备注：已完结
类型：恐怖
主演：加斯帕德·尤利尔 巩俐 Helena-LiaTachovská 多米尼
导演：彼得·韦柏
语言：英语 德
年代：未知
简介：人是人他妈生的，吃人狂魔汉尼拔也是人类妈妈生的，而且，生出来后的汉尼拔同样天真浪漫富有爱心，当然，这只限于用来形容8岁前的汉尼拔。  对于汉尼拔来说，8岁是他人生一巨大的分水岭。那是发生在第二次世界大战末期某一年的事了，出生于立陶宛贵族家庭的汉尼拔与父母和妹妹的快乐生活在一天之内化为乌有，一队疯狂的士兵闯进他家将其父母在他面前杀死。惊恐的汉尼拔带着年幼的妹妹马莎逃跑，然而没多久马莎就落到这群杀人凶手的手里，这群人的首领格拉特斯将米莎的头砍了下来。一日之中，父母妹妹相继惨死使得8岁的汉尼拔精神受到严重打击，阴错阳差中这个饱受苦难磨练的男孩住进孤儿院，在这里，他度过了仇恨缠身恐惧满怀的一段日子之后，身处法国的叔叔保罗前来将他结果去一起住。  保罗有个漂亮的日本妻子，汉尼拔称这位婶婶为紫夫人。在一次斗殴中保罗也去世了，紫夫人带着汉尼拔定居巴黎。对于汉尼拔来说，紫夫人很神秘，她会鉴赏名画古董，会朝日本武士头盔行隆重的跪拜礼，同样对人生有着独到的见解。紫夫人很同情汉尼拔，将其当成自己的儿子一样细心照料，教导他武士道精神还有剑术。而汉尼拔也从紫夫人身上找到了久违的母爱，甚至产生出一种超越辈分的男女之情。  漂亮的紫夫人被杀死保罗的凶手绑架，汉尼拔决定独自救出紫夫人。他在找到罪人之后，当着紫夫人的面将其残忍地杀害，这一刻汉尼拔初次尝到杀人给自己带来的快感，其亢奋的心理活动全被紫夫人看在眼里，紫夫人知道，一个杀人狂魔已经诞生了。  被催出来的汉尼拔童年往事  《沉默的羔羊》是1991年的电影了，然而这部电影刻画的吃人狂魔汉尼拔博士从那时开始就成为经典的反英雄人物。优雅的举止，超高的艺术鉴赏能力，完全洞察并掌控人物心理的本事，使得汉尼拔博士这个吃人的坏人成为观众追捧的人物。《羔羊》成为奥斯卡的最佳影片，而出演汉尼拔的演员安东尼·霍普金斯以及女主角朱迪·福斯特双双在奥斯卡上称帝封后，美国影坛上大概只有这部电影能创造男女主角同时在奥斯卡获奖的奇迹。  《羔羊》小说作者托马斯·哈里斯也出名了。其实早在1986年就有人将《羔羊》的故事拍成电影，这是汉尼拔博士第一次出镜，但是这部电影只能算是cult片，直到1991年《沉默的羔羊》推出才使得汉尼拔的故事世界闻名，自此托马斯·哈里斯也出名。然而出名后的哈里斯有点吃老本的味道，接连写了《汉尼拔》、《红龙》两部汉尼拔系列小说。2001年，制片人迪诺·德·劳伦蒂斯与哈里斯合作将《汉尼拔》搬上银幕。事隔10年，安东尼·霍普金斯再次出演汉尼拔博士吸引了大众的目光，该片在票房上大获成功，然而，该片平淡的口碑已经预示着汉尼拔系列一片不如一片的宿命。2003年推出的《红龙》票房也可以，但是显然也没有达到《汉尼拔》的成绩。  然而，好莱坞电影人赚钱第一的行动准则驱使着一部部不尽人意的汉尼拔电影出炉。《少年汉尼拔》就是这一准则的产物，不仅这部电影，连哈里斯的《少年汉尼拔》小说也同样是在制片人迪诺的催促下产生的。  事情是这样的，据迪诺说，他在为《红龙》做宣传的时候被不少热心影迷问到“汉尼拔怎么会变成吃人者”的问题，这个敏锐的制片人回家之后还真在考虑这个东西，于是翻看《红龙》小说看能否找出一些相关信息，在其中一段中他看到了马莎的名字，汉尼拔的妹妹，作者轻描淡写的一个信息顿时成了迪诺借题发挥的载体。