备注：已完结
类型：剧情
主演：ShahrukhKhan JayaBhaduri PreityZint
导演：尼基尔·阿德瓦尼
语言：北印度语 乌尔都语
年代：未知
简介：主演：ShahrukhKhan/JayaBhaduri/PreityZint导演：尼基尔·阿德瓦尼语言：北印度语/乌尔都语/Gujarati/Punjabi地区:印度编剧：类型：剧情/爱情上映时间：2003-11-27 别名：用户标签：印度,爱情,印度电影,ShahRukhKhan,沙鲁克·汗,歌舞,沙鲁克·罕,宝莱坞片长：186分钟imdb编号：tt0347304Naina一家是美国的印度移民，父亲去世，母亲经营着一家餐厅，由于经营不善濒临倒闭，和奶奶又属于婆媳不合的关系。 Naina的每一天都是在妈妈与奶奶每天清晨例行的争吵声中开始的，她的脸上没有笑容，所幸有Rohit这个朋友，但Rohit只把Naina当朋友，他不停地追逐着身边的漂亮MM。 直到有一天，对面来了一个乐观的男人Aman（当然这就是我们的沙沙啦），他像魔术师一样，改变了一切，他让餐厅起死回声，他让笑容重新回到了Naina的脸上。 Naina对Aman从一开始的抵触到后来不知不觉得爱上了他，可是当Naina鼓起勇气向Aman表白的时候，Aman却告诉Naina自己已经结婚了，到美国来是为了寻找离家出走的妻子。 Naina伤心欲绝，而Aman知道，Rohit已经爱上了Naina，他鼓励Rohit去追求Naina，并且成功地让Naina爱上了Rohit，举行了订婚仪式。 正当Rohit和Naina筹备婚礼的时候，偶然的，Naina知道了Aman拒绝她的真正原因，原来，Aman对Naina的爱，远远超过Rohit，超过任何人.....第7届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片(提名)尼基尔·阿德瓦尼爱，没有明天电影网友评论：什么是对的人？TA能改变你的生活，能让你的脸上多了天晴天阴，能让你学会东西，体悟感情……换言之，就是遇到一个能让你成长的人……男人的魅力在于能化腐朽为神奇，化无趣为有趣，和他在一起，你会觉得完全放心与安心……尽管这样的男人常常大男子主义，不让爱人知道自己的难言之隐，但他终究功大于过……让女人生气的同时也心疼最喜欢的沙沙的电影，悲喜交集，拍摄手法在当时很有创意，有别于传统爱情片。男主是真正懂得生活真谛的人，像心理医生一样引导着身边人，走出阴影笑对困境，是最好的朋友更是最好的爱人。“生命的价值在于内心的广阔度，其他的都不重要。”难忘布鲁克林桥上那首歌，Preity的最佳女主实至名归。如果你拒绝，那是一个女孩的决定，但以后你后悔，那是一个女人的遗憾，，，，嘴里说着不爱，可行动却说了事实，，，果然是一个天使降落人间，一个男天使，南娜喜欢一个人，却可以在六天内被追到手，他们真的都很难理解，不过也都挺大义的，，，，，，，这是我的菜！第一次看到印度电影讲癌症，前半部很欢乐，后面有点悲伤，但不是太煽情，不过还是典型的印度式啰嗦，不简洁。这部片的整个原声带我都很喜欢，每首歌都好听经典！沙鲁克汗似乎总演这种给人带来欢乐的角色，连演法都是一样的我们往往可以原谅错误，却难以接受这个错了的人。电影总有一个朋友帮你向爱人诉说心声，总有一个契机让你在自言吐露时她就站在身后，总能让相爱的人历经磨难拥抱欢颜，但现实中却不如此，所以爱与乐，及时行，且珍惜。