备注：已完结
类型：爱情
主演：MarcusCarlFranklin ElenaUrioste Mar
语言：英语
年代：未知
简介：BUT NOT FOR ME IS A FILM ABOUT THE SEARCH FOR FULFILLMENT THROUGH ARTISTIC EXPRESSION, THE LINES WE DRAW AS WE STRUGGLE TO DEFINE OURSELVES, AND THE UNDERLYING TRUTHS THAT ULTIMATELY CONNECT US. 关于自我、人生、艺术、以及爱情
备注：已完结
类型：喜剧
主演：DonaldGlover D.C.Pierson DominicDie
导演：DanEckman
语言：英语
年代：未知
简介：主演：DonaldGlover/D.C.Pierson/DominicDierke导演：DanEckman语言：英语地区:美国编剧：D.C.Pierson/DonaldGlover类型：喜剧/悬疑/犯罪上映时间：2009-01-17 别名：用户标签：喜剧,美国,美国电影,童年,2009,侦探,电影,神秘之队片长：97分钟/USA:105分钟(SundanceFilmFestival)imdb编号：tt1237838三个高中处男杰森（DonaldGlover饰）、邓肯（D.C.Pierson饰）以及查理（DominicDierkes饰）十年来痴迷于侦探游戏，这三个分别自认为是“变装高手”、“天才少年”和“大力水手”的怪咖在学校里只是不起眼的小人物，然而他们仍然团结在自己的小团体“神秘之队”中，整日和事主与罪犯都是小学生的“犯罪”行为做斗争。这天，一个女童向神秘之队求助，要求找到杀害自己父母的凶手，这任务令急于证明自己的三人组大感振奋，更何况女童的姐姐凯莉还是个美丽的姑娘。三人马上进入状态，展开了他们独有的无厘头查案思路。凭借报纸上找来的线索以及神经质线人的帮助，三人居然逐步接近了真情的真相，原来凯莉身为律师的父亲卷入了当地木厂的交易。在真凶渐渐浮出水面时，神秘之队内部却出现了问题……解谜小队电影网友评论：一开始觉得又傻又弱智但deepdown,itgotheartandsoul.唯一相较superbad不足的是三位主角的性格没刻画好.只用一些简单的设定区别三个人物而已.然而其中蕴藏的一些有意义的话我觉得比较超级坏说得好.如果有续集讲查理的大学生活一定超级爆笑我的口味果然比较奇怪=口=，这种傻儿巴叽的怂人怂片我居然看得欢乐无比，果然心情郁闷的时候对comedy的需求比较饥不择食么OTZ。还有，我要大吼，这不是青春励志片，这片明明从头到尾都在吐槽和kuso啊口胡！下述观点越来越广为流传：一、执着。只要是自己想要做的，那就耐克到底吧，让别人阿迪达斯去。二、勇敢。只要是自己想要做的，那就一定要做一次，让别人去后悔吧。三、环保。阴谋论多多少少与破坏环境和放毒有关。 此片上映之初IMDB得分虚高。查了一下，原来都是纽约大学DerrickComedy小组的粉丝。 电影笑料不足，故事情节也很幼稚。讲述了三个拒绝长大的男孩，侦破一起杀人案的故事。你可以说它是一部很傻的片子，但是其中包含的对儿时梦想的坚持，又有几个人能做到呢？ps：我们还知道了原来密歇根大学原来只招收弱智学生......灯光太业余了，故事还有点意思，傻子朋友挺有笑点。无论怎样，Donaldglover是个非常有意思的小伙子，他白得不能再白了没有动感的配乐，没有华丽的剧情，长得怪B的三个高中生却还玩着小学生的侦探游戏，但是却告诉了我们一个不想长大的故事~中间的恶搞挺有意思的，男主角的表演有些夸张，但最后还是被小感动了一下,mysteryteam,haha这是什么啊？限制级的、儿童级的烂电影？简直是一群幼稚的SB啊~~前一个小时也都太幼稚了~~好怪的片子说实话,实在是蛮幼稚的,应该是小成本的电影吧,咳也就是为了学习english,忍了挺好玩的电影，近年难得的好笑喜剧片。装傻也要很真诚，装傻就要傻到底！正在琢磨怎么没有30rock的代表，dotcom就出现了~~~~~
备注：已完结
类型：动作
主演：BlayneWeaver LyndieGreenwood 艾琳·卡希尔
导演：BlayneWeaver
语言：英语
年代：未知
简介：主演：BlayneWeaver/LyndieGreenwood/艾琳·卡希尔ErinCahil导演：BlayneWeaver语言：英语Anex-consetsoutinsearchofhiskidnappedsisterthroughthecriminalunderbellyofShreveport,Louisiana.