他认为汉尼拔之所以变成人魔，应该是与马莎有关，于是他就在自己脑里构思马莎如何让汉尼拔变坏的情节，最后将自己的想法告诉托马斯·哈里斯，据说哈里斯在听到迪诺的建议之后十分开心，迪诺打算将这段描写汉尼拔童年生活的想法搬上银幕，哈里斯坚决同意，于是他先写出《少年汉尼拔》的剧本，顺便再速成了这部小说。  这就是《少年汉尼拔》诞生的经过，电影和小说几乎就是很彻底的商业行为。  导演与演员的作用  不管制片人拍这电影究竟是出于什么目的，拍个电影还是需要导演与演员的。由于《沉默的羔羊》巨大的声名，许多电影人都把能参与这一系列电影的拍摄工作当当成见证或者寻找其辉煌历史的行为，也不去考虑如今的汉尼拔是否也当初的经典有无差距。彼德·韦博导演被迪诺钦点为《少年汉尼拔》的导演，因为迪诺看过他的成名作《戴珍珠耳环的少女》，认为“韦博讲故事的能力很强”，于是邀请其当这部片的导演，当然，韦博欣然同意，他的理由如下：1.很荣幸能参与汉尼拔系列的拍摄；2.这是他拍片以来第一次得到这么大的制作成本。  接着就是寻找演员，同样是迪诺抄刀，在看完《漫长的婚姻》之后，迪诺就认为在片中给奥黛丽·塔图当男朋友的法国小演员加斯帕德?尤利尔是出演少年汉尼拔的绝对人选，因为迪诺认为长着一张天真无邪俊脸的加斯帕德?尤利尔竟然会杀人这点反差很有意思，与自己心目中汉尼拔的形象很配。加斯帕德?尤利尔当然也很愿意出演这部电影了，他花了好多心思来揣摩怎样演少年汉尼拔。据他自己介绍，他连着看了安东尼·霍普金斯许多电影，从中学习霍普金斯的行为举止。然而这个天真的演员最后才发觉霍普金斯不是汉尼拔这个事实，汉尼拔只是霍普金斯所演的一个角色，他将两人对等的做法很无谓，于是才纠正过来，自己细心酝酿如何演，当然，加斯帕德?尤利尔有时还是会做出霍普金斯的一些小动作的。  至于巩俐的加盟，则是托马斯·哈里斯的主意，据称哈里斯是巩俐的忠实影迷，自从《大红灯笼高高挂》开始，哈里斯就喜欢上巩俐，一直希望有机会能让巩俐出演自己的电影。而迪诺在看了《艺伎回忆录》之后也认为巩俐出演紫夫人这个角色挺合适，于是这一合作就开始了。能参与这部有历史意义的电影，巩俐自然很高兴，她在拍《迈阿密风云》的时候同时接拍了这部电影，而导演彼德·韦博也很愿意迁就巩俐的档期，因为他认为“巩俐值得等”。就这样，这部电影就出炉了。  《少年汉尼拔》的初步评价  刚刚上映的《少年汉尼拔》在美国得到的评价不好，评论家最大的意见就是认为导演将这部电影拍成了血腥暴力片，完全丧失了《沉默的羔羊》所体现的优雅地犯罪的特点。汉尼拔系列不是《德州电锯杀人狂》类的电影，人们对该片的着眼点并非看汉尼拔如何杀人吃人，而是为片中的精巧设置与汉尼拔心理掌控能力所折服，1991年人们尚且不为血腥的场面所动，在看惯大血腥场面的今天，以血为卖点的电影更难取悦观众。当然，《少年汉尼拔》还不是完全以血为卖点，至少还有巩俐呢，人家《首映》杂志的评论家都说了巩俐是片中出色的花瓶了。看来这部电影无论在票房上，还是在口碑上都已经宣布汉尼拔系列走到头了。少年汉尼拔电影网友评论：紫夫人作为一个具有日本军国主义思想的继承人，前篇的演绎显得妇人之仁，但是后续当她为了保护Hannibal一刀刺死船夫的时候，这个日本军人后裔女人的特点就表现出来了。男主角微笑的时候左脸有一道疤痕，尤其是被告知他小时候也被迫吃了妹妹的肉的时候那种痛苦的扭曲，相得益彰，甚为恐怖。作为复仇系列的电影确实不错，看完后大快人心。男主的演技虽好，但他总把一副恶魔狰狞的面孔摆在观众面前，观众都是看了后作才看前传，让人怀疑这是真恶魔而不是汉尼拔，后传霍普金斯扮演的汉尼拔却给人一种迷恋的感觉父母惨死眼前，一心想要保护的妹妹被纳粹吃掉，在那一刻小男孩已经死了，他心中的恶魔逐渐唤醒——汉尼拔，复仇的时刻到了PS:尤利尔演的真是优雅与杀戮并存，尤其那似笑非笑的表情，真是年轻时候的汉尼拔啊今天统一点亮一下n久以前看的Hannibal系列，这部……一颗星给男主的长相，一颗星给巩俐姐姐的长相。