备注：已完结
类型：恐怖
主演：扎芙林·宰丽扎尔 迪娜·埃兹拉尔 碧卡 莎黑兹·萨姆 郡·洛琼 海鲁纳
导演：余修善
语言：马来语
年代：未知
简介：故事一开始，我们见到了12岁的扎凡（扎芙林·宰丽扎尔 Zafreen Zairizal 饰），一个叛逆而无忧无虑的女孩。然而，她的身体开始发生可怕的变化，而她却试图否认和掩饰这些变化，希望在学校里保持正常的生活。随着朋友们对扎凡的排挤和攻击，情节逐渐升级，达到了一个临界点，整个学校陷入恐慌。 学校里关于厕所里藏着一个暗影的传说加剧了恐惧氛围，而一位自告奋勇的医疗官决定赶走困扰众人的恶魔。医疗官很快发现扎凡可能是问题的根源，打算为她进行驱魔。扎凡的内心状态宛如一只被拖出栖息地的受惊老虎，她最终决定向众人展示真实的本性，包括愤怒、狂暴和美丽。这可能是一个关于接受自己真实面貌的故事，同时也涉及到对于社会标准和期望的反抗三级影院蜜桃成熟时在线观看
备注：已完结
类型：喜剧
主演：萨卡达·卡温巴迪 JenjiraPongpas NatthakarnA
导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古
语言：泰语
年代：未知
简介：◎译 名 能召回前世的布米叔叔/波米叔叔的前世今生 ◎片 名 UncleBoonmeeWhoCanRecallHisPastLives ◎年 代 2010 ◎国 家 泰国/英国/法国/德国/西班牙/荷兰 ◎类 别 喜剧/幻想 ◎语 言 泰语 ◎字 幕 简体中文 ◎IMDB评分7.1/10(932votes) ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 640x352 ◎文件大小 1CD49x15MB ◎片 长 113Mins ◎导 演 阿彼察邦·韦拉斯哈古ApichatpongWeerasethakul ◎主 演 SakdaKaewbuadee...Tong MatthieuLy...Farmer VienPimdee...Farmer JenjiraPongpas...Jen ThanapatSaisaymar...Boonmee ◎简 介 由于医院已经给严重肾衰竭的布米叔叔"判了死刑"，所以他决定要回到乡下，和自己的家人在一起度过人生这最后的几天。 躺在床上的布米叔叔看上去没有什么异常。接着，令人吃惊的事情发生了，他的亡妻的鬼魂却来到了病榻前，照顾起了布米叔叔；而他走失许久的的儿子也以一种"非人类"的方式回到了布米叔叔的身边。 为了能在宗教和巫术上找到自己得病的原因，布米和家人穿越了树林，来到了一座山前。他们找到了山顶的一个洞穴--那是布米一世出生的地方…… ◎剧 照 一句话评论 如果说今年的戛纳有一部电影让你错过而感到后悔莫及的话，那只能是能召回前世的布米叔叔。 --《卫报》 今年的金棕榈大奖非《布米叔叔》莫属。 --《每日电讯报》 像这部影片这样的电影我以前从来没见过，我觉得好像勉经历了一个罕见而又奇异、美丽的梦。 --蒂姆·波顿 幕后制作 影片源自漫画和童年 外国媒体在观影后评价本片是一部迷人绚丽的作品，用简单的故事传递出复杂深刻的内涵。"即便你没有看过阿彼察邦·韦拉斯哈古以往的电影，《布米叔叔》也可以不费力的帮助你深入了解这位导演的世界。影片充满了各种美好的事物，平静而感动。导演在其中融入不少幽默感，观众也会随之会心一笑。这是部优雅的艺术片，不论从视觉享受方面，还是娱乐性方面。" 