备注：已完结
类型：纪录
主演：奥丽维娅·赫西 SebastianoSomma 英格里德·卢比奥 米歇
语言：英语
年代：未知
简介：本片内容跨越了半个世纪，真实而深刻的记述了德蕾莎修女秉持著对上帝的信仰与奉献的精神，发扬人性至善的光辉，超越国界与藩篱，给予数以百万计贫困苦难的人带来 希望与尊严慈悲的恻隐之心，无怨无悔的照顾无依无靠的人们，让他们知道有人关心著他们，她抚慰了苦难人的心，发扬了信、望、爱的至高精神，为那些弃婴、麻疯病人以及比穷人还穷的人们默默付出，鞠躬尽瘁 德蕾莎修女生平记事： 德蕾莎修女生于一九一Ο年八月二十六日南斯拉夫，阿尔巴尼亚人。 一九二八年派调印度加尔各答洛瑞图修道院。 一九四八年因深感受印度贫民的苦况，而走出修道院济世救人。 一九五Ο年获教宗特准，成立了 仁爱传教修女会。 一九九七年六月在华府接受美国政府颁赠国会自由奖章。 一九九七年九月五日因心脏病发，逝世于加尔各答，享年八十七岁。
备注：已完结
类型：剧情
主演：唐·钱德尔 伊万·麦克格雷格 伊梅雅格特伊·科伦尼伊乐迪 勒凯斯·斯坦
导演：唐·钱德尔
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 爵士灵魂/勇往直前/迈尔士戴维斯：勇往直前(台)/杀死小号演奏 ◎片 名 MilesAhead ◎年 代 2015 ◎国 家 美国 ◎类 别 剧情/传记/音乐 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎上映日期 2016-01-24(圣丹斯电影节)/2016-04-01(美国) ◎IMDb评分 7.0/10from1,340users ◎豆瓣评分 6.4/10from111users ◎片 长 100分钟 ◎导 演 唐·钱德尔DonCheadle ◎主 演 唐·钱德尔DonCheadle 伊万·麦克格雷格EwanMcGregor 伊梅雅格特伊·科伦尼伊乐迪EmayatzyCorinealdi 凯斯·斯坦菲尔德KeithStanfield 迈克尔·斯图巴MichaelStuhlbarg 奥斯汀·利昂AustinLyon 杰弗里·格罗弗JeffreyGrover 科洛·迪奥ChloeDior ◎简 介 影片由唐·钱德尔自导自演，讲述一个与著名爵士音乐家、小号家迈尔斯·戴维斯有关的故事。 爵士灵魂电影网友评论：即使只是拍了Miles人生中的某一段時期，但還是挺值得一看的。「Don’tcallmymusicJazz,it’ssocialmusic」「-HeyMiles,areyoucomingback?-Youbetterbelieveit.」入門MilesDavis是從在某個地下停車場排練室裡王旭推薦「kindofblue」給我開始。Miles真的charming.他說「Don’tplaywhat’sthere,playwhat’snotthere.」感觉西方演员随便一个演技都很牛逼啊，黑唐演的比导的好，剪切有些地方生硬的让人尴尬，散碎散碎的，硬是把与鲍勃迪伦平起平坐的大神拍成了古惑仔的气质，说好的thecoolestmanonearth呢，中规中矩的传记，不得不失，麦威大神粉们可以看一看，没听说过MilesDavis的就算了，另外片名取得不错估计大部分Miles乐迷看完都像我一样不满。看了一段采访，导演说他想表现艺术家在灵感消失时的生活状态，即使是这样一生都在突破音乐边界的大师。miles讨厌音乐的陈词滥调，导演也不想拍传统的大师传记片。miles的侄子说，miles可能不会喜欢一部传记，枪战和飙车可能更合他的胃口。大量精巧转场将两个时空里的爵士乐手迈尔斯·戴维斯拼接在了一起，故事层面则有着相对自恋的表达，嗑药、情色、街头、暴力等令人审美疲劳的人物塑造方式在本片中皆都有之。剧作在角色的性格标签上反复打转，这些截取的生活片段缺乏更为充沛的细节去支撑灵魂的立体性，被扁平化处理的传记片单调且尴尬。截取传奇人生里最不传奇的一隅，打破揉碎，掺进支离的爱情和狼狈的现实，最出彩无疑是自己和自己较劲的演技。“真是浪费，他死了可能比现在活着更值钱”传记片摆脱不了的英雄末路之悲，终结于拳击台下，他是和自己对垒的拳击手。