备注：已完结
类型：恐怖
主演：Rachel Kerbs Rick Montgomery Jr. Ge
语言：英语
年代：未知
简介：莎拉·邓克利夫是一个有严重自杀倾向的孕妇她即将生产但产前反应严重；年纪轻轻却嫁给了一个她不爱的男人；还有童年时悲惨的回忆，以及危险善妒的前男友都在不断纠缠着她，让她的生活痛苦不堪。就在这时，街对面搬来了一个奇怪的老头，引起了莎拉的好奇心，在她如一潭死水般的生活中激起了一点涟漪。随着和这位新邻居的相识相知，莎拉发现他绝非一个普通人，而是有着惊人的经历和秘密。一晚，前男友又来纠缠，丧心病狂的“捅死”了新邻居并要杀死莎拉和孩子。曾经不止一次想投入死神怀抱的莎拉，此时不得不鼓起勇气拼命求生。
备注：已完结
类型：剧情
主演：布鲁诺·帕特祖鲁 CecileCamp JeanDavy Franço
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：布鲁诺·帕特祖鲁/CecileCamp/JeanDavy/FrançoiseVerny/AudreyKlebane导演：让-吕克·戈达尔语言：法语地区:法国/瑞士编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情上映时间：2001-05-16别名：爱情研究院/爱的礼赞/爱之颂/InPraiseofLove用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,Jean-Luc_Godard,JeanLucGodard,让-吕克·戈达尔,2001片长：97分钟imdb编号：tt0181912内容简介:  主角Edgar要进行一个关于「爱的四个阶段」(邂逅、爱欲、分离、重逢)的创作，但他不知道该用甚么形式才好，清唱剧、小说、电影、戏剧？他找了好些演员来试镜，可是总找不着合适的人选去饰演故事中的成年人。「根本没有所谓成年人」是他的呼告。后来Edgar想起一位他两年前做历史研究调查时认识的女子，想找她来试镜，找她参与他的计划，但她坚决地拒绝了。Edgar最后没有完成他的创作计划。后来他也收到那女子去世的消息。他找不到合适的人选，不，他找不到合适的形式，找不到爱的形式。虽然片里没有直说，我知道，他爱上了她。有一段他的同伴向他提起：「你不是一直在找一本Balzac的旧版书吗？你不用再找了，我在巴黎某区找到一个该书的真人版(vivant)，真人版！」  背景介绍:  法国电影界普遍认为，当代电影史可以划分为“前戈达尔”和“后戈达尔”阶段。虽然这种说法过于绝对，但仅此一点就可以看出戈达尔的崇高地位。从他的第一部电影开始，他就致力于打破传统的叙事方法和结构，他完全颠覆了陈旧的电影美学观念和技法，根本不考虑电影的规范，从不受程式的束缚，显示出令人咋舌的独创力。他那些结构松散、情节淡化、在表现手法上花样不断翻新的电影使他成为了令人眼花缭乱的技巧大师，并一直保持着十分前卫的风格。  70年代后，他移居瑞士，通过建立自己的录象工作室制作了大量的电视片和录象。同时他也没有放弃电影拍摄，他是目前为数不多的有充裕的资金进行随心所欲的艺术创作的导演。这部《爱的礼赞》是影坛期待已久的作品，戈达尔自己放出风声说这将是他漫长的电影生涯中最好的电影，并将与他60年代新浪潮时期那些具有革命意义的影片一脉相承。影片的制作期长达五年，除了其最主要的主题爱情之外，还涉及到无家可归、全球化、工人阶层的逐渐缩小等社会问题，表现出戈达尔对政治和社会的现实问题的一贯关注和敏锐的洞察力。  最开始，戈达尔只是在这个标题下有一些模糊的想法，打算探讨一个寻常的爱情故事中各个时序段之间的关系。于是他颠倒了顺序，影片的开头是爱情的结束，而影片的结尾是爱情的开始。他在接受采访时说这部影片在结构上比他近期的任何作品都要有条理。  “他们说我的电影是记录片，但我不知道‘记录片’一词的确切定义。”戈达尔说，“这部影片是对我个人的超越。”  评论与随感:  为什么我不能无所谓？为什么我非要有所谓？为什么我要问为什么？为什么我非要问为什么是为什么？我丧失了理解力，在触摸戈达尔暌违多年后的复出之作《爱的礼赞》（InPraiseofLove）的过程中。对当年那场轰轰烈烈的新浪潮运动我并没有多少认知，所以我不清楚这本就是戈达尔电影的一贯作风，还是他集多年积淀后的大成大变之作。