备注：已完结
类型：战争
主演：ReymondAmsalem 奥斯瑞·科恩 YoavDonat 迈克尔
导演：塞缪尔·毛茨
语言：希伯来语
年代：未知
简介：◎中文名 《黎巴嫩》09年以色列真实故事改编最新高分获奖战争剧情片DVD中英双字◎英文名 Lebanon◎原  名 Levanon◎年  代 2009◎国  家 以色列◎类  别 剧情/战争◎语  言 希伯来语/阿拉伯语/法语/英语◎字  幕 中英双字◎IMDB评分7.7/10(494votes)◎文件格式 XviD+MP3◎视频尺寸 720x368◎文件大小 1CD389MB◎片  长 92Min◎导  演 马斯·舒姆里克MaozShmulik◎主  演 蕾芒德·阿姆萨勒姆RaymondAmsalem      奥斯瑞·科恩OshriCohen      佐汉·斯塔斯ZoharShtrauss....Gamil      迈克尔·默斯诺MichaelMoshonov....Yigal      ItayTiran....Asi      YoavDonat....Shmulik      DuduTassa◎简  介 剧情  影片改编自一个真实的故事，确切的说，是来自导演本人的生活经历。  1982年的一天，黎巴嫩战场上来了四名年轻的坦克兵，他们独自驾驶着一辆坦克驶进了一个平民村庄。这四名年轻的士兵没有任何作战经验，甚至连驾驶坦克也是刚刚学会的。在这个村庄里，他们的任务是配合地面作战部队清除那些看上去是巴勒斯坦解放组织的恐怖分子。  他们的指挥官是贾米利，在他的指挥下，这次行动的要点是"快速、简单"。然而当坦克进入村庄那一刻起，这次的任务就不那么简单了。他们和地面部队失去了联系，毫无作战经验的坦克兵们像是无头苍蝇一样乱跑乱撞。一次简单的军事任务也就变成了屠杀。一句话评论《黎巴嫩》也许是有史以来最好的反英雄主义的电影。--《好莱坞报道》人物缺少感情而对白设置过于重视功能性，难以让观众投入感情，"最终导致《黎巴嫩》只能成为一部合格的室内电影试验品而非出色的商业片。"--《综艺》幕后制作不是战争片  近几年，随着巴以局势的缓和，以色列国内出现了越来越多的反应巴以战争的电影。从《和巴什尔跳华尔兹》在金球奖上拿下最佳外语片奖开始，反应巴以战争的以色列电影登上了大银幕。2009年，一部叫做《黎巴嫩》的影片来到了威尼斯，撼动了世界。虽然影片着力描写的是战争中的一段故事，但是导演本人却不是很赞成"战争片"的称呼。在这个只拍过一部电影的导演看来，这部电影讲述的，是个人成长史。  马斯·舒姆里克说："说实在的，《黎巴嫩》这个片名会给他人一种错误的印象。好像我的电影是全世界都能找到共性的，似乎发生在黎巴嫩的那场战争中的那件事情在全世界各地都会发生，其实并不是这样。因为我参与过这场战争，所以影片里的表达是我私人化的故事，和其他的战争或者是政治都没有关系。这是我个人的成长经历，我把我自己的想法和感受写进剧本，拍成电影。这是我个人的成长史，和别的东西没有关系。我在黎巴嫩战场上呆了40天，本来我只是一个20来岁的小孩子，突然被带到一个极端的环境中。然后人类的本能就开始掌控理智。因为怕死，所以我们就呆在坦克里不出来。因为受到了刺激，所以我们就拼命朝外面开火。因为是在战场上，所以我当时想的就是如何活下来，如何从这种环境里逃出来。现在看来，战争是一种恶魔一样的东西，它能唤醒你心里的魔鬼。"拍摄的难题  虽然战争已经结束了，但是战争的梦魇却留在了马斯·舒姆里克的体内。他说："在战争接受的7、8年后我开始写作这个故事，但是每当我提笔的时候就能闻到一股人肉烧焦的味道。我不想被这种感觉折磨，于是就放弃而来。两年前，我觉得我一定要做点什么，因为我已经浪费了25年时间。我必须要把这个东西写出来，因为在战场上我已经失去了自己最宝贵的东西，我早就一无所有了。奇怪的是这次，当我拿起笔，那种人肉烧焦的味道就不再有了。"  影片的大部分镜头都发生在幽闭、狭窄的坦克内部，面向外界的唯一出口就是有一个十字准星的瞄准镜。在这么狭小的空间内拍摄战争的确是一项"创举"。当马斯·舒姆里克向自己的朋友阐述了自己的拍摄手法后，他的朋友无一例外地表示的反对，有的人认为在坦克里拍战争是不可能的；有的人认为用第一人称视角拍电影只是一种可笑的噱头；还有人说马斯·舒姆里克这么做只会让他失去观众。但是马斯·舒姆里克却坚持了自己的做法，而结果也令人满意。  他说："作为一个导演，可以选择不同的视角和技巧来表现战争。无论是什么样的拍摄手法所表现出的都不是士兵看到的战争。而我就想用这种方法来展示我看到的战争。这种做法让我吃尽了苦头，因为会出现很多预想不到的困难。比如说我没有办法用长镜头拍摄；因为空间太小，所有人物的镜头都是特写；而在坦克内部，我时时刻刻都在做统筹安排，比如摄影机怎么放，话筒怎么摆等等。当然，最终的结果还是令人满意的，也达到了我的预期。"花絮·本片在09年的威尼斯电影节上摘得了金狮奖。·本片是以色列年轻导演马斯•舒姆里克的处女作。·1982年，马斯•舒姆里克在黎巴嫩战场上服役，当时他就是一名坦克兵。本片的故事来源于他的真实的作战经历。·那次战争结束后，马斯•舒姆里克就没有再流过眼泪，默默承受着良心和灵魂的重压。当影片在威尼斯电影节上首映结束，他哭了。·本片只用了33天的时间便拍摄完毕。精彩对白·只有人才是钢铁之躯，坦克不过是一摊金属。"【电影截图】：黎巴嫩电影网友评论：整部电影在逼仄的坦克中，窥视外界则用的坦克瞄准头（圆口镜头比《我不是潘金莲》更有代入感）。