#三万英尺电影节#回来路上看了部去年NYFF参展片也是…不太满意的地方大概就是把一个天才人生起伏的关键放在（有点脸谱化的）和情感纠缠上，感觉是写传记的人在偷懒（如果这是本传记书的话），本人说什么就信什么了。好不好看见仁见智吧感觉故事叙述的有点儿乱不过ewan在里面的造型是好看的不要不要的棕黄色呢子西装外套浅蓝格子窄身衬衫牛仔喇叭裤配眼睛颜色的蓝衬衫喇叭西裤再加上这个发型就特别特别的好看了伊万麦克格雷迪是惊喜，总让我感觉片子有发条橙的节奏，其实之前看milesDavis的传记之后就觉得艺术家的生活是不是都要这么光怪陆离才能创作出经典的作品？还是静静的欣赏音乐作品最重要。有錢了是不是就可以隨便演自己的偶像來意淫呢？如果我跟主演一起看這部電影，看完我定扇你兩巴掌。最後跟herbie和wayne，所以人家live你在上面玩假吹lipsync？當觀看的情緒還在大吵大鬧,飛車追逐的時候,miles的心已經灌注在音樂裡面了....彷彿自己的身體只是一個通往音樂的媒介,而這個媒介是沒有感情的......比去年的BornToBeBlue要差一点sentimental的分Cheadle的演技确实不错不过看到miles的电影里不给好好吹吹音乐就是不过瘾全片现实与回忆交织，两者之间的转场剪辑有点意思。作为音乐传记片却没有呈现多少关于音乐创作、演奏的场景，除了BGM一直是爵士音乐。节奏慢，显得平庸。
备注：已完结
类型：剧情
主演：詹姆斯·弗兰科 戴夫·弗兰科 塞斯·罗根 艾莉·葛瑞那 爱丽森·布里
导演：詹姆斯·弗兰科
语言：英语
年代：未知
简介：主演：詹姆斯·弗兰科/戴夫·弗兰科/塞斯·罗根/艾莉·葛瑞那/爱丽森·布里/杰基·韦佛/保罗·谢尔/扎克·埃夫隆/乔什·哈切森/琼·黛安·拉斐尔/梅根·莫拉莉/杰森·曼兹沃克斯/安德鲁·桑提诺/内森·菲尔德/乔·曼德/莎朗·斯通/约翰·厄尔利/梅兰尼·格里菲斯/汉尼拔·布勒斯/查琳·易/彼得·吉尔罗伊/劳伦·阿什/舒格·林·彼尔德/鲍勃·奥登科克/布莱恩·赫斯基/梅根·弗格森/兰道尔·朴/斯蒂芬·刘/凯西·威尔逊/杰洛德·卡尔迈克/豪莎·罗克莫雷/凯莉·奥克斯福德/凯瑟·多诺休/德丽·海明威/安吉琳/汤姆·佛朗哥/佐伊·达奇/伊克·巴里霍尔兹/凯文·史密斯/J·J·艾布拉姆斯/科甘-迈克尔·凯/亚当·斯科特/丹尼·麦克布莱德/克里斯汀·贝尔/贾德·阿帕图/丽兹·卡潘/托米·韦导演：詹姆斯·弗兰科语言：英语地区:美国编剧：斯科特·纽斯塔德/迈克尔·H·韦伯/格雷戈·赛斯特罗/汤姆·比塞尔类型：剧情/喜剧/传记上映时间：2017-09-11(多伦多电影节)/2017-12-08(美国)别名：大灾难家(台)/荷里活烂片王(港)/TheMasterpiece用户标签：喜剧,美国,黑色幽默,2017,传记,剧情,独立电影,邪典传记片长：103分钟imdb编号：tt3521126詹姆斯·弗兰科从去年起就计划将邪典电影《房间》的拍摄过程搬上银幕，近日该片不仅确定了片名《灾难艺术家》(TheDisasterArtist)，还找来了以投拍发行恐怖电影为主的新线影业做接盘侠。  2003年上映的《房间》是托米·韦素自编自导自演的一部邪典电影，该片被很多人视作最烂电影之一。不过，影片完全烂出了风格与境界，甚至被称为“烂片界的《公民凯恩》”。影片基本上就是围绕着托米·韦素饰演的主人公与他的未婚妻以及最好朋友之间的三角恋情展开，无论是演员的渣演技、剧情的神转折还是毫无美感的运镜都让人印象深刻。2013年，参演《房间》的演员之一格雷·戈泽斯特洛和汤姆·比塞尔联合出版了《灾难艺术家》，回顾了该片的拍摄过程。戈泽斯特洛在书中写到，托米·韦素在开拍此片时完全没有任何电影制作经验。  弗兰兰在担任该片导演的同时，还会出演托米·韦素，他的弟弟戴夫·弗兰科则会出演格雷·戈泽斯特洛。弗兰兰的好基友塞斯·罗根在担任影片制片的同时还在协商加盟演出，另外担任制片的还包括埃文·戈登伯格、VinceJolivette以及弗兰兰自己。小清新爱情片《星运里的错》和《好景当前》的编剧斯考特·诺伊施塔特和迈克尔·H·韦伯已为影片执笔剧本。影片定于今年12月7日开拍。