14年12月31号21:47看完，14年的最后一天了，大学四年就这样浑浑噩噩的到了尽头，以后的日子。看结尾打出的字幕，这似乎是真实改编的故事，应该说故事还不错，只是感觉淡了些。沙鲁克·汗主演的印度歌舞片，据说在50部最佳印度歌舞片中排第二。片中印度情歌、迪斯科、说唱乐和福音歌交错登场。虽说剧情老套且不真实，但仍然感人，也许这就是传统的力量。情节跟韩剧有的一比，有点像《比悲伤还悲伤的故事》，就是自己要死了，给心爱的人找个好男人托付了。看到最后还是没哭，难道我对这类片麻木了？阿三也喜欢玩儿虐的，一开始挺感人虐多了有点烦；音乐很好听，就是有时候有点长，不过主题曲超美很洗脑；结局好突兀>
备注：已完结
类型：科幻
主演：Jim Conrad Nichelle Nichols Simon P
语言：英语
年代：未知
简介：《星际迷航》是美国制作的一系列科幻影视作品，已有五十多年的历史，最早的剧集逐渐衍生出六部电视剧，十三部电影，并始终保持着活跃的生命力。《星际迷航》无穷魅力的源泉之一，就是剧中天马行空、具有强烈科幻色彩的道具：牵引光束，相位枪，三录仪，隐身衣，传输器……那么五十年后的现在，人类是否真的拥有了这些神奇的设备？本剧走访了数个实验室，采访多位深受《星际迷航》影响的科学家，请他们从科学角度探讨了实现这些黑科技的原理和难度。本片非常适合《星际迷航》粉丝欣赏，同时，也是科学爱好者绝不可以错过的盛宴八一影院玉蒲团在线观看
备注：已完结
类型：剧情
主演：Ajeya Anita GouriChoudari ShabanaKh
导演：瑞卡·泽哈布奇
语言：印地语
年代：未知
简介：第91届奥斯卡金像奖(2019)最佳纪录短片。这是一部关于月经和卫生巾的纪录片。讲述的是印度德里的一群妇女，为自己以及所有女性获得卫生巾的权利而抗争，而加利福尼亚州的一群高中女生们，给予了她们支持。第91届奥斯卡金像奖最佳纪录短片瑞卡·泽哈布奇 / 梅丽莎·伯顿《月事革命电影网友评论》女人们不知道自己为何会流血，大概只有神知道，流出来的都是脏血，月经期不能进寺庙，不可以向神祈祷，神听不到。孩子和妈妈不能讨论，妻子和丈夫亦不能讨论，这是个人人忌讳，无法口口科普的事情。人们用布条替代，要去很远的地方，躲开随处会遇到的男人。用不起卫生巾，不好意思在商店买卫生巾，自制的卫生巾根本没有卫生保障，甚至是三无产品，但已经是很大的改善了。好在有人有意识改变，有人肯定自己的存在，创立自己的品牌，开自己的小作坊，用赚来的钱资助自己实现女警察的梦想。女人是社会的根基，她们根本不知道自己的能量有多大。要改变的还有很多。为什么想要做警察？因为我想摆脱婚姻。每次来月经我都要去很远的地方换布条，那里有很多男人他们会看着我，很不方便，所以我后来辍学了。（旁边可能是她辍学后生的孩子）。还有一个，她们再给女性宣传卫生巾的使用方法时，我发现里面有个妇女的脸应该是被毁容了。印度女性真的太可怜了，其实好几届奥斯卡最佳纪录片的内容都与印度女性有关，可以说印度女性的处境正在被世界所关注。但仍不够。印度卫生巾的使用率仅10%这个数据让人吃惊。坚韧的女性，觉醒吧，哪怕侧漏也没有关系啊~敲黑板！请如常并无畏地说出以下词汇：月经/月事/例假/生理期etc，你的我的她的大姨妈究竟做错了什么要成为一个古怪的代称？为片名PERIOD.endofsentence加半星月事是再正常不过的女性生理现象，然而在落后、闭塞、传统的印度新德里乡下这种事情成为禁忌。