备注：已完结
类型：动作
主演：西尔维斯特·史泰龙 大卫·卡拉丁 西蒙尼·格里菲斯 玛丽·沃伦诺夫
导演：保罗·巴特尔
语言：英语
年代：未知
简介：不久的将来，「死亡赛车」成为最炙手可热的运动盛事，参赛者之间必须一边竞速一边撞倒路人才能得分，有死忠赛车迷甚至会牺牲自己的生命让喜欢的车手赢得比赛，此时更有野心勃勃的车队想让比赛更加血腥，而这将危及所有车手和观众的性命...，他们的阴谋真能得逞？！ 席维斯史特龙主演，五个全美著名的赛实手，在一场跨越全洲的大赛中，彼此勾心斗角的想争取全国冠军之名，不惜撞死沿途路人及车迷为他们准备的目标．．．因为这项比赛计分方式，就是以撞死人命来分胜负。 这是一部暴力影片，在一场死亡大赛中，众人以杀戮为人生最大乐趣，他们要比出谁杀人最快，谁杀人最多，而杀死老人和儿童就可以获得高分奖励，是一场货真价实的血腥场面……值得一提的是，本片的摄影后来为《沉默的羔羊》掌
备注：已完结
类型：剧情
导演：贾斯特·杰克金
语言：英语 法语 波兰语
年代：未知
简介：主演：柯瑞妮·克莱瑞/乌多·奇尔/安东尼·斯特导演：贾斯特·杰克金语言：英语/法语/波兰语地区:法国/西德/加拿大编剧：塞巴斯蒂安·雅普瑞索类型：剧情/情色上映时间：1975-08-28 别名：O娘/O娘的故事/TheStoryofO用户标签：情色,法国,SM,悲伤,法国电影,o的故事,1975,电影片长：Australia:105分钟(2000uncutre-release)/USA:97分钟imdb编号：tt0073115在〇（柯瑞妮·克莱瑞CorinneClery饰）的内心里，有关雷尼（乌多·奇尔UdoKier饰）的一切都是神圣和至高无上的，包括被雷尼带到一幢神秘的郊区别墅里接受残忍的SM女郎训练。在那里，〇如同一个动物那样失去了全部的尊严，即使是在这样的黑暗阴影里，每当想到雷尼，〇依然觉得生命充满了温暖和希望。 〇散发出了惊人的魅力，所有遇见她的男人都在冥冥之中被她所吸引，包括雷尼的表哥史蒂文（安东尼·斯特尔AnthonySteel饰）。渐渐的，〇明白了这个邪恶世界的生存法则，也明白自己和雷尼永远也不可能终成眷属。〇利用自己的美貌，逐渐的扩张着自己的领地，直到所有的男人都臣服于她的脚下。O的故事电影网友评论：无法评价这电影本身。但最后三分之一我真看不下去了，一直试图从电影很少的语言文字中找出究竟是要干嘛。我觉得真的很变态啊，是变态，就不正常，还好好的把女主的朋友也给拖进去了，这是邪教么。就不说现代心理学所说的健康的亲密关系了，这里面简直是一种奇怪的滥交和权力支配啊，哪里看出爱了。看这电影的由头还是因为看了刘野的画展，其中衣服《书》系列的封面是这部小说的初版，还写着只能成年人阅读。当然只能成年人看啦！小朋友看了简直要误会。人物布景都很美（尤其是闪闪发光的道具）虐恋奇妙之处在于主与奴的关系建立在完全自愿的基础上，奴有权离开。但即便不平等也依然有人享受这种既恐惧又甜蜜、既想逃离又想知道结局的关系，O这一尤物大概就是这种“流淌着淫荡血液”的女人。为了反向征服，O愿意先舍弃自己，征服的结果是否就是被征服？画风美轮美奂，女主更是美得震人心魄，虽然在身体上常常被支配、被征服、被蹂躏，但焉知精神世界中正被无情践踏着的会是谁呢？与百折不弯的强大女主相比，片中出现的各种男人的形象不过是些用鞭打、规则、强权来掩盖自己无耻、软弱、笨拙内心的小丑们而已，当它们说爱的时候，是多么幼稚而又可笑啊。没有书里简介写的令人惶恐，虐恋拍的情欲朦胧，力量还是不够。我爱你，我的灵魂属于你，为了证明，我的身体由你支配？