备注：已完结
类型：剧情
主演：本·金斯利 坎迪斯·伯根 爱德华·福克斯 约翰·吉尔古德 约翰·米尔斯
导演：理查德·阿滕伯勒
语言：英语
年代：未知
简介：影片从１９４８年１月３１日，印度为甘地举行盛大葬礼开始，然后回溯到１８９３年，青年律师甘地当时年仅２４岁，他在英国受了四年高等教育。他在南非接受了一件诉讼案件，正坐在火车的头等车厢里，却因肤色而被驱出。这是甘地有生以来第一次尝到种族歧视的侮辱。从此他下定决心投身到为侨居在南非的八十万印度侨民争取平等权利的斗争中。他在约翰内斯堡设立了一个律师事务所，并深入印度群众，进行宣传教育，启发他们的觉悟。他把妻子儿女从印度接来，表示他要进行长期斗争的决心。他在南非的２１年中，进行了大量的工作。一九零六年，甘地第一次宣传不合作主义和非暴力思想。他率领印度人向南非当局抗议非法取消了印度人选举权的提案，举行了游行示威，收集印度人的签名，后又成立了国大党－南非印度人最早的一个争取公民权利的组织。他号召印度人不向南非当局登积和按手印，并组织他的追随者和南非铁路工人一起罢工，反对南非当局对铁路工人的压迫。有的印度人因为罢工或游行示威而被逮捕，甘地就把他们的家属聚集在一起。他把从一些富人和印度国内募集来的钱，为他们建立起一个拥有一千一百亩土地的农庄，让这些家属在那里过着一种新型的、简朴的劳动生活。他教育那里的青年努力学习他的学说和从事劳动。他本人在斗争中也几次受到过监禁和毒打。１９１４年他回到印度，积极投入摆脱英国殖民统治、争取独立自治的斗争。他仍坚持深入群众宣传他的不合作主义和非暴力思想。影片特别对非暴力主义作了大量详尽细致的描绘。例如他为了抵抗英国殖民统治者在印度垄断制盐工业而率领群众步行二百英里到海边盐场以示抗议。结果英政府出动大批军警把手无寸铁的群众毒打一顿。但群众仍继续坚持前进，没有还手抗议。这时影片镜头对准`手持棍棒和鞭子的军警，群众看不到受难者，只听到画外的呻吟声。１９１８年甘地为了抗议英国纺织厂解雇工人，他又鼓励工人向工厂主请愿，但是要他们态度温和，像请求父亲那样婉转而不要触怒工厂主。甘地的非暴力主义的另一种表现手段是绝食。他为了抗议加尔各答的群众暴乱和促进印度各教派之间的联合而几次绝食。影片用许多篇幅表现他奄奄一息地躺在那里，滴米不进，只喝一点酸橙汁。甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，而使印度与１９４８年１月正式独立。当印度举国欢欣鼓舞庆祝独立活动时，甘地却未出席庆祝活动，而且忧心忡忡，因为他看到了印度国大党内部之间的矛盾和印度各教派之间的斗争有日益加剧之势。印度独立后四天，甘地即遭暗杀。第五十五届的奥斯卡颁奖典礼上，最出锋头的影片是获奖八项的本片，而最出锋头的人物是作古多年的印度国父——甘地。因本片而得奖的多位领奖人，上台后强调的一句话就是：真正应该获奖的是甘地本人。的确，本片最大的成就，就在于宣扬了这位英雄的伟人风骨，以及非暴力主义的和平思想。故事描述他为了印度的独立自主而非暴力抗议英国政府，以及为了巴基斯坦与印度的暴力冲突而抗议，使秩序得以恢复。理查德．阿滕伯勒因本片获得了最佳导演奖，本．金斯利、爱德华．福克斯等的表演都非常精彩。甘地传电影网友评论：本·金斯利对甘地的演绎真是太传神了，动作、神态、语气等等都让人觉得这就是甘地本人，奥斯卡奖实至名归！看这部片子有很多很多感触，对历史、对国家、对人物……甘地确实是一个伟大的人物，不愧圣雄。英雄无数，但圣雄唯一！很难想象甘地居然成功领导了印度三亿五千万人进行非暴力不合作运动，这是一个奇迹！我一直在想这是一种怎样的力量，是宗教，还是单纯的圣雄人格魅力？在印度的独立过程中，宗教确实发挥了很大的作用，它团结了印度众邦，使之成为一体，一致对外，但同时，也是宗教让印度一分为二！甘地能够通过绝食来平息众人的情绪，这可能是有史以来最伟大的力量吧！“当我绝望时，我会想起：在历史上，只有真理和爱能得胜，历史上有很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但是终究总是会失败。好好想一想，永远都是这样。最近sobusy啊前前后后看了两星期才看完原来还是英国人拍的牛逼甘地原来受圣经中“人家打你右脸你把左脸凑过去打”的影响。大概意思是接受对方的发难，迎接挑战但不还击，激发对方的性本善，从而感到羞愧和对你的尊重。所以就是非暴力不合作了。再一次对信仰的含义和力量有了更深的认识，正是英国的基督文明和印度的宗教信仰约束，甘地才得以成功吧，像日本和中国这种没有道德底线的国家，这样做搞不定的。补标。记得在电影频道看过，夹杂着"不合时宜"的广告，当时为印度人民因宗教信仰分歧而产生的暴力以及暴力之外的理解与人世温情而感动不已。如今回顾，方才注意到甘地先生的意义，多么伟大，凭一己之力给人们以信仰，弥合殊异宗教的分歧，用他自己的言行直接摧毁了异端与隔阂的巴别塔。更为重要的是那一份为人利他的勇气，以及尤其难能可贵的知行合一。大胆一点说：耶稣也不过如此而已。8/10。甘地是把身体痛楚推广为新闻干政的先驱，利用警棍、子弹、绝食与身体的极端对立坚守不屈：广场屠杀中千发子弹呼啸/深井血痕，民众一批批走向盐厂大门/妇女扶起受袭人群救助；升旗仪式的喧嚣和空旗杆下的静场交融象征圣人独自承受印巴独立带来的分裂苦果，干柴烈火洒向恒河的骨灰找到了信仰归宿。看到甘地被从火车上扔下去这一幕，我就知道我肯定要给五分。电影提到了印度在解放过程中碰到的一些复杂的问题1）印度本土权贵希望赶走英国人从而自己夺权2）最优秀的年轻人虽然有东方的尊贵气质，却很快就被西方文化中的缺点同化。甘地显然发现了当年孔子意识到的妥协而非斗争的力量——复仇永无止尽非暴力，不合作。以倒叙的方式开始讲述。因为不能面面俱到，所以挑重点的截取了甘地生命中几件影响印度历史进程的大事件，讲述了甘地的几次绝食行为，每一次都为印度人民争取到了权益。最为重要的当然是领导印度人民的反英独立斗争。大屠杀段落想起了《战舰波将金号》，但并非人人都崇尚爱森斯坦那套。多年以後重看。敘事平平，但甘地所代表的東西，充滿力量，令人動容：他所回應的命題，一直到今天仍是火藥桶，仍未解決，但他已經站在那個高度上(並把現代印度帶到那個原則的高度)，並把所有東西加諸己身：我對聖徒往往要躊躇思量，但對甘地，和他所代表的東西，真是無可責，只有愛敬，慚愧而已。世人批评你不够勇敢，不够坚定，可他们忘却了你面对棍棒的无畏，忘记了你面对枪口的坚定。人们总是推崇暴力，推崇斗争，以为那就是走向天国的道路，但他们忘记了，暴力与斗争只会带来无边血海，到头来还需要在沉沦前借助爱来救赎。唯有和平才能带来和平。