第75届金球奖电影类最佳音乐/喜剧片(提名)第42届多伦多国际电影节观众选择奖午夜疯狂单元(提名)第60届美国演员工会奖电影奖最佳男主角(提名)詹姆斯·弗兰科灾难艺术家电影网友评论：为了一部烂片如此努力，不知该哭还是该笑，但还是需要尊敬这位艺术家，不同常人的什么趣味，如化合物般不稳定的性格一碰即炸，说话刻薄毫不留情，却内心脆弱的如一颗气球，一碰及破；他说的话总是说起来容易，他开着豪车无所事事，永远不告诉别人年龄与家庭，为了艺术或者说反艺术大肆挥霍，终于天道酬勤，巨资拍摄的大烂片上映，观众一脸茫然，作品被骂的体无完肤、毫无是处，而大艺术家依然在朋友陪伴下相信这是值得的，至少敢去做了而且做成了！临时工作组+临时演员+临时剧本+临场发挥...就是这么个无人敢恭维的状态成就了俩人被众人嗤之以鼻的梦想，但有什么关系呢，艺术本就是一种态度，即使反艺术也是了不起的！前半程有点儿拖沓，从后半段讲影片开拍开始渐入佳境，喜剧效果越来越精彩，最后甚至有种不知道本片到底算是励志还是反励志的复杂感，还有点儿被Tommy这种执念打动到。JamesFranco的演技是可以了，但是作为导演的能力可能还是稍欠，DaveFranco不出彩，但是SethRogen真是一出场就有喜感……一方面是感动…以及能被这样的主流方式献上礼赞。另一方面，虽然未探讨受欢迎的文化原因无可厚非，但作为主流故事却平庸残缺，付兰兰塑造的形象也远不如TommyWiseau有魅力。我想信实际制片的困难要比片中展现的多出百倍。只能作为的脚注而被记住7分。看这片子我第一想到的是那些脑残粉，只要一提起自己家IDOL的演技，就立马反击：“你知道我家XXX有多努力吗？！”XXX请自动用范冰冰活着鹿晗之流代入即可。看看本片其实就知道了，男主有了一切，但就是没有才华~~不努力当然不会成功，但成功者绝不仅仅靠的是努力~~~~讲了一个技能点给点歪了还给点满了的人的故事。非常特殊的喜感人物和喜剧进路，最棒的在于拍这么个电影的想法本身，考证功夫与神还原都只是必要辅助和加分项。最感人的地方莫过于到现在托米和格雷格仍保持着每日交谈和共同创作，让人感受到了筚路蓝缕追逐梦想的伟大情谊2333。看过房间便能get到每一个梗，没看过房间也能感受到每一个笑点。我非常欣赏托米，他don'tgiveafuckabout其他人的想法，不是刻意和别人不一样，而是发自内心的做自己并相信自己，不理别人的嘲笑和不解，哪拍拍出房间，在我心里也比其他人的“成功”更闪亮算是一部鸡汤恶趣味记录片，看到后面都在想还会不会有反转，但也就是比较平铺直续的喜剧心酸片吧。鸡汤方面，老太太那段"Theworstdayonamoviesetisbetterthanthebestdayanywhereelse."还是很让人感动的。腐兰兰模仿得惟妙惟肖。房间烂出了口碑，拍烂片如何拍成竟然还获了奖？！真的佩服韦索敢想敢干，说去洛杉矶就去，说自己拍电影就自己拍电影，追根溯源还是因为有钱任性。末尾真是神还原。Youaretearingmeapart,Lisa!Ohhi,Mark!补标：在看过《摄影机不要停》后审视本片，发现了更多的趣味性。一本正经瞎胡闹，大抵是不少影迷对《房间》的感受。付兰兰对于韦素惊世骇俗的执著多了善良的描绘，反倒失去了他身上那种没有侵略性的黑暗天真属性，或者韦素与房间本身就是一个难解之谜。虽然一直在笑，但还挺难过的。说到底很多时候再有梦想再努力，依旧是失败，因为你根本没有任何天赋。梦想与天赋完全背离的典范就如tommy，不过反面来看也算是成就了一件事情。JamesFranco也总算正经演一回了，虽然这角色依旧很不正经。非常喜欢了！设想不算离谱完成度也好，尤其最后的片段可见功夫（Lisa超契合，女主肯定看theroom无数遍了）。兰兰导粉丝电影都还不错，这次把弟弟弟媳基友都拉来一起了哈哈（以及看完真是抓耳挠腮想知道wiseau的底细啊付兰兰表演有突破，演了一个癫狂又可笑的人却没有让表演哗众取宠，人物的恶意与尴尬，一意孤行和自以为是，以及小小的英雄主义都表达出来了。但故事却是平铺直叙无甚惊喜，带着原作《房间》的无聊，看完面带呵呵微笑。
备注：已完结
类型：剧情
导演：泰勒·海克福德
语言：英语
年代：未知