改编太失败了，根本没有理解到原著里对紫夫人的设计，看着头疼。整体比想像中好，男主角第一次杀人的特写有点生硬，后面就开始优雅的杀戮了。巩俐还是挺加分的，各种配角演绎不同程度的邪恶，血腥的很有镜头美感。这部怎么说呢，更看重男主汉尼拔的颜值去了，也找到了汉尼拔后来变化的诱因。就像电影里说得那样，汉尼拔在4岁就已经死去了，后面活着的只是个傀儡男主选的非常好，很符合hannibal阴郁的性格，演的也非常到位。巩俐在电影中的表现中规中矩，骑摩托车和后面一小节打斗环节非常帅气。画面精致，剧情一般，主演演绎有点过火。全程英语和剧情对应很别扭。比起主线，那些四散在片中的战争和战后信息更有意思，而且处理很克制。大学时候看的，男主的颜简直帅爆了，尤其是吃人的时候，天知道当巩俐出现的时候我有多惊讶，举手投足都超级有韵味的，姐姐我是你的粉为GaspardUlliel的颜而去，故事衔接略生硬，显然用诗意的气氛拍恶魔并非易事，相比之下美剧汉尼拔处理效果好很多。不到三星。吸血鬼摆pose可不是汉尼拔，主演跑偏了如果不能把变成那样一个人的原因拍好，就不要拍也没见过这么配的配角剧情就先拉倒吧……喜欢GaspardUlliel、巩俐并肩漫步的短镜头，俩人的头身比也太太太优秀了吧……
备注：已完结
类型：剧情
主演：保莉娜·姆维纳尔斯卡 彼得·瓦夫任恰克 贝尔纳黛塔·马哈拉-克热明斯卡
导演：安杰伊·瓦伊达
语言：其它
年代：未知
简介：《爱情记事》（Kronika wypadków mi?osnych）是1986年由波兰导演安杰伊·瓦伊达执导的电影。影片根据塔德乌什·孔维茨基和安杰伊·瓦伊达共同编剧的同名小说改编而成。电影以波兰的浪漫故事为背景，讲述了一对年轻人的爱情经历。主要角色包括女演员保莉娜·姆维纳尔斯卡、男演员彼得·瓦夫任恰克和贝尔纳黛塔·马哈拉-克热明斯卡等。故事以回忆的形式展开，主人公们在片中回顾了他们从1970年代末期至1980年代初期的爱情故事。影片通过一系列发生在不同时间段的浪漫事件，勾勒出两位主人公的感情历程。《爱情记事》以其细腻而真实的描写著称，展现了波兰社会背景下的爱情与生活的复杂性。导演安杰伊·瓦伊达以其独特的电影风格，以及对人性和情感的深入观察而闻名。该片获得了广泛的赞誉和认可，并在国际电影界获得多项奖项。它被认为是波兰电影历史上的经典之作，对于理解波兰社会和文化具有重要意义。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AngeloRosso-Aguirre EnguerranDemeul
导演：皮埃尔·布特龙
语言：法语
年代：未知
简介：十岁左右的小男孩斯威迪生活在一个非常富裕的家庭中，他的父亲是著名的制片人。每到假日，总会有许多大明星来家里参加聚会，当然，这其中也包括他最崇拜的影星卢杰。除了卢杰，他谁也不理，只关心园子里的花草，而爸爸妈妈也因为他一味沉浸于园艺而深感苦恼。 为了帮助贫困儿童，斯威迪的爸爸妈妈决定领养一个印加孩子，斯威迪知道后非常生气，他试图用种种激烈的行为逼迫爸爸撤回决定，但这反而引起了爸爸的厌恶。终于，爸爸妈妈不顾斯威迪的反对带回了大概只有四、五岁的印加小男孩——阿尼巴尔。但斯威迪却讨厌透了这个弟弟，他经常对他大吼大叫，还故意用棉球塞住他的耳朵，气走老师。斯威迪和阿尼巴尔之间的恶劣关系让爸爸妈妈头疼不已。 