备注：已完结
类型：剧情
主演：草彅刚 新垣结衣 武井証 筒井道隆 夏川结衣 香川京子 中村敦夫 大泽
导演：山崎贵
语言：日语
年代：未知
简介：故事发生在日本的战国时期，武士井尻又兵卫（草剪刚 饰）和春日国公主廉姬（新桓结衣 饰）深深相爱，但无奈两人所处阶级相去甚远，他们只得将爱意深深的藏在心底。一次偶然中，又兵卫结识了名叫真一（武井证 饰）的少年，让又兵卫感到吃惊的是，真一告诉他自己来自未来。受廉姬所托，又兵卫成为了真一的监护人，而春姬即将与大国大名大仓井高虎（大泽隆夫 饰）政治联姻。 镜头转回现代，真一的失踪让身为父母的晓（简井道隆 饰）和美佐子（夏川结衣 饰）十分焦急，追寻着真一留下的线索，晓和美佐子也穿越回了古代，在那里，他们找到了真一，一家三口成为了春日城的座上客
备注：已完结
类型：剧情
主演：山田裕貴 古澤裕介 冨手麻妙 大賀太郎 紗綾 青木玄徳 市オオミヤ 稲
导演：土屋哲彦
语言：日语
年代：未知
简介：人气不良少年电影「学校制霸」的系列作，山田裕貴扮演的主人公安藤忠臣，围绕着「暗金（高利贷）」展开的故事暗金烂狗电影网友评论：一点一点地堕落成狗，每个人都在乞食与抢食。对爱豆和宅男经济的解读讽刺无情，演员传神。山田裕贵很适合也挺擅长演出热血背面的阴暗，很喜欢听他说话时的鼻音。高冈苍甫也在水准，抽烟梗不错。霓虹既不需要山田裕贵也不需要高冈苍甫这种爱豆或年轻演员，没市场，没关系，还有我这种人想看到他们。高利贷跟银行很像...只不过他们一个人要包揽贷前审核，贷中管理，贷后追踪等整个业务条线的工作，工作宗旨也是动用一切手段追回款项，等到业务拓展了可能会雇几个外包帮他们上门催讨。山田裕贵有178但为什么就在鬼邪高里显矮...身边有个yuki的真爱粉，各种被安利。嗯，小哥在电影里有颜有演技，被枪堵嘴那一幕很惊艳，颓废西装抽烟也很有味道。嗯，但我觉得论演技，良夫的演员演死宅让我很怀疑他其实是本色出演哈哈哈。剧情也还不错，对得起观影时间的。致郁系中的战斗机，直到结尾都没有任何舒缓。关于地下偶像的刻画很真实。有趣的是，片中演技最好的倒是キモヲタ，相反两位帅哥倒是从头至尾一副扑克脸。另外，富手麻妙真的是，太可爱了。不是所有的高利贷都能像丑岛或者万田银次郎那么神气，做高利贷要舍弃很多东西。男主颜值过高，这是看山田裕贵的第二部电影。高岗奏辅的角色简直是世界上最好的老师。补富手麻妙。边缘人相互压榨的恶恶相报，比较直来直去，更像“远离高利贷”的宣传片。火力集中在地下偶像和家里蹲啃老族，结尾过分刻意。两星半。因為子內打醬油去看的片子。難得我看若手主役的電影覺得還成，片子諷刺意味突破屏幕，除了借高利貸還有偶像文化23333社會教做人系列日本典型边缘人的故事。少年你的妆太浓了啊！宅男的愤怒：谁叫你把我生得这么丑...妈呀完全无法反驳！！终于见到不怎么瘦的女主了。有仁慈心的黑社会不是好的高利贷狗！虽然不能跟熊猫君的暗金丑岛君比较，但是也算一个放贷者的快速成长史吧雖然差醜島君一大截，但還是比預期的好看。山田裕貴的氣勢不錯。這一系列會想繼續追看看关于地下偶像的揭露很有趣。前组长的人设很棒。本来想给三星但加两星给山田裕贵的颜值很棒。恶的部分极致了，裸露的部分差点。上帝保佑山田裕贵能红能在演艺圈长久！
备注：已完结
类型：爱情
主演：JanetMunro LeoMcKern EdwardJudd
导演：瓦尔·杰斯特
语言：英语
年代：未知