但我怀疑他原本就是不想让人看懂的，至少，不想那么容易就让人看懂。他不想娱乐大众，而只想讨好自己。  如果说大卫·林奇的《穆赫兰道》是一场华丽而复杂的梦魇，那么《爱的礼赞》就是一首配了画面和音乐的抽象朦胧诗。它甚至比《穆赫兰道》还要吝惜于给你一丁点的线索来理清头绪，更不要说去读懂它内在的故事情节，也许它根本就没有故事情节，而只能随你自己任意去感觉、去揣测、去意会。它可以是一部电影，也可以是一本小说，或者是一幕戏剧，再者是一场歌剧。这全都由你自己去选择决定，而它只负责提供给你无限多的可能性。你可以说它涵括了万千世象、蕴藏着千言万语，也可以说它毫无内容、空空如也，正如片末那个低沉沙哑的声音在不断地重复着“或许什么都没说”一样，有些讽刺。  我一直不太确定埃德加这个角色存在的原委，但隐约间似乎他就是戈达尔本人，以一具年轻的躯壳却有着苍老内心的惆怅姿态和一副理性得近乎冷漠的声调在与影片中的其他人物对话着、争论着，有时是自言自语，有时又好像在与屏幕外的你进行交流，不期待你的回答，却诱惑着你展开对世界的想象。时而冷静地谈论着一项有关爱情的四个关键时刻的计划——相遇、争吵、分离和重聚——以三对不同的恋人为主体，一对年轻的、一对成熟的和一对年老的；时而又固执地描述着国家与爱情之间的对立、悲剧的清白与宿命、成人时代的消亡与辜负，并且不失时机地对美国及好莱坞电影体制进行畅快的嘲弄和挖苦。而当提到爱时，他却又显得感性且温柔，腼腆地说，被爱是一个宾语而爱人才是一个主语，衡量爱的尺度就是爱不可衡量，让有如海洋潮涨般清脆悦耳的钢琴和弦乐来舒缓和唤回你游离开的情绪。  当看到屏幕上那些不断周而复始的文字——“恋情”、“选择E”和“很久以前”的时候，我多少感到了些莫名的平静和悲伤，觉得，它们就像年代悠久的雕像上斑驳的裂纹，或者一种古老的想法唤醒微笑清晰的残痕。第58分钟，画面由冷凝的黑白乍变为一片扑面而来的血红色海洋，恍然间，我突地有点明白。会否，《爱的礼赞》只是一位72岁的坚韧老人对过往岁月的内敛缅怀？对时代变迁的由衷感慨？毕竟，海洋依旧，而浪潮不再了，只随着泡沫一起破裂、一起沉淀，空留致敬的余音袅袅。电影此刻对他而言，已经不是造梦的工具，而化为一支独唱的挽歌，恣意地放声高歌着，有没有知音又有什么重要，就好像快乐不会永远都是愉快的一样。  有些人一直努力走在时代的前面，他们的电影永远地抛弃了潮流，而宁愿与伟大的过去结伴同行，因为他们明白形式的开始其实就是事实的结束，究竟一切是怎样开始与发展的已经不再重要，只有结局才能决定意义的有否。这既意味着过去辉煌的自我表现，也暗示着未来自我的不复存在。当人们只热爱生命而不热爱生活时，有关新浪潮的记忆也终将褪去。但对一位走近人生终点的老人而言，回忆却是一种没有权利的义务，因为历史跨越了未来，携带着一个巨大的“H”。第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔爱的挽歌电影网友评论：9.6影片延续着戈达尔60年代的风格，不是特别难理解。前半段主角想拍一部真正属于自己的作者电影，因而对挑选演员极为严苛，这里对筹备私人电影的焦虑和迷惘很像《八部半》，而对实景美到极致的拍摄以及艺术片和好莱坞电影海报的展示都让人回想起当时的新浪潮。后半段色调温暖的彩色片段与其说是基调由忧伤转向乐观，倒不如说是暗示和讽刺好莱坞电影所给人带来的虚幻的美好。戈达尔后期作品中特有的浓烈色彩和鲜明实验性。画音的不同步，说话人的缺席，诗式的对白，音轨与画面的交叠，个人认为这是戈达尔作品中最具诗意的一部，非传统叙事，有一丝阿尔法城的温柔，有哲学的思考，有政治历史人生的讨论，而且第一段黑白的夜晚拍得实在美。第一次观看感受大于理解，值得再刷。（感觉听到了一句瓦尔达的旁白诶）8.5“爱的的标准，就是没有标准的去爱”“好像什么都没有说”正如《金刚经》云“须菩提，汝勿谓如来作是念‘我当有所说法’，莫作是念！何以故？若人言如来有所说法，即为谤佛，不能解我所说故。须菩提，说法者，无法可说，是名说法。”又云：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观8.5爱的的标准，就是没有标准的去爱好像什么都没有说正如《金刚经》云“须菩提，汝勿谓如来作是念‘我当有所说法’，莫作是念！何以故？若人言如来有所说法，即为谤佛，不能解我所说故。