背井离乡的阿尼巴尔因为水土不服而患上了哮喘病，每次犯病都多亏了斯威迪的帮助才得以恢复健康，在这个过程中，小哥俩之间也逐渐建立起了深厚的感情。阿尼巴尔越来越依赖哥哥，而斯威迪也觉得这个小弟弟似乎没那么讨厌，对他的遭遇充满了同情。斯威迪慢慢地变得不再冷漠，他学会了如何去关心他人，甚至想把自己的肺移植给弟弟。两人不是亲兄弟，却胜似亲兄弟。 为了治好阿尼巴尔的哮喘病，斯威迪决定带着他回到他的故乡印加，没想到途中被药店老板举报，小哥俩被送到了警察局。在那里他们遇到了崇拜卢杰的女法官，鉴于两个孩子的真挚感情，女法官判定斯威迪和阿尼巴尔进入同一所半寄宿学校，而她每个礼拜也会到斯威迪家看望两个孩子。 在学校里，斯威迪对有哮喘病的弟弟一直照顾有加。但不幸的是，阿尼巴尔又一次犯病。焦急的斯威迪匆忙赶到，在他的帮助下阿尼巴尔终于得以重新呼吸。患难见真情，兄弟俩的真挚感情让所有在场的人动容。而恰巧赶到学校的爸爸妈妈，看到小哥俩亲热的一幕，也倍感欣慰。 阿尼巴尔电影网友评论：9分+的评分绝对是因为大家看在了童年老片的情怀上…实际上情节和人物真的很简单呢…弟弟一共哮喘了不下六次，每次都喘得要死要活的，简直全片发展关键…哥哥从有弟弟我要死派骤变成没有弟弟我要死派也是突然……不过，风景好美。对于孩子来说，学会如何真正地哭和笑，懂得如何感受被爱与爱人，比任何知识能到达的聪明都要重要。“Ionlyknowoneduty，andthatistolove.“有些故事即使明知经过刻意美化的艺术加工，仍会忍不住为之叹息感动，也许是对那些现实中可望而不可及的纯粹情感之向往吧，尤其是儿童之间由陌生敌意到相依相偎的真挚感情。很小的时候在电影频道看过一遍，一直念念不忘。今天终于在网上找到了资源，法语原声就着英语字幕，我还是如当初一样被治愈得心里盛满了爱。四星半。真的太治愈了，而且也很搞笑，哥哥这个倔强男孩实在太萌了！还有只说Sweetie的萌小孩~我们只需做的就是去爱~终于找到了，于多年前一个夏日午后在cctv6看过，屋外的艳阳，片中的真情，默默的泪水交织成我彩色的记忆好不容易找不片源，没有字幕，就着听不懂的法语，又看了第二遍，超有爱的片子，超有爱的兄弟。有关爱。向日葵。希望。和爱。一个孩子能付出的最美丽的爱。哥哥爱弟弟，亲情可以超越种族的不同。特别特别特别~~~~~~~~~~~~可爱的兄弟情，当时在电视上看的很久以前看的，印象很深，很感人
备注：已完结
类型：喜剧
导演：加美·尤伊斯
语言：英语 南
年代：未知
简介：上帝为了要全人类都开心，所以要制造第二次大疯狂土气十足……笑气直袭…第一集中，故事讲述在非洲一个未经开发的地方叫卡拉哈里，虽然距离都市只有六千哩，但居民对于现代化事物一无所知。如天空偶尔出现的飞机当作是上帝的使者。有一次从飞机掉下一个空的可乐瓶子，以为是上帝送他们的礼物，引发居民相互争夺。一名叫基的土人便带着空瓶到处去寻找上帝。欲询问上帝为何给他们这邪恶的瓶子，并退还上帝，途中经历妙趣无穷……。第二集中，基还是频频与“现代人”闹笑话。他为了寻找误乘了偷猎者的卡车的孩子再次踏上了旅程，途中遇上一对迷路的古怪夫妻，并和他们展开了齐趣的冒险。利苏在1980年演出的《上帝也疯狂》，意外造成轰动，后来他又拍了续集。在出演《上帝也疯狂》之前，利苏只见过三个白人，对外面的现代生活也几乎一无所知，甚至对纸币没有任何概念，他的片酬也只得到300美元上帝也疯狂2电影网友评论：相对于第一部而言在搞笑方面更胜一筹，老土著、小土著、男博士、女博士、古巴士兵、非洲士兵、单车男子等等这些人物带来了许多笑料，还有看不见脚下东西的鸵鸟、发出怪笑的只会攻击比自己矮的动物的土狼、倔强要咬住东西报仇的蜜罐、保护孩子的犀牛、抢水喝的狒狒等等带来了别具一格的幽默，在轻松愉悦的氛围中不得不感叹土著的淳朴和偷猎者的可恶，导演真是个有自己风格的鬼才呀。