一群年轻未经历战事的新兵蛋子到了黎巴嫩屠杀最无辜的市民，坦克中的水也由最初的清澈到最后变得肮脏浑浊。人乃钢铸之躯，战车不过废铁一块。9年金狮奖作品，也是导演的处女和半自传作品，以坦克瞄准镜的视角描绘了1982年黎巴嫩战争的一角，独特的视角给予了此片高度的私密性，由于局限性的问题，在很多方面比起同样表现中东战争的拆弹部队还是有不少差距影像的独特之处便在于用空间化的视点来目击历史的伤痕，这种空间感本身就是一种局限，而空间化的视角也是一种局限，两者的双重局限强调的是历史本身的局限，人类的历史就是局限的历史，无法穷尽关于可能性的想象与超越，所以时而会桎梏于狭隘的选择，并不是刻意为之，而是一种寻求所谓真相碰壁之后的无可奈何。影片讲述1982年黎巴嫩战争首日，四名年轻以色列士兵驾驶坦克，被要求配合地面部队清除已被炸毁城市中残余恐怖分子，他们目睹战争屠杀本质，误入叙利亚控制区被包围，只能靠自己杀出重围。场景空间局限坦克内部，观察镜内部视角，压抑窒息感。他们不想杀人却不得不杀人。内心挣扎，震撼有力。向日葵。影片中所有的战争画面都是通过坦克车上的一个瞄准镜来表现的，镜头里的死亡和鲜血，在被摒弃了其他背景干扰之后，显得更加触目惊心。如此伸手可及的触感，来自于导演真实的人生经历。影片开场的那个向日葵田野，甚至从瞄准镜里看到的死亡。该片是一场令人信服的重演再造#此片又名《纠结的坦克》坦克和向日葵，海报很美。看电影有想骂人的冲动，甚至想自己代替那几个懦弱士兵奋勇杀敌。看电影《血战钢锯岭》时也有这种想法，男主怎么这么懦弱？不杀人为何要当兵？《血战钢锯岭》讲述的是正义之战，但《黎巴嫩》呢？谁是正义谁是不正义？枪杀平民呢？背后有更多的人性值得思考。开头的向日葵很美“国际法不让用磷弹我们尊重国际法从现在起磷弹叫烟雾弹”父亲去世老师帐篷战俘尿尿反战情节好像表现的有点走样eg我来瞄准你来打我的手不想沾上他们的鲜血。长枪党是友军吗？原来是导演个人经历从炮兵瞄准视角不断放大看每张脸和战场但可能不太了解觉得略乱导演个人经历真实改编；著以噱头的是影片对于情节的写实铺述与空间处理手法，除去开头结尾的向日葵地，坦克内及瞄准器下的残酷世界便是展现的全部;没有一路的纷飞炮火，只有对生命的不舍与怜惜|人是钢铁之躯，坦克不过一摊金属;个人认为该作虽优，但不值一尊威尼斯金狮。这或许不是技巧层面的事了，这是导演亲历过，所以他知道最最最最佳的镜头角度。近景和特写铺排，残酷的诗意。导演是有天赋的，灵魂里有诗性，所以那一片破败的向日葵和被甩在水里的烟头，还有脏脸衬托下水汪汪的眼睛，显得那么动人。从头至尾都在挑战我的观感，独特！如果说剧情的话，实在没什么，反而看着窝火，有这种窝囊兵，仗就不要打了。但是，像记录片一样的拍摄手法，能深刻体会到剧中人的不安，恐惧，崩溃，歇斯底里。不好意思，这是战场，没有宏大场面，没有热血沸腾，但是十分的血腥。不是讲故事的电影，是讲人的电影。手法大胆，观念老旧，导演怜悯地爱着自己塑造的角色，可惜他们太低了，低到观众除了同情别无选择，虽然影片在密闭空间里正儿八经塑造了四个人，实际上只有一个人，就是导演强烈的代入感而已，电影不敢塑造哪怕一个超越导演理解的角色，制造至少哪怕一个荒诞的剧情看完《狐步舞》再看《黎巴嫩》会发现一些创作的相似元素，如回到起点的强烈宿命感，倾斜的铁塔照片（狐是倾斜车厢）多眼睛的特写仰望时打在脸上的光那几秒。通过坦克的瞄准孔拍负伤战友炸伤的平民，马死前的喘气算是亮点。坦克里的标语很讽刺了。演技都很好，困在一部坦克里、通过潜望镜看外界一切的视角我觉得很特别…坦克里几个人的性格太明显了，懦弱的怕事的找事儿的什么都有…有种散兵游勇的感觉，跟战争的残酷对比很强…然后那两个长枪队真的不是坏人？？（跟sonia看的，耶耶耶
备注：已完结
类型：剧情
主演：约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介：《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。  威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了RedRoadEntertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。  一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者JoshKarp谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。”第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯风的另一边电影网友评论：奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10）这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。”如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？