须菩提，说法者，无法可说，是名说法。”又云：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观从《法国电影新生代》一书中找来看的电影，法国人在电影方面真是太骄傲了，无论是那本书或是这个电影，一律都在diss美国人的好莱坞，不过他们确实是有资格。这个片子开始我还以为看的是《电影史》的某集，和六十年代的作品差距很大，算是一种电影诗歌吧。面对一些事物，我们总以自己想的那样判断，电影何尝不是，多少都夹杂着私人欲望，嘴上说的爱与心里要表达出来的，或多都有些许不同，内心深处的感觉海洋一般的多变，有的喜欢彩色，有的喜欢灰白，你现在的快乐已经在为以后的悲伤留下基础，平静着看向远方。真得睡倒一大片硬撑困意从中获取豁然开朗点亮内心的只言片语智障如我却最爱这种看不懂话又多散文式实验性的电影梦和电影现实皆分不清他是唯一不拒绝成长的人真得睡倒一大片硬撑困意从中获取豁然开朗点亮内心的只言片语智障如我却最爱这种看不懂话又多散文式实验性的电影梦和电影现实皆分不清他是唯一不拒绝成长的人一直都想娱乐至死算了，但戈达尔总是教人看世界的真实。很痛苦，深沉，不想看到的东西由它提醒，又是这么美丽。电影，诗歌，小说，歌剧，你选哪一种形式?非叙事性的影像向来不是我的专长甚至是弱项只记得配乐很温柔很浪漫部分镜头很美其他做不了也不想做太多个人臆想的解读以后还会再看再理解一遍的非叙事性的影像向来不是我的专长甚至是弱项只记得配乐很温柔很浪漫部分镜头很美其他做不了也不想做太多个人臆想的解读以后还会再看再理解一遍的游离的影像诗。近30年最喜爱的戈达尔作品，黑白部分优雅得不像他自己。《扒手》海报入镜后的人物运动状态承继布列松。配乐大赞
备注：已完结
类型：喜剧
主演：FredricMarch GaryCooper MiriamHopki
导演：恩斯特·刘别谦
语言：英语 法语
年代：未知
简介：主演：FredricMarch/GaryCooper/MiriamHopkins/EdwardEverettHorto导演：恩斯特·刘别谦语言：英语/法语地区:美国编剧：诺埃尔·考沃德/本·赫克特类型：喜剧/爱情上映时间：1933-12-29 别名：用户标签：美国,刘别谦,ErnstLubitsch,1930s,喜剧,Ernst_Lubitsch,爱情,CC片长：91分钟imdb编号：tt00239402个美国男人在巴黎共用一间房子，剧作家唐慕和画家乔治同时爱上一个独立，不喜欢受拘束的女子花华，当她拿不定主意选择谁时，她提议一个‘君子协定’，她会以朋友的身份和他们一起居住，以批评家的身份来督促他们的工作，不过不会发生性关系的。后来唐慕回伦敦负责制作一个话剧，究竟乔治和花华最后会不会遵守君子协定呢？爱情无计电影网友评论：开头的无声戏拍的不错；pre-code时期的电影真是前卫啊（or崩坏，基本上是一个睡完男二睡男一，再找备胎男三结婚，最后抛弃男三和男一男二3p的故事，nosex，firstbase这样的词都能出现；剧本不行，女主动机缺乏，该有的笑料也没有；garycooper年轻时可真是一个美人。这讲述2男1女性与爱的片为大萧条的人们带来独特的感受，比祖与占早了整整30年。它将女人放在两性关系的主导地位，而两个男人则幼稚又可笑。片子拍得流畅、优雅又风骚大胆，华丽的古典化的对白，精心布置的环境和场景，表面轻松欢乐，实则带着挖苦嘲讽焦虑和不安。缺点是后半部分略显懈怠和平淡。法语名叫《三人小夜曲》，婉约了好多。“我们来定一个Gilda协定吧。”这部片子即使现在看来也是前卫很多的，坦诚，天真得诱人。金句频出。“艺术之母要改行做好姑娘了，这才是彻底的背叛。”“你爱我吗？”“先生，婚礼前夜问这个有些不合时宜了。不是太早，就是太晚。”很愉悦的观影体验。刘别谦的叙事放到今天来也是耳目一新，完全不落俗套。凝练的电影语言，留白之处尽显手笔。Gilda这个角色和另一个Gilda一样，具独特性，但是跳出了femmefatale的老套路，注入了新时代的风气。令人惊喜的女性主义形象，在刻意淡化的时代背景下，像是一次憧憬，或某种宣言。喜欢黑白片时代夸张的眉宇表情，片子有趣，特别是细节上，但现在看来并不十分好笑，有时会觉得啰嗦，当时应该不像现在这样密集抖包袱吧。三角关系的设定在三十年代应该算相当前卫，sex,makelove等台词挂在嘴边。