但是如果我爱你，除了将身体属于你，还有别的方式么，所有人都是用身体的疼痛和归属做探索测试，这又是唯一考察爱的方式吗？爱是一无所谓低声下气毫无自我么？什么是真正的爱情？虽然情节与书大体相似，但立意非常不同。书中的O完全接受被虐待、被控制的状态，甚至从中得到快感；电影中的O却将忍耐作为武器，一步一步攫取两性关系中的权力，同时斯蒂芬先生也越来越柔软地爱上O，直到结局地位反转。虽然这也是一种很好的思路，但丧失了原著中极端物化女性的冷酷无情。电影一点不和低俗色情沾边电影布景带有一种古罗马的贵族气质女人和男人更像奴隶和雇主女主维纳斯一般完美的身材高傲微扬棱角分明的脸庞温顺低垂的眼睑我作为女生看到女人被当作物品一样训练使用转手居然一点没有愤怒只有欣赏和兴奋！原来我也身处男权至上的社会被潜移默化地影响着关于电影，女孩不够美，仪式不够庄重，环境不够神秘，人过于动物性。原作讲的是一个神圣的事情。如果说寺山修司同一作品缺少宗教性，那么这部电影仅仅剩下粗糙了。库布力克的遗作涉及同类场景，能让人感觉到真正的群交绝非动物界的啪啪之声不绝于耳，而是一种洗礼，一种献祭。4.0。慢悠悠不激烈带点柔光唯美的风情片，作为虐恋也缺乏黑暗狰狞的气息，也没什么复杂的玩法。这点就不如《上海异人娼馆》和《午夜守门人》。只有漂亮的女主角与半裸女仆可看，一群人打扮成那样喝欧式下午茶确实很诱惑。最后那根印在男人手上的雪茄还是有点气势的。感觉画面都经过了美颜磨皮一样，皮肤白细。身材都挺好，胸很好看。驯服，submissive，性奴，听话，SM，邪恶的快感……觉得算是为数不多的还能看下去的情色片了，演技很剧情虽然不值提，好歹有比较直白的美感。虽然我看的英语配音版。性奴养成记。因为对男友的服从，她被送往一个城堡接受性虐和性奴的训练，毕业后被男友送给他的异姓哥哥，并作为猎鹰为男性捕食猎物。在反复的磨砺后女主似乎成长起来，以其被驯服来征服她的男人。不过这种性服从的理念有点吃不消。这个题材我还是接受无能，虽然电影的旁白和配乐都相当唯美，但我依然感受不到任何的美感，看得我非常难受，觉得很变态。最后让我打四分是因为女主有一点很打动我，即便她身处无比羞愧和难堪的场景，她的脸上都是坦然与自尊。时尚博主微博分享图片，继而有人求资源，我看图片那么美，抱着看一看的心态就看了，不知道是我被震惊了，还是怎样没有看懂，也因为字幕完全对不上，看了简介才恍然大悟，拍摄的很美，但不喜剧情。。。。。
备注：已完结
类型：恐怖
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：◎译 名 荡寇/塑料城市 ◎片 名 PlasticCity ◎年 代 2008 ◎国 家 巴西/中国香港/日本/中国 ◎类 别 惊悚 ◎语 言 普通话/日语/葡萄牙语 ◎字 幕 中文 ◎IMDB评分5.1/1086votes ◎文件格式 BD-RMVB ◎视频尺寸 1024x576 ◎文件大小 1CD ◎片 长 95mins ◎导 演 余力为NelsonYu ◎主 演 小田切让JOdagiri 黄奕YiHuang....Ocho 黄秋生AnthonyWong....Yuda 泰娜·毛勒TainaMuller....Rita 简 介 《荡寇》以巴西圣保罗市区一处传统的东洋街区为背景，讲述了年轻冲动的纨绔子弟麒麟和他的父亲，一个带有传奇色彩的中国籍逃犯野良之间的恩恩怨怨。 这对父子是南美最大的假货走私集团的首领。他们统治着东洋街区这个充斥着帮会势力、街头商贩、腐败政客和舞女的地方。然而，苦心经营多年的帝国仍会因一着不慎而难逃毁灭的命运。 