第一集是在上矽礼堂看的，没有看续集。在医疗器械专科学校看到两集一起放，自然地想应该是先放第一集，再放续集，所以迟到了也没有急着赶路。结果，可能因为续集是遮幅式，第一集是宽银幕，他们先放的续集，少看了二三十分钟。后来看过很多次，其中一次是中山公园附近的网吧。荒诞喜剧如何突破自身限制？导演给出了最佳答案：引入更多更精彩的荒诞元素。更复杂的角色关系，更多的支线剧情，更多互动的可爱动物，不但没有冲淡剧本的凝聚力，反而化学反应地交融，呈上了一曲毋需饶神的欢乐颂我觉得这部跟第一部不分伯仲的呀！那只蜜獾真的太可爱了，咬着不放，即使把自己累的走不动路。两个小孩最后相见，很感动的呀，女主角动不动衣服就脱光真的承包了我的笑点，呼哈哈哈！里面有趣的地方真的很有趣，但还是不太喜欢在片子里加入对政治的隐喻，以及最后反派为什么不只劫持几个人质，反而用围城一个圈的方法。。。感觉有点蠢人物和线索的增加使得幽默部分超过第一部，而且整体较前作精致许多。配乐依旧走具有非洲特色的轻快风。为了本色出演的各位动物加一颗星，蜜獾太逗了！个人感觉比第一部更好看，除了历苏，女博士的角色也很出彩，连咬住鞋子的獾都颇具喜感。小男孩的大眼睛纯真无邪，亲人重逢时的热情与泪水让人感动。真的很好看的电影！我一开始以为是一部记录片的呢。第一次看到这种拍摄手法的电影，里面的动物，猴子，和两个士兵太逗了。能让人开怀大笑的电影2018M287：不做作的幽默，文明与原始的冲突并没有那么重，几条线都挺有意思，更惊奇的是动物的表演也很好。“从人类进化的一端到另一端，并没有两种不同的智慧。如此这般，我们应该将它作为答案，还是把句号改成问号？”那个最小朋友蛮聪明可爱；那只蜜罐好蛮横执着；还有女主角真的好身形矫健，轻轻一跳就能跳人脖子上......20多年前看过这部电影，当时笑的啊，但是没记住名字，找了好多年，今天被我阴错阳差找到了，一定要再看一遍！
备注：已完结
类型：剧情
主演：克劳斯·金斯基 彼得·贝尔林 HelenaRojo 鲁伊·古雷拉 Da
导演：沃纳·赫尔佐格
语言：德语
年代：未知
简介：主演：克劳斯·金斯基/彼得·贝尔林/HelenaRojo/鲁伊·古雷拉/DanielAde导演：沃纳·赫尔佐格语言：德语地区:西德编剧：沃纳·赫尔佐格类型：剧情/传记/历史/冒险上映时间：1972-12-29 别名：天谴/阿奎尔，上帝的愤怒/阿吉尔，上帝的愤怒/三侠屠龙/Aguirre:TheWrathofGod用户标签：德国,赫尔佐格,德国电影,WernerHerzog,人性,沃纳·赫尔佐格,1970s,Werner_Herzog片长：93分钟imdb编号：tt006818216世纪在印加帝国毁灭后，一支西班牙征服者组成探险队，从秘鲁山脉南下至亚马逊河寻找黄金和财富。他们很快遇到了麻烦和危险，而阿奎尔，这个粗暴并贪婪的人成为了他们的领袖。他能够带领他们取得财富，还是将他们领向死亡？在此过程中，对西班牙的忠诚经受着考验，对权利的争夺也相继发生……阿基尔，上帝的愤怒电影网友评论：新德国电影。人物上有很多卡夫卡氏的象征。导演的片子无法明确划分片子的类型。没有特别多的情节上的设计。纪实性的描写，情节上并不惊心动魄，但氛围却很足，这是一个病态的心灵和一个梦魇似的航行，给人压抑感。导演很多作品喜欢用外在的。用外在风景来达到他想要的氛围。人性，表达在这个航行当中所有人要遵循的社会秩序。