羞于表达、难以启齿。生活以及学习受到此事的干扰，一对夫妇由此看中商机，自制卫生巾赚得了考取警察的学费。片子拍得很真实、剪切、取材较为丰富。小小的一个护垫，前前后后其实牵扯到很多女性议程，比如女童辍学，如厕和卫生，女性经商等等，小短片把逻辑都梳理的非常清楚，每部分的功能性指向非常清晰，除此之外，好像也就没什么了。真希望这个活动可以不改初衷，真正惠及广大印度妇女。英文题目双关的很巧妙。虽然话题还是略沉重的……毕竟都8012年了，居然还会有认为月事是一种只有女人才会得的病的……但拍摄的角度和节奏还是比较欢快的。这跟那《护垫侠》不是讲的一个事儿吗……跟简单纯享版似的。“等我当上了德里的警察，哪个男的再欺负我，我就抽他的屁股”。小小一片卫生巾，让妻子获得了丈夫的尊重，让一直习惯被赠予的姐姐能够给兄弟买衣服，让女性有了底气。以及，这部短片的英文名字，精妙。想想自己中学时代也是处在谈性色变的环境里不过现在好了很多以前觉得捐卫生棉是件很夸张的事看完才知道落后的地方真的不敢想象记一下自己第一次看全英字幕的记录片也不知道自己理解的对不对.第91届奥斯卡最佳纪录短片。二十多分钟，差异带来很明显的时代感。涉及信仰，生理，科学和命运，男权下的印度，女性自我意识的觉醒和被唤醒，是对愚昧的挑战和明天的向往。更宝贵的是这种勇气。最有力量的是凸显了女性的作用和地位，以女性为主导。导演领奖的时候说没想到一部讲月事的纪录片拿了奥斯卡，正如片中的女性制作卫生巾一样，电影让不可能变成了可能，并为生活投射了光芒三星半吧，我本来以为只是关于使用卫生巾，原来还有女性创业。不过那个生产环境还是有点惊人，因为太习惯了都没有意识到使用卫生巾是一个问题，感恩现代文明。其实中国和印度又有多少差呢？我一直不懂的一点是，从来不能说月经这个词，只能说大姨妈，或者还有很多稀奇古怪的替代词，话语间都心知杜明，就是为什么呢？
备注：已完结
类型：剧情
主演：弗朗索瓦·莱特瑞尔 CharlesLeClainche Maurice
导演：罗伯特·布列松
语言：法语 德语
年代：未知
简介：本片取材于真人真事。故事讲述被判死刑的男主人公弗朗西斯(弗朗索瓦·莱特瑞尔FrançoisLeterrier饰)在临刑前的几个小时内，如何成功越狱地扣人心弦的故事。为逃脱纳粹监狱，弗朗西斯策划了一场天衣无缝的逃亡计划。为确保计划万无一失，他不仅做足越狱准备，还在仅有的洗漱空挡，多次跟隔壁囚室的狱友联络，试图找到共同实施计划的同盟。可还没来得及他准备好一切时，就被判立刻执行死刑。最终他毅然带着年轻的囚犯男孩一起踏上了逃亡之路。死囚越狱电影网友评论：十分欣赏布列松，镜头精准简练决不拖泥带水，完全把重心放在人物身上，从来不给监狱任何大远景，特写表情特写道具每一个特写镜头都带着强烈的情绪。除此之外，布列松片子里的旁白永远都不会让我觉得腻，他不是伍迪艾伦或者罗伯特贝尼尼那种知识分子的满腹牢骚成天把各种学术术语挂在嘴上，也不是现在伪文青要死不活的无病呻吟，他的旁白永远是在叙述客观的事件以及心理活动，很少用长句和形容词，人物没有过多的感情，好像人的存在只是一具空洞的躯壳。威廉.巴特勒在《非理性的人》中写道：存在主义的主要论题诸如焦虑、死亡、伪造自我与本真自我的冲突、民众的无个性等。你从布列松的旁白中就是能嗅出这些感觉来，以至于后来他拍出了《扒手》这样伟大的作品都觉得是水到渠成理所应当的一件事。