简介：地球失火之日TheDayTheEarthCaughtFire(1961 导演:ValGuest 编剧:沃尔夫·曼考维兹/瓦尔·杰斯特 主演:JanetMunro/LeoMcKern/EdwardJudd 类型:剧情/爱情/科幻 制片国家/地区:英国 语言:英语 字幕:中英双字 上映日期:1961 片长:98分钟 IMDb评分:7.2/103,296人评分 地球失火之日的剧情简介 尽管全球通力协作，地球还是不可避免地要与太阳相撞了，英国记者报道这个即将到来的灾难。 地球失火之日电影网友评论：61年就有这么好的灾难片了！还是地球毁灭级的。报社内的台词似乎太话痨，但结尾留白余音绕梁必须5星。世界危机和主角的个人危机同步揭露，主角有家庭问题而且重视亲情——当代灾难片还是这些套路，却俗不可耐。主角洒脱不羁风趣犀利，又有脆弱一面，作家身份尤其彰显儒雅气质，赤膊绅士般的知识分子。和目前通过科技完成的灾难大片不同，这部片子的拍摄条件是有技术限制的，而利用并突破这种限制的办法就是时间，即情节本身随着时间推进的发展。在这样的渐进式的推进中，影片所想呈现的灾难获得了增强，故事也讲了出来，灾难在影片中是个持续可感的心理过程，而现在的灾难大片仅仅是一个视觉过程而已。完全不需要现在的大场面破坏场景，以英国人这种优雅节制的处事态度，依然可以拍出一部地球奔向太阳时大难临头的紧张感，这种紧张存在于人物之间的矛盾中，并且通过一个记者的角度平实地展现出来。即算是最后，报社还印刷了地球的两个不同的结局，真是一种镇静的面对毁灭时的方式。怪就只能又怪核弹了。在基本还无特效可言的年代，本片仅靠台词和剧情推动就成功营造出紧张慌乱的末日气氛，不能不说是相当牛掰的。而且这部55年前的科幻电影所预言的末日，比后来诸多纯属扯淡的所谓科幻大片所编造的要真实可信得多，更讽刺的是，全球升温、冰川融化、水源告急，这些事情现在已经变成了现实……60年代人们就有对和能源的担忧，影片发生在英国，如果真有那一天，你会想影片中的媒体人那样坚守岗位吗？最后几分钟，在印刷机上，付印的报纸有两个版本，地球得救了和地球毁灭了，人类永远在做各种准备，即便面临灭绝。三星半，特效比想象中好，“预言”的科幻有些从现在的角度看几乎都不算科幻了，就是展现地球磁场偏离的后果和呈现生活的部分明显像是两部片，英式毒舌还是那么有劲“你们引爆核弹就像点燃四便士一根的篝火烟花一样随意”一部讲述地球因偏离原轨道接近太阳而逐渐升温的60年代灾难片，全片节奏紧凑，将人物的矛盾刻画得淋漓尽致从而推动情节发展。片头很棒：昏黄的画面，安静无声，表现升温后的地球，带来一种令人窒息的震撼。60年代的低成本末日电影。已经谈不上各方面是否优秀了，只是感慨，虽然现今涌出大量的电影娱乐的翻天，但五十年后仍旧能吸引观众给观众以启迪的只有真正的关于最本质生命与生活的好电影。虽然是小灵童猴哥版剪纸云样的五毛特效，但却看的人心惊胆颤！最后的地球是得救还是毁灭目前下结论尚早。看样子人类的末日之际，记者与医生是绝不可或缺的人员！感谢蓝血&拖延症字幕组的奉献。近来看了不少关于环保的东西，还是想起丁仲礼院士的那句话，从来没有什么人类拯救地球，只是人类拯救自己罢了。非常好的科幻片，开头和结尾的场景太赞了。囿于当时的条件，特效很幼稚，如果能重拍的话，把这些灾难场景用现在的技术做出来肯定好看呆了。蛮不错的，虽然特效看着比较简陋，但这不是重点，那个年代对于核的恐惧和担忧，末日心理及行为的表现刻画，做的很出色，结局也很有意味
备注：已完结
类型：剧情
主演：山田裕贵 青木玄德 西原亚希 长谷川忍 山本龙二 吉冈そんれい 堀部圭
导演：元木隆史
语言：日语
年代：未知
简介：“最后融资”的社长安藤忠臣（山田裕贵饰演）年纪轻轻就当了黑社会头目，但后来却金盆洗手，干起了高利贷。他与原先做牛郎的帅哥须藤司（青木玄德饰演）一起，每天过着向各式各样的人讨债的生活。某天安藤抽到了一张烂牌，从债权掮客那里用相对便宜的价格买断了债权，以此进一步逼迫债务人。该债务人名叫伊良部慎太郎，买断债权花了400万。根据安藤的计算，还能从债务人手上收回1000万。但10多年前与安藤分手的前女友荒木却找上门来，原来荒木已与伊良部结婚，而目前丈夫却下落不明，所以想拜托“最后融资”帮忙寻找...