没有人反抗，是因为再这样一个环境下，人们期望一个强者出现，影片中有对于独裁的隐喻。一切独裁与强权离不开受害者与加害者。涉及的思想深邃，充满了隐喻色彩，最后阿基尔与猴子的那场戏太震撼，纵使狂人，上帝之怒，在这亚马逊上，也只能做到最后一个倒下。阿基尔并不想要做君主，他也不像其他低级士兵和教士一样明里暗里贪图着财富与荣誉，他更不在乎秩序（背叛指挥），他要求绝对的服从，代表着一种无止境的欲望。而亚马逊人包括食人族他们无疑是技术落后的，未开化的“蛮族”，而正是这样的他们始终控制着亚马逊，而不是更富有“优越感”的狂人。与其说是文明与野蛮的冲撞，不如说是两种文明的冲突，更准确说都是野蛮。文明人自诩文明来侵略，美其名曰带来什么什么，我是印第安人我也放箭。本片多次出现“杀戮前的寂静”，主角说自己的愤怒是上帝的愤怒，扯淡，就这么几个人完全是去送死。无知的人总是那么自信，他们陷入印第安人民的汪洋大海之中，死亡只是顺序问题。全片旋转环绕镜头漂亮，水上竹筏从精致到残败，临死前还幻想，最终一切成空4.5。不止是独裁者的写照，更是一则帝国主义或强权政治的喻言，一条仪式感强烈的人性“朝圣”之路。篇幅短却具史诗气质。纪实性十足的摄影丰富了写实感，刻画群像能力也很强。开头五分钟就感觉到赫尔佐格的野心和较真了。后续基本被一种压抑的氛围一股平静的力量控制着，看得我人也差点迷失了。直到最后五分钟再度被敲醒，莫名浮现出来的神秘主义回味无穷。认为《天谴》为片名更合适。赫尔佐格对自然的狂热追求，电影中的陡峭山谷、浓雾水汽、洪水、印第安人、部落冲突、热带雨林，很多镜头的拍摄都难以想象。一群带着使命出发的人群，渐渐被荒野吞噬，绝境之下随之带来的还有人的贪欲、权谋、狂热，自然与掠夺、文明与野蛮、个体与外界通通交织在一起。最后的那群猴子还真有些魔幻现实主义的色彩。（赫尔佐格和金斯基两个madman的初次碰撞）。赫尔佐格+金斯基就是一个神组合，一个拥有探险者的勇气和“野蛮”的气息，另一个是出了名的偏执狂、坏脾气，却在这样的化学反应下创造出了Augirre这样一个特别的独裁统治者形象。抛开优秀的摄影不谈，赫尔佐格在这里完全做到了印上自己的烙印了，一眼就能看出来。另外，和女儿乱伦“建立从未有过的最纯种的王朝”这个角度真够有意思的。上帝的愤怒，是狂妄与狡黠集于一身的阿基尔的自封名号。上帝只在冷观这凶险长河上人类狂躁可笑的征服与内讧。阿基尔像是一言难尽的自我意志外化，眼神、体态那么有戏。刻意拉远的场景和镜头，大部分中近景，带有巫术气息的配乐，最后结伴的一群猴子，赫尔佐格以他的独有方式解构了探险勇气构建的神话。忽视客观规律的自说自话，最后只能自取灭亡。看多了CG，这种朴素的的冒险片还是有它独到的韵味的。大概是，蜜瓜味儿。唯一的局限就是表演模式了，那个年代的西德片，表演风格真的好硬啊，法斯宾德也是这种拍法。如此看来，文德斯已经算好的了。本片可对照《迷失Z城》来看，视听感受会有显著差异。丛林木筏探险，像陆上行舟的前传，但却又更加疯狂。难以评价这一探险行为的对错，整个过程充满了疯狂与野蛮，却是为了某些理想主义的目的。树上的船，木筏上的猴子，大概暗示着这一梦想的搁浅，最终为自然的力量所摧毁，而上帝从未存在于此间，阿基尔化作愤怒，像尼采所言的“超人”一样充满争议。#A-#简直就像社会实验一般，心理的病变和外部环境的逐渐萧条相互照映，最后仿佛末日来到之前的吞噬感-最后的木筏与凄厉叫声的猴子，原本熟悉的事物陌生化。恰恰是殖民征服过程中人性的扭曲造就了这段可怖旅程的一个又一个冲突高潮，充满欲望者反被吞噬，放大人性的舞台只要一个木筏就可以了。