在历史上，只有真理和爱能得胜，永远如此。1.很难说是印度的文化特质孕育了佛教，还是佛教倒逼这个国度形成了宽容隐忍的坚韧品格；2.相比于印度由内而外地从情感上被殖民、教派与种性之间的矛盾甚至大于主权矛盾、所谓的抗议是在承认自身归属于侵略者的基础上追求与英国人的同等权利而言，中国人的内部斗争永远要让位于敌国外患。甘地不及是印度和巴基斯坦的圣雄，同时他以上帝“爱”的名义来拯救世间所有受苦受难的子民，他是上帝的甘地，是人民的圣雄，电影以三个多小时完整纪实了甘地辉煌的一生，这样的电影值得去看，这样的伟人需要永远铭记！最后想提的是甘地的扮演真演技真是出神入化，第一次见到这么完美的演技！他是碰上了英国人（基督文明），要是在天朝，早TM枪毙好几回了。中国人历来少信仰，善猜忌，善内斗，善压迫，善愚弄，善自保，善阴谋，重实利，自墨子之后似乎就没有“非暴力”的理念了，而儒家仁义尽被统治者利用罢了，儒表里法也！懂得人自然就懂。本金斯利，影帝实至名归！印度是个分裂的国家，一方面，他们虔诚的信教，不杀生，食素。可另一方面，暴力仇视穆斯林，种姓制根深蒂固，而且严重歧视女性。甘地用他的智慧帮助印度独立，可穆斯林问题、种姓制问题和歧视女性问题，没有更智慧的领袖帮助破除。思想不解放，生产力不会发展，社会怎会进步？
备注：已完结
类型：剧情
主演：葛丽泰·嘉宝 约翰·吉尔伯特 伊恩·基思 刘易斯·斯通
导演：鲁本·马莫利安
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：嘉宝在银幕上总是把人们的全部注意力吸引到自己身上来。 只要她一出现，别的角色便黯然失色。但谁都解不开这个谜，究竟为什么会这样呢？别的演员以及与她配戏的对手都极难与她媲美。即使故事内容平淡，只要有她出演，就能使索然无味的情节丰富充实，凭添光彩。她宛如一座峰顶插入云海的高山，有朝一日云开雾散，人们便能自由地眺望那白雪皑皑的瑰丽峰巅。 年青时的嘉宝有着一副温柔、秀美的面容，她的面庞和济慈在诗的幻象中看到的一模一样：迷人、娴静。由于光和影的妙用，她的体态更是变得超凡脱俗，美仑美奂。 影片中的克里斯蒂娜具有青年人独有的粗野本性、她女扮男装的趣闻、她咄咄逼人的气势、她的魅力和胆大妄为，都描写得很成功。嘉宝对这个题材很感兴趣，与女友萨尔卡·菲尔特尔密切合作写出了剧本，并亲自过问服装。她扮演了瑞典历史上至高无上的权威，达到了预期的完美效果。在她的所有影片中，她最喜欢的就是《瑞典女王》。她认为这个角色演得恰到好处，没有一部影片像这部这样得心应手。 《瑞典女王》和三年之后拍摄的《茶花女》是她的高峰。在这两部影片中，她从未有过心中无数的时候。即使有时她没有在银幕上出现，观众仍感到她无形的存在。 影片的高潮是在一次暴风雪中，她与唐·安东尼奥在一家乡间小客栈里首次相遇。克里斯蒂娜是在身着男装骑马穿过白雪皑皑的森林时认识西班牙国王的使者、年轻英俊的唐·安东尼奥的。她无可奈何地不得不与安东尼奥在客栈的同一个房间里过夜。她对安东尼奥已经有意。她心慌意乱，激动不已，甚至有点弄巧成拙到无法证明自己是个小伙子。她本来愿意围着火坐着过夜，唐·安东尼奥却情愿与她一起躺在床上过夜。至于这一夜究竟如何过的，并没有细说。暴风雪刮个不停，使他们无法上路，他们得一直等到暴风雪过去，通往斯德哥尔摩的道路再次畅通。 影片着力描写了笼罩在小客栈中的粗犷气氛：侍者大声吆喝，在吵嚷中端上热气腾腾的格罗格酒，人们看着下流舞女登台表演，眼看要招来祸水。低矮、烟雾腾腾的房梁下回荡着，曹杂的呼喊声和粗野的欢笑声。显然还有许多歹徒也在这家客栈里躲风避雪。观众感到喧闹，混乱和紧张。刀光创影，一场恶斗即将爆发。之后便是少年克里斯蒂娜和唐·安东尼奥完全出人意料地在一间宽敞的陈设雅致的房间里相遇了。他们之间是一阵长时间的欣喜的静默，这是柔情蜜意的倾慕的最初征兆。唐·安东尼奥并不知道他就站在瑞典女王的面前。虽然有人认为唐·安东尼奥是为瑞典王室效劳的西班牙贵人，她并未料想到他是个使者。 早晨，穿着女式睡衣的克里斯蒂娜醒来。她睡眼惺忪地在卧室里踱步，她抚摸和亲吻每件物品、窗帘、家具和绣有仿佛汁液欲滴的葡萄的披肩。她沉浸在无限幸福之中。她在房间里感到飘飘欲仙，心花怒放，如醉如痴，嘴角上挂着智慧的微笑。她想了解关于她的幸福的每一个细节。当唐·安东尼奥问她在做什么时，她回答说：“我在仔细玩味房间里的一切！”她坦率地表示要把与安东尼奥离别前的一切铭记心中。她不停地起舞。这种缓慢的舞蹈要算是好莱坞拍摄过的最迷人的镜头之一了，舞蹈抒发了爱的感情，好像是嘉宝自发思想的表露，实质上却是导演罗本·马摩里安精心设计的。马摩里安解释说，“舞蹈是配着节拍器眺的，这种舞蹈表达了纯真的感情和诗意。”嘉宝用这种舞蹈消除了她和观众间的距离。她用舞蹈热烈地表达了她对于爱情和世界的欢愉心情。 嘉宝的沉默往往比她的话语能够表达更多的感情。一个细微的头部动作、丢一个眼色都会使话语显得多余。有时却硬要塞给她一些破坏环境或气氛的话，这些话往往是剧作者专为她设计的，与她的角色关系甚微，但却与嘉宝本人大有关系。例如她说过：“我认为，结婚是相当讨庆的事情．我无法想象和一个男人同屋睡觉。”剧作者显然试图将嘉宝对婚姻所持的人所共知的否定态度写进剧本中去。“我将独身死去”，瑞典女王这样说，但这话却源出于嘉宝自己。 嘉宝和瑞典女王的性格融为一体，这倒是理所当然的，因为嘉宝自己也是个统治者。她很有尊严；善千克制，同样生活得很寂寞。显然，有人禁不住要借嘉宝来解释瑞典女王，贝尔曼采取一种逆来颇受的态度。文学的准确性在影片里被抛弃了，人们看到的是一个想象中的瑞典女王。米高梅公司要求至少写三场爱情戏，其中一场必须是惊心动魄的，贝尔曼就这样写了。他解释了他的方法，强调了他对待历史的冷漠态度，“我们寻找到了一个历史背景，根据这个背景，我们设计了所有的人物，构思了情节。我认为，如果允许有这种所谓的戏剧自由的话，这样做就是理所当然和不可避免的了。处在克里斯蒂娜女王的情况下，她的私生活和个人爱好很少为人所知，也许影片已经做到与实际情况非常相近了。但最重要的是，果真塑造了一个热情、活泼和富有人情味的人物了吗？如果确实塑造出来了，那么这出历史剧就是成功的。” 嘉宝像一贯的那样，对她自己在影片中的角色表示不满。她说自己"的确想表现得有点瑞典味儿……但是没有讲求艺术的余地，因为最重要的是他们所谓的票房价值"。但是，如果票房收入的确是最重要的，那么，制片公司一定很感失望，因为《瑞典女王》是嘉宝第一部票房收入大减的影片，尤其在美国。 瑞典女王》与其说是瑞典电影史上的一个章节，不如说是嘉宝神话的注解。