简介：主演：杰米·福克斯/雷吉娜·金/凯丽·华盛导演：泰勒·海克福德语言：英语地区:美国编剧：泰勒·海克福德/JamesL.White类型：剧情/音乐/传记上映时间：2004-05-29别名：雷/骚灵乐父/心灵传奇——雷.查尔斯的一生/狂爱乐与怒/光芒用户标签：传记,音乐,美国,ray,美国电影,人生,2004,剧情片长：152分钟/178分钟(加长版)imdb编号：tt0350258这是一部传记电影。雷•查尔斯（杰米•福克斯JamieFoxx饰）出生在一个贫穷的黑人家庭，因缺乏必要医疗条件，年少的查尔斯就因青光眼丧失了视力。然而，在母亲言传身教下，小查尔斯没有从此自暴自弃，而是很快熟悉了盲文，并通过盲文接触了他人生的第一个乐谱。  查尔斯很快就在音乐上展现出了他过人的天赋。他的很多乐器演奏功力早已超出了很多视力正常的音乐家的高度。  母亲过世后，年少的查尔斯辍学开始了他的巡回演唱会。60年代，他带来了他独创的将乡村、爵士、管弦和教会音乐融合为一体的骚灵音乐，引起了音乐界巨大的反响……第77届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)泰勒·海克福德 / 斯图亚特·本杰明 / 霍华德·鲍尔温第77届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)泰勒·海克福德第14届MTV电影奖MTV电影奖年度电影(提名)灵魂歌王电影网友评论：两个半小时的影片若没有很巧妙的处理安排确实会显得过于冗长了故事主要分两条线，一条就是歌王生平的时间线，另一条则穿插了其童年的回忆闪现。主线的安排感觉过于平庸，就是根据时间的推进来介绍歌王的发展和经历，副线在最后几分钟闪现成年后的歌王及其母亲和年幼弟弟的和解对于我来说是全片唯一的泪点作为传奇人物的传记，影片最值得称赞的一点就是毫不避讳地提及并可以说是大块渲染了人物的缺陷，尤其是在开片不到五分钟，就树立了一个并非完人的人物形象。但与此同时，也似乎在不断地替这些缺陷找完美的借口。除了暗指其吸毒是因为无法释怀年幼弟弟的意外去世外，在流连忘返于女色的同时，还塑造出一个对妻子和家庭“不离不弃”的“好丈夫”形象，这点有点无法接受此外，在那种年代、背景和生长环境下，歌王的母亲实属伟大听到那些听过的歌才知道啊原来这是雷查尔斯的歌。一段时间总听爵士和灵乐，但是对此也知之甚少。缓慢的曲调，嗓音尤其突出而特别，蕴意也深长，是可以沉浸的声音。看传记电影，很多是对主人公了解崇拜后才看相关的电影吧，我首先是把它当成一场音乐盛典来看待，且听且摇摆。看完忍不住感慨，一个才华横溢的人总能吸引很多红颜相随吧，感情这种事，很多时候告诉我们的是，简单纯粹的少，而超越道德直击人性的说不清的多。片尾曲最后的哼吟，雷的嗓音真是充满情感魅力…通过在脑海中浮现的回忆片段将人物挖掘得很深。回忆中的东西是最令人物感到恐惧的，但也是其灵魂所在，造就了他、救赎了他。回忆中的好几个场景都让我想到《镜子》，坐在台阶上看系在树上的瓶子和从屋内看到不远处房子起火很像；那种梦呓的感觉、既神秘又感性的母亲的形象也很相像。根据这部电影才了解到雷·查尔斯和他的曲风。他对音乐的创作就如同写日记一样自然。对音乐的依赖已不仅仅是热爱–音乐已经成为了他生命中的一部分。他是天才，懂得人权，公理的艺术家，不是趋名逐利的二流歌手。他是不可复制的传奇，也正因此他才值得被世人回忆。他喜欢摸女人的手腕辨别她好不好看他妈妈和他说你眼盲心不盲不要让任何人把你变成跛脚的残废他遇到了能包容他的妻子帮助他的朋友吸毒只是为了摆脱儿时的阴影但他应该记得他们从未离开过他的成功一半来自自身另一半归功他伟大而平凡的母亲宏观来看，这个男人事业很成功，音乐，公益，家庭等都很辉煌。但看完我对其中的女人感到惋惜和叹息，不知女人什么时候也可以像男人一样可以超脱爱情，创造自我价值和社会价值？剧中的男主的第二个情人做到了，我很欣赏她。其实可以理解这种为了一个目标坚定不移奔跑，也能理解为逃避而借助毒品。但是这部电影感觉拍得。。有点一帆风顺。。专门查了Ray的生平，应该没有这么顺利才对，那些拼了命才迈过的门槛，好像没有体现。感觉缺了点什么。着实好看啊，事业风光无限的的雷查尔斯一直受小时候目睹弟弟意外死亡的自责之中、过早地被母亲推往世界舞台也对他造成了一些影响，成年后的他选择与毒品为伴，排解痛苦，再往后又戒掉了，战胜了童年阴影，英雄！听了hittheroadjack有意思的歌词来的，还以为是首小情侣打情骂俏的歌，原来是真撕逼……真各种渣，但也是真有天赋，音乐似决堤洪水在他手指触到黑白键瞬间肆意奔流涌动～吃别人所不能吃的苦。（7岁失明15岁开始表演音乐）做别人所不能做的事。（第一次将节奏蓝调和福音音乐结合在一起开创了灵魂乐这一乐派）就能享受到别人所不能享受的一切。（永垂青史）以前在数字指南频道看过简介，一直想看这部电影。杰米福克斯演绎的太棒了，完完全全就是雷查尔斯。恰巧前几天看了个摇滚发展的小剪辑，看这部电影也更多的了解了爵士乐和摇滚乐的发展。用灵魂在歌唱，抛开音乐天赋，人品挺渣的，吸毒泡妞，又很自由，不会被情感所束缚，童年的经历对他影响很大，感动雷的母亲从小培养他的独立，妻子的智慧及对他的包容、支持