毫无疑问赫尔佐格最出色的作品，又名天谴，作为电影史邪典电影的不朽之作，它深度探讨了贪婪对人类自由意志的异化，即时的摄影风格更是将里面人物内心的转变做足了铺垫，结尾处360度旋转长镜更是超越时代的经典，就跟那些收到利益驱使而露出贪婪本性的人类所看到的影像一样，等待他们的只有天谴两个神经病的伟大合作。所谓人物隐射远逊于电影的寓言性质，现代文明体系与原始力量之间的不可调和性，同时也是对自然、宗教与人类本身等一切现有结构合理性的挑战，在荷索身上原始崇拜与自我超越两个矛盾倾向的共存都显得十分合理。实景具有惊人冲击力，镜头本身即是狂想曲。黄金国的虚无隐喻。
备注：已完结
类型：剧情
主演：AmadorArias 贝内迪克达·桑切斯 AlvarodeBazal
导演：奥利维尔·拉克谢
语言：加利西亚
年代：未知
简介：被指控纵火的阿莫多出狱了，却没有人等着他。他回到家乡，一个位于加利西亚深山、全欧洲森林大火发生最为频繁的村庄，与八十三岁的老母亲和三头乳牛一起生活。跨过湿冷阴郁的冬季，阿莫多循着自然的节奏缓慢生活，曾经干枯的生命在春日微风和盛夏阳光里逐渐舒展，直到森林的滥垦越来越近，漫山的烈火再度袭卷而来……。导演奥利佛勒赛回到儿时游玩的西班牙山村，完成这部横跨四季的宿命之诗。以熟识的当地素人为主角，在充满仪式感的摄影机运动与超十六毫米胶卷质地的影像中，凝视这片被他誉为「拥有极端美感、高反差又难以预测」的山林景貌，静谧中汇聚出慑人的能量；而人类的纯真与猜忌、自然的更迭与灭绝、生命的渺小和无常，更随着铺天盖地的熊熊烈火，迸发出灼人的滚烫。影像力道直追贝拉塔尔、塔可夫斯基。第72届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖(提名)奥利维尔·拉克谢第34届西班牙戈雅奖最佳影片(提名)第2届海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖(提名)大火将至电影网友评论：简介中“影像力道直追贝拉塔尔、塔可夫斯基”是太过了.前半段氤氲着湿气的影像风格，对独居母亲、出狱儿子、女兽医三人隐忍克制、若即若离的情感描摹，加之“葬礼”一幕“离开—归来”隐喻的点睛之笔，的确有点老塔诗电影的意味，可以打4星；后半段山火则是跳脱到纪实影像，与前段几无联系，只在村民找男主泄愤一段与开头纵火嫌疑相勾连.其间本该有的承转都架空了，叙事稀薄，内质匮乏，降为3星.另，从细处几点情节设计可看出导演的心思：在巨大的老树洞里躲雨的母亲，母子二人关于外来树种挤占本地树种生存空间的探讨，村民修缮屋顶招徕游客的行径，电视新闻报道里的仿制铜钟，陷在河中拉不动的牛和林中跑出的烧伤瞎马……不外乎自然主义与现代文明，心理机制与人性探索.10/03/2019,AliceTullyHall@NYFF57.ProbablythemostGLORIOUSopeningandalmost-to-closingsequencesinafilmthatIhaveseenthisyear.诗意且绝美。Stunninglynuanced.10/05/2019,FrancescaBealeTheatre@NYFF57.重看有收获。Lovedeveryaspectofthefilm.#HIIFF2019#大概讲了一个老土的民族文化寓言：如何面对弱势语言（文化）的消逝？加利西亚地区的人民与世无争地生活在山区里，他们日常用语80%都已经被官方正统西班牙语替代，他们不像加泰罗尼亚人民那么aggressive要文化自治，但当大火烧毁他们的房子（精神家园）时，他们也感到既愤怒又无力，不知所措地找了个替罪羊发泄愤怒，但其实什么也改变不了。