男人爱面子束手束脚，女人看似单纯热情，其实内心难以捉摸。刘别谦胆子真肥，提出了这样一个世纪难题：弗雷德里克马奇和加里库珀都爱你爱的死去活来（别做梦了OK），只选一个当男朋友选谁呢？答案胆子更肥，两个都要，三人行...电影开头真不错，后半程相对就普通了些，不过“反派”角色还是蛮可爱的，一根筋，都不忍心说他什么...真不愧是刘别谦，难以想象1933年的电影就讲述了这样一个前卫的观点（当然，FredricMarch和GaryCooper摆在我眼前，我也难以抉择，只能俩个都爱）????中间Tom离开巴黎去伦敦的一段过渡的不太好，在整体高涨的情绪里显得有点蔫下去了海斯法案建立前的片子，充满了性意味的喜剧。刘别谦的这部喜剧概念超前（女主跟两个男主摊牌的时候是在讲自己的女权观点么），但其实笑料不多，特别是GaryCooper，实在演不了喜剧，不过他和FredricMarch这对CP真是萌，加一星。以为是比利·怀尔德，看完才知道是刘别谦。1933年拍的“三人行”，比“祖与占”早多了，也open多了。就是这么作，就是这么任性，就是这么哪个都想要，就是这么理直气壮，就是这么“小三口儿从此幸福地生活在一起”。文艺青年太霸蛮了。自天堂可以等待后便爱上恩斯特·刘别谦这位乐于打造高雅幽默古典喜剧的德国导演，在1933年的愛情無計比特吕弗代表作#祖与占#更早揭示男女男关系之余对白机锋睿智，“文明最大的绊脚石是讲话时舌头上打着礼品带”等金句不断开场几分钟无声那段特别有趣，也是整部电影最精彩的地方，后面有点拖泥带水，剧本类似我昨天看的《天堂陷阱》，还是台词方面最有意思，刘别谦的幽默贯穿始终，两男一女这个设定真有点毁三观的意思，真的让后来者望尘莫及。前卫成这样当时观众受得了吗…单独看各场景几位主演挺有火花的，而且那种配合方式现在学生短剧还有用otz，败在情感变化太糙了完全在踩点没有中间过程。火车戏妙趣横生啊忍不住又看了一次。结尾争吵疑似听到一个脏词？
备注：已完结
类型：剧情
主演：沃纳·赫尔佐格 GrahamDorrington GötzDieter
导演：沃纳·赫尔佐格
语言：英语 德
年代：未知
简介：主演：沃纳·赫尔佐格/GrahamDorrington/GötzDieterPlage/AdriandeSchryver/AnnetteScheuric导演：沃纳·赫尔佐格语言：英语/德语地区:德国/日本/英国编剧：沃纳·赫尔佐格/AnnetteScheurich/RainerBergomaz/MarionPöllmann/沃纳·赫尔佐格类型：纪录片上映时间：2004-11-13别名：用户标签：纪录片,德国,赫尔佐格,WernerHerzog,Werner_Herzog,德国电影,2004,documentary片长：Germany:88分钟/USA:90分钟imdb编号：tt0435776德国导演沃纳•赫尔措格（WernerHerzog）即使不是唯一，但也可以列入世界上最富冒险精神导演行列了。他的影片往往充满了刺激和挑战，或在热带雨林和另一个疯子克劳斯•金斯基打造陆上行舟的奇景，或与各种危险动物近距离接触，为此付出生命也在所不惜。  2004年的《白钻石》中，赫尔措格引领观众简要回顾飞机和氢气球的发展史。接着便带出本片另一个主角——研究氢气球的格雷姆•多灵顿博士（GrahamDorrington饰），一个14岁时被火箭炸掉两根手指、同样富有冒险精神的男人。他们将乘坐多灵顿发明的氢气飞船圭亚那内陆的顶端丛林，以人类的柔弱之躯向自然发出挑战与膜拜……白钻石电影网友评论：赫尔佐格在拍这部纪录片时显然只注重自己想要什么而不关心观众想看什么。虽然湿地的瀑布景色令人震撼，但对生活其中的动物的镜头少之又少。即使长时间的对准了聚集水边的雨燕群，但缺少了单独雨燕的近景特写，对雨燕的身形体貌不甚了了。不投观众所好，我行我素的拍片风格也许正是成为大师的先决条件。“景色太美丽了，夕阳西下，气球慢慢地上升，漫无边际地漂浮着，我有幸亲眼目睹这个珠宝，我做过钻石开采，它就像一颗白钻石，又大又好的白钻石，就这样漂浮在空中，实在太美好了。”/借镜头仿佛也能亲身感受到雨林的湿润气候，雨燕在瀑布前群聚，突然想远离生活上熟悉的一切，去那里无所事事一番。有沦为鸡汤潜力的事迹，又被赫尔佐格讲成了理想家在偏远地区发疯的故事。拍着拍着，气球就成了船，瀑布就成了要翻越过去的山丘。