在谈到本片的制作过程时阿彼察邦表示，片中幽灵的形象是从儿时漫画中得到启发，其实泰国本身就是一个相信超自然元素的国家，人们认为大自然和人类的灵魂是相通的，而影片故事就是来源于自己的童年经历。 阿彼察邦泰国金棕榈斯第一人 阿彼察邦·韦拉斯哈古曾多次结缘戛纳电影节，2002年他执导的电影掷《祝福》获得当年电影节的特别关注单元奖；2004年的《热带疾病》更是赢得评审团大奖；2008年，他以评委身份入主戛纳，成了泰国影史上首个获此殊荣的导演。 作为一个独立电影人，阿彼察邦始终游离在泰国电影的官方体系之外，保持着自己的独立性，他的影片主题包括梦境、自然、性以及西方对泰国和亚洲的认知等。在形式上也突破了传统的叙事方式和拍摄方式，淡化影片的意义、淡化演员的功能性、淡化道具感。 《能召回前世的布米叔叔》带有浓重的神秘主义色彩，外国媒体在观影后评价本片是一部迷人绚丽的作品，用简单的故事传递出复杂深刻的内涵。阿彼察邦获奖后心情很激动，表示自己好像在另一个世界一般，并称《布米叔叔》是泰国电影的一大飞跃。 政局动荡的泰国正处于水深火热之中。就在接过金棕榈奖杯后发表获奖感言的时候，阿彼察邦还不忘说："对我来说，这个奖的意义非常特别，本来我差点因为国内的局势而无法来到戛纳，我出发的时候大街上还浓烟滚滚。我希望这个奖会给泰国带来一点希望，我希望我获得金棕榈的消息能像一场及时雨、给国内灼人的局势降降温。" "晦涩大师"的艺术野心 阿彼察邦最不缺乏的是在电影艺术道路上探索和实验的野心，以其充满争议和挑战性的想法、特质与技巧，而这种冒险的行为已经为泰国的现代电影开辟了一番全新局面。2004年凭借《热带疾病》夺得戛纳评审团大奖后，他就曾一脸不服地撂下狠话："这根本就不是一种份量与作品成正比的待遇，它对我的艺术生涯没有任何影响。" 阿彼察邦对电影语言的实验与探索总是在变化中，然而又总是能找到一些共通之处。他习惯于从乡村小镇上寻找创作灵感，还有可能会取材于泰国的电视、广播节目、漫画甚至是老电影。在他的电影里，通常启用非职业演员，剧中人物的对话也多半是即兴发挥的，介乎于纪录片和虚构电影之间。这一点似乎与世界上其他作者导演的拍摄手法大同小异，阿彼察邦的镜头也是更青睐于长镜头，通常以大全景的画面来展现，很少用剪辑。 有着艺术学院专业背景的阿彼察邦，在自己铸造影像的世界里尽情地玩弄着电影语言，故事可以没有重心，演员几乎没有表演，叙述结构也是多重多样，没有悬念才是最大的悬念，没有结局也可以是结局。他的出色之处，就是能把看似无意义的日常生活，与复杂多变的、戏剧化的人生，放在同一个筛子里筛动，最后呈现在观众面前，我们所看见的是经过过滤的，清澈的、简单而依然看似无意义的日常生活。 能召回前世的布米叔叔电影网友评论：他就像鱼一样，仰望着虚假的星空，以为自己出生在大海，有眼却看不到，有记忆却想不到。万物有灵，灵皆归一。影片充满泰式哲学的思考，却缺少泰国本有的独特深厚的文化关怀。人物情感的含蓄性表达，几乎舍弃了音乐和其他烘托或抒情方式，使用低饱和度的画面来降低色彩的感染力，使得影片更加突出影像本身的力量。充满仪式感和神秘学的超自然镜头，流水和森林的馈赠灵性崇拜，与鲶鱼的媾和，佛陀与佛光存在的洞窟……梵文吟唱，怪力乱神，前世今生，温情脉脉。阿彼察邦说：“您现在不懂我，以后就懂了。”待重看，待懂。戛纳拉住了东南亚电影的救命稻草…说实话，没有完全看懂。但是电影本身的语法太棒了，我不肯定阿彼察邦是否真的能完全掌控这种语言，我猜测至少在拍这部片子的时候应该不大行。整体的氛围营造的也很厉害。故事处理的虽然很私人，但表达的东西能看出来还是在讨论一个共性的东西。