一个由政客和黑帮串通的阴谋正在逼近野良。他逐渐地失去了对生意的控制，陷入了颓废之中，最终锒铛入狱。剩下麒麟在这个街区战场中孤军奋战。但野良有感于年华已逝，厌倦了血雨腥风，便离开了儿子，制造了自己死亡的假象。搭乘军方安排的直升机被投进丛林，那是他生命的起点，如今是他作茧自缚、忏悔的迷宫。摆脱了暴力的困惑迷惘，麒麟开始寻找他的父亲。在神秘的森林中，父子俩将过往的恩仇一笔勾销。那刺出的一刀杀死了一个世界，万物在麒麟面前枯萎然后重生,密林和大海一片寂静，生命还是自己在承担。 幕后花絮 关于图像 于力伟承认，影像风格Queding为他在最困难的问题之一创作的困难，“圣保罗，这个城市的空间打自己的锗兴和气质，如何作为一个Waiguo仁曲Biaoxian。比我我写的电影之间的角色关系是更加困难。形象我犯了一个大胆的尝试，我用了特殊效果，通过一个我最喜欢的巴西摄影师拍摄的照片中，一些人制造活动的照片。“？ 关于角色 片中黄秋生和小田切让扮演一对父子，黄秋生扮演的父亲是一个世俗的人，但养子小田切让是他父亲的生意乌托邦式的设想既要大，但也想从世俗里拉出来，他的父亲思想。电影的儿子之间的电影故事情节绝对冲突的概念。于力伟说，在写剧本时，两个演员就是不二人选，“黄秋生有强硬的形状，精湛的演技，演员小田切让在亚洲的现代气质非常突出的一个，但他们两个把自己的形象巴西，环境也很真实。对于女演员主演的电影“，黄是一个混乱的字符处理的老板娘，余力为纬”，黄伟纶说是一个高适应性的演员，和她的五官和巴西还集成环境。老板娘在队中担任电影黄是一个很低调的人，不是一个盛气凌人的人背后的主体，将不显示隐藏她的性感和风骚，但更反映了她的温柔的一面。“ 幕后视频 该“塑料城”这部电影的媒体，很多记者觉得在电影出现在叙事问题，甚至他们的障碍的认识，导演余力为纬，说：“也许有在字幕上的数字游戏小。我认为这部电影是在说明没有问题，并了解这是没有问题的，因为我也希望做一个更紧密的东西给观众比较。可能在故事跳跃有些事情，因为我实际上做的团伙不是一个简单的故事，而是一个当代寓言，所以主题，在过去的一些方面的寓言的时候时，如果观众不关心，可能会有一些障碍。“ 作为一个香港导演余力为电影描述的关注对象始终超越香港。于力伟说，他个人的经验和关系：“我是出生在香港，吴易知根繁殖是不懂的是自己的灵感来源，所以最终，管出氨电影的主题---我走路。“大小=2]“塑料城”的故事其实来源于一个真实的事件，是自由人在巴西，当他听到的故事的时候，他们不得不作出一个关于电影的冲动，他将记录这个故事，成为一脚本，和自己的想象力来设置的人，“黄秋生扮演的父亲，卑谬是一个世俗的人，小田切让扮演的儿子是一个有远见的麒麟，电影是探讨一个世俗生活和精神家园之间的斗争。这部电影是一个非常危险的事情，我喜欢这种事情。“ [img][/img] [img][/img] [img][/img] [img][/img] [img=749,519][/img] [img=729,496][/img] [img][/img] [img][/img]荡寇电影网友评论：《荡寇志》是张彻1972年《水浒传》后接着拍的水浒题材电影，之所以拍《荡寇志》可能是因为邵氏那时候热血男儿真的是太多了吧，一起上露个脸。《荡寇志》本是清代俞万春在《水浒传》的基础上创作的一部长篇小说。世人只知《水浒传》诸雄的“忠义”，少有人谈《荡寇志》的“忠君”。张彻75年的《荡寇志》虽然名字与愈万春的小说相同，但内容却出入很大，更像是《水浒传》征方腊部分。这部戏里主角是姜大卫扮演的燕青，英俊潇洒，武艺一流，乱军之中单挑方腊相扑高手司行方，甚是精彩。