这部影片的编剧苏尔卡·维尔托尔是嘉宝的挚友，把嘉宝所特有的内在情绪堂而皇之地公然加诸于瑞典女王的身上，这使人难免不认真地表示怀疑，是不是这部影片已把逊位的思想注入她的头脑之中。 只有女人的思维方法才能使这个具有历史性的轶事带上智慧的因素。有些场景使当时只有28岁的嘉宝看上去不仅老成了许多，而且表现出无穷的智慧。例如，片中有这样一个场景:当一群乌合之众冲上皇宫楼梯指责女王不该有一个西班牙情夫时，她把他们在楼梯中途截住，让他们平息下来，对他们诉说了帝王的种种忧虑与苦衷。而当这些人一边喃喃表示歉意，一边悄悄地退下去时，她又讥讽地扬起一只眉毛，对他们居然能如此幼稚地轻信历史教科书上简单的事件而暗自好笑。威廉·丹尼尔斯一如既往在嘉宝的脸庞上施展了不可思议的灯光效果,他甚至发明了一长条毛玻璃。当瑞典女王的船永远驶离瑞典疆域时，嘉宝根据马摩里安的"什么也别想"的要求，表现出一副毫无表情的神色。镜头向前推移，丹尼尔斯把那条毛玻璃逐渐盖住那黑白过于分明的广角镜头，拍摄了嘉宝在该片中最后一个著名的特写镜头。第2届威尼斯电影节墨索里尼杯最佳国际电影(提名)鲁本·马莫利安瑞典女王电影网友评论：那个年代的片子，从剧本来说，Bug实在是太多了，当然我们不能以现在的一夜情后遗症+爱德华八世退位来阐释这个片子的内容走向。在豆瓣能上8分+是因为大家为了标榜自己的品位，可以说泰勒好莱坞感太强、鲍曼像个木头美人、赫本永远端着。因为嘉宝足够历史久远和相比较小众，她未婚夫吉尔伯特完全没有说服女王成为赵敏的说服力，嘉宝在这个片子里太自私了，如果她不是非要让她未婚夫而是奥利弗来演……我相信是有足够说服力的。最后一个镜头零表演？我觉得嘉宝真是是被电影人捧得太高了，虽然我也认同罗兰巴特对嘉宝的脸的评价：嘉宝给人一种人类生灵的柏拉图式意念，是不是人类进化的终极我觉得这是仁者见仁的事，看过好几部嘉宝的片子，总觉得她比赫本还要放不开……也许是她绝世容颜和绝世独立的性格以及她的同性恋传闻为后来的文艺青年们提供了YY滋养地即使是嘉宝饰演的瑞典女王Christina也难逃爱情悲剧的命运，但不局限于当时剧本创作服务于社会民众需求的审美，那整部电影就完完全全是嘉宝的个人秀。用嘉宝的表达存在形式去演活历史上的Christina，英气逼人、高贵冷厉的脸完美重合内心之想，更不让个人成就在看起来唐突的爱情线里淹没，虽然这爱情只是雪夜里孤男寡女干柴烈火的烧着。可不只有直直前进的剧情，嘉宝的声音、特写和孤独的身姿就是最美的留白，而台词感人，一代女王雄韬武略；沉沉积雪扬起船帆，孤独是她的保护色。之前看到有人说《罗马假日》是翻拍自《一夜风流》，我倒觉得吧，翻拍谈不上，且目前找不到任何的资料来证明。倘若换个词，不说翻拍，说借鉴，《瑞典女王》对《罗马假日》的影响力恐怕要远远超过《一夜风流》。或许弗兰克·卡普拉的神经喜剧思路的确影响了威廉·惠勒，但从整个故事来看，《罗》明显更接近于《瑞》，而且，《罗》的记者会场景设计似乎有意在创造一种复古，它跟《瑞》的宫殿其实是十分相像的。嘉宝饰演的克里斯蒂娜女王算是瑞典历史上的女王，在17世纪克里斯蒂娜由于父亲阿道夫对瑞典军事上的贡献使得她深受瑞典人民的爱戴，瑞典百姓也撮合女王和功勋显赫的查尔斯王子在一起可以世袭王位，然而瑞典女王却在打猎的途中爱上了西班牙特使遭到人民反对，瑞典女王对自己王位毅然决然的为了自己的追求而辞去王位，蔑视王权条条框框，只可惜最后西班牙特使死了，结局不好，但爱情很感人愛的经典画面最后的凝望畫面《琼宫情史》(瑞典女王)很少听过一个既熟悉又陌生的配音声音在那么多耳闻能详的『译制经典』里凸显鹤立鸡群，百度发现了『张瑞芳』的难得一见的配音的名字，【内参国配】那么多配音大咖为了满足少数人的观影需要，倾全明星阵容，至于想当年公映没有，我就不知道了……愛的经典画面最后的凝望畫面《琼宫情史》(瑞典女王)很少听过一个既熟悉又陌生的配音声音在那么多耳闻能详的『译制经典』里凸显鹤立鸡群，百度发现了『张瑞芳』的难得一见的配音的名字，【内参国配】那么多配音大咖为了满足少数人的观影需要，倾全明星阵容，至于想当年公映没有，我就不知道了……1.流畅的线性叙事结构，顺序将故事讲述完整，但缺乏新意，可以在结构上在做出发挥。2.瑞典女王的人物形象非常鲜明：好学（半夜看书）、洒脱（毅然放弃王位）、追求自由（逃离瑞典）、执着（对爱情不放手）、善良（关心她的子民）。3.长镜头与特写的运用非常之多。米高梅为嘉宝量身制作，一人英气昂扬凌驾全片。嘉宝的五官表情身姿，被全面捕捉记录。十分了解观众也深爱嘉宝，从近景在感情升华处急切特写，或忧郁深思的凝固时刻，或朗朗笑声的欢快，嘉宝有多美，美到云月为之调配，独揽光华于身。在我的眼中，此后（特别是80年代后）的那些浮华空洞的女王爱情戏没有一部达到这样的水准。能够和女王最后伫立船头特写相提并论的，我看也只有卡比利亚之夜最后的微笑。构图造型非常精心，人物塑造也很成功。虽然这是理想主义的浪影史经典一刻：“什么都别想”。她失去了国家，她失去了爱人，她“将独身死去”。PS：多年以后，贝尔托鲁奇的“梦想家”向这部影片致敬，EvaGreen模仿了GretaGarbo抚摸房间柜子的镜头。影史经典一刻：“什么都别想”。她失去了国家，她失去了爱人，她“将独身死去”。PS：多年以后，贝尔托鲁奇的“梦想家”向这部影片致敬，EvaGreen模仿了GretaGarbo抚摸房间柜子的镜头。嘉宝”我将独身死去”贝拉在《电影美学》中说：在嘉宝所扮演的不同角色与表演的不同的表情背后我们永远可以看见嘉宝的脸那个征服了世界的固定不变的表情那是“一种忧伤的受难的美”
备注：已完结
类型：战争
主演：马修·麦康纳 古古·姆巴塔-劳 马赫沙拉·阿里 凯丽·拉塞尔 布莱丹·
导演：盖瑞·罗斯
语言：英语
年代：未知