生命和死亡的轮廓在阿彼察邦这里变得模糊，很让我感动的一句台词，是波米形容自己对于死亡的感觉就像是“上讲台发言之前”。另外还有两点想说的是，我认为不应该对于自己的无知和麻木洋洋自得，以及泰语歌真是很好听。阿彼察邦的小圈子中心文化观念十分明显了。绝对本土的符号暗喻，娴熟于影视摄制的芝加哥大学电影学硕科班所出的身份，反而逆向而行，为第三世界之外的观众树起实际存在而无法达到理解彼岸的“桃花源”“乌托邦”，实在别有用心。几个暗喻：公主侍卫与鲶鱼（被压抑的情欲）；红眼鬼猴与鬼魂显灵（肉身种差的模糊）；破戒僧人（传统信仰的崩塌）；共党与肾病报孽（政治边缘群体的落魄）；荒野灯光装置（阿彼察邦的个人小癖好...纯粹自己小作品展）捡起散落在平淡画面中的隐喻镜头，发现无法拼凑出完整的思考脉络，影片带着我们的想象回到时间上的起点，用原始森林的奇遇反观世俗意义的生成，这里的森林行走，仍然暗藏了多个偷窥与思考的视角，所谓意图是模糊综合的。那么凭借对历史、宗教、文化的体察，在影片提供的接触体验中，无疑是打开了解读不同象征间的互动，理解不同的接触的对应物的途径。可以说这部影片是层叠式地加强感情，逐段式地用时间分解打乱这种体验的尝试。阿彼察邦所构建的森林，包含着太多东西，其本身具有极大的张力，让我一直联想起《海边的卡夫卡》中的异界。和鲶鱼交合那一段太过奇妙！结尾洞穴一段惊为天人，无论是子宫样的洞口还是星空样的内壁，梦境和现实相互补充，时间的消解，人体内外和自然的呼应连接......还有太多可以挖掘的东西！结尾太过于看不懂了...加上宗教、政治隐喻和文化差异，但不妨碍我给它五星！一刷至一小时处，几天后重看时我合上眼听了那一小时的声音，回忆就把画面代入了，于是确切地觉察到有很多次我是在读他的情绪，平静的声音、画面里流淌着的。这里过去与未来是《堤》，是梦境里的定格相片。山洞是子宫又是星空。人魂共处、人鱼水中交欢、临末时妇人凝视着的，都是越界的空间、时间和魂灵存在形式。他们在时空相遇又轮回。要是倒退几年，我是断然不会去看这种东西的。其实阿彼察邦的情绪处理还可以，镜头的节奏也没问题，就是题材吧，老是剑走偏锋，带有东南亚的魔幻主义，看着就特别有距离感。不过即便这样，我觉得也比《流浪的迪潘》好，这，是连我自己都未曾料到的。嗯，所以它不算看过的金棕榈中最不靠谱的，也算是一种风格吧。上一部《热带疾病》非常喜欢，来打卡这部，这部给切碎了。喜欢所有青绿色的、似明又暗的丛林和田野场景，其间蕴藏的神秘美感无与伦比。曾想象过“逝去家人的魂魄来人世作客，全家团聚，仿佛从未有人离开”这种宁静美妙的景象，居然有人拍出来了，观感梦一样美好（一群人逆光走进洞里也太好看了，跪了）人们都说毕赣阿彼察邦很像，但给我的感觉蔡明亮也有相似之处，对于难以处理的情节与想法，就把镜头拉的极远极近极长，或留白。夜幕拉下的时候，能看到洞里的星空，浴在瀑布下的鱼，所有的这些神秘主义的符号学的意象，通过前世与未来流转。有的人想通了，躺进了相片里，有的人想不通，穿上了布达衣。我不想揣摩导演的用意，与大多数观众完全隔绝的电影，仿佛就像十年前的我在写作之时用充满大量意识流的文字掩盖剧情逻辑上的缺失。文艺电影并不过多依赖剧本，有时是通过镜头传递情绪，人鬼共存的乡间幽境，情绪本应空灵，我却只见空洞。抛开前面，将结尾的十分钟作为独立短片来看，反倒耐人寻味。观感十分催眠以及在惊醒时的十分惊喜他似乎在讨论哲学三大问题由光怪陆离的表象推演出回到最初的答案重新成为无法被定义的生物或许就是回到生命之初的模样了影片内容其实略细碎跳跃好像一个人的自言自语有时看上去并无逻辑但想法已经从脑子里经过了然后再说下一件事好像也不会是完全的毫无关联泰国的神话对于我们至少不会是陌生的。全片最棒的地方就是这种神秘力量的传达，在里面我们只能去感受这股力量，力量属性未知。不但在森林里，还在城市里，在人群中。这样看来，它真的是有物可嚼，神秘而有趣。还有，泰国的歌曲真好听，真时尚，时尚的片尾曲让人快乐的抓不着头脑