备注：已完结
类型：剧情
主演：GabrielCosminUrdes LukasMiko OttoGr
导演：迈克尔·哈内克
语言：德语 罗马尼亚语 英
年代：未知
简介：“冰川三部曲”(glaciationtrilogy)的第三部~根據真實事件改編~1993年12月23日,一名19歲學生持槍闖入奧地利一所銀行向客人亂槍掃射,令三人喪命,事後該學生在自己的車上吞槍自殺~這宗銀行血案,集合了一班身分,背景,年齡各異的奧地利人,電影以大堆零碎的片段,追尋他們在兇案發生前的生活剪影~來自羅馬尼亞的小孤兒流落街頭,輾轉走上電視接受訪問,並得一對早前已領養了一位小女孩的奧地利夫婦收養~年老護衛員與妻子關係疏離,溝通困難,想向妻子示好卻不懂如何開口;獨居老人受盡女兒的冷落,想見見小孫女又不得要領;行兇的青年原來是位乒乓球好手,他買來一枝別人盜來的手槍,在聖誕前夕駕車到油站加油,想要付鈔時才發現沒有零錢,想到銀行提款卻又見大排長龍机遇编年史的71块碎片电影网友评论：三星半（看到关注的人都打了五星深刻再一次怀疑自己的审美）在观感上少了看《第七大陆》时的冲击，但是在交代整件事情的前因后果上本片确实更加完整。全片由四条故事线汇集而成（似乎暗示了三名死者和一名罪犯），不断领养女儿的夫妇，被女儿冷淡对待的孤寡老人，一个偷渡而来的小男孩和一个大学生。整个案件的发生似乎仅仅取决于大学生的一念之间，而在所谓发达的都市里，冷漠（女儿对老人），暴力（丈夫对妻子）等等因素似乎在暗示着男孩听闻的“你们的世界更好，这里的人都是好人。”而产生的美好景愿在新闻不断播出的战乱中东东欧对比下，破灭了。影片中哈内克依旧喜欢冷不丁地吓观众，比如男孩在车站的行走跳跃，丈夫对妻子的掌掴。最后发生的射杀平静而流畅，丝毫不抒情。//看了影评可从都市机械化和冷漠进行思考。理性的克制和愤怒的爆发入手。三部曲看下来，哈内克挑战的不仅是中产阶级，传播媒介，更是在刷新和试验观众的心理状态(一度胸闷至极)。由生活碎片组成的编年史，剑指雪花屏幕里的突发事件，二者的呈现速度有着鲜明对比，加入恐怖分子的概念之后，前两部只在家庭规模里进行的实验在这部上升到需要共情的社会层面，在剪辑上突然掐断的黑幕也压力骤增。群戏中杀人犯的刻画太过强势，三分钟的乒乓球长镜头和组装十字架，足以在影史上有一定地位，末尾的俯拍和凝视血迹流淌算是给这窒息的三部曲画了一个难以忘记的句号。如果说电视新闻里的恐怖事件代表混沌，那充满着疏离的生活即秩序。当秩序麻木人心吞噬同情时，极端式的抗议在体制内横扫人群毁灭自己。哈内克将混沌与秩序的碰撞搬到荧幕上敲击着人心，最后的流血镜头和前两部相比，使用相同手法作为爆发点，只不过是反其道而行，显得克制冰冷。而且依旧重复使用新闻片段强调程序化和破碎化，更为讽刺的是，当目全程的暴力事件发生时，和其他新闻没什么不同，一带而过而已。8/10。民族战争、国际巨星恋童等铺天盖地的负面新闻报道，把它们放大直指人心动荡的社会顽疾。孤寡老人恳求和孙女多聊一会，非法移民儿童莫名遭到警察追捕，丈夫向妻子表达爱意却被质问而怒扇妻子耳光，加油服务员、排队顾客、司机让道的恶劣态度使少年持枪爆发，单一化的景别始终不参与剧情高潮营造。哈内克折磨起人来实在太厉害了。。一个根据真实事件改编的故事，多个不相关的人物各有各的困境，最后被一桩枪杀案联系到一起。而在这些人物的故事之间，哈内克夹杂了大量烦人的社会新闻，纷纷扰扰，真的会让人产生厌世感。而最后那个拍血液缓缓流出的镜头，足足持续了一分半钟，令人揪心、坐立难安。。终于看完了冰川三部曲。老实说我很不喜欢，完完全全的相性不合。影片的组织或许散乱，就算我大致知道导演的意图，但还是非常折磨。比如那个乒乓球长镜头除了为了折磨观众我想不出别的任何理由。看完第一时间想到了《大象》，组织素材上有一定的相似，但大象舒服多了。当然也是因为限定人物的空间更小。