奥逊·威尔斯的遗作，可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它，单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感，一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此，最后具有象征意味的男根杵在那里，狂风四起，不待掏出匕首发泄，它却在风中倾倒。男子背面站着，头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面，是意象化的符号。很抽象，待二刷。9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法（如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了）、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉，技巧上也更复杂的剪辑手法，配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人，可以理解为威尔斯本人的自传。【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘。时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。
备注：已完结
类型：剧情
主演：娜塔莉·多默尔 阿奈林·巴纳德 肖恩·埃文斯 大卫·卡尔德 克雷格·帕
导演：谢雷·福克森
语言：英语
年代：未知
简介：《风流艳妇》改编自真实发生在1782年的一场法庭案件，涉及到通奸、八卦、偷窥等当时的热门事件。娜塔莉·多默饰演LadySeymourWorsley，一个因放荡事迹震惊18世纪英国的女人，她总共有27个情夫，并与其中一个私奔，更惊奇的是她的丈夫，不仅默许这些男人，甚至喜欢从锁眼中偷窥欢好；这样一个惊世骇俗的女人，背后又有怎样的故事，我们只得到剧中去探寻风流艳妇电影网友评论：译名我以为是什么剧一直不敢看呢……原来是一部女权主义追求女性独立的电影呀大快人心…不过在法庭我一直期盼着女主把男主偷窥癖的事情揭露出来呢，27个情人齐聚一堂的时候我惊了，我没想到女主为了真爱这样贬低自己的价值的，结果真爱还抛弃了她诶哟真有点惨呢…拍的其实一般，女主服装好多而且好霸气哦，记忆犹新一句台词就是IBELONGTONOMAN...这个叫做SeymourWorsley的女人能在18世纪就提出并践行的女权主义的确让人震惊和赞叹。特意翻了一下维基百科，她庭审后被判流放而且不准再婚（直到丈夫死去），此后历经爱人离去、辗转英法两地并终于在47岁时和一个比她小21岁的情人组成了新家庭，可惜的是影片并没有对此继续展开。真实故事改编，女权觉醒主题的传记电影。翻译的名字太渣了，我还以为是啥有颜色的影片。电影拍摄不错，故事脉络很清晰，不过时长略短，中间有点仓促。女主已经老了，不过还挺好看，她喜欢的那位最后离开它让人略有唏嘘，不过原型女主最后居然又嫁了一位小她21岁的，而且夫随妇姓，真是厉害，佩服~！天呐奋进仔！rantum-scantum那时候keyhole那么大原来。奋进的庄园那个草坪的植物从远看起来很像蛋糕馋..//一般感觉有点浪费了这个故事//如果要是有个memoir的话多好太想看了//如果是现代会是polyamorous吗一个猜想//男权社会好可怕..挺不错的女性的觉醒。如果放在今天这样的事情也不见得就不会发生，女性也不见得就敢和丈夫对簿公堂。因为现在丢脸可比那个时候严重，一堆自媒体会以此为素材为自己产出10万+，无耻！什么才是无耻和羞辱呢？那群看客？重要的是这位夫人自己，活出了自我。突然想把英文名冠以她的姓真事改编，1782年的英国一位上流社会的贵妇与情人私奔被丈夫上诉到法院，从而揭开了一个丑闻。嫁夫从夫的女子牺牲了名誉和爱情，最后她不再作为丈夫的财产，走上了独立之路。结局是她又找到了真爱并结婚，未随夫姓。片中画面优美，法庭戏太省略，没有拍出真事的曲折与悬疑。哪个直男取的糟糕片名？？直译也好于中译！男的就是一彻底的满级人渣，自私自利！看得超级气愤！女主真的很不易，能做出破釜沉舟的决定！！勇气果敢决绝还有手段！女人本来就是独立的个体，不属于任何人！而且最后自我觉醒真是太帅了！！竟然是有史可依的，太荒唐了，竟然有人愿意这样消费自己的妻子，法庭上各种漫笑声，这位夫人真的很勇敢，很有力量，所谓绅士不能承受这些骂名，忍常人所不能忍，总是有独到的吸引人的地方，最后走出房门的危险，真的，佩服。果然现实比电影还艹蛋！一般编剧还写不出这样的故事吧～男人都是什么渣渣啊！她老公是变态人渣，她情夫也不是什么好货色，但是女主从一开始就错了……好吧，毕竟她活在200多年前，可怜的男权时代，虽然现在也是。什么鬼女权，男二那张臭脸从头到尾都看不出对女主有毛感情，女主所谓的自己选择的爱情很大程度上是对男主奇葩嗜好的不满与反抗而已，女主爱男主爱男二可人家真爱你吗。。。小探长素颜出镜也是太显老了吧QAQ最初以为会是非常女权的类型，结果没想到还是相对克制。摄影好看，服化道精致，人物原型够狠，故事本身充满病态。切入点有很多种，编剧找了一个最不容易出错的口子切进去，为并不看好的风险规避心态扣一颗星。前摩斯探长演个有特殊性癖好怂恿老婆跟他人偷欢自己窥视的公务员，结果弄巧成拙老婆与人私奔双方法庭撕逼的故事，有点脸谱化，可笑可恨更有点可怜，从性心理分析这个角色其实是更大的悲剧。