备注：已完结
类型：剧情
主演：梅丽尔·斯特里普 凯文·克莱恩 彼特·麦尼科 RitaKarin St
导演：艾伦·J·帕库拉
语言：英语 波兰语 德语
年代：未知
简介：二战结束后Sophie（梅丽尔·斯特里普MerylStreep饰）与男友移居到纽约贫民区，结识了同楼的作家。然而Sophie与男友时常吵架，动辄打闹，每次都是Sophie哭泣着乞求和好，明显她男友内森患有严重的精神疾病。作家开始并不习惯，后来渐渐被Sophie所吸引，二人惊天动地地相爱起来，被Sophie的男友发现，男友疯狂地妒意令他企图杀害Sophie和作家，二人一路逃跑，在小旅馆里，作家跟她求婚，这时Sophie讲了一个故事。 二战期间，Sophie有一男一女两个孩子，在进入集中营时被迫选择2个只能留一个，在极短的时间内要作出这么重大的抉择，Sophie精神极尽崩溃，当她选择了留下儿子时内心已经全碎，然而两个孩子都未能存活，简直把Sophie的精神逼到绝路。 这一段记忆，从此跟随着Sophie，终身折磨着她，让她无论多么努力开始新生活，也没有办法摆脱战争所带来的戕害和阴影。苏菲的抉择电影网友评论：苏菲同志为啥要抉择？因为反犹时代身不由己，要在集中营选择帮反抗组织还是祈求德军（说辞是自己那位反犹父亲），要在两个孩子中选择留下哪一个，要选择22岁的处男小作者还是精神病情人，通篇讲的是特殊时代导致人永久的行为偏差（神经情人身上亦有此影响），被撕裂了就无法还原了。剧情并不紧，更多是对人的状态的观察，帕库拉在视觉上做足了功夫：三人行阶段用的是古典好莱坞的天真调门，集中营部分用了焦黄调色，后半部的现代戏份布光上则靠近泛意大利艺术电影的方法（科波拉和西米诺那种），来衬托不同的境遇跟心境。两个半小时的布局偏笨重，而且德国人一见斯特里普就喊美女的反应也实在无说服力，斯特里普惨白的大马脸和经历了糜烂的小猪眼，我是没法和美联系在一起，当然单看演技，那些神经质的表情还是控制的挺好（尤其和小作者摊牌那场如果这个故事成立的话，因果报应就是最大的笑话。非常喜欢梅姨在这部影片里面的表演，那种脆弱、伴着温柔、细腻，却又退守着一点点尊严，我好像没有在任何女演员身上见到过这种特质。Nathan这个角色也非常难，但演绎的非常好，没病的时候热情、活泼、充满了生命的阳光，发病的时候什么难听说什么，歇斯底里，展现出巨大的戏剧张力。作为观众，感觉心脏上呜呜跑这一辆火车，常常都是颤抖的。因为间断了，所以最后苏菲弃女留子的抉择观感比较差，影片是很好的，很抓人，一步一步揭开苏菲的秘密，虽然没有正面描述战争却表现了战争对人灵魂的摧残，令人心惊，绝望。苏菲承受的太多了，只有疯子内森的热烈的爱可以浇灌她，但也可以彻底毁掉她，毁灭也是最好的结局。Ps:梅姨还是梅姐，是真的美，而且奥斯卡最佳女主实至名归。战时，到底什么选择是正确的？作为女儿，作为母亲，作为一个人。即便是活下来了，那些伤痛也会一并跟着，继续折磨活下来的生命，不是吗？战时的人是痛苦的，世界和平是一个多么让人落泪，也许也是渴望不可及的愿望。每个人都有让人想要忘记的不得不提及所以去伪装的过去。和穿条纹睡衣的男孩里的情节脸上了。