但毛病依然是过于粗糙，这也似乎是张彻导演电影的一贯通病。轰轰烈烈的一场战役，以宋江一句“可惜这损我一班兄弟”收尾，胸中都憋着一股恶气啊。张彻导演的作品真的很好看！虽然片名是荡寇志，但和俞万春的小说没半毛关系，电影以征方腊打杭州为背景，对人物结局进行了合理改编，剧情虽然弱一点，但打斗硬桥硬马，扎扎实实。张彻的固有风格：断臂，喷血，宁死不屈，斗阵。刘家良武指，主演狄姜陈先不提，配角里可是有秦沛，李修贤，陈慧敏一众boss燕青出场方式真是太勾人了！简直是全片精华！可能落差太大，后面我反而没多大兴趣看下去去，之前的水浒传明明快进都没拉，大概是心境问题。最后燕青武松为死而死，先是燕青身轻如燕为什么跳不过一把刀的高度，再是武松插肚子上那把刀是从哪里冒出来的，总结成一句话就是导演你要他俩生死相随也要认真点啊燕青回来的时候，武二哥眼神都发光了，镜头一切，燕青都笑裂了。那句小乙是你武松该喊得么==还摸着脖子进帐篷啧啧。瞬间穿越到新独臂刀。最后那段武松竟然就那么死了晕，真好奇那把插死他的小刀哪儿来的o(╯□╰)o最后怨念一下李师师要看纹身那段，就那么没了？！【李翰祥：放着我来！！！！#1080p#狄龙姜大卫又㕛叒叕秀恩爱了，又㕛叒叕殉情(雾)了!原著里武松和燕青关系有这么亲密无间嘛～武二哥莫不是长了千里眼顺风耳，连千里之外燕小乙有难都能及时策马赶到拔刀相助，可惜刚下马就被断臂了，算是遥相呼应新独臂刀吧，最后又战死在了一块儿，完全把原著魔改了一通，啧啧还是那句话，悲壮是张彻电影永恒的主题，为此他可以不惜一切代价，于是便有了这个面目全非的水浒故事。马军尽皆步战，步军头领反倒策马狂奔；木栅困阮氏兄弟啼笑皆非，方天定死尸猛眨眼疑似抢镜；所谓大军不过几艘小船，这画面太糙我没法看。英文名《都是哥们儿》，可从片子里我真没看出来。用武侠片的套路拍“梁山征方腊”，倪匡+张彻的编剧真是槽点无数，剧情推进不动了，梁山伯敢死队就开打。最后燕青追杀方腊，那声“岂可岂可恰”的配乐真是笑翻了。PS:钟玲玲的李师师真是绝代风华，玉麒麟这角色真是浪费了丹波哲郎，“切腹”里和仲代达矢的对峙是我看过最好的日本武士对决毕竟是40年前的电影，处处都显得很糙，如放在现在肯定不能及格，但毕竟出自自己喜欢的水浒传，而且出场客串的老打星很多，勉强打了及格分。影片讲述水浒传最后二十章征伐方腊，也是小说最惨烈的一部分。但本片相比小说里的惨来说要加个“更”字，不该在征方腊时死的也都给编剧写死了！张彻的两部水浒戏，都改的乱七八糟的，开场的几个闪回画蛇添足，道具里有马却没一出马战，可惜了徐宁和董平。涌金门之战，梁山的船是来打渔呢，拍得难看死了，张顺那么精彩的一出，也拍得索然无味。最后小乙和武二的殉情，更是莫名其妙，为了死而死，瞎JB改，看过最烦的水浒戏。我还蛮喜欢这种群戏的。李修贤这里面好帅啊！比五虎将里还帅~少年感啊！浪里白条张顺！我要去找找发哥有没有同类型的剧，这部很适合拉郎啊，而且资源又那么高清。我觉得以前的修哥真是懵懵的，呆萌系????开场皇上见小姜搞得好像是皇上看上了小姜一样23333这改编得大了些，有点无法接受，但是李逵恶战致死倒反觉得比被毒死痛快些。张老师的恶趣味，燕青前一秒还在拼命杀敌，下一秒突然开始慢镜头死亡翻滚，那嗷嗷叫得。都说看张导爱不爱一个演员，就看他让他死前滚多久了，那么从这部来看可以说是很偏心了。哈哈哈看的张彻第1部电影，满眼的茄酱和肉体，武打场景和死法简直不重样，得因于片源的清晰度，画面色彩和布景很棒，篇幅的有限和侧重于武打的原因，人物的刻画就略弱，也阴差阳错的造就了不少喜剧效果。PS：终于理解妈妈说的年轻时的狄龙，好帅！