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱莉·安德鲁斯 克里斯托弗·普卢默 埃琳诺·帕克 理查德·海顿 佩吉·
导演：罗伯特·怀斯
语言：英语
年代：未知
简介：◎译  名 音乐之声/真善美/仙乐飘飘处处闻◎片  名 TheSoundOfMusic◎年  代 1965◎国  家 美国◎类  别 剧情/传记/家庭/音乐◎语  言 英语◎字  幕 中英双字◎IMDB评分7.9/10(52,132votes)◎文件格式 X264+DTS◎视频尺寸 1280x584◎文件大小 1CD◎片  长 175Mins◎导  演 罗伯特·怀斯RobertWise◎主  演 朱丽·安德鲁斯JulieAndrews ....Maria      克里斯托弗·普卢默ChristopherPlummer ....CaptainGeorgvonTrapp      埃琳诺·帕克EleanorParker ....BaronessElsaSchraeder      RichardHaydn ....MaxDetweiler      PeggyWood ....MotherAbbess      安娜·李AnnaLee ....SisterMargaretta      PortiaNelson ....SisterBerthe      BenWright ....HerrZeller      DanielTruhitte ....Rolfe      NormaVarden ....FrauSchmidt      MarniNixon ....SisterSophia      GilStuart ....Franz(asGilStuart)      EvadneBaker ....SisterBernice      DorisLloyd ....BaronessEberfeld      CharmianCarr ....LieslvonTrapp      NicholasHammond ....FriedrichvonTrapp      HeatherMenzies ....LouisavonTrapp      DuaneChase ....KurtvonTrapp      AngelaCartwright ....BrigittavonTrapp      DebbieTurner ....MartavonTrapp      KymKarath ....GretlvonTrapp      AlanCallow ....Nazi(uncredited)      SamHarris ....PartyExtra(uncredited)      BillLee ....CaptainvonTrapp(singingvoice)(uncredited)      MargeryMcKay ....MotherAbbess(singingvoice)(uncredited)      JeffreySayre ....Party/DanceExtra(uncredited)      MariavonTrapp ....Extraduring'IHaveConfidence'number(uncredited)      ◎简  介   二次世界大战前的奥国，一名实习的修女为旅居住男爵的管家，不但得到他七个儿女的喜爱，最后还成为男爵太太，并帮助他们全家逃出纳粹的魔掌。  故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(MariaRainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。  22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的女院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。  玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些家庭教师离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄教师来吸引父亲的注意。  上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。  不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，埃尔莎·施瑞德男爵夫人。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他妻子去世之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。  几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉（又译：兰德勒）”。出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了。  玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，院长告诉她要有骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。  