备注：已完结
类型：剧情
主演：塔伦·埃格顿 理查德·麦登 杰米·贝尔 布莱丝·达拉斯·霍华德 斯蒂文
导演：德克斯特·弗莱彻
语言：英语
年代：未知
简介：由《飞跃奇蹟》导演戴克斯特佛莱契执导，《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事，如何从英国皇家音乐学院的奇才，变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉，泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型，以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉，唱出一首首观众耳熟能详的动人歌曲，绝对是不能错过的音乐奇想电影火箭人电影网友评论：只能听歌,不要看剧情哦.刚好今早听thepschfilespodcasr讲到这个电影中的一句台词，话题是authenticself，其实就是讲人总会觉得真实的自己是美好的，各种不美好都是外界环境造成的，如果所有人都这么觉得，哪岂不是所有人的trueself都一样，还提到了roleexpectation和Stanfordprisonexperiment，我觉得很有道理，但不能generealize.平心而论，我就觉得其实真我本我奸懒谗猾屁，但我也估计我不是一个人。Youdon'tnecessarilyneedtokilltheoldyoutogetintouchwiththenewyou,ortokilltheinauthentic2个小时的音乐传记片还是装不下EltonJohn跌宕起伏的人生，仍有类型电影片段拼接和自圆其说的短板，转场比较生硬，但讲故事的方式不至于落入俗套，观感也是一直被刺激着，且是一个现代社会关于爱的问题:从缺爱的脆弱敏感到质疑爱的存在的孤独最后选择爱自己，颇具放飞性质的音乐形式都是传主本人和拼命蛋蛋为这部传记片带来的精美外包。节奏的话，前期只是很无聊很规矩，中期偶有个人层次的延伸拓展，到了后期那情绪就是横冲直撞的，暴击的宣泄和破碎的表达，每一次以为他不行的时候他又站起来继续他那操蛋的人生和“事业”，解决方法就很粗糙，唱着唱着到高潮然后宣告落幕了。麦登这造型是一秒打回解放前啊，《灰姑娘》傻大咚王子历历在目；至于小铃铛就是一抹温柔的亮色了，好，我永远爱小铃铛。什么叫火箭人？当看到片中他离地升空那一刻时，我突然想到，就是这样啊，一飞冲天，然后孤独地留在高处不胜寒。还有，童年时期爱的缺失果然对一个人影响巨大，要么成为罪犯，要么成为艺术家，幸福的人是当不了艺术家的。本片的电影感和音乐性都要强于《波西米亚狂想曲》，蒙太奇转场和超现实桥段都用得十分华丽（不过仍然是匠气多于灵气，比不上《盛夏》的天马行空登峰造极），但奇怪的是它却没能让我产生《波西米亚》那种激动人心的感觉，总觉得人物刻划还是有点流于表面了，个人认为在泳池底和童年的自己合唱是其中最动人的一幕了。另外，蛋蛋的表现堪称完美，简直神还原，更不用说里面的歌都是他自己唱的了，完全不逊于新科奥斯卡影帝，甚至更胜一筹。大家都把它和前段时间的《波西米亚狂想曲》比较，两部或许各有所长；最大的感受却依旧是那个教诲：不要去莫名地羡慕或憧憬他人的生活，因为很多时候其实是我们自己的想象而已；所谓“入门各自媚，谁肯相为言”，风光之下被遮蔽的失落与痛苦，就是伴随着埃尔顿大半生的阴影。无论如何，自从听到大姑妈的歌，就被他这么浑厚有力的声音吸引了，唱歌至于他，真就像是天生的；而且他有许多歌还是挺心碎的。另，蛋蛋也不像大姑妈啊，但演的挺有趣的，最主要还是大姑妈自己是奇装异服大佬！这个世界本来是多元的，只是被权力二元化了；少数族群并不真的是少数，只是不平等的规则把多数突显出来了，他们横行霸道。因此，已存在的极强烈的多元符号，尤其歌星，大多都是从反抗二元开始的，童年极端的羞涩意味着成人后极端强调多元。