西方启蒙的殖民主义者与东方被启蒙的神秘主义者间的人物关系，也在英国人和当地人间再次复沓。细分析赫尔佐格是资深的东方学者，但这种语态的艺术效果是如此迷人。我无法理解这个飞行机器的实用性和必要性，它就像钻石华丽璀璨，象征性大于其实用意义。而在已有了无人机的现在再去回看它，它却仍然因为敢于做梦与践行而闪耀。wernar擅长发掘怪人打捞细节，特别是采访以后习惯性延长镜头，让采访对象在空白中因尴尬而流露本相的手法实在太有个性了太美了。一个看似疯狂其实心痛的科学家、一个内心充满诗意的原住民，两个人有着截然不同的想法，但在“白钻石”之美上达成了惊人的一致。这也是赫尔佐格在自然和征服的对抗性上做出的一次和解。水中倒影里的白钻石让人很难不想起陆上行舟，林间缓缓飘出的时刻非常超现实。瀑布中密集飞行的雨燕，升空中硕大的白色飞船。无论是童年玩弄飞行器炸伤的手指，飞行试验中死去的人，还是飞行成功后红了的眼眶，记录一段飞行中的得失悲喜，有雾锁丛林的神秘感、独舞的仪式感、带着母鸡上飞船的童趣感。赫尔佐格的纪录片充满美与趣味，完全不会闷。飞艇就是一条抛砖引玉的线索，得来像人类不存在的世界一瞥。像黑猩猩和热带雨林众生相这样的大自然的神奇影像都是拜探险家们的非凡精神所赐，赞叹。另外关于丛林村落的孩子“看不见”飞艇的论述也很有启发意义，现代社会中的人类“看不见”却又确实存在的是什么？水中倒影的飞艇，飞入瀑布的雨燕，雾气中雨林上空的飞艇，如梦境般的诗意画面足以载入电影史册。赫尔佐格又一次把纪录片拍的比故事片更好看！影片中的每段音乐与画面搭配的无与伦比，超越目前所看过的所有纪录片。荷索筆下的都是有夢有故事的人，就連一隻雞也可以有一段辛酸的過去。他們排除萬難，克服恐懼，或成功或失敗，但絕不會放棄。最後造夢者在心中留下的美好風景就像雨燕洞，旁人只能窺視表面，不能透視其內心。4.0。1.荷索眼中的氢气球冒险家，依然以梦为马。2.试想，当荷索乘着多灵顿发明的氢气飞船掠过圭亚那丛林，是否会有种类似于当年“陆上行舟”的伟大幻觉？与大自然融为一体并建立神秘的连接，就好像来自某种远古的呼唤。雨燕群飞向大瀑布后面的纪录太震撼了。理想主义的执着，雨林文化的神秘，想法奇特的人。赫尔佐格总是能从世界中发现符合他特质的东西。
备注：已完结
类型：剧情
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 与个人无关/移情爱尔兰 ◎片 名 NothingPersonal ◎年 代 2009 ◎国 家 爱尔兰/荷兰 ◎类 别 剧情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 N/A ◎IMDB评分7.2/10(419votes) ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 624x352 ◎文件大小 1CD50x15MB ◎片 长 81min ◎导 演 乌祖拉·安东尼娅克UrszulaAntoniak ◎主 演 斯蒂芬·瑞StephenRea....Martin 洛特·弗贝克LotteVerbeek....Anne TomCharlfa FintanHalpenny AnnMarieHoran SeanMcRonnel ◎简 介 年轻、叛逆的安妮摘下手上指环，只身离开荷兰，背包搭车徒步旅行。她刻意和好脾气的男主人公马丁保持距离，约法三章，不敢越雷池一步，最终却发展了一段不寻常的感情。 爱尔兰如诗如画，纯净风光尽收眼底，矫情的女主角经历一波三折，私人情怀欲盖弥彰，令故事带上轻微讽刺的色彩。看多了都市喧嚣烦扰的你不情我不愿，世外桃源里，两人与世无争的关系显得尤为可贵。男主角斯蒂芬·瑞曾入围奥斯卡影帝提名，主演过《哭泣游戏》《夜访吸血鬼》《V字仇杀队》等知名影片。 与个人无关电影网友评论：别样。八十几分钟，讲诉了一段孤独的爱情。是的，爱情不一定是两个人，不一定是温暖，也可以用孤独来形容。这个电影如果一个人在家，肯定是看不下去的，太冰冷了。风会从画面里吹出来，把脸颊冻的发红。一部很特别的电影，说不上是好或者不好，就是很特别。用特别的方式讲诉了一个特别的故事，没有灌输、没有观点、没有引领、也没有结论，就是用镜头做最简单的阐述，把所有想象空间留给你。画面挺美，和女主不笑的脸一样美的冰冷。女主的红头发也很美。