可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。连大女儿丽莎深爱的小伙子罗夫也成了纳粹。当他们赶回萨尔茨堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔茨堡音乐节。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。  演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。幕后制作  影片改编自同名舞台剧（而舞台剧又改编自玛丽亚的自传），风格清新，雅俗共赏，片中的歌曲脍炙人口，人物纯朴而正直的思想感情动人心弦。奥地利外景美不胜收：皑皑白雪、粼粼波光、碧绿的草地、典雅的建筑，为当地带来巨额旅游收入。女主角的表演细腻感人，她的歌喉更是美妙动人，是不折不扣的天乐。本片荣获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。该故事曾于1956年由德国搬上银幕，片名是《川普一家》（DieTrappFamilie），还有一部《川普一家在美国》的续集。  《音乐之声》改编自百老汇同名音乐剧，不论是音乐剧版还是电影版都获得了巨大的成功，电影荣获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。音乐剧是根据玛丽亚·冯特拉普的著作《冯特拉普家歌者的故事》(《TheStoryoftheTrappFamilySingersbyMariavonTrapp》)改编而成，电影版的拍摄地点也是在原著中提到的萨尔兹堡，奥地利和巴伐利亚等地。【艰难的选角】  制片方最初想找指导过《宾虚》的好莱坞巨匠威廉·惠勒(WilliamWyler)来执导，当时他已经现场勘景并把原剧本做了一些改动。他心目中的《音乐之声》完全是另一个样子，惠勒甚至想要拍摄一些战争场面来渲染气氛。而在音乐剧在百老汇上演的两年之前，派拉蒙向冯·恰皮·辛格买下了故事的版权，并打算让奥黛丽·赫本出演玛丽娅。赫本表示拒绝出演，派拉蒙随即抛弃该电影计划。  历史最后选择了福克斯和导演罗伯特·怀斯(RobertWise)来共同成就这个经典。怀斯心中扮演冯特拉普上校的最佳人选是同样神秘的尤·伯连纳(YulBrynner)。但伯连纳拒绝了这个邀请，而由克里斯托弗·普卢默(ChristopherPlummer)出演，虽然普卢默的表演非常成功，但他显然在整个拍摄过程中并不舒服，为了这个角色，他推掉了出演《伊普克雷斯档案》的男主角，这让他后悔不已，而据说普卢默曾经把“音乐之声”比喻为“粘液之声”，而且他觉得和朱莉·安德鲁斯工作就好像“每天都被一个巨大的情人节卡片击中”一样，当然这更多的是玩笑话，普卢默和安德鲁斯一直都是很好的朋友。  1962年，当音乐剧版的《音乐之声》在百老汇上演时，朱莉安德鲁斯曾经在一个电视节目上善意的调侃了《音乐之声》中的角色，但她万万没有想到，自己在不久之后就成为了电影版的女主角并塑造了一个影史上的经典形象。  扮演索菲亚的马尼·尼克森(MarniNixon)在好莱坞是非常有名的灵歌歌手，她曾经多次在好莱坞著名的音乐电影中献声，比如《西区故事》《安娜与国王》，她最有名的声音演出是为《窈窕淑女》中的奥黛丽赫本配唱。而巧合的是，朱莉·安德鲁斯也曾经在百老汇版本的《窈窕淑女》中扮演了女主角。所以当尼克森和安德鲁斯第一次见面时，制片人怕两个人会有些尴尬，但安德鲁斯表现的十分大度，她主动上前和尼克森说：“马尼，你可是我的偶像啊！”  著名的歌舞剧演员珍妮特·麦克唐纳(JeanetteMacDonald)(曾出演《桃花恨》)原本要出演女修道院长的角色，她本人对这个角色也很感兴趣，这也是她陷入演艺低潮16年以来的第一个电影角色，但由于麦克唐纳的身体状况越来越差，她只能遗憾的放弃这个角色，在影片上映之前，麦克唐纳就不幸因病去世。【冯特拉普家的孩子们】  查米恩·卡尔(CharmianCarr)在剧中演唱了著名歌曲“SixteenGoingOnSeventeen”。而她当时的实际年龄已经是22岁。这个场景是在露台上摄制完成的。在开拍的第一条里，卡尔在跳过一个板凳的时候滑倒了，又摔碎了一块窗户玻璃，伤到了脚踝，在电影的早期版本中，她脚上的绷带仍然是清晰可见，当电影被制作为DVD版本时，卡尔脚上的绷带用电脑技术移除了，以至于在2005年发行的《音乐之声》40年纪念版花絮中，卡尔抱怨说很多人因为看不到她脚上的绷带而以为她在撒谎。  由于电影拍摄的周期比较长，小演员们都在这个过程中长高了不少，为了在镜头中让演员看起来高度不变，影片使用了很多的小的拍摄技巧来掩饰这一切。  尼古拉斯·哈蒙德(NicholasHammond)有一头棕色的头发，所以在影片开拍之前和拍摄过程中不得不痛苦的染发好多次，把头发漂染成金电影下载。  饰演Gretl的金·卡拉斯(Kym Karath)不会游泳。在电影中有一幕描写船翻了，所有人都掉落到水中，本来设计的是让朱丽·安德鲁斯一直抓着她。但是在拍摄第二条时，小船整个翻了过来，所以朱丽·安德鲁斯从船的一侧落入水中，而卡拉斯却从另一侧掉进了水里。饰演路易莎的希瑟·曼兹(HeatherMenzies)只好先救卡拉斯。