简介：◎译  名 琼斯的自由国度/自由国度(台)/琼斯自由邦◎片  名 FreeStateofJones◎年  代 2016◎国  家 美国/中国◎类  别 剧情/传记/历史/战争/惊悚◎语  言 英语◎字  幕 中英双字幕◎IMDb评分6.7/10from4,303users◎文件格式 BD-RMVB◎视频尺寸 1280x692◎文件大小 1CD◎片  长 139分钟◎导  演 盖瑞·罗斯GaryRoss◎主  演 马修·麦康纳MatthewMcConaughey      古古·姆巴塔-劳GuguMbatha-Raw      马赫莎拉哈什巴兹·阿里MahershalaAli      凯丽·拉塞尔KeriRussell      布莱丹·格里森BrendanGleeson      雅库布·洛弗兰德JacobLofland      肖恩·布里吉格斯SeanBridgers      布拉德·卡特BradCarter      克里斯托弗·贝瑞ChristopherBerry      乔·克里斯特JoeChrest      大卫·詹森DavidJensen      马特·林茨MattLintz      杰西卡·科林斯JessicaCollins      加里·格鲁布斯GaryGrubbs◎简  介  这部影片改编自真实历史事件，讲述的是美国历史上最知名的一位叛逆：纽顿-奈特(NewtonKnight)的故事。奈特是密西西比当地人，南北战争中他从南军叛逃，组织了一队士兵，在自己的家乡建立了名为“琼斯的自由国度”的国家。奈特不仅与一位黑人女奴结婚，拒绝回到南军服役，更是在密西西比这块邦联政府的属地解放黑奴，这在当时的美国实属罕见，也让他成为密西西比当地的一位传奇人物。《琼斯的自由国度预告片》琼斯的自由国度电影网友评论：通过本片可以了解很多美国上世纪八十年代的奴隶历史。他们争取自由、选举权和人权。而这一切是通过一位白人NewtonKnight及其后代的经历，把那段灰暗的历史揭开的。他们在琼斯的一片沼泽中画地为牢，与政府军、三K党抗争。如今自由开放的美国也是这样过来的，关键是有人去抗争，坚持自己的信念，哪怕付出沉重的代价。分两天看完的。前半部分，1860年前后美国南方沼泽地的画面让我想起了《我的应许之地》开篇描写犹太人建设以色列开荒于瘴气沼泽的故事，情境大概如此。后半部分，南北战争结束之后，黑人的处境并未实现实质性的好转，至少他们又挣扎了许多年。影片描述的生活很残酷，那年那景的人们让人尊重和敬畏。其实今年的电影中要选一部很好地讲了种族问题的，应该是这部，相比起詹姆斯鲍德温那部纪录片，甚至《一个国家的诞生》，加瑞罗斯这部触及了更多阶级斗争，很多台词很震慑人心（“我们都是其他某些人的黑奴！”）。人们因为共同的利益组成的无关肤色的自由国，反倒在黑奴解放后遭到瓦解，叹息可能很多人会觉得，冗长无趣，完全没有跌宕起伏或者震撼人心的剧情和场面，但真的看得津津有味。讲述一个你从不知道的故事，故事并不精彩，但中看到战争、种族歧视灭绝人性的迫害、阶级残酷的剥削压榨，不经意间让人深省和厌恶，为之动容。对马修麦康纳，觉得演技依旧精湛。片子挺美的，但其实问题也比较明显，就是说这一部电影里面，重大事件有南北战争、黑人歧视、种族隔离、三K党、政治等等，虽然表面看上去都是有相似点，但这些历史事件实在是太巨大了，加上贯穿全片的线索是这个“人”，因此显得让人抓不住重点，遗憾，遗憾极为庸俗的美式主旋律，太水的片子，浪费了马修的演技。中段开始间歇插入的儿子法庭戏是全片最大败笔，对于主线故事完全多余、画蛇添足。导演没有取舍，140分钟时间里全是流水账，看完也记不住高潮和焦点在哪，脑海里就剩下马修的大胡子造型了。前半部分不错，娱乐性，结构都属合格。电影从后半部分开始崩塌。变成了流水账。3k党，新政策等等，都只是简单提及。前半部分是以人物带事件，后半部分就是事件带人物。导演跑题了。所以就单说剧本，肯定是不及格的。逃兵无奈上梁山,解放黑奴把家还;枪杆里面出政权,革命哪怕血流干!烂片其实还不算,就是节奏有点慢;马修大叔演技派,也难拯救剧本烂!传记电影不好拍,流水老账谁爱看?要说有啥加分项,历史教育算不算?!本以为要把南北战争时期的农民起义拍成悲壮史诗，结果剧情过半，自由国度的理想却被人家林肯实现了，于是前半程的英雄豪情顿时一溃千里，剧情也随之散漫得令人昏昏欲睡，最后祖孙两代人集体抗婚草草了事。一个从不停止抗争的男人，从保护家园反抗暴政，到反种族歧视争取平权，对自由的追求贯穿他的一生。人有生而自由的权利，这是一场永不停止的战争。每次看马修麦康纳的表演都是一种享受。[pc]139.9min。导演。文艺，家庭，家园，法庭。南北战争时期，男主南方人，占地解放黑奴。军队怎么能搜刮民脂民膏，要好好和红军学学贵在真实改编，很冗长是真的。但是历史就是这么冗长，四年南北战争，三K党，六十年的种族隔离，多少人的一生。直到今天Mississippi仍然是美国最穷的州，不是没有原因的。
备注：已完结
类型：剧情
主演：詹姆斯·诺顿 凡妮莎·柯比 彼得·萨斯加德 约瑟夫·马勒 肯尼思·库兰
导演：阿格涅丝卡·霍兰
语言：英语 乌
年代：未知
简介：电影讲述了一个鲜为人知的故事。1933年，一位野心勃勃的威尔士年轻记者加雷斯·琼斯（GarethJones）来到苏联旅行，发现了共产主义乌托邦神话后骇人听闻的现实。由此他开始进行一项常规新闻调查，但试图在政府掩盖下挖掘乌克兰饥荒的真相很快变成了生死攸关的探索。  他的努力不仅受到苏联审查机关的挫败，而且受到对斯大林政权抱有好感的西方记者的阻挠，这其中最有名的就是时任《纽约时报》莫斯科分部的总编辑沃特·杜兰蒂（WalterDuranty）。  在现实生活中，琼斯是第一个在西方媒体报道苏联1932-1933年大饥荒的记者。但由于很多知识分子对苏维埃政权持同情态度，他的报道并不受欢迎。当时隐瞒了大饥荒事实的杜兰蒂也在此后招致批评，他因对苏联的持续报道而获得的普利策奖也被《纽约时报》称为是“我们为之感到惭愧但可以做出解释”（GuiltyWithanExplanation）的一个奖项。第69届柏林国际电影节金熊奖(提名)阿格涅丝卡·霍兰《琼斯先生电影网友评论》电影在《动物农场》的贯穿中徐徐展开，揭露了当时苏联的大饥荒，这个惊天大秘密让四个作家（记者）联系在了一起，他们是沃尔特杜兰迪（WalterDuranty）,加雷斯琼斯（GarethJones）,保罗克莱布（PaulKlebb）以及乔治奥威尔（GeorgeOwell）。有的人利用谎言功成名就，有的人因揭露谎言丧失生命，有的人警示谎言桃李天下。可惜琼斯先生死的太早了（1935年30岁），他可能不知道在60年后，遥远的朝鲜，也在经历着同样的事情。电影拍的一般，百年后能为琼斯先生正名也算是功德无量了。PS电影用了很多《1984》的情节，非常恐怖。真相只有一个，但扭曲事实的方法却有很多种。有时说出并让世人相信真相这件事的背后，是难以想象的压力和阻碍。饿殍遍野宛如死城的乌克兰村庄和纸醉金迷花花世界的莫斯科聚会，同属于一个国家，却是天上地下一般的境遇。说出真相是要付出代价的，最让我意外的是他竟然是在中国内蒙逝世的。感谢他戳破谎言揭露真相，按影片内容或许乔治奥威尔也要因为《动物庄园》感谢他。想到几百万人的性命对于某些人来说都只是一个无足轻重的数字，还是觉得沉痛而无奈，然而历史上这种剧本却已经多次上演。3.5星三星到三星半。相反的双方，往往相同地丑陋。别太相信落地生根的混血儿，也别太相信得道者度人往极乐；因为不论哪一方，太相信的下场往往惨烈，而全盘排斥则只是对现实无知的脑袋空空者的幻想。