也许女人曾经受过很深伤害她抛弃和逃离对任何人产生关系怀有戒备和仇视但是内里她又非常渴望亲密关系她在陌生人的床上滚床单温柔又缠绵的抚摸海带是男人救赎了女人女人曾经说只想和男人一样荒岛隐居独自终老男人成全了她成全了只做陌生人的这段关系他适可而止的离去孤独始终是他的信仰房子钱都留给了女人女人却最终选择了重回人世也许男人给了她爱与勇气人虽然终会孤独会遇到伤害但是也会遇到爱与救赎85分钟的片子在影音风暴被粗暴的剪成了50分钟。一个人太过尖锐刺伤别人的同时往往更多的是伤害了自己。loneliness是一个人的事情，alone是两个人的孤独。从loneliness变成alone则是经历了love、marriage和demise。没人能够逃脱孤独。正如我无法逃脱你。看的DVD，翻译的片名是《不做陌生人》，与个人无关，不如那个译名。文艺得不能再文艺的片子，对话极少，两个寻求孤独的人，之间少而又少的语言，但相互不通过对话，不通过打听对方是谁，而仍然可以息息相通。一段不想通过感情来交往的经历，还是逃不脱内心的感情溢出。寂寞，婚姻，关系，孤独。姑娘感情破裂，抛弃过去的一切包括婚戒独身上路，风餐露宿走哪儿算哪儿，在一个湖畔边上遇上丧妻离群索居的老头马丁，按照马丁的建议，姑娘靠劳动换食物。两人的约定是你干活，我提供吃的，谁也别问谁“你是谁，你从哪儿来，你到哪儿去”。当这种关系被“打破”，其中一个人选择了“离开”。女主的逃离、防备、歇斯底里都能看出曾经的受伤，才会选择流浪，不建立亲密关系。男主两次提到适可而止，第一次我觉得那是理性的爱情观，在看过女主的过往，女主说出渴望他一样的与世隔绝的状态时，也许是更爱她了，才会用自杀来表达第二个适可而止，只做陌生人，不进一步，就不会受伤勉强及格。主要靠尼尔乔丹打响国际知名度的史蒂芬瑞主演，感到导演在色调和架构上从瓦尔达那里得了启发，主要仰仗爱尔兰的苔原风貌，搭建了一段疏离静默的感情关系，一场影像散文。是适合清冷秋天的片子，冷色调把握的好，稍有冰恋趣味。一开始，以为是海边的曼彻斯特，画面太冷，女主孤身一身去野外流浪，也是够冷……但是中间和中年大叔由生疏到喜欢，一些前段都很有「只属于电影的质感」，比如惩罚唱歌，互相查看衣服等…冷中稍微有一点温度，就会有非常暖心的触动。导演给出了爱岛农村生活的灵魂。孤独本身就是与生俱来的常态，人与自然最终还要回归到人与情感。Nothingreallydisappears.Everythingcontinuesintheworldofhumans.我原以为女主角会很漂亮，就像图片上看到的那样，在深蓝的睡袋中静静的睡着，一张雪白清爽的鹅蛋脸，一头我喜欢的爱尔兰红发和胆汁绿的眼睛——这两个都具备了，就是不够漂亮，也不够粗俗，强硬，孤僻，像电影的背景所传达的那样。最烦躁的就是湿哒哒不清不楚和腻腻歪歪了~~~~不就是要文艺做么，其实我也会啊，看吧：本片就像是一块夹杂了海风、混合了泥土和雨水腥气，于阴暗中缓缓融化并腐烂、布满霉菌的奶酪，臭味绵长而悠久~~~~HEHE激烈潮湿的欧陆海风，延伸的半岛，墨绿到黝黑的茂盛树丛，海边的白房子，唱片堆和歌剧，窗户挂帘和清透日光，壁炉边书橱旁的交谈和清晨的广播、报纸与早餐盘；所有温和恬淡的外表下隐晦的激情和支离破碎的心
备注：已完结
类型：剧情
主演：托马斯·米兰 DanielaSilverio 克里斯蒂娜·布瓦松
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语 英语 法语
年代：未知
简介：电影导演尼科洛·法拉刚刚离婚，创作上又遇到了危机。他和一个叫马维的女孩交往，有个男人也在追求着马维。尼科洛正在准备拍摄一部爱情片，但却始终无法选出女主角。他和马维为了躲避另外男人的追踪，开车前往乡下，但他和马维都搞不清楚两人的感情和关系。马维后来却失踪了，尼科洛怎么也找不到。 尼科洛继续寻找女主角，遇到了伊达，两人开始交往。尼科洛给伊达讲了很多自己和别人的故事，也谈到了马维。伊达帮尼科洛找到了马维的地址，但尼科洛很麻烦地找到马维时，却发现她已经和另一个女孩住在一起。 尼科洛和伊达结了婚，两人去度蜜月，来到冬天阴冷寂寞的海边。尼科洛说，他要的就是孤独。两热回到旅馆，伊达街道消息，她怀孕了，但孩子却不是尼科洛的。尼科洛离开伊达，一个人回到房间，坐在窗台上，想到自己就象是一个小星球，在宇宙中飞翔，前往太阳系去看物质是怎样分配的。