其实我特别喜欢这种讲述故事的层次感，一层一层地将苏菲迷人而自我毁灭似的情感融汇成复杂而悲剧化的纳粹集中营记忆，这是永恒的人性话题，靠近生与死，苏菲一次又一次选择了死亡，而这死亡，却是苏菲从一而终的解脱，亲情与爱情的双重艰难却是救赎苏菲自身的唯一路径，感觉不会再喜欢上其他电影了。集中营的戏份其实很少，前面大部分情节都是欢快的祖与占三人行桥段，和我以前脑补的剧情不太一致。但正是这段简短的人间惨剧才是这部电影的基石，剧本和演员都至臻完美，略显古怪的人物性格都被后面剥洋葱般的前世描摹所解释。这残暴的欢愉，其实早已被残暴结束了，剩余的只是行尸走肉而已。之前一直以为这片子是控诉战争的，所以觉得前半段癫狂爱情生活的描写真是又跳戏又拖沓，看过之后才知道这其实是在讲一个女人的命运，但仍然觉得前半段癫狂爱情生活的描写真是又跳戏又拖沓！这女人的命运的确太悲惨了，不过如果把主题完全放在集中营经历上，我想艺术效果应该会更好吧。斯丁格这个角色是怎么演出如此粗鄙的占有欲的？对比可知还是李安会调教演员！既然这个归类为爱情片，那可真是我最不待见的爱情，亲密无间又各怀鬼胎的三人行，自欺欺人的过程，酱油打完丢一首散文诗的结局，不知所谓，斯丁格这种毫无光彩的角色拍来干嘛，重点不应该在苏菲的内心吗？终极命题很感人，战争里人格的飘摇，以及因为被拯救过，所以愿意相伴去死。前一个命题庞大而无奈，后一个偏执而伤感。梅姨演得确实好，但整个电影低开高走，前面大段冗长的叙述，中后段在两个第一人称的叙述里摇移看得人非常恼火。问题都是表达方式上的。主题和演技非常完善。这简直是梅姨职业生涯里顶级的表演，快乐的时候犹如冬日暖阳，脆弱的时候犹如枯黄的落叶。苏菲的三个故事，逐渐揭开了她心底的伤疤，她的生命已经从在儿女的生命间做出选择的那一天起开始枯萎。她和Nathan，用她自己的话来说，就是“We''redying”。觉得现在的故事跟回忆的集中营的内容交集太少了。最后那个抉择的部分确实演得很好，也更是因为这种被迫的选择实在是震慑人心让人难过。如果只有一个时空的故事说不定还更好。原来是要更多关注Sophie内心的内疚跟良心煎熬。负罪感挥之不去而散失对自身的认同。风华正茂的梅姨一袭红裙惊艳无比，情窦初开的作家怎能不为之倾倒？不明白为何年轻时试镜，还有导演挑剔她不够漂亮。为了生存将自己的孩子亲手送进天堂，母亲却从此生活在地狱里，人间悲剧莫过如此。这部电影没有出现任何战争场面，但战争的阴影却无处不在。
备注：已完结
类型：剧情
主演：卡蒂·奥廷宁 KariVäänänen 叶琳娜·萨罗 SakariKu
导演：阿基·考里斯马基
语言：芬兰语
年代：未知
简介：爱娜（卡蒂·奥廷宁KatiOutinen饰）和凯瑞（KariVäänänen饰）是一对感情十分要好的夫妻，他们一个是餐厅经理，一个是电车司机，尽管经济并不宽裕，甚至有些“紧巴巴”，但很显然，照此发展，两人的未来充满了光明和希望。经济危机的到来让爱娜和凯瑞的家庭也陷入了危机，爱娜所在的餐厅破产倒闭，凯瑞在公司的“裁员抓阄”中不幸中彩，夫妻两人同时失去了工作，家里的贷款还未还完，生活露出了真实而残酷的面孔，爱娜和凯瑞不知该如何是好。虽然丢掉了工作，但夫妻两并没有丢掉斗志和尊严，为了生存，他们做出了种种努力，不幸的是，这些努力均以失败告终。在此走投无路之际，爱娜曾经的老板出现在了爱娜的面前，他带来了一个机会，它有可能坏的，但也有可能是好的。主演：卡蒂·奥廷宁KariVäänänenElinaSalo，浮云世事电影高清在线观看、迅雷下载浮云世事电影网友评论：「应该是喜剧，而我一次也没笑」冷到彻骨的芬兰，看得我凉意阵阵。