也是人物群像的刻画和琐碎拼贴的叙事，但不同于《银色·性·男女》那种无意义的宇宙熵增，它通过新闻片段的不断插入突出饱经战火摧残与时局动荡的二十世纪飘摇着走到末尾的现实处境，看似和平的年代却于深处淤积罪恶的肇因并只能依靠无端的暴力溢出，在过于冷静克制的镜头下翻涌的暴躁不安却欲盖弥彰。与因果性相关的顺序时间解构成随机的碎片，而社会里无所不在的暴力是瓦解的原动力：哈内克这部相当通俗的后结构主义作品在当时或许属于超前，它对暴力的思考某种意义上也比后来的[大象]更深刻，但放在当下来看实在有点过于简单欠缺深度，亦被其后期作品超越。七巧板这个核心意象用得过分直白了一点。冰川三部曲收尾，用碎片化的信息拼凑出一张冷漠的人际关系网，在这里网罗了政治暴动，夫妻失和，收养与移民等一系列社会问题，最终靠一场突如其来的枪击案将这冷酷推至高潮，同样的震撼让人想起格斯·范·桑特的《大象》，与之相比哈内克更为冷静，就像那场血液流出的长镜头，这种冷暴力是渗透进人心的如电博昨天先放这部感觉能容易深入理解巴黎浮世绘，两部片的思想布局谋划节奏结构甚至高潮处的音乐运用几乎是完全一致的，但本片的北爱问题中东纷乱前南战犯的新闻镜头把导演的意图表现的非常明确具体，剪辑的黑屏运用也与主题“碎片”极为贴切有效果；走在轨道悬崖边的人，悲剧就是周遭恶意敌意酿成的内部空间看似稳定，但通过电视新闻却渲染了看似和平的表面下是潜在的危机与死亡，一系列碎片包裹的正是动荡不安的社会现实下人的境遇，沟通的无力感甚至是关系走向破裂的危机感都在有意地侵吞着人的距离蚕食着人的判断从而放大内心的焦虑不安实施暴力释放暴力以寻求喘息的出口，哈内克冷地很客观。多线群戏电影杰作，以断简残篇的碎片化叙事方法和冷酷克制的视听语言拼凑描述银行枪杀案发生前3个月内各式人物的生活剪影，探讨非法偷渡移民、中年情感危机、老年孤独无依、社会道德情感冷漠和媒介暴力。原本互不相干的人物命运在银行发生交集，反思日常极端暴力的发生。《巴黎浮世绘》形式前身。
备注：已完结
类型：剧情
主演：哈里特·安德森 甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：遗传了母亲精神病的凯伦（HarrietAndersson饰）经过入院治疗，被作家父亲大卫（GunnarBjörnstrand饰）安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁（MaxvonSydow饰）是一名医生，两人的感情此时处于低谷，马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟彼得颇有才华，但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整，但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去，被留下的凯伦开始沉溺于冥想，并对彼得显示出侵略性，在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内，她向弟弟宣称，自己听到了上帝的声音……本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部，于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。犹在镜中电影网友评论：伯格曼永远是最优秀的电影作家，他的深度是其他电影导演永远都难以望其项背的，他的电影有着非常强烈的自传性质。他的苦恼借着角色的口说出来，这部关于"宗教"和"爱"的电影，相对于其类似的几部尤其残忍。"上帝"从头到尾的缺席，"上帝没有走过门，蜘蛛走过来了"，女主亲身经历了道德的消解和信仰的崩塌。平淡家庭生活中不断考验"爱"，"爱"的无能，"沟通""理解"的不可能，在世界的巨大的悲剧性和荒谬性中间，我们真是太渺小很清晰的表达。