这部电影试图用多元来讲故事，恰恰就像是上帝视角施以怜悯那般，它看似在表现多元，实则仍然是在扼杀多元，外显于剧本和结构上，形成了一种刻意之感，它虽是传记，仍难免流于谎言。比波西米亚好，佳章很多，喜欢蛋蛋的白耳坠。也许每个音乐天才都有相似的人生故事：一个不太好的原生家庭，天赋异禀但暴得大名后沉沦于毒品、假意的爱情中，并对自己的亲密伙伴指摘，最后又觉醒回到现实。和波西米亚很像，但感觉火箭人里面埃尔顿爵士的形象更加丰满一些。音乐剧的形式其实是有助于消除剧情中的矛盾张力的，然而本剧并不是像马戏之王那样的音乐剧，所以情节过渡上可能就有一些断片的地方在。最后，还是要夸男主演技！作为人物传记没有“人物”，“歌舞”部分又毫无歌舞片意识，随便让Glee做一集EltonJohn致敬集都会比现在这样的流水账作品集要有趣得多。《波米》复刻演唱会，这里就照搬MV，要不是迪士尼版权管得严，怕不是得一直唱到《狮子王》……可以想象今后全靠流行金曲串烧的音乐人投机电影会越来越多，再挂名个监制，直接就能当职业生涯回顾了，套路还都不会差太多。英国国宝级歌手EltonJohn个人传记电影，全片就像是一部长达2小时的MV，穿插了数十首金曲。比起前阵子皇后乐队的传记电影《波西米亚狂想曲》来说，在音乐上没有那么多的燃点，片中歌曲穿插剧情有点散，但对于EltonJohn那种绚丽糜烂的个人生活还原得还算不错。2019.6.11一个人@Woburn。最近这样的片子特别多，从波西米亚狂想曲开始，一部接一部。以前其实并不特别了解EltonJohn，看完后真是被他的音乐才华折服。那些浮夸的造型正是映射了内心的孤独，还好有Bernie一直不离不弃。比波米真实和勇敢。本来期待了很久然而即使传记片的还原度已经很高了由于跟BohemianRhapsody撞车的元素太多也会造成审美疲劳反而给人一种摇滚歌手都=drug+alchohol+fancycostume+gay的印象加入“看电影不如听直接听Ost”系列3.5。1、叙事上比《波西米亚狂想曲》要好很多，巧妙工整。用一次心理分享会，回溯艾尔顿·约翰的成名之路。2、原生家庭和同性恋身份带来的阴影，成为艾尔顿背负一生的创痛，但也在最终成就了他。3、音乐歌舞的编排非常华丽绚烂，蛋蛋的演绎也算得上精彩。单论故事性和剧本来说，比波西米亚狂想曲更完整，塑造的形象更立体，有血有肉。音乐很炸，视觉效果很突出，蛋蛋很拼，从头唱到尾，但整部电影卡在在传记片和音乐剧之中，感觉略显尴尬。而且过于华丽的风格，也有些不利于挖掘主角更深层的内容。
备注：已完结
类型：剧情
主演：哈维尔·巴登 劳拉·杜纳丝 阿尔伯托·阿玛利拉 贝伦·鲁艾达 玛贝尔·
导演：亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔
语言：西班牙语 加泰罗尼亚
年代：未知
简介：影片讲述了一个名叫RamonSampedro的西班牙人的真实故事，三十年来，他一直致力于支持安乐死的斗争中，并且努力争取他自己死的权利。深海长眠电影网友评论：在关心他人和把自己的个人意愿过多地强加于他人之间的度该如何把握？面对他人带有浓烈个人意愿的善意，我们是该本着体恤尊重他人的付出而不惜违背自我意愿去接受，还是遵照本心来作判断？这样的问题很难做出明确的界定。至少我是赞同男主的观点：生存是一项权利，而不是义务。虽说从某些传统的伦常观念来看，这样的想法显得有些自私。然而从另一方面来说，男主身边的人作为健康的旁观者，他们确实付出许多，但违背男主意愿强行要求男主活下去的行为，很难说不是他们的一厢情愿。出发点或许是善，但这种善却逐渐成为了束缚，束缚了男主，也束缚了他们自己。最终，男主得偿所愿，被留下的他们虽然悲伤，但或许也能感到一丝慰藉。更重要的是，所有人都得到了解脱“我总想送你一些东西”“为什么”“因为你给予了我许多东西，只是你不知道”我们以为自己付出了，对对方有所报答，就能继续心安理得地接受？或许我们付出，只是为了索取到更多呢？甚至我们自私贪婪到认为自己可以左右他人的生命————————————————两次离开小镇第一次的风景不迷人吗第二次的亲情会不舍吗两种不同的心情只一种坚定的决定（“爱我的人应该是帮我安乐死的人”我清楚我对你的感觉）罗莎从头到尾还蛮出彩的人对待死亡是有自由与尊严的，如果能冷静的选择死亡那么必定需要很大的勇气这样比起一时头脑发热想要自杀的人更需要勇气，大部分想要自杀的人在死的过程中都会很后悔，但是已经无法回头。