生活流电影的一种极致，真实到忍不住惧怕突如其来的失业和还不起的贷款。卡蒂的女主演得太好了罢，靠眼神和肢体语言精准地传递着手足无措濒临绝望和坚韧不屈这些冷情绪。「一个健康的人不会就这么死掉的」最后忽如春风，阿基从压抑里绽放希望，仰望天空终于露出笑容。和《薄暮之光》一样，色彩运用简直极致。我总有种很杞人忧天的预感，觉得芬兰1996年影片这对中年夫妻面对的失业，还不起各种租金、分期……的事情，仿佛在未来这一两年就会在我们身上上演，不知道明天和多米诺骨牌倒下哪一个先来。而像《薄暮之光》和本片里的“老实人”们，该怎么办，好在影片都给了绝望以希望。导演的《没有过去的男人》我看得那是如痴如醉浮想联翩，这部《浮云世事》换了个男主而且前者中的男主角也和女主角有了对手戏可我怎么就不再吃这一套了。除了耳畔依旧响起的美妙销魂的歌声和整幅画面里慢条斯理的节奏和演绎，磨平了生活与身俱来的戏剧性只留下最真实的期盼，没有高潮的感觉很不爽。第一部阿基·考里斯马基，节奏明快，电影中极有质感的色彩、音乐和极强的幽默感能很快让我们对角色产生共鸣。对于一个讲述生活困境的影片而言，全片的时间流动，或许有时太快太轻浮了，但到了最后时刻，当在我们期待第一位食客到来的时候，时间停止了，那条鱼看上去也很诱人。冷峻影像毫不呆板，沉潜翻搅世事无常，鸡哥温柔到连流氓团伙的拳头都拍得那么小声。这真的是最完美的一类电影，那些废话连篇软骨头的东西鸡哥都不要你们擦鞋的。啊，音乐用的太动人了，画面是怎么同时做到又美又有底层气息的，反正太喜欢了，太有的学了，芬兰国宝干净简洁沉静，不拖泥带水，轻描淡写，犹如白开水，但音乐总是配合场景或欢快或忧伤。一对小夫妻，美好的生活，因经济危机而破灭，双双下岗，找工作之路处处碰壁，举步维艰，一起下岗的人也同样处在窘境。生活在继续，迟来的顾客盈门也是盈门，艰难中向着美好！阿基面无表情的冷幽默在这部片子里异常讽刺，也许是刚离职的原因有所共鸣吧。片子告诉你如果没有过硬的一技之长和人脉，年过三十之后很难找工作。另外这其实是一部以餐厅为主线的片子，原来《海鸥食堂》是借鉴了这部片子的结尾餐厅想法，连构图都一致。温馨感人的芬兰小电影，导演给了个有希望的结尾，可以当励志电影看了。小夫妻面临种种困境，精打细算努力谋生，甚至到了吃墙纸维生的地步仍然卑微而顽强地反抗着经济的重压。仿佛看到了被生活压迫的自己……不对，我tm还是单身狗，连主人公都不如啊连看两部阿基的片子（也是第一次看）喜欢电影细节之处无一不体现导演对女性的尊重以及鼓励工厂女孩中女人最后拯救掌控自己的人生这部甚至拯救了丈夫和一群在经济萧条时期的事业或人生失意之人人果然还是得做热爱并且擅长的事情由衷为结局开心就像看《偷自行车的人》，谈什么前景呢，简直是走在一条绝路上时。“生命苦短而且煎熬”，但不知道为何在看到“完了就去吃壁纸，听说以前有靠此维生的人”时却笑了。我知道阿基虽然黑色，但他还是会给生命以希望，便坚持看到了结尾，幸好。我擦，竟然发现一个如此对我胃口的导演，全程黑色幽默，走北欧共产主义性冷淡风，配乐非常舒服，上一部看的《没有过去的男人》就眼前一亮。而且重要的是他拍的电影貌似腾讯视频上全！都！有！年底前撸十部阿基•考里斯马基，走起～极简风格的摄影、布景和表演，情节也很简单，看的有点压抑，包括讨薪和赌场那段，赌场的情节不太符合两个人物的特点，可能也是放手一搏吧，但又没到山穷水尽的地步。最后的结局还算积极，也许导演是想表达应该去勇敢做自己...