但不论你走哪个极端，至少，不要选择性失明。不过有一说一，其实电影只是还好，影像虽平实，但对于不熟知历史的观众恐怕只能引起空泛的短时共情，而对于熟悉背景的观众则未免过于直白浅显而缺少张力。男主把握住了分寸感；女主迷人得紧。讽刺的是，二战前苏联是“民主的灯塔”，各国自以为会独立思考的知识分子都崇拜苏联这个民主的灯塔。而之后由于赫鲁晓夫为了权力斗争自曝家丑，容易被欺骗的知识分子才发现自己被骗了。今天同样如此，新的“民主灯塔”美国因为政治斗争，特朗普各种自曝家丑。姿势分子们发现自己崇拜的如此不堪却又死不承认自己容易被欺骗------由此可见所谓的知识分子多么容易被忽悠还自以为拥有独立思考节奏确实比较奇怪...真正涉及到乌克兰的部分并不是很多，其他苏联部分看似要放缓节奏进行进一层挖掘，但其实仍旧停在表面，即便对于一个记者单纯的“体验”而言而略显寡淡。（乌克兰那段儿真就是照着恐怖片拍的，冲击力还是有的）【最意料之外的其实是奥威尔，居然用《动物庄园》串起了主线，改吧改吧都可以叫《琼斯先生与奥威尔》了】在这个点这个时刻看本片也是无话可说的状态，这个世界哪怕到如今，要发现真相，说出真相，接受真相，也都是一件非常复杂而又简单的事情，人人之间的隔阂，国与国之间的隔阂，矛盾到如今。。并无多大的改变。还有真的认为有些国家是否还存在着记者这个职业？存在吗？刨除乌克兰反俄的立场，片子拍的不错。本想拿爱尔兰饥荒死亡的100万人，同时代的英国殖民下印度、孟加拉几次饥荒死去的3千万人说事，但想想还是算了吧。立场不同，政治从没有叫人失望，一如既往的肮脏。利用人的同情心达到政治目地同样令人恶心。评论里啥都有，我就不去考究了。真相与否还有那么重要吗？如果，不同时期，不同政体，不同人群，相同或不那么相同的场景，大人们的选择都是一样的。吃树皮不是最残酷的吧，孩子们吃...的一幕，更让人寒心。电影本身不错，但是结合最近方方的事情，我却对这种表述有些反感，那个活了七十多岁的记者就是错的吗？促进了美苏关系正常，带来了贸易和投资，间接养活了数百上千万人，那这个撒的谎到底值不值就仁者见仁了鲜为人知的“乌克兰大饥荒”调查揭露故事却有奥威尔、赫斯特这些耳熟历史人物登场跑龙套，据说还启发了《动物庄园》。深入调查那部分拍得毛骨悚然，再现一段历史故事为当下post-truth时代敲警钟。“人们想当然的认为他们的意志可以战胜自然法则”；见证饥荒，树皮纪念；共产主义人吃人，资本主义只有银行家吃人，但两者的愚民谎言都将被揭穿；《动物农场》释义；总有些人为真相一往无前，时至今日这个意义都将永存。电影层面，到后中段节奏起来一些了。但观感体验来说，不乏沉闷和激昂。还是在安全线上的创作水平和艺术水准。
备注：已完结
类型：爱情
主演：玛丽昂·歌迪亚 杰拉尔·德帕迪约 让-保罗·卢弗 艾玛纽尔·塞尼耶 西
导演：奥利维耶·达昂
语言：法语 英
年代：未知
简介：婚姻对于男人和女人来说，总是有着不尽相同的意义  女人说婚姻是爱情收获的果实  男人说婚姻是激情过后的坟墓  在经历了泪水和苦痛的洗礼后  本剧的女主角顺怡说婚姻是人与人之间的温暖牵绊  顺怡是一个经典的黄脸婆式的家庭主妇，为家庭和孩子付出所有的她，十年如一日的扮演着老黄牛的角色，却忘记了自己除了母亲和妻子的身份以外，更是一个女人。枯燥而乏味的婚姻生活让维系顺怡和省文夫妻间的纽带失去了原本该有的弹性，省文宽阔的胸膛为另一个女人敞开，成为别人停靠的港湾。在两人结婚十周年纪念日的那个晚上，省文正式向顺怡提出了离婚。这一突如其来的打击让顺怡在一夜之间从天堂跌入了地狱。  虽然顺怡极力想挽回丈夫省...查看全文玫瑰人生电影网友评论：插叙倒叙混合把时序重组接近意识流的传记片手法在2000年后已不算新鲜，艾迪特·皮雅芙本身的人物历史原型也不够能挖掘出很强的深度与广度，所以此片从整体上来说高度有限，且对二战这段皮雅芙的黑历史直接就跳过了。不过影片还是有不少佳句，尤其第一次音乐厅登台的叠化剪辑，与马赛尔天人两隔而崩溃的近5分钟的长镜头与配乐结合如醉梦般完美。此片确实做到了相当的音乐化，如果没有优美的音乐与原声营造的哀伤气氛，单凭略显流水账的故事会显得贫乏很多，节奏也会显得更赶。玛丽昂·歌迪亚化妆出的这个人物的主要特征在于“可怜”二字，实际上借鉴了欧洲艺术片常聚焦的两种悲剧人物即病人与小丑形象的混合。而不知道皮雅芙本人如果在天有灵看到对她的这种特点的放大，会否觉得也是一种对她的过度消费呢？《Lamôme》爱与光无法停止云雀生来就是为了歌唱无谓一切“我无法回头了，我不行了。”就看到职业生涯最美的回忆——每次幕拉起来的时候只是往前去然后回头一点便看到玫瑰人生Ps.「对我来说对《玫瑰人生》最初最初的印象，是《龙凤配》里面萨布丽娜轻哼的调调，而后我才知道，有一位唱了三十八年的云雀。导演剪辑得很凌乱，像极了Édith的性子和回盼波澜一生的刹那。于我来说，第70min时，故事才开始。另，《Non,jeneregretterien》和《Hymneàl''amour》真的很好听，网易云可以听」2017-6-11想看。由于对背景不了解、时间线交叉剪辑、人物较多不容易分辨，没怎么看懂。只听到一次玫瑰人生。最后Piaf回答采访，对成年人、年轻人、少年的建议，都是“去爱吧”。“没有爱，我们什么也不是。”2017-8-18二刷，听到了3次电影里面玫瑰人生，就像Marlene所说，Piaf的歌声就像是巴黎的灵魂。在熙攘的街头初试啼声，她未曾想过将来会在富丽音乐厅里众人欢呼；在父亲的马车上泪别养母，她不曾预测人生的别离才刚刚拉开帷幕。这一生颠沛辗转，住过不堪烟花柳巷也睡过豪华贵宾套房。流连街头卖艺乞讨也登台歌唱玫瑰人生。她不怕死亡，只怕寂寞。无数次祈祷，终被命运抛扔到顶端，高处却不胜寒凉。典型用丰富饱满的演技撑起整部电影。碎片化的叙事结合最后病榻弥留之际，是一位艺术家跑马灯式的回忆体。女记者在沙滩问她怕不怕死，她说更怕孤独。接着问那对于年轻人有什么建议，她说去爱吧。那段运动长镜头结合幻觉与真实的成分，和教科书式的演技，完美分割影片时间点的乱序。还能再爱马良十万年。美指和摄影都好棒！剪辑虽然饱受争议但个人觉得蛮有创意的，将天真烂漫的童年和油尽灯枯的晚年穿插在一起更加凸显晚年失去至爱和健康后的心如死灰。马良跨越30年的表演更是新千年奥斯卡影后最佳！尤其是老年部分，在海边一拐一拐地走路这个细节简直给跪了。结尾的三个「爱」字也让人十分感动动人且心碎。从妓院和马戏团长大的小女孩，常常是面无表情；在街头卖唱被赞助人相中，成名后被怀疑谋杀恩人；长年生活在美国，呵斥身边所有人，四十岁已是暮年。