布列松的极简是一种复杂的省略，他的极简一点也不简单有成功的可能，但只要出一点的差错，就会失败，他最终做到了。其实看的时候我的心理预期是监狱里会有无边的黑暗，但电影一直让我感受到无论暴政多么强大，也一定会有缝隙，其中有自由和希望。布列松去除了所有的粉饰，尽自己最大的可能去还原故事，而我却没有在其中感受到真实(也可能是我没有战时的经历？)这部电影和肖申克的救赎很不同的，在情节上(虽然真实事件的情节是客观的)，瑞版没有经历功亏一篑的事件，而是一直走在刀锋上，一旦出现一点点微小的差错，无论是人为的还是天意，就一定会失败。布列松很好地抓住了这个紧张的点，传神地将人物的心理表现了出来，这是一部出色的惊悚电影。而在肖申克里，艺术化的情节更为明显。作者显然是想通过故事来表达思想。实在高于预期，第一部布列松，原以为会是沉闷乏味，但在原本就是一个戏剧性极强的叙事背景下，虽然布列松抽离掉戏剧化的演绎和快节奏的表达转而以一个又一个的片段一点点堆积出故事的来龙去脉，但仍然保持着强烈的悬念和张力，尤其是逃离囚笼的最后一部分；以门/窗/墙等障碍物制造压抑感和禁锢感，主角始终被囚禁在狭窄逼仄的构图中，直到最后一个镜头才以远景解除困境，他们慢慢消失在烟雾中，也是在慢慢释放压抑已久的情感；以最简洁的镜头蕴含最丰富的信息，去戏剧化却仍保持故事精髓。布烈松被誉为“极简主义大师”，在《扒手》和《死囚越狱》（我也就只看过这俩）里有非常强的简约风格。简约是不加修饰或者尽量少的修饰，前者是扒手偷东西的动作、后者是死囚越狱的过程，布列松都以拳拳到肉的镜头展现行动的过程，十分缜密且不加修饰，把最强烈的真实摆在镜头前。这种对细节的机智追求，对于观众来说是无与伦比的体验。朴实无华的镜头、剪辑，旁敲侧击的再现事件，这种直接和婉约的对照，构成了布列松电影的巨大趣味。这种极简的风格干净却也会令很多人觉得沉闷，但如果你能够进入角色，就会有身临其境的紧张和迫切感，尤其越狱行动真的开始执行后，会跟着紧张，跟着屏住呼吸。影片描写的很简洁，干掉守卫的一段，将笔墨都用在了鼓足勇气转身跟上去的过程，至于怎么干掉的就不重要了，一笔带过，这种着力于心理的演绎与今日盛行之风大不相同。所以，看这部电影要静下来，安安静静的进入角色身体和灵魂里面去，才能感受到氛围。9分布列松第一部，细想能真正完成越狱之人的性格和电影冷峻凝练的风格太搭了。没能回看，小揪心在男主用别针打开手铐前有没穿外套，因为二次戴上手铐扮假时外套没穿。其次光脚逃跑时其实能穿死看守的鞋。在前香港警署监狱的大馆观影真是太奇妙了，出来看到开放日里有小女生穿着学位服在监狱拍毕业照片更是荒诞得让我想跪……cinefan20181215TK这应该是越狱片的鼻祖了吧????????单刀直入的叙述方式，没有过多的背景铺垫、人物安排、台词、环境渲染，但往往一个眼神、一个动作、一句独白就足以诠释一切，增之一分则太长，减之一分则太短~故事的结尾也没有丝毫的拖泥带水，俩人从高墙下跳下来直接就快步离开，然后全剧终，直接高潮下来就戛然而止了。简洁明快的节奏，逻辑清晰简单的剪辑，再通过对视角的限制和画面的缩减，造就了这部紧凑却不单调的电影。导演始终聚焦在越狱这件事情上，而只通过一些细枝末节的线索透露了一点主角的信息。这样的限制也让观众始终关注在男主能否越狱成功上，心中绷着的一根弦也随着电影的叙述起伏，直到越狱成功才彻底放松。紧张！活着就不该放弃追求自由的希望！伴随全片旁白；声音的放大与配乐的减法；对话的时候更大的脸更坚定更有说服力；人物离开画面镜头停在原地，男主看不到的东西也不给你看到，用视线的限制产生紧张感。