朱丽·安德鲁斯后来提到此事还说，在此后的好几年里，她还一直为此感到内疚。  饰演马特的小家伙黛比·特纳(DebbieTurner)在电影的拍摄过程中正在换牙，每当她掉一颗牙齿，化妆就会用假牙给她换上。【奥地利的名片】  这部电影当时在奥地利并不是很有名，但当它风靡全球的时候，奥地利也借着这部电影宣传自己的国家，当你去奥旅游时，会有专门的《音乐之声》拍摄地之旅，你现在还可以参观在“SixteenGoingonSeventeen”和“SomethingGood”两个场景中使用的那个露台。但是公众并不允许参观露台的内部。原因是以前有一些年龄明显大于十六七岁的电影粉丝，来到露台以后也想像剧中人物一样在椅子之间跳舞，但是却弄伤了自己。事实上那段经典的舞蹈是在洛杉矶20世纪福克斯的一个舞台上拍摄完成的。而在奥地利的萨尔斯堡的很多宾馆里，也会不断为游客播放这部电影。花絮·影片的第一个音乐片段“音乐之声”，是工作人员在返回洛杉机之前，在欧洲拍摄的最后一场。当时是1964年的六月末七月初，尽管看起来阳光明媚，朱丽·安德鲁斯不得不在山间不断地跳来跳去，天气寒冷刺骨。导演罗伯特·瓦斯说那个时候，为了全面地看到高空摄影拍摄的画面，他不得不爬到附近的一棵树上。·在影片结束全家人爬到山上的时候，出于安全考虑，冯·恰皮上校肩膀上的格里特不是她本人。在DVD版本中显示，在澳大利亚的时候，金·卡拉斯就增加了不少体重。这场是电影最后部分戏之一，也是另一个原因，因为她已经太重了而不容易被克里斯托弗·普拉默背到肩上。于是在影片中出现的这个小孩是在克里斯托弗的要求下，找来的侏儒替身，体重只有格里特的一半。·马里·马丁是原百老汇版本里玛丽娅的角色和该电影的制片人，最终将使得影片成本增加到八千万美元，相比较而言，安德鲁斯的片筹只要两百二十五万美元。·音乐剧在百老汇上映的两年前，派拉蒙向冯·恰皮·辛格买下了故事的版权，并打算让奥黛丽·赫本出演玛丽娅。赫本表示拒绝出演，派拉蒙随即抛弃该电影计划。·在影片拍摄到他们从船上掉进水里的场景，为了保持湿漉漉的样子，演员们不得不反复被水龙头浇得满身是水的。·电影在韩国放映时，一些电影院每天放四到五场，票房不是很好。为了吸引更多的观众，首尔的一家电影院的经营者尝试着找到了办法，他把电影中的所有音乐片段剪掉。·朱丽·安德鲁斯回忆，在影片开场的航拍镜头中，尽管她把鞋跟都插进了地里，试图稳住自己，但还是一次次地被直升机强大的气流给吹得站都站不稳。在拍了大概十几条之后，她试着给导演罗伯特·怀斯做出手势让直升机升上去一些，但是她得到的回应却是导演竖起的大拇指--导演终于拍到了满意的镜头。·当拍摄冯特拉普上校和玛丽亚结婚的场景时，剧组忘记了叫扮演主教的演员就位，两位主人公走到了圣坛上时，圣坛上却空无一人，十分尴尬。而萨尔兹堡城真正的主教也在影片出演了一个小角色。·在电影中，冯特拉普家徒步穿过阿尔卑斯山脉来到瑞士，而现实中他们一家人先坐火车到了意大利，又从意大利飞到伦敦，最后到达了美国。萨尔兹堡距离奥德边境非常的近，但离瑞士和意大利都非常远，一家十来口是不可能徒步走过去的。·玛利亚和上校在露台里的场景中，朱丽·安德鲁斯一直大笑不止。照她的说法，是因为每当她靠近普卢默和他接吻时，有一个装置就会发出咂嘴的声音。在拍了超过20条之后，这个场景的结尾被修改成两人的剪影，并且隐藏了朱丽·安德鲁斯的笑声。·在阿根廷，这部电影被命名为《一个叛逆修女的故事》。·在电影中，玛丽亚从来不叫上校的名字“乔治”，她总是叫他“上校”、“先生”或者“亲爱的”。精彩对白Max:HowmanyhaveIhad?Maid:Two.Max:Makeitanuneventhree.CaptainvonTrapp:Fraulein,isittobeateverymeal,ormerelyatdinnertime,thatyouintendonleadingusallthroughthisrareandwonderfulnewworldof...indigestion?Max:He'sgottoatleast*pretend*toworkwiththesepeople.Youmustconvincehim.Maria:Ican'taskhimtobelessthanheis.TheBaroness:SomewhereoutthereisaladywhoIthinkwillneverbeanun.AufWiedersehen,darling.CaptainvonTrapp:It'sthedress.You'llhavetoputonanotheronebeforeyoumeetthechildren.Maria:ButIdon'thaveanotherone.Whenweenteredtheabbeyourworldlyclothesweregiventothepoor.CaptainvonTrapp:Whataboutthisone?Maria:Thepoordidn'twantthisone.MotherAbbess:Maria,thesewallswerenotmeanttoshutoutproblems.Youhavetofacethem.Youhavetolivethelifeyouwereborntolive.Kurt:Iwonderwhatgrasstasteslike.Max:IhopeyouappreciatethesacrificeI'mmaking.CaptainvonTrapp:Youhavenochoice.Max:Iknow...That'swhyI'mmakingit.