觉得最动人的是颠沛流离的童年里，轻浮的小调回响在整个人生里，以及最后一曲nonjenaregretterien，如此深刻玛丽昂歌迪亚在琵雅芙从失去马赛之后的演技简直到达了一个顶峰，可能是琵雅芙自己的人生本生就极富传奇色彩但感觉更多的是玛丽昂对角色的用心。琵雅芙的最后一夜，躺着床上想着自己的曾经想着自己曾有过的孩子想着马赛，耳边响起《我无怨无悔》。原来这就是她的人生啊，有就有，没有就没有。这曲《玫瑰人生》美妙动听，眼睁睁地在屏幕上看着骆驼变成了麻雀，没有任何贬低的意思，只是惊叹于女主角为了贴近原型而在形体方面做出的改变。歌迪亚的惊艳演技唯有“形神兼备”四个字可以形容，她在本片中对法国国宝级女歌手伊迪丝·皮雅芙的传神演绎，无愧于一座奥斯卡小金人的褒奖。中部的节奏很奇怪，格局忽大忽小，因为玛丽昂的演技巅峰状态，中部不用太复杂，越简单越不打扰叙事；另，玛丽昂的人物模拟角色塑造的方法好难，这也给我一个思考，由外而内和由内而外是必须结合的，先后顺序的把握而已。女主热爱歌唱如同生命，可是她不爱惜自己的生命。喜欢欧洲电影的华丽元素，例如画面和音乐。天才歌唱家从小被母亲遗弃，在祖母的妓院寄养了一阵子，又跟着父亲在马戏团和街头卖艺，幸运地遇到伯乐和严师，开始了辉煌的演唱生涯。最感人的是贫穷的父亲送给女儿小人偶，以及结尾时唱的我心无憾。觉得Edith的一生真的很悲惨，但是她也是为爱而生的。她的人生中也因为有了那些爱她的，欣赏她，帮助她的贵人，她的音乐生涯才能顺利展开。我喜欢她最后的那首歌和她的一句话：你祈祷吗?嗯，因为我信仰爱。
备注：已完结
类型：剧情
主演：比吉特·约尔特·索伦森 索伦·希特-拉森 TommyKenter 琳恩
导演：比利·奥古斯特
语言：丹麦语
年代：未知
简介：主演：比吉特·约尔特·索伦森/索伦·希特-拉森/TommyKenter/琳恩·玛丽亚·克里斯滕森/斯维尔·古德纳松/KurtDreyer/MetteMariaAhrenkiel/TomJacobse导演：比利·奥古斯特语言：丹麦语地区:丹麦/瑞典编剧：PeterAsmussen/AnastassiaArnold（book）类型：剧情/传记上映时间：2012-09-27(丹麦)/2012-10-12(瑞典) 别名：柯罗耶夫人的情人(台)/ThePassionofMarie/BalladenomMarie/BalladenomMarieKrøyer用户标签：丹麦电影,丹麦,女权,传记,传记片,欧洲文艺片,2012,爱情片长：102分钟imdb编号：tt1961192两次金棕榈得主、丹麦导演比利·奥古斯特新片《ThePassionionofMarie》，讲述丹麦历史上两位著名画家PederSeverinKroyer和妻子Marie之间的故事。在凭借《征服者佩尔》摘得奥斯卡最佳外语片、金棕榈以及金球奖扬名国际之后，奥古斯特一直在外国拍片，1992年瑞典语的《善意的背叛》再次摘得金棕榈奖，而《ThePassionofMarie》将是他14年来的首部丹麦影片。Kroyer曾在巴黎留学，是他将印象画派介绍给了丹麦。他在37岁时遇到了小自己16岁的Marie，但他不稳定的精神状态毁掉了两人的婚姻。Marie后来离开了他并瑞典著名的作曲家雨果·阿尔芬结合。玛丽的激情电影网友评论：于个体而言，玛丽隐忍而勇敢，倔强而果敢，是个有自我觉醒意识的女性。于社会伦理道德而言，玛丽抛夫弃子，受人诟病，自作自受。每一种选择，都会有所得，亦会付出代价。女人一开始，都愿意相信幸福来自男人，然而，终有一天，会明白，人的一生如能受自己的思想主宰，为自己负责，才是通往幸福之路。性欲，是宇宙间最大的力量。女人的性欲是至高无上的，必须要冲破家庭冲破阶级的阻拦，追求性炊满足的女人必须大力歌颂。能够满足女人性欲的男人是伟大的，他们必然会获得爱情，即使存在阶级的鸿沟。爱情，就是性欲获得极度的满足；没有性欲的满足必然导致爱情死亡。做爱，是人间最华丽最高尚的行为。如油画般的电影画面，娓娓道来的剧情，所有家庭的不幸都不同，精神上的疾病摧毁了这个家。很欣赏女主对爱的勇敢，以及对彼此的坦然，那样坦然无惧。只是有点怜惜她的女儿，然而最后的告白到底挽回了一点，因为我不开心所以不能带你，这个时候是被当做一个平等的个体在沟通关于未来的事情吧。喜歡奧古斯特的影像：畫面靜美宛如一幅幅經典油畫；節奏舒緩客觀冷靜；秉承北歐經典影片的傳統文學性強；其中充滿神性的光輝。作為一部反映10世紀末20世紀初的幾個藝術家的人物傳記片，不玩解構，不戲仿，不狗血，不迎合庸俗口味，還依然保持作品的水準，實屬難得。「一個不開心的人是不能給別人帶去幸福的你看到媽媽那麼不開心是不會得到溫暖的無論你多麼想念她如果你看到的都是不開心的大人你一定會認為做大人都很不開心但是生活並不是這樣人是可以開心幸福的幸福不是靠父母給的是靠自己爭取的」（瑪麗對女兒說～)????风格极美光线打下如画。也许用Marina和Ulay的故事：一个艺术家不应该爱上另一个艺术家。放在平时生活会被人唾弃。但玛丽出轨背叛家庭也好放不下丈夫女儿也好，身不由己又奋不顾身，大概这就是女人。一切都是自己的选择。火车驶往何方玛丽比谁都明白。「一個不開心的人是不能給別人帶去幸福的你看到媽媽那麼不開心是不會得到溫暖的無論你多麼想念她如果你看到的都是不開心的大人你一定會認為做大人都很不開心但是生活並不是這樣人是可以開心幸福的幸福不是靠父母給的是靠自己爭取的」（瑪麗對女兒說～)?满分电影，人之所以伟大就在于探索之后的升华。女主角只是比一般人勇敢了一些，由于缺乏经验，难免遇人不淑。——你已经走出最重要的一步，这句话胜过千言万语。爱是长情的，懂得爱可能需要一生，塞林和她最终都懂了，也把得到爱的权利给了女儿。3.5。1.一个女人的激情史诗，带着浓郁的名著气息，是奥古斯特惯性手笔。2.所有伟大的人的时间，都如永恒与一日。3.与伯格曼一样，奥古斯特的独创力同样随年岁日长而渐次隐退于后，相比之下，还是葡萄牙的百岁大师奥利维拉最有意思。艺术家的婚姻普遍不靠谱，艺术需要激情和浪漫甚至幻像。而爱的激情过后婚姻中太多的琐碎和约束让艺术家感到丧失了激情和自由。所以徘徊在浪漫和世俗之间艺术家的婚姻总有许多波折。就像徐志摩们，也许在燃烧中死亡是永恒的归宿。本来找部电影叫激情结果没有播放器可以放这部玛丽的激情优酷倒是可以看越看越觉得女主惨老公相爱难相处遇上渣男不负责亲生女儿不要她最好也不知道咋滴了幻想也许回去瑞典以后那个渣男知道她没有遗产以后反而再次抛弃她蓝光碟下的丹麦海边小镇美得不可方物，但分辨率过高的画质，也让一部古典韵味十足的电影丧失了油画质感，这是科技带来的悖论？唯一不变的，大概就是女人对爱的执着了。那是不惜一切的疯狂，管对方是不是渣男呢。