一次次信念的折磨一天天时间的消逝，我们替主角担心都是被导演植入了关于自由关于希望的种子。这部片子里的德国人完全不检查囚室的咯，完全任由犯人交谈的咯，而且都好文明，被判死刑还要先告知的说。可能敌人确实没有我们想的那么厉害也没那么可怕吧。最后他们逃出去的一瞬间我觉得我好像也逃出了我的生活。和肖申克的救赎相比有更朴实的电影语言，完全就是一种很自然的我要活下去的动物本能。布列松第一部。几乎没有个人形象的横向展示，只提纯下了求生欲望。音效制造景深，画外音成为对动作的审视与旁观。当动作成为唯一被表现的主角时，越狱故事的紧张感压迫感终于完全展现。很久没看到这么一部称得上“扣人心弦”的杰作了。我诺敦刻尔克能从布列松这偷师三成就是胜利细腻的声音、节制的画面调动了观众的主体性，营造出感觉上的真实。而一直保持冷漠叙述语调的画外音的介入，丝毫没有消解这种真实，它与影像本身的叙述相对抗，反而起到了强调影像在场性的效果。本来平淡的故事却能让人完全沉入其中，情绪紧张，这便是导演的力量。膜拜布列松。
备注：已完结
类型：爱情
主演：朱塞佩·马吉奥 Eleonora Gaggero Ludovica F
语言：意大利语
年代：未知
简介：Marta may be an or han, and she may be affected by a lethal illness, yet she is the most ositive erson one can meet. She wants a boy to fall for her. Not any boy - the most handsome of them all. One day, she may have found her match
备注：已完结
类型：动作
主演：AustinStoker DarwinJoston LaurieZim
导演：约翰·卡朋特
语言：英语
年代：未知
简介：导演:约翰·卡朋编剧:约翰·卡朋特主演:AustinStoker/DarwinJoston/LaurieZimmer/MartinWest/托尼·伯顿/更多...类型:动作/悬疑/惊悚/犯罪制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1976-11-05片长:91分钟又名:袭击13选区IMDb链接:tt0074156血溅十三号警署的剧情简介······ 在少数族裔聚集的加州安德森，一个星期六的凌晨，六名帮派成员被警方击毙。他们的同伙发誓为他们报仇。同一天的下午，警督毕邵普（AustinStoker饰）受命看守一间即将废弃的警局，另一方面，在加州的洛克卢塞斯监狱中，以穷凶极恶的罪犯拿破仑·威尔逊（DarwinJoston饰）为首的三名罪犯将被押解到另间监狱。复仇的帮派团伙在路上随意射杀了一名小女孩，女孩的父亲将一名匪徒杀死，随后逃到毕邵普看守的警局，此时警局当中只有毕邵普和两个女文员，加之此前不久因押解囚犯半路急病，押解车转入这间警局临时停留。此时，警员和囚犯被外面埋伏的帮派分子围堵射杀，毕邵普决定借用威尔逊的力量抵挡警局外的暴徒…… 血溅十三号警署电影网友评论：低成本B级片的典范，干脆利落，一分不多一分不少，遵循古典戏剧原则一天完成。贫民区走出黑人警官第一天夜班碰到大麻烦。