穿帮镜头·地理错误：萨尔兹保是在奥地利的德国边境上，而不是瑞士。·连续性：玛丽娅第一次去见尊敬的嬷嬷，马格丽塔修女告诉她可以进去把一只手放在她的胳膊上。她牵引着玛丽娅走进门里，在下一个镜头，从可敬的嬷嬷的事务所里，她仍然把她的手放在玛丽娅的胳膊上，并且随后再走了一次。·声音/画面不同步：在雷雨天气里，玛丽娅向孩子们唱“我最喜欢的歌”时，上校走了进来制止了这场欢闹之景。当她看着孩子们忙着站成列队的时候，歌曲结束之时，她似乎是在说类似于“Wha-”的单词，但是她的嘴巴没有在动。音乐之声电影网友评论：本片取材于玛丽亚·奥古斯塔·特拉普的同名自传体小说，改编时只采用小说第一部散见各节的某些事件和细节。可以说影片完全进行了再创造。虽然如此，影片中的玛丽亚还是符合原著同名人物的精神风貌的。小说以第一人称叙述玛丽亚在修道院里调皮淘气、行动越轨，给影片中玛丽亚喜剧性细节提供了依据。特别经典的电影了，里面的音乐既古典又潮流，都特别好听。人物性格塑造方面稍微弱一点，但整体剧情特别温馨丰满。它不仅仅是一部描画小家温情的电影，还隐含着浓浓的爱国热情，将家国情怀表述得特别到位。经典简直无法超越。【8.4】以一颗善良纯真的心去看待世界，用音乐的魅力去感化他人，以及那份面对纳粹的傲骨和对自己民族的自尊自爱，太美好的一部电影了，也许现在看来有些太美好了，更喜欢中场休息前的烂漫生活，后面的感觉稍微有些急。在白石桥的某个地方，与陶先生看的第一部电影，被强烈安利的。说是某人从小看到大，看了无数遍，哈哈哈,刚认识的时候看这么美这么有趣的电影，很有意思的。可以作为纪念一直一直下去吧。—Well,we''vecalledoffourengagement,yousee,and...—Oh,I''msorry.—Yes.Youare?!—Youdid?!看完好想参加合唱团哦~雪绒花唱了2次，第一次是父爱满满，第二次是对故国的伤痛，很感人。但是情感线聚焦于captain，然后这个渣男爱上别人，略微觉得有点男权主义。初中英语老师课上放的一部电影。电影主旨的宣扬是活泼向上。这位英语老师的教书方式在小县城里很前卫，性格有点……势利、恣意妄为、笑骂由人……小时候在中央台看过，本科期间有一次出演舞台剧的机会，演其中一个孩子，因为时间不够放弃了，跟妈妈完整地看了一遍，阿尔卑斯山麓真美啊！记得在高中音乐课上看的但是不记得怎么看完的毕竟一节课只有45分钟下了蓝光版本再看一次传说要出4K65mm胶片再制4K绝对没问题音乐实在是太好听了，第一次觉得电影中插入的歌曲太少了。不过听说Maria在现实中的原型，最后没拿到电影的版权收入？从小到大看了N遍，家里的碟还是VCD的，一共三张，前两张看了好多好多遍，英文念不清楚的时候就会唱ABC.脑海中能回忆起来的最早的电影，但当时年纪小也不爱看电影，只记得开场草原上的场景。愿音乐使你我快乐。
备注：已完结
类型：剧情
导演：李学兵
语言：汉语普通
年代：未知
简介：导演:李学兵编剧:李学兵/高扬主演:张默/邬祯琳/姜武/张光北/艾俊龙类型:剧情/喜剧制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话又名:VeryKidnappers剧情简介  少女嘟嘟（邬祯琳饰）逃离了老爸（张光北饰）的严管去参加cosplay聚会，还未上场就遭一个蒙面人大勇（艾俊龙饰）打劫，嘟嘟晕倒，大勇摆脱不了叫来朋友阿凯（张默饰）帮忙，两人将嘟嘟弄到阿凯的摄影工作室，不料，嘟嘟醒来后死缠活磨软硬兼施，一场绑架成了大勇和阿凯的灾难，两人好言好语将嘟嘟送走。沮丧之极的大勇和阿凯还没来缓过劲，大勇的债主弹头（姜武饰）找上门，一番戏谑后，弹头将大勇绑架让阿凯筹钱赎人。嘟嘟找手机回到摄影工作室，得知大勇因玩网络游戏赌博欠债被弹头绑架，自告奋勇要解救大勇。弹头的黑网吧里，一群cosplay玩家同嘟嘟比试网游纷纷落败，嘟嘟揭穿弹头作弊的手段，解读网游制胜的秘诀，并奉劝大家不要沉溺于网游，嘟嘟被大家崇拜。  弹头对嘟嘟怀恨在心，无意中发现了嘟嘟的身份，伺机报复。  交往中，阿凯发现了嘟嘟和嘟嘟爸之间的秘密。阿凯大勇为之动容。◎影片截图非常绑匪电影网友评论：直到在弹头那里开Party之前还都说的过去，虽然烂了一点，但剧情还是有的，表达的还比较有诚意。如果就此结束，还是能将就的，无非是一场闹剧罢了，表现了90后群体的现状。但之后的过程就很难让人接受了，没有过硬的故事，再没有细腻的表演，糊弄是不能让人有任何感动的，只能是招致反感。嘟嘟和弹头玩玩喜剧冷笑话爆棚，玩煽情太过狗血，我现在都不敢想象国产喜剧片都低级到何种程度了。如果评电影界最佳劳模奖，姜武毫无疑问当选啊！不管好片烂片他都照单全收，不管角色如何，他都卖力的去演，绝对是演艺圈的楷模啊！据说是富二代的玩票之作，所以，这……完全是一帮子大人陪小孩子玩过家家呢！逻辑、动机、演技统统都不要了，只要您大小姐爽就行是吧！还要我们观众这帮傻子继续捧场，负分滚粗！原来除了景甜小妞之外这圈子里还有大把瞎着眼玩砸钱捧女主的呐~恕鄙人孤陋寡闻了嘿~但还是想表扬一下：晓的披风、暗部和一护的面具看着还蛮喜欢的~为了コスプレ赏颗星吧~嗯，烂得可以，我真的不知道我为什么要坚持看完它，也不理解张默姜武为什么接这么烂的片子……冲着这俩人看的，结果很失望，为钱损名声啊值得么因为姜武才看的片子，而影片中真正出彩的也只有姜武一人而已。