备注：已完结
类型：剧情
主演：玛格瑞塔·泰瑞柯娃 奥列格·扬科夫斯基 菲利普•扬科夫斯基 伊格纳特·
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：俄语 西班牙语
年代：未知
简介：本片是导演安德烈·塔科夫斯基（AndreiTarkovsky）的一部自传体电影。幼年的塔科夫斯基随着母亲（玛格瑞塔·泰瑞柯娃MargaritaTerekhova饰）去亲戚家借钱，他独自在一个陌生的房间里发现了一面镜子，并通过镜子审视自己，在巴赫的音乐中，塔可夫斯基的回忆慢慢带出了一系列的事件：电视上在播报一个口吃的年轻人通过催眠治痊了自己；一个被家庭忽视的妻子遇上一位迷路的乡村医生，两人之间产生若即若离的关系；一个未曾露面的叙述者与前妻在争吵；一个早熟的年轻人备受军事指导员的呵责。这些毫无关联的片段式回忆通过镜子串联起来，展现了导演对时间、历史、生活、土地、梦境等意象的哲学思考。 导演的母亲在影片中扮演艺术家的母亲；他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。镜子电影网友评论：塔可夫斯基最好的片子。写意，随性，诗意到骨髓。羡慕每个可以想怎么拍就怎么拍，想拍成啥样就啥样的导演，在此基础上，嫉妒还能拍得如此美好的导演。塔可夫斯基镜头设计极其随性，不受限制，dolly+zoomin，很漂亮。这个时代，看到一个好镜头，要去思考，是CGI、电动、还是人工，镜子里虽然粗粝，细节并不完美，但一切都在可控范围，达到了目的，看似凌乱，其实序列整齐，鸟儿是条线索。形神具备的写意，是后来人很难超越的。制景讲究，灯光超神。油画一般。2008版本720p。享受《镜子》的不可思议之处就在这里，它尝试表达每个人一生中都必将面对的记忆问题，却触碰了个人精神世界的终极秘密：人类如何尝试准确地言说记忆这种不可言说之物，以及，记忆作为被时间抛弃的过去的现实，它是如何渐渐侵入人的梦境、现实与想象，又是如何隐秘地作用于人类语言及人类意志的。它记录了世上最困难也是最惊心动魄的工作：人如何珍视自己的记忆，人如何在绝望中艰难地治愈自己——而这在任何时代，都是生而为人最重要的使命。1.电影里还有《安德烈·卢布廖夫》的海报。2.一点也没有看懂，但是却是一口气看下来的，丝毫不觉得疲劳，看懂的电影反而是分成好几段看下来的。3.这部电影可能是一部纯粹用来“观看”的电影。4.它可能与具体的生活经验关联，需要了解个人化的生活经验，所以评价两极分化，在《雕刻时光》序言有观众评价又一次被老塔的影像折服。梦境，记忆与现实的交织，一切都似曾相识。水与火，彩色（大片的绿）与黑白，镜像与本体，老塔用最慢的镜头，最美的构图和用光和梦呓般的影像达到诗意电影的极致。飘忽的窗帘，闪烁的烛光，滴落的牛奶，有阳光照进的窗户，站在门口看屋子燃烧的男孩…随便一帧都像油画般美丽。与黑泽明的《梦》类似，这是一部极其私人的电影。乡村随风起伏的树丛、城市公寓破败的墙壁、镜中一张张沉默的脸庞……都被塔氏的诗歌和配乐晕成一幅幅如油画般的镜头。片中老塔的自传元素并不能轻易地被按图索骥。相反，这些自传元素在叠加、交错等穿越手法中，宛如镜子的碎片一般，需要观众自行拼凑。当你处于迷茫时，平静与无言的的镜头只会加深你的困惑与疑虑，使你把镜头化解为一种简单的对生活的搬运，甚至更糟――把自己枯燥的日常荒诞地用陈旧但仪式性的木框裱装起来。我读不出来激情，也无法去共通记忆，我的眼睛仍然涂着厚厚的灰白色的隔层，所谓的美好令我愈发地空虚与无着无落，不好意思。