人要向往自由向往美好的未来就必须得耐得住性子能够独立思考每天成长这才是人生的意义，男主虽然失去了行动能力但是他的精神一直印在我脑海中久久不能散去，不要被惰性与安逸欺骗了不要被生活所欺骗活成自己想要的样子也是一件很有意义的事。雷蒙所面对的是他周围的整个世界的阻力，甘心照顾他28年之久的家人、舆论强大的反对声音以及愿意帮助他活下去的女人。影片很震撼，震撼于影片所表达的：生与死都是每个人的权利，而不是义务。作为人，理所当然地应该去寻求这种权利的选择。本片的强悍就是在让观众去认可安乐死对于一个人来说是一种尊严的选择而不是退缩和畏惧。另，那个纵身一跃飞跃群山大海的长镜头，久久挥之不去……是一部说了我一直以来对生死观念的片子。很喜欢的一段“坐在车上，吹着风，看交配的狗，看农田的老妇人，看骑行的青年，看旋转的风车”，是无限的生命力，但活着是种权利，而不是强制的责任。作为咨询师伦理角度，来访者想要结束生命，我能做的只能帮他找到生命的光。可是啊~一个人真的活着很痛苦了，就像你觉得死了会很痛苦一样，你真的觉得他应该痛苦下去吗？生命是一种权利，不是一种义务。Lifeisaright,notanobligation.尽管是一部不轻松的电影，但我感受到更多的是生命的自由。这种自由超脱了世俗的框架，超越了亲情和爱情。雷蒙的选择不是对生命的恐惧，不是对生命的失望，是无奈后的坦然。或许死亡并没有那么可怕，只是回到了生命的源头。区别在于有的人被动回归，有的人主动回归。1.当梦境飞跃山岭，房子冲向海岸，会被电影（而非故事）感动。2.绷着看法庭戏，怕有韩影式无节制的对答辩论，幸而没有。3.犯桃花，撩得人人爱他，可一万件身外的幸运，也抵不过自身的大不幸。她跌落时不能看一眼，如窒息的呼声；看看我们，我们能怎么样；轮椅是一种支离破碎的自由；一生与死亡为伴；死后什么也没有，就像出生前一样，什么也没有。西班牙电影有一种独特气质，充满热情、极有生活气息，即便是谈论死亡这样冰冷而绝望的主题，也不会过分板滞与沉重。生与死本是人生的终极问题，《深海长眠》却没有哲学宗教的玄思，它切入角度比较现实。确实，对于一个连自己命运都不能掌握的病人来说，最关键的是要解决眼下的困境。生命不是几句宗教教条就能悟透的，生命的秘密只能身在其中慢慢体会。影片有些忧郁，同时带给我很多对人生的思考。生活中，我们最容易伤害的，是身边的人。对不熟的人很客气，对亲密的人不耐烦。总觉得时间很多，有些想做的事，总有机会完成。可实际上，我们并不知道，还有没有机会和伤害过的人说句抱歉；也不知道，还有没有机会去做那些想做的事。更不知道，某一次的别离，还会不会有下次的相见。珍惜当下，活好当下。生命是权利而不是义务，人应该有掌控自己生死的权利。没有自由的生命是不完整的，而选择放弃生命是在追求自由。生命的质量比生命的长度更重要，当个活死人还不如死了好。希望越来越多的国家可以立法安乐死合法化，让每个人自己彻底掌控自己生死的权利。出生不能选择，如果连死亡也不能选择的话，人类真的太悲哀了，终其一生都是被别人操纵着。结尾好郁闷，女主没有履行约定，雷蒙独自在深海等待一个已经忘了他是谁的人。两人相同的命运，不同的选择，不同的结局。女主延续了生命，遗忘了爱情，友情，这个结局比两人一同赴死更悲剧也更真实。虽然替男主难过，但这就是这部电影要说的吧:选择没尊严的活，和选择有尊严的死一样，也是每个人的权利，旁人无权评判。高位截瘫的拉蒙一心寻死不是因为被抛弃无人照顾，相反他的家人都非常爱他，28年如一日在照顾他。可必须依赖于别人生存下去的生活没有任何自由和尊严，这是他痛苦的根源。家人朋友虽不舍得也不认同他的做法，却都努力的帮助他实现他的心愿。爱可以有很多种解释，帮助你得到你想要的解脱也是其中一种。
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱莉娅·罗伯茨 阿尔伯特·芬尼 康查塔·费雷尔 艾伦·艾克哈特 玛格·
导演：史蒂文·索德伯格
语言：英语
年代：未知