创作的原罪是渎神的，但是任何言语对此的攻击都是乏力的，它又被创作吸入自身了，但它的确无法摆脱虚无，在直接面对这种本性的时候会瓦解，所以创作经常显得与生活直接对抗，恰恰因为这是使它成立的最有效方式。疾病也是对上帝的侮辱吗？或者理智才是？“亲眼目睹自己的困惑还要尝试去理解，这太可怕了”，试图理解者受罚。欲望和疯狂都是上帝的礼物，用以见到神的方式，而理智不是，创作也不是。爱是缓刑一瞬间，没有救赎。艺术创作困境、无果的爱情、乱伦张力与精神分裂汇集成自我的毁灭与对上帝的追问。然而伯格曼这种话剧化的创作本质上仍然是强行把角色置于一个反真实/生活的场景中，而主要通过台词来完成各种intellectualexposition，镜头的composition也更多是为了一种冰冷的逻辑性强调服务，而不是情绪或叙事的自然延申，就电影这一艺术种类而言我好像始终不是特别吃这一套美学。。。可怕，演员和导演在这部电影绝对是在燃烧生命力在演的。台词真的绝妙。“我们每个人都给自己画了一个圆圈，在圆圈内做游戏，把不符合规则的排除在外。可当有他人闯进圆圈，破坏它时，我们才知道这个游戏是多么荒诞”“上帝看着我，他的眼睛冰冷而残忍”“我想，可能是爱证明上帝，或者说是爱本身就是上帝。”结尾“他终于和我说话了”……终于有了一丝光，透过隔绝的门板。漏标！幸得北影抢到票！完全没想到会是这样的故事，不愧是大师！虽然中途过程中觉得整个电影有些偏向文学性，但姐姐和弟弟之间的微妙关系又似乎拉回影片中……「上帝」则因姐姐的病情而幻化为一种玄妙的存在，一段略戏剧且带着些奇怪（参照岛上现实）的表演展现，没记错的话好像还有只蜘蛛在那个场景中现身。一切都很有用意，看完内心唏嘘，且值得回味啊！简单的人物，不复杂的剧情，却被伯格曼拍出了震撼人心的感觉。全片以一场暴风雨为分界线，暴风雨前四个人都被困在自己的牢笼之中，而一场暴风雨却将所有的围墙摧毁，四位主角也像无规则运动的原子一样互相进行着电光火石的碰撞。最后更将亲情的忏悔，和对精神疾病的描写升华成了对信仰和神性的思考。伯格曼真的是神一般的存在。没有之前看的几部好。人物设定不免让人联想到后来的秋日奏鸣曲。这一部所有伯格曼的元素都在，但感觉全都是点到为止。大概是一部过渡时期的电影，从原先的主题上帝与死亡，向后来的主题人与人关系的疏离冷漠的转变。墙壁上的裂缝与斑影，精神错乱，对上帝的渴望与失落，一旦迈出圆圈就会感到的虚无，最后的用爱拯救虚无。三星半，又是一部伯格曼质疑上帝在哪里，是什么的电影。上帝是什么？爱是什么？爱神到底又是什么？作为三部曲的第一部，上帝沉默不语，因为它是蜘蛛不能说话。所以，，前几部片子不停呼唤上帝到底有什么用啊！哎，一个虚伪和稀泥的父亲，一个精神分裂出现上帝幻听的女儿，一个缺乏父爱懵懂青涩的儿子。把一家子精神病的发病史拍成电影。关注点无非是伯格曼经常关注的主题：生活，神。神即是爱这种西方符号化的思考不能使我满足。伯格曼电影的看点经常是在形式上，提供刺激的艺术感官愉悦，形的华丽有余，意的深度不够。女主角发病说要下雨、跑到破船里的一段，让我们看到作为塔可夫斯基先师的伯格曼。秋日奏鸣曲。白日之光。精神病症永远存在于伯格曼的电影中。船舱的恐怖让人联想爱伦坡小说的图景。小屋又呼出海明威的封闭。最感动的是那句“你的谎言如此隐晦近乎真实”，之后也就没有太多感觉。上帝是否存在，爱是否能进入精神百般受折磨的女孩血液中，冷漠的伪装是否能最终被拆解，我一无所知。不是悬疑也不是科幻，是对上帝和人性的深度解读，精神病人其实只是看到了常人无法看到的真相，又无法得到常人的理解，于是通过一系列自残和他残获取理解，从而成为了病人。导演相当enjoy与精神病人的对话，是因为病人看到了真相。但为了让常人相信，真相最后是通过父亲这个角色说出来的。薇依说过上帝通过退场显示其存在。在这部戏里，对（神）爱的渴望与拒绝成为了焦点，甚至代替了神，“空虚的内心之外填满了爱”，没人清楚真相，包括观众，因为人无法活在两个世界，这是throughaglassdarkly最强的用意。伯格曼用很简单意象、光和音乐，营造了一个艰深的迷思
