有侧重于谢尔盖，抑或他身边那群失意的文学青年，而是近乎虚焦的背景：列宁像，铁皮船，浓雾氤氲的街道，以繁多符号勾连起一个极权倾轧、理想主义式微的昨日世界，从构图，转场到幽灵般的长镜头，调度技巧释放于无形，恰如这片土地上举世闻名，却被迫噤声或流亡的面孔，时间的飞逝了无意义，只是平添在铁幕下行进的乏力感。相较于在政治背景上飘忽几笔的《盛夏》，其间的萧瑟沉郁、对宿命感的传达更甚。不过，部分台词和心理描写还是偏弱，文本中静置的诗意过于散碎，没能朝前流动起来，人物间的镜像设置也略显单调。我是真的很希望自己懂一点俄语，好能从语言的细节里分辨出哪些是宣言式的权力话语，哪些是刺人也刺己的苦涩讽刺，哪些是真实的情感释放。不过我猜小日耳曼的风格确是在取消这些细微的区别。带着柔光效果的长镜头滑过一个又一个场景，好像是在发梦，又像是在带着感伤而缅怀。这和多甫拉托夫真实生活里的艰难大相径庭。不得志的艺术家哪里都有，可影片如此寡淡如此间离的处理方式让他的挣扎既不像西西弗斯般富有存在主义色彩，也没有抗争式的愤怒，只剩下一些磨平了的苦涩感，放在嘴里如同嚼蜡。说不定这就是勃列日涅夫时期苏联的时代精神：一种麻痹了的宿醉感。如果从宏观角度把阿列克谢耶维奇也归类为俄国文学的话，加上高尔基，屠格涅夫，契诃夫，也算读过几本。无论是沙俄，苏俄，苏联，俄罗斯，这个国家的文学就像其国土一样“著作等身”。文学巨擘也是层出不穷。如果说托翁和陀翁一直是不敢触及的彼岸是因为其历史凝炼的恢宏，那诸如《古拉格群岛》，《日瓦戈医生》，《我们》，《生存与命运》则更是加持了历史悲剧的共鸣。他们有没有“伤痕文学”一说我不知道，但我知道，我们的伤痕和他们太多像似，而且，我们的伤痕在经历了“好了伤疤忘了疼”之后大有“旧伤未愈又要添新伤”的态势。也许是他最难的时候吧，与妻子离婚，作品没人欣赏，也没人愿意出版，整天被迫接一些记者的活，写一些自己不愿意写的文章，贫困潦倒，为了给女儿买洋娃娃而去做走私生意赚钱。虽然经常出入文艺圈的聚会，可是相互欣赏能聊得来的人极少，处于人群中却十分孤独，看见不得志的作家自杀，经常做一些奇怪的梦。感觉人生没有出路，甚至考虑放弃写作。后来他移民美国，作品得到非常多的人的认可和喜欢，可惜他才48岁就去世了，直到死前他都不知道自己的作品有人喜欢。也就是说在他看来，自己的一生只不过是个可怜的潦倒作家而已。在勃列日涅夫主义的文化管控下：一方面是艺术家对自我的认同坚持，互相之间未必认同但互相尊重；文豪们打下的基础，让当下艺术家有所坚持，被集体利用的丑态百出。另一方面是艺术家的生活状态，男主视线一直在四处游移观察（包括聊重要事情时），对女性表现出明显兴趣但并未出手，观察者也许疏于、甚至畏惧表态，直到最后鼓起勇气骂了编辑众人；对同事和朋友的若即若离，是只对艺术负责的状态，对现实忽近忽远，游离于想象与责任之间；一直记得女儿的大玩偶，唯一放不下的现实层面借前苏联七十年代作家之口致敬曼德尔施坦姆，布罗茨基，纳博科夫，甚至PinkFloyd的摇滚。一个微妙的细节是苏联右派所感兴趣的与之接壤的芬兰，成了他们了解资本主义阵营的一个窗口。作家艺术家群体生存之困，在全世界都有共通性，正如片中布罗茨基所说：”梵高死得凄惨，国家给不给出版有什么区别呢“。但在前苏联又有审查机制的独特性。”文学不能分为积极与消极，它只有存在与否之分。”“籍籍无名却坚持自我，你知道这需要多大勇气吗？”在噤若寒蝉的年代，如何保持心口如一地书写，如何守住内心最后一道捍卫自我尊严的防线，如何绕开重重屏障保存唯一幸存的语言？1971年，需要典型“英雄”的年代，二战结束25年后的蚀骨重见天日，一切不可言说，一切皆有伟光正航标引领。氤氲色调疏离孤寂，穿行在室内的灵活调度，切切嘈嘈的众声喧哗，他如无名幽灵般游荡在各国家机器门口，这是一个失去身份标识的流亡者，却坚持终身以俄语写作，一切终将过去，他们最终证明了自己的存在。如同那个冬天的节日般煎熬。“丧”的人注定无法加入你们的赞美，他只是在描写世界本身，想不到竟然有现实意义。多甫拉托夫是冷静的观察者，践行着思考的英雄主义。加入二战的影子、死亡的冲击都不过是平淡中的一点波澜，回到的还是不断前进但又似乎卡壳的时间本身，最终还是无法妥协，最终还是没有买到娃娃，那短暂又漫长的几天被氤氲围绕，一如他的梦境，真实又荒诞，挣扎着醒过来，你看到的还是当下的困顿。梦见被斯大林捕。哈尔姆斯的死亡愚拙得可怕。儿童文学需求不断。有些书离校后读更好。没读过也不喜欢勃洛克。写篇宣言吧。但宣言不是艺术。移民害怕一切。您的作品里没有英雄。面对满地废纸纪念作者。这词听上去很小市民。文学没有积极消极之分。偷进博物馆游荡一夜。如果我的使命并非斗争。地狱是我们自己。布罗茨基一直说不想走。在涉及命运的事件中，大娃娃是重要的目的。愤怒平息后，他困倦地靠在墙上。