备注：已完结
类型：剧情
主演：西尔莎·罗南 玛格特·罗比 杰克·劳登 乔·阿尔文 大卫·田纳特 盖·
导演：乔西·洛克
语言：英语
年代：未知
简介：故事根据约翰·盖2004年所著传记《真实的玛丽·斯图亚特》改编，讲述玛丽·斯图亚特(罗南饰)和伊丽莎白一世(罗比饰)一度交恶，而她却不知自己已四面楚歌 第91届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)亚历山德拉·拜恩第72届英国电影学院奖电影奖最佳女配角(提名)玛格特·罗比第25届美国演员工会奖电影奖最佳女配角(提名)玛格特·罗比玛丽女王电影网友评论：开门见山，先演玛丽的结局，后追溯到故事的源起。通篇看下来甚至不如流水账，跳跃式的剧情连根砍断了剧作先后之间过渡的一切可能性，“这就是历史，你自个儿消化去吧”的叙述手法会令不了解这段故事的观众一头雾水，活脱脱一部动态的百度百科。从片名看本作应是围绕玛丽展开，然而大多处的情绪点却不是落在玛丽身上的，一个形似怀孕的影子使得伊丽莎白的角色层次远超于玛丽，无法成为一位母亲的无奈喧宾夺主笼罩着整部影片。所以总体只是站在旁观的角度来看女性在政治斗争中的悲剧色彩，可在该立场所自带的冷峻下夹杂的都是主观的个人揣摩。玛格特·罗比有亮眼瞬间，西尔莎·罗南和杰克·劳登把握得一般。“你说得对，我们半辈子前对话的时候，你说过这一天终会到来。这一天终于到来。我后悔当时没有做我现在所做之事。这样你就不必饱受多年监禁苦难。如果你现在见到我，你会认不出我，我将所有的自我奉献给王权，我的言行无一不受制于此。但每当我想起你，我脑中浮现的不是一个老去的女人，而是年轻的，璀璨夺目的女王，如同二十年前我第一次凝视你的肖像。当我们相遇时，尽管深怀绝望，但你的美闪耀着光芒。我知道上帝会张开怀抱接纳你，作为一个年轻而强悍的女王，一个我爱慕和艳羡的人儿。愿你的灵魂怜悯我的。”必须给五星的电影：它塑造了一个最终被男性社会吞没的伊丽莎白一世，和一个至死都保有女性尊严的玛丽女王，而最后，身为伊丽莎白教子的玛丽之子——詹姆斯一世完成了两位女性真正意义上的和解。全片传达了一个态度：女性，无论是女强人，还是自愿归属于爱和家庭的女人，她们同处于一个阵营！按照史实，玛丽和伊丽莎白终身未能晤面，但电影让她们相聚。不知为何，结尾令我热泪盈眶——尤其是，伊丽莎白对玛丽“纯粹女性”的全盘接受，令人动容。PS：影片摄影和剪辑都很棒！73/100其实从女性为主人公的历史素材里进行创作，作者的意图已相当明显，但是没想到的是，电影没有盲目的把现代平权价值观生硬往里套，而是用了诸多真实可信，跃然纸上的男性形象，烘托出一幅尔虞我诈的贵族权利斗争的画面，进而去表现女性在此环境下的种种困境，玛丽和伊丽莎白一世的关系也“意淫”的像模像样。能够看出为了缩短时间，有些细节不可避免的丢失了，也就意味着虽然整部电影华丽有致，但对它中心人物的展现，还是缺少了一种完整性。一脸冷漠。剧情就是遇人不淑系列合集，可以看作是另一个波琳家的女孩家的女孩的续集。拍了一大堆但感觉什么都没拍，明明能讲能设计的地方那么多，偏偏就是给拍成了稀烂的流水账。结尾的升华也很牵强，罗南这次表现差劲，感觉更像是在看一部适合在历史课上播放的BBC定制电视电影历史剧。两颗星一颗给玛格罗比，其实不看去年的星光事件她演技还不错，这片子里气定神闲都比挤眉弄眼的罗南强；另一颗星给电影的画面质感，颇有点千禧年历史大片的味道55/100。精致的服化道和恢弘的配乐也掩盖不了这部电影的致命缺陷：情节过于具有跳跃性，给人一种“这些人为什么要这么做的”无奈感觉。说是说《双罗传》，其实西尔莎·罗南的戏份远远多于玛格特·罗比。不过，罗南妹子的演技还是过于普通了，被时长极少的比皇压得片甲不剩。罗比的表演具有极强的情绪张力和控制力，应该值得提名肯定。不过看到最后，还是很感叹于男权社会下这些高级女性的无奈和寞落，她们好似棋子一般，任人操控......那时候有黑人弄臣和亚裔侍女吗？女王真的如此关爱LGBT群体连被绿了也没关系请继续做你最真的自己吗？这是在以现代观点看历史吗？戏说不是胡说啊。。。平行剪辑设计得太表面了，根本没探索到两人对立又相惜的情绪，玛丽虽然是主角但塑造得还不如出场不足半个钟的伊丽莎白，罗南有点儿撑不起最后的对峙戏，整个电影就罗比最认真了拍得有点平庸，比较密集的历史事件堆砌在电影中留给演员的发挥空间很少，取舍不够合理，罗南也很不适合演这样一位富有争议性的角色，玛丽女王和伊丽莎白女王的“相爱相杀”处理得也很松散，结尾的几个镜头实际上时间跨度非常大，然而一点铺垫都没有的强行展示，实在太过尴尬。服装设计和化妆还可以，有戏奥斯卡。除却现代性明显的解构作品外，在历史故事中融入现代思维的前提是后者不能喧宾夺主，而本片则完美的演示了这种失误。当导演妄图在诡谲的政治博弈中建立对主人公独立个性的单方面隽永时，相似的激励事件则在不断降低着张力，最后只能枯燥的渲染演员表演。PS：玛格特罗比实现了全程碾压。可惜了这样的服化道，剧作实在是太平庸了，另辟蹊径但又毫无重点，还出现了混淆两位玛丽女王生平的错误，实在也是不应该了。倒是罗比的演技真让人眼前一亮，可惜了这么好的表演没拿到提名。旧时代的风雨终将被大雪掩埋，新时代的曙光才刚刚开始。太多……无法忍受的地方，文本和剪辑的失败，强配乐故作情绪，骑个马口个交都给全管弦乐去配实在是……罗南再次演了一个她驾驭不了的角色。还有……16世纪的英国宫廷出现黑人贵族和亚裔女官，又是为哪般？片子只值一星，多给一星给玛格特罗比冲着罗南看的，这次演得却没有以往那么惊艳，女导演表达女性的困境，哪怕你是女王，也有困兽的一面，服化道挺好，很细腻，整体没有出彩的地方，中规中矩，毫无气势，各色人种实在刻意出题，掐头去尾，拍得好像观者都知道这段历史似的～
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊莎贝尔·卡雷 布利特·卡迪雍 MartineGautier Aria
导演：尚皮耶·亚莫斯
语言：法语
年代：未知