逃避追杀的父亲误打误撞进入ArtDeco的13区警局，掀起囚犯与警察协商抗击暴徒序幕。冷静黑人警察与慌张失态接线小姐鲜明对比。伴随着僵尸般暴徒涌入来，黑人囚犯逗趣对话，杀人魔与女文职爱情火花。南加州种族矛盾历史悠久，以暴制暴，带来更多问题。追凶父亲居然轻易杀死其中一个匪徒，匪徒惧怕他而四散。这逻辑有问题，同时暴徒冲击警局方式经不起推敲。PS：塑身羊毛衫很怀旧很性感。我*！骨骼清奇！连带感觉这七零年代的胶片画风，都够特异：查了半天没弄明白片首标注的某色彩Lab，是何来头。联想到Eggleston开宗立万的照片。JC玩儿这Cult片，会不会也对追索意义的人不耐烦？惊掉下巴看完的第二天，庐山上雨雾弥漫，恍如寂静岭，活生生的通感。警匪啊夜斗啊，过目难忘的女主啊，攻防团灭就别琢磨，有另类配乐在，看了听了就非一般爽。剧情差强人意，黑白双雄敌对大堆低智商匪徒，按低成本丧失片模式行进。其实还不如直接拍成丧尸片呢。/枪杀雪糕女孩一段拍的很好。/约翰·卡朋特喜欢自己操刀电影配乐，一流。配合其它声效、人物站位，环境刻画，让异常感慢慢入侵封闭警局，紧张气氛渐生，影片也由此传达出了让人屏气凝神的预期效果。警匪受困旧警局，合力迎击外敌，如打游戏般的叙事推进和通关感;约翰·卡朋特永远是特别的，他的作品你不能细看，不能细想，不能计较小成本，那不明所以的剧情设计和Cult片气息总会在某一瞬间让你眼前一亮，我不算特别喜欢他，但无法否认，他的作品都傻得很有趣。第一次看的时候还是在电视上看的，当时就觉得很精彩。最大的亮点还是在于反类型，警察局成为最没有安全感的地方，最后的抵抗让警匪成为共同并肩作战的战友，反派群体犹如丧尸的设计，这些都让人耳目一新，简洁明快的节奏也让影片紧张感十足。都市西部片小格局困斗，不知何时进攻且不留证据的暴徒营造出类似于恐怖片的氛围，气息压抑冰冷，角色死亡毫不拖泥带水，几处台词双关和细节上的幽默带来难得的明快。某种意义上的丧尸片，主角们被不断涌来的暴徒层层逼退至地下室，最相近的就是《活死人之夜》就在今天，米脂第三中学发生了19伤7死的恶性报复事件。有些时候暴力是无来由并且远远超出正常的合理范畴的，13号警署的血流成河在此时此刻看来同样格外的令人心悸。觉得这样的事扯吗？现实可比电影残酷多了，只是往往我们没有意识到罢了。卡朋特营造的氛围是真的好，前面慢悠悠的线到了中间全部接到了13号警署，戏剧冲突一触即发，然后他仍不紧不慢地讲着故事，让那些冲突在平静中突如其来，这方面昆丁有借鉴吧。卡朋特很喜欢塑造这种沉默冷酷的英雄啊。惊艳于约翰卡彭特的克制，开篇山雨欲来的气氛营造的密不透风，冰淇淋司机的视角让人跟着紧张，消声器的使用让暴力被节制，杀人魔的正邪转换自然熨贴。暴力镇压嬉皮的“反政治正确”更是可供回味。经典自有其无尽魅力。卡朋特总是能够用较少的成本拍出精彩的效果(当然，老爷子在他的电影里还是一如既往地喜欢使用自己创作的配乐)，尤其是警署被包围的危机感体现的很足，甚至还多了些惊悚感，各种匪徒的攻击看起来更像是一部丧尸片。3.5不得不佩服卡老师，把这个涉及这么多人物的故事拍得干净利落，毫不拖泥带水。片头配乐太让人欲罢不能，前半部分节奏控制得不错，紧接着的硬碰硬重人物而不重场面，有的放矢，特别硬气，不愧为那个时代的经典。不错的处女作，就是对手那边，早期还刻画一下，后面全体僵尸化，功能化了。围攻警署那里外围射那么久不费子弹啊，突击的时候还一个个送死，主角这边粗线条刻画得很个性，一个个冷硬派，拿破仑一角要压警察一头。