一个女人的身份证明电影网友评论：导演放置了太多的留白，情绪在蔓延，电影的完整度却要观众自己补完。跳跃性的剪接并不影响叙事，但很多镜头的给予，确实不知导演是心中有所特指，还是完全的灵感突发。中场的雾，现实又超现实，既是第一段恋情矛盾不安的具象，也是这一段恋情结束的预告。片名是确认一个女人的身份，或者说其实他们都是同一个女人。这个女人是导演寻找的女主，当然更是他在生活里寻找的爱情。前后两段爱情都没能长久：前者虽然一直爱马维，但不能给予她想要的爱；后者不接受伊达努力满足自己的爱，不是因为别人的孩子，是他没那么爱她。片中警告他的男人，跟踪他的男人，寄鲜花的人是谁？这始终是留给观众的一个疑问，我觉得那并不是真的有人雇佣人来恐吓他的。也许只是巧合，而以此象征的恐惧与不安，既可以是对这个社会的，也可以是真正使男主三段爱情失败的性格缺陷大雾场景，威尼斯水面的场景氛围拍的不错，情色场面拍的有美感，前卫电子乐带来的精神氛围也挺特别。可情节之反叙事因果常规实在是散到了不明所以毫无头绪的境地，一些分支线索的出现与消失都莫名其妙，加之影像多数时间都很昏暗，观影全程睡倒三次。加之男主角也毫无情圣的形象气质，那么多女性对他的若即若离显得缺乏说服力，难道全片其实是他在孤独落魄中的一场春梦？2.8星吧。第7届北影节，临时起意冒险去看的，下午场。也是那次北影节在资料馆看的第一场。晚上就直接三里屯和黄粱TITANIC105年了。好像这届北影节还有！确实挺难看进去的估计多数人都是。现在只记得一些剧照和这个片名了。都忘了自己看过。放映画质不太好。反正热门的抢不上。2017.4.14资料馆1号厅感觉整个片子的基调是孤独。几段床戏，对肉体的袒露，肉体仿佛成了一种符号。最喜欢的三场戏，迷雾中女主的的害怕，逃离和回归。情感的纠葛，欲逃不能逃，很暧昧；男主在找回马维时，回避了马维。在马维要火柴时，掏出了火柴又不敢给，对望时马维强忍着泪；威尼斯海上男主和伊达的对白，有意大利风情..开场大俯拍大师手笔走起，运镜始终平稳精准，唯美床戏展现女人几何美，室内门窗框形构图多处对话镜语和声音选用精妙异常，自然摄影仿若油画，主角色彩对立，电子乐怀旧感十足。大雾恐慌，照片线索，树上奇物，蚌的性器象征，骑马暗示，躲避男性后窗内外默默对视+求婚后喜当爹，变作飞向太阳的脑洞。#非常喜爱这个故事，是安东尼奥尼比较工整和平稳的一次发挥（剧作的小细节、伏笔照应很多，结尾尤其），少了很多透着绝望的诗性的发挥，前后两个女主角和谐地分割了剧情，让创作危机的男导演主角不断暴露非知识分子的可悲一面。而且关于女性的性启蒙方面也挺大胆的，安东尼奥尼的女性角色相当精彩。短发女人太明艳了，看了一个星期的电影真的看不懂了。如果能够阅读安东尼奥尼那一定是超越意识流的冲击。独处时电子乐气氛诡异静谧，发散性很强。平静的大海让我落泪，窗外的白鸽凝视爱和希望的告白。爱上你是宿命。你是我的节日、新年。镜头好美。欧洲美学的浪漫和厚重是自然而广阔的。開頭與結尾的上樓，找不到鑰匙與鑰匙在手中，最後打開門看見窗。漂浮在水面的小舟上的求婚，用一個錯誤解決另一個錯誤，諷刺的是她說懷孕了但父親不是他。所有人都虛偽，他反而覺得解脫，暢想科幻片的故事。前半段的剪接部分令人費解，再加上字幕也翻譯夠爛看得不順心再看了一次，安东尼奥尼对现代社会中男女关系的把握不可说不精妙。这是一个一切欲望皆可满足的情感荒漠。本片表达没有那么抽象诗意。但也足够细腻。最后飞向太空的结尾意料之外情理之中。画面还是一贯的精致，配乐也很赞。不算大师的最好，但也远在水准之上了。看得有些打瞌，也有些孤单，不过这都在意料之中。印象最深的是迷雾那场戏，不过联想到雾霾驾车出行就容易出戏了。从译名到情理的探讨，都像是从《过客》里对接过来的，以致于这两部电影的结尾我现在都有点混淆。欧洲文艺片中的两性问题，难理解阿。北影节资料馆【7.8】人与人之间的爱情应该是什么样的，安东尼奥尼借尼科洛和玛维以及伊达对这个问题进行了探讨，部分场景和镜头处理得很棒，大雾那段恍若梦境，但整体上还是因为安东尼奥尼的个人风格而显得毫无生气，虽然只有两个多小时，却仿佛已经消耗了半天光阴。唯一没看“懂”的安氏作品（甚至有如此浅显、众多的台词？）。无论是跳跃的片段，变幻的人物，还是迷离的空间，隐喻的细节，都有些太惘然了，几乎很难体验到从前那种隐在的虚无之决力，但同时爱情故事又仿佛在往史诗气质流转，也许只是此梦来去太匆匆？