“没有肉体的灵魂是有罪的，如同衣不蔽体的肉身。”昨晚上一直在想《地球》，和小伙伴也闹得不是很愉快，后来觉得很委屈，现在看了老塔终于敢说两句了：艺术电影是不存在标准的，但是生命感的缺席，面对如此好的自然场景却不作为，光造梦是不够的，是创造者在行恶。大概《地球》还是资本为大了吧。那段军队渡海的片段成为了老塔这部从私人抒情回忆开始的电影的核心与实质。在灰蒙蒙一片苍白的天空下，人们拖着身躯，在齐膝的泥泞中艰难前行，走向沼泽的尽头，几乎无人遣返。雕刻在胶片上的这段时光的多维度与深度，产生了近乎震撼与净化的效果，这段是只属于老塔个人的、沉重的、痛苦的回忆。像是直接来自童年的强烈一击，说不清是有毒还是有魔力。镜子的另一边是混合了回忆、梦境和幻想的世界，是绵延的乡愁，即其所从来又从未真正抵达之地。另一个重要的母题是母亲。看时有种喝烈酒的感觉，像不明所以中坠入爱情，但是比爱情那玩意儿要纯粹和美好得多的多的多了。“我三天没有和人讲过话了，我甚至觉得沉默一段时间更好，言语并不能表达人所感知的一切。”“植物也有感觉，有意识，甚至理解力，它们哪里也不去，不像我们整天奔走操劳，满口陈词滥调，因为我们不相信自己内在的本性，我们总是狐疑满腹，形色匆匆，没有时间静下来思考”儿读完普希金的信窗上消失的呼气的冷凝来自曼德尔施塔姆乡愁里雾霭和教堂里鸟飞出的空鸟笼也来自他“我不相信预感征兆…世上没有死亡…”父亲这首诗战争时在背景念出,升起了战争意志始终缺席的父亲告诉儿子他在军营的初恋,干裂嘴唇带血的女孩那整个一段削弱了前者老塔作为本次电影节的重头戏当然必不可少，所以选择了《安德烈卢布廖夫》作为个人的上影节第一部影片。另外两部则是《牺牲》和《镜子》。说实话《镜子》实在太晦涩难懂…本来还购买了《潜行者》，无奈因为画幅问题在开场后迟迟无法解决而选择了退票。
备注：已完结
类型：剧情
主演：BrianStirner DavydHarries NicholasB
导演：StuartCooper
语言：英语
年代：未知
简介：主演：BrianStirner/DavydHarries/NicholasBal导演：StuartCooper语言：英语地区:英国编剧：ChristopherHudson/StuartCooper类型：剧情/历史/战争上映时间：1975-07 别名：太上皇用户标签：英国,战争,军事,英国电影,1975,CC,金熊奖,StuartCooper片长：83分钟imdb编号：tt00735021975年的《大君主》这部电影正正是描写D-day1944.6.6盟军二战最大的诺曼底“大君主”登陆行动，由斯图尔特·库珀导演，柏林电影节金熊奖影片，本片是之后许多电影参考的二战佳作。 电影背景： 一九四四年六月六日的清晨，以美英军为主的同盟国军队於法国南部诺曼第海滩登陆。开闢了所谓的第二战场，计划代称为「大君主作战」（OPERATIONOVERLORD），也有人翻成太上（皇）或统主或霸主（中国大陆翻）。其实OVERLORD是指一位英国君主。由於诺曼地登陆的保密措施，许多人并不知道真正的攻击发起时间，最高当局一律以代号称之，Ｄday代表攻击发起日，Ｈ时代表发动攻击时间．盟军以后的各项攻击行动都以此模式实施。盟军并採取大规模的欺敌措施，一项代号为「坚忍」的欺敌行动，误导德军，以为盟军将於海峡最窄处的加莱登陆。同时并实施大规模空袭，削弱诺曼第附近德军力量。盟军统帅艾森豪原定於六月五日实施登陆，但因天候不佳，展延至六月六日。 事实上盟军在登陆时天气还是相当恶劣，许多士官兵皆不耐船只颠簸，纷纷晕船，呕吐．．．