简介：◎译 名 玛丽和修女/听我，看我，告诉我(台◎片 名 MarieHeurtin◎年 代 2014◎国 家 法国◎类 别 传记◎语 言 法语◎字 幕 中英双字◎上映日期 2014-08-10(洛迦诺电影节)◎IMDb评分7.3/10from359users◎豆瓣评分 7.9/10from24users◎片 长 95分钟◎导 演 尚皮耶·亚莫斯Jean-PierreAméris◎主 演 伊莎贝尔·卡雷IsabelleCarré BrigitteCatillon MartineGautier ArianaRivoire◎简 介如果生命的风景注定漆黑一片让我们牵著彼此的手勇敢迈步向前天生看不到、听不见也无法言语的玛莉，从小举动如野兽般粗暴，十四年来父母无能为力，连专收聋哑的修道院都拒她于门外。善良的玛格丽特修女独排众议收留玛莉，日复一日地细心教导玛莉手语，伴她走出寂静与黑暗的灵魂牢笼。两人间的羁绊日益加深，修女的身体健康却突然恶化，在剩馀不多的日子裡，她必须教导玛莉人生的最后一堂课…… 玛丽和修女电影网友评论：视觉与听觉同时缺损的精神无助与对生活的恐惧是多么苦痛。能让玛丽能够重新获得与他人交流的窗口而继续活下去，若不是志愿奉献一生的修女，多少人能做到？纵使修女明知自己时日无多还与玛丽结下情谊，其撒手而去带给玛丽更大灵魂苦痛有否争议，她起码让玛丽认识了生死。以触觉进行感情交流的方式太动人她临走前，给了她一个全新的世界。一个她能理解，她能交流，她能感触的世界。在此之前，她只是一个完全按照动物本能活着的人。我想人和人之间，最强烈的情感就在这里了。人最本质的东西，都在这里了。我们和其他动物一样，走了一遭。喜怒哀乐，比其他动物的感触更加强烈，这些事情说来说去，就一个情字修道院新来了一个女孩，她跟我一样又聋又哑。有一天她问我上帝在哪，我答不出来。我又想起了玛格丽特，她用了那么久帮我洗澡梳头理解万物。被上帝遗弃，却遇见天使，教会我进化成人。触摸湖水感受自然，触摸语言去除蒙昧，触摸死亡读懂人生。我告诉那女孩，很久以前有位修女告诉我，上帝就在我们心里。电影拍得自然优美，恬静柔和，同样是在宣扬真善美，却要比之前看过的很多电影都高端，电影有点凝重和肃穆，没有圣母式的绝对高尚，玛丽和修女之间的情感都是一点一点累积起来的，很多时候电影丢弃了音乐上的渲染，让这个本来就是根据真实事件改编而成的故事变得更加的牢靠，感动之余还多了一份敬畏。法国片很真实像是在记录正在发生的而不是在表演因为这一部是根据真实故事改编更有这样的感觉修女固执的善良和孩子成长改变带来的惊喜使人不自觉地被感动许多阳光下的草地自然的场景很唯美修女尽力让女孩接受自己的死亡结尾女孩跪在一片十字架中用修女教给她手语对着天空和修女说话让我最终流下眼泪“今天我遇到了一个灵魂，一个娇小柔弱的灵魂。透过栅栏，我看到这个被禁锢的灵魂在绽放光芒。我本以为她是个野人，像个小动物一样，但她却在那棵树上等我。那个女孩被封闭在一个漆黑寂静的世界里，我们怎样才能和她交流，倾听她的心声？生活在一个黑暗寂静的世界是什么样子？”这个电影根据真实故事改编，修女用耐心和执著教会了一个聋哑-盲人，使她具有了生活能力。影片言语不多，用手语、表情和动作将两人间从隔阂到熟悉到亲密的关系完整呈现出来，结尾Marie从被照顾的角色转为照顾别人的转变给人很大的触动，使影片内涵更为深刻和闪光。有些电影越是期待不高反倒能看的泪流满面，这部即是。第一次见几户没有配乐没有多少台词对白的文艺片，全程各种近景大特写真实的要命，画面配色优秀至极。唯一有点遗憾就是玛丽的转变没什么说服力，铺垫不够太突兀啦。Ps：最后墓前的手语独白真是一颗牛掰的催泪弹。优美平和。开篇玛丽在阳光下开心伸手的柔光画面，已经决定影片基调。这是段近乎童话的真实故事，即便刻画小兽般的玛丽挣扎过程，也是以两人光洁长腿纠结在一起的美好画面呈现，于是死亡也显得平静。修女给了玛丽成长的机会，玛丽则让修女体会到有价值的快乐。总是阳光灿烂，绿意。与黑暗寂静世界的对比。玛丽是玛格丽特的天使，灵魂的生命；修女是玛丽的明灯。疯狂抗拒和挣扎到牙牙学语的爆发，一切如此喜悦。就如结尾玛丽所说，都在等，等待那一个字。作品应该再增加玛丽黑暗死静下触觉感官的情节才是。每当看外国片觉得怎么突然就变成一种不太理解的状态时，我就提醒自己耐心先往下看，尤其在第一步孩子梳头最终就不反抗以及自己开始洗澡时，当她不断反复的时候我就明白，这是最真实的展现，感恩有人愿意这样奉献。画面非常非常唯美，以至于略微有点流水的情节也变得非常动人。真正动人的还是人物间的感情。最后小女孩在墓地前打手语的镜头让我很感动。阴差阳错赶上字幕版。电影院来了很多聋哑人。学会了Braille这个词。
备注：已完结
类型：剧情
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥 汤姆·汉克斯 克里斯托弗·沃肯 马丁·辛 艾米·
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语 法
年代：未知
简介：《猫鼠游戏》：骗子家族遭遇辣手警探，欢喜冤家巧设乌龙迷局，一个千面佳人，一个冷酷男人，一场爱情对决，究竟谁是偷心人？猫鼠游戏电影网友评论：首先是和喜欢的人一起看的?简直被电影中小李子的智商所折服，后面竟然从飞机上逃脱。最后那个女孩，他应该是真的喜欢她想和她共度余生吧。父亲死的时候他应该难过死了。看见母亲的新家庭只说了一句，你们带我走吧……到最后竟然进了FBI，只要脑子够，在哪里都能赚钱这话真没错?重看补标，这个在我脑袋里一直印象特深刻，终于忍不住看了。之前看的时候觉得小李老师这个角色实在太帅，不涉及任何乱七八糟情感的青瓜一样的往前冲，能阻挡他的就只有心里压力hhh就是史匹堡老师希望看到的这种爽片的样子hhh去年一月份吃烤肉时小伙伴给我讲了整个过程，拖了一年才把电影看了，两个小时二十分钟的电影，会删减很多，没有那么丰富精彩，但是Frank真的是人才，从被FBI通缉到自己成为FBI哇奥！小李子也太帅了吧天才的编剧，等等，这特么是真实故事改编的。不可否认，美国是真的牛批，让一个世纪大骗入职FBI，这胸襟。小李子演技还是十分在线的从两个角度看这个片子，一是只要有才能就算跑偏也能最终成功，或是人真是不同的。当然从另一个角度来说，如果不断地欺骗和堕落，终究只能活在孤独和逃亡之中。小李子美颜盛世无需多赞，外人眼中越风光越是内心凄凉啊...重看后最让我惊讶的是原来一个人可以从各种职业剧里面学那么多还能唬住本身这个行业的人...在雪地里的那一刻，他才从那个年轻，放肆，无所畏惧的孩子，以痛苦的姿态长大了还有，要是你足够聪明，帅真的可以当饭吃?很悲情的故事，一个“漂亮”骗子的成长-落马记。莱昂纳多演的实在无可挑剔。汤姆汉克斯更“厚道”些。好看！自古警匪出cp系列/我好喜欢看詐欺師的故事/想起以前老师常对干坏事的同学说“有这智商干啥不能成啊”好赞！2小时，活了一个精彩绚烂的人生。想看原著，认识这个没长大的爱自己的家庭却承受孤独的少年。全程我都是666社会社会社会当我之后发现居然是真实改编的OHMYGOD就是有这么聪明的天才啊这个年代这个色调的女主永远都那么好看！今天三刷了盖茨比又是无比喜欢。聪明人的世界啊，太有意思