导演意图大概是要借从外面回来的男主的视角，真实反映当地人民的精神境况。但这摄影水平也就正常吧，哪里跟贝拉塔尔有关系了……开头插入一段挖机伐木的场景，这台推倒山林的蛮力机械与黑暗深处瘢痕累累的巨树构成了一种目光的对峙，一方熄灭了灯光，一方镜头不断缓缓上升，形成一种由作为客体的植物朝着某种缄默不语的神性存在的升格（镜头甚至未能到达顶端即被迫中止了），Amador在雨季出狱获得新生，又在火灾之后再度被无端指控，每一次自然更迭并非恢复原样，连马儿也会几近失明留下伤疤（就像来自那棵巨树的某种回应），总有什么东西在这种更迭中永久地失却了。导演剔除了太多的情感倾向可能能够略微嗅到一点的就是开头铺天盖地的森林像推土一般轻易地被杀死流露出来些悲天悯人的情绪很少见地环境动物植物都是一部分的主体而不是陪体非常理解导演土生土长对周遭生命力的察觉影片不长但这个时间刚刚好就只是将周遭的信息和生命铺陈开留给看客去到底是知识原罪？舆论哗然？还是根植在乡村的一种被扭曲的社会规范？留给看客去2ndHIFF#戛纳一种关注评审团奖→海南岛电影节主竞赛。16mm，非职业演员（本名出演），有着相当美丽迷人的影像：大地，山林，雨水，雾气，以及借实景拍的大火，自我放逐的男人，西班牙凋敝的小山村，雾气拍得美极，时常让人想起安哲；大火也有[天堂之日]的意境。当然叙事还是稀薄了些，但是当docudrama看就相当出色了。竟然看了一部有關大自然災難衝突的劇情片。能感受到那一絲微弱的無力情緒。但全片近乎無欲無求。期望接近為零的片。然後回歸到最原始的狀態。風所吹動的樹葉；像小孩子一樣的老人；有靈性的牛，那有靈魂的眼神；Suzanne；無可奈何的消防員；存活下來的野馬，都捕捉到一種萬物之靈。讓大火將所有哀怨情愁通通燒盡，再而獲得重生。★★★★☆非常喜欢这类把娱乐性剔除为零的片子，几乎是介于剧情和纪录之间了，剧本不仅去掉了叙事，也不交代必要的信息量，只有几句关于桉树的台词可以提供关于山火的联想，让这个故事增加了诗意，带上了余味。其他时候只交代一群人的日常和状态，你甚至可以把大火理解成男主角在因纵火罪出狱之后的心理象征，是一部自然主义的诗电影，太迷人了！完全是环境/氛围的电影，从迷雾的黑、忧郁的绿、明亮的黄到烈火的红，绵延的风雨声、嘶鸣的动物声到烈火的爆破声。人与物于环境中一同前进，对话都不必重要，当然男主仅有的几句对于树对于钟的讲述都过于厉害。会车后视角的灵巧地转变给了故事一个逃跑的出口，也遗憾于没有更多挖掘。两次维瓦尔第都非常在点，私心满分。#HIIFF2019#5.5前面年代质感强烈，后面视觉观感一般。配乐少而精，也是重要的起承转合。桉树的根，奶牛的伤，修葺的木屋，加蜂蜜的药，燃起的灰烬，维瓦尔第的圣婴颂，以及挥向阿莫多的拳，都看到隐喻和讽刺。太电影节电影了，故事性上像个短片，前面自我放逐的山野生活去掉20分钟感觉不会有问题。母亲的咖啡加了两勺蜂蜜还是很苦，别人说他人不坏只是过得有点苦。外来植物破坏本地植物的根系，伤害别人的人，自己心里又该有多苦。古老的加利西亚村庄，修缮房子吸引更多游客，本地的语言文化正在急剧退化。谁是陷在河中的牛，谁是烧瞎了眼的马，谁一次纵火，便终身背负罪名，哪来的大火让一切荒芜。#海南节看的第四部，一部简单的山林大自然的视听银幕诗篇。据说是16毫米胶片拍摄，素人演员。后半部大火场面是真实场面拍摄，震撼！只是故事片全靠状态是支撑不了的。情节只有“起”，开了个头，完全没有“承、转、合”，就结束了，单薄、无力，基本无法完成内容的叙述。