在生理上承受极大的负荷。可是凭藉着一股信念，大部份的士官兵还是默默承受下来，并没有太大的反弹。相反的都希望能早日脱离集结区的等待之苦，早日与德军作战。当时，对多数人而言，只有一件事值得他们关心，那就是何时发动攻击？而在漫长的等待时，为排解无聊与苦闷，士官兵便以赌博为乐，当时以美军的驻地部队最为风行，几乎无处不赌，如果在台湾，可能早就被送禁闭了。 计划中将诺曼第滩头画成五大部分，由西向东分别为犹它（UTAH），奥马哈（OMAHA），黄金（GOLDEN），天后（JUNO），宝剑，（SWORD）滩头。其中的犹他滩头由美国第四师负责登陆，奥马哈滩头由美国第二十九师与第一师登陆，黄金滩头由英军第五十师负责，天后滩头由加拿大第三师负责，宝剑滩头由英国第三师负责登陆，预定於登陆的头两天（D+2day）内使用兵员176,475人，车辆20,110辆完成登陆。为对它们提供支援，共出动达上万架次的军机及5,000多艘军舰和登陆艇。登陆后各滩头皆能顺利登陆，仅有轻微抵抗，唯一的例外是奥马哈滩头，由於空袭与岸轰效果不佳，复加上盟军忽略德军第三五二步兵师的增防，导致该滩头死伤颇重．总计有2,500人伤亡，佔登陆日当天盟军死伤总数的四分之一强。 大君主作战计划中，特别计划以三支空降部队先期空降敌后，分别控制各处要道，迟缓德军增援部队抵达，以利盟军地面部队进攻。空降突击为求发挥奇袭的功能，决定於夜间实施，一方面以夜色掩护空降行动，另一方面也达奇袭之效。在最高指挥部中初步估计，空降突击的战损率极高，可能达五十％，部份单位甚至会有高达七十％以上的损失．对艾森豪而言，批准空降行动是一个难题，明知损失极高，但又不得不为。在通盘考量下，仍然通过由美国第一Ｏ一及八二两支空降部队与英国空降第六师共一万八千多人负责此一艰钜任务。艾森豪於行动前特别花了一个多小时与空降部队士官兵谈话，在空降部队出发后，艾森豪将军凝视着夜空，国家广播公司记者瑞德．穆勒，意外地发现这位将军眼中竟充满盈眶泪水。 盟军登陆后，为确保滩头堡阵地完整，并源源不断送上补给品，因此各项后勤设施也准备妥当。其中最为特别就是人工港口的设计．这也是第一次採用的新设计。人工港的名称为桑椹（Mulberries），大小相等於一个多佛港（Dover），共造了两座，在防波堤与滩岸之间，又放下许多三层楼高的水泥箱（代号凤凰）及浮动通道（代号鲸鱼），滩头上并昇上防空气球，避免德军战机的侵扰。除此之外还有由英国本土直接连接至滩头的海底油管。每日送至滩头的补给品达百万吨，提供盟军的完全支援。但是由於天候持续恶劣，最后还有暴风雨侵袭，人工港口后来毁於恶劣的暴风雨中，但是它的出现仍是盟军在最初登陆阶段，巩固滩头堡阵地的唯一屏障与支援。大君主电影网友评论：523@蒙自路。小切口介入大事件，将ImperialWarMuseum珍贵战地footage近乎天衣无缝地花式嵌入一个普通士兵的二战史。结尾戛然而止，D-Day残酷度交由观者脑补。虽少前线后方大手笔交锋，战争氛围的渲染与反思却相当精到深刻，无愧CC，赞赞赞之。远景空袭烟花对比触发摄影的直面残酷。Pluto与失败火轮。【硝烟夜曲，独角史诗。】Tomas预见了自己的死亡：无人的森林里，他蹲下身，将眼前的尸体翻转，尸体胸前的鹰徽昭示着敌军的身份，可他的面容却同样青春美好，甚至女子般娟秀。他检索他的口袋，一盒烟丝，一个小相框，一个黑色皮夹。里面有一绺金发，一张新天鹅堡的风景，和一张他活着时候的戎装照片。为皇家战争博物馆拍摄的宣传片，主要为了晒出馆藏的那些珍贵画面。要说记录片段落和故事片段落融合得有多天衣无缝那倒是言