简介：埃琳•布罗克维奇（朱莉娅•罗伯茨JuliaRoberts饰）是倒霉鬼中的典型。她结过两次婚，但每次婚姻都没有给她带来幸福，反而令她成了一个拖着三个孩子的单身母亲。倒霉的她在遭到一场交通事故后，连志在必得的赔偿官司到最后都输掉了。  为她辩护的律师埃德（阿尔伯特•芬尼AlbertFinney饰）半是同情埃琳半是因为帮她打输了官司心感内疚，收留了埃琳在他的律师楼里打杂。埃琳的生活算是有了一点保障。在调查一单污水申诉案时，埃琳偶然发现了污水中含剧毒物质，而供水公司确对此敷衍了事。弱女子埃琳决定用她柔弱的肩膀担负起为受污染的数百名居民讨回公道的重担！永不妥协电影网友评论：朱丽娅·罗伯茨的表演很好，事件本身就非常精彩。作为人物传记片，电影情绪还是相当克制的，笔墨还是在主角艾琳的成长和奋斗上，平民出身的她有着一股粗粝却闪光的气质，永不妥协地拼搏精神和朴素的勇气，因此她比律师更能得到群众的支持，不断散发着她独特的魅力。这是一个单身母亲的励志故事，而不是律政电影，因此我们没有在电影中看到常见的法庭辩论场景。民间对抗大公司的故事总是那么振奋人心，毕竟诸如此类的丑闻在国内数不胜数，我们很容易能在电影里找到认同感。而讽刺地是，国人压抑情绪每次都只能通过国外的电影得到转移式的宣泄，现实中这些无良的大企业总是得不到应有的惩罚。女主很勇敢，胆子大，说话不忌口，感觉很泄气，作为三个孩子的妈妈，能做到这样可以，家庭和事业的兼顾，每个人都值得思考，能做别人做不到的，相信自己，记电话那一段，不逊色专业律师，不怕别人质疑，口才是真羡慕，但是太盲目，说话过于直白，并不适合模仿，不好生存，但是生活中有这种仗势欺人的，可以有这种气场哼回去。是的，很精彩。我多希望这个世界上少一些媚骨，多一些自我和独立。其实电影叫永不妥协我觉得翻译的并不是很好。是啦，Erin走到了人生的一个低谷，但是她从来没有在妥协和放弃这个事儿上挣扎过。她不过就是自强不息。认真做事，真诚待人而已。用她的自我和独立赢得了事业，用真诚和勤劳获得了尊重和认可三观超正的美国主流电影，不抛弃不放弃的美式表达法；为公理与正义所奔波的电影诸如张艺谋《秋菊打官司》的农村与城市矛盾，达内兄弟《两天一夜》的人性考量，都有不同的价值取向，而索德伯格则将其聚焦在一个屡次被生活抛弃却始终不肯放弃自我的坚强女性形象上，在寻找正义的过程中重拾对生活的信心。99年的《诺丁山》，00年的《永不妥协》，那是大嘴茱莉亚的黄金时代。艾琳，一个人生跌到谷底，感情失败，还贼喜欢飙脏话的单亲母亲，愣是靠着一股不撞南墙不回头的莽夫劲，最终打赢了官司，也挽救了自己生活。借用《雪中悍刀行》里的一句台词送给艾琳·博克维奇:蚍蜉撼大树，可敬不自量高中喜欢上的J.R.果然没有错爱！身体太美了，是紧实健康匀称又性感的那种美，在《诺丁山》就已经暗示过，跟Stayhungry脱不开干系，一定还有健身。真实的案件一定错综复杂吧，还有家庭（爱情）与事业（激情）的矛盾，电影里却用Erin的直来直往的性情串起，好看还振奋人心。不同于末路狂花鸡汤味略浓两种女权表现形式，虽然没有高低之分只有左右之分，但主观嘛，，，喜欢辣妈萌老头更喜欢冲下山崖的一瞬话说说服力之于成功很重要，这点不错，但反派弱的可怕就不得不吐槽了，本来以为惹到了狼，原来萌的像条狗，功能:被女主喷金句，卒应该算是“法治社会”里批斗“豺狼”系列故事的奇迹了。以一个小律师中心公然对抗大电力公司，并且在直接诉讼中获得奇迹性的胜利，确是足当载入史册的故事，如果ErinBrockovich这样的角色再多产生几个，法治领域就会全然不同的吧。如果说它是一部女性励志电影那还不够彻底。女主被解雇后，机车男安慰她我就知道又免不了接下来拥吻上床俗套的桥段。如果女主是一个没有美貌的人呢？没有大胸，蛇腰，长腿，她该怎么办？？如果她不是选美皇后，她只是一个普通女人她该怎么办？？？太好看了。茱莉亚罗伯茨太美了，演得太棒了，光芒四射。几乎没有配乐，非常生活化写实化的风格，没有特意煽情，没有特意激动，平实的叙述，平实的力量。为什么最近都没有这么好的电影。里面有《breakingbad》的狱警哈哈。找不到工作的单亲妈妈，带着三个年幼的孩子，生活窘迫，但她从来没有失去自信。靠着自己出色的说服力和亲和力，以及坚持不懈和那一副“咄咄逼人”的模样，成为爱情事业双丰收的令人尊敬的女性榜样。关键这还是真人真事。她用她堅定的步伐證明了，她不只是一個婚姻失敗的選美冠軍。她比太多人都要決斷，並且勇敢和正義，以她獨特的方法。她清楚自己的能力，清楚自己犧牲的。配樂使電影輕快多了，沒有悲傷的調調，反而更加鼓舞人心。