无聊的剧情，还不连贯。这种小成本影片，给予的养分太少了，多花点心思才好。已经烂到让人吐的地步了！！！还以为今年看到河东狮吼2已经够倒胃了，没想到又他妈撞上一部！我操！零颗星，公平打分。消气，再次消气。都说是富二代的玩票之物，不过配了一些二线明星还算可以。不过最震撼的就是我天朝15岁的女孩子也可以发育的这么好了呀……真不错~应该是个不错的素材，透着轻喜剧、温情和犯罪片的味道，但随着剧情的展开和走向、夹杂着小演员别扭的演绎，形成变味的串烧且弱智。剧情没什么新意，但有了姜武和张默的演出，影片还是满带感的，张默身上有种不知名的气质让我很喜欢，喜欢看他的戏是我养成看片有始有终习惯后看过最烂的一部片,没有之一.不多做评论..反正看的时候就感觉:哈~刚~...国产喜剧片的差强人意之作，除了主角，其它演技发挥都及格，只是剧情不应这么曲折，反而减低了喜剧分。
备注：已完结
类型：国产剧
主演：陈乔恩 王凯 乔任梁 陈燃 张轩睿 张铎 亓航 李柄辉 赵子默 谢君豪
语言：汉语普通
年代：未知
简介：主演：陈乔恩/王凯/乔任梁/陈燃/张轩睿/张铎/亓航/李柄辉/赵子默/谢君豪/曹然然/苗皓钧/刘萌导演：邓衍成/阮惟新/陈国华语言：汉语普通话地区:中国大陆编剧：钱晶晶/徐子元类型：剧情/爱情上映时间：别名：白纸时光/StaywithMe用户标签：王凯,陈乔恩,王凯kkw,国产电视剧,爱情,电视剧,时尚,看过的电视剧片长：imdb编号：tt5590990一次意外溺水，长时间脑部缺氧让著名服装设计师厉薇薇失去了部分记忆，她的记忆停留在23岁。记忆中热恋的同为设计师的男友竟成了竞争对手，而一个陌生人却成了她的未婚夫。薇薇不相信自己会和前男友陈亦度分手，她努力调查前因。未婚夫霍骁为了保护薇薇，追回自己的未婚妻，千方百计阻挠薇薇调查，守在她周围。  厉薇薇回溯过去，发现自己和身边的人在忙碌中逐渐忘记了最初的梦想。薇薇和陈亦度分手的原因，也是因为两人在追逐事业的过程中，忽视了爱与沟通，在斗气和误会的道路上越走越远，陈亦度误会薇薇和霍骁的关系，最终和她分手。30岁的厉薇薇决定改变现状，她逐步解开过去的误会，和对手冰释前嫌，不但找回了爱情，也重拾了初心和梦想。放弃我，抓紧我电影网友评论：我一个王凯超话粉丝大咖真的欣赏他也十分认可他有演技有实力也知道他接这部戏是红之前也是唯一一部偶像剧我给打两星这两星全然给王凯辛苦付出的四个月档期不影响我对他的欣赏但这个是我的态度是对不好的粗制滥造电视剧制作方跟编剧的态度王凯哥哥要加油磨练演技接好剧不忘初心虽然你真的一直这么干我们是彼此信任的存在从粉你的第一天我就知道你是个怎样的演员我们都不变都一起加油这剧名就让人有一种很想摔杯子的冲动，好好起个正常不拗口的剧名是难受吗请问？服装设计师这个背景时髦值有了，但是毫无意外在国产偶像剧里服装设计师这个职业又一次被糟蹋得很惨被拍得很傻很土而且和职业本身没有半毛线关系。而且这个剧情……这个剧情我不想说什么了，多的一星用来纪念天国的乔任梁，希望你在那里一切都好吧我觉得男女主戏很好看，除了分手太多了，外加几个主要角色也可以，但其他配演真的像是配演，一点都不好看，和正午的群像戏没法比。有些桥段很有创意，不老套，凯凯王好像第一次演，演过后认可度不是很大，不过这种剧就是拿来开心的，产生粉红色的少女心，被虐了还觉得爽，在我这里就成功了，更何况是王凯演的。只能是说乔的演技仍然存在台湾偶像剧的时代，但是夸张的表演，不搭的口语音让人分分钟弃剧，难道这种电视剧不是给成年人看的吗？王应该是自身定位有偏差，接错剧本了。王本身就散发着正气，像北平以及琅琊榜中军人的形象，可能是想突破一下自己，但是我建议还是在夯实适合自己的角色后，在突破。先不说剧情，就来说说时尚。编剧能不能稍微长点心，就这种秀场的布置和走秀的音乐，你确定不是淘宝年度舞会？这水平妄图号称是国际一线，你当中国GDP当中consumption那部分是白长的？exme，大妈都比你时尚。请不要用三流的作品来羞辱国内优秀的独立设计师好嘛。男主的好帅，只是女主真的有点老，嫩实在有点驾驭不了。剧情一向地狗血，随便吧，我都快进看的。剧荒嘛，不在乎剧情发展，结局用脚趾头都可以想得出来。唯一的收获是暖人这首歌。为一个人，倾一座城。悲啊！颜值、演技都在线，光线柔和，画面精美，剧情很搞笑。虽然万年失忆梗，但是这个剧却处理的很搞笑。一点儿也不虐，风格也是很清奇。王凯身材好棒啊，这剧里一组镜头一套衣服，真的看的好开心啊……剧情很狗血，表演很浮夸，但是厉薇薇的人物性格我很喜欢，当然是失忆后的性格，对爱情的勇敢追求是我所向往的，奋不顾身就是要和陈亦度在一起，就算让我失忆一次我也许也没有这样的勇气吧补标。虽然我冲着男女主cp全部看完了，但是不得不承认这个剧本真的很烂很老，拍得也很不讲究，剪辑制作什么的也不够用心。感觉乔恩这两年在内地拍的偶像剧人设形象都高度一致，很没劲。比狗血还狗血，编剧你脑子吔屎了这都写的出来O_o王凯你回去演你的正剧多好，干嘛趟这趟浑水，演技下降也太厉害了。。陈乔恩在偶像剧的路上一去不复返，看了四集，拜拜了您内一星给kkw他说想把各种样式的剧都演一遍演完了就行了偶像剧真的不适合他即使我有两米厚的粉丝滤镜我也觉得他真的不能演霸道总裁剩下一星给乔任梁演员很好（除了田金凤又丑又没品位），剧情实在是太狗血了，有的地方确实挺好笑的，但是也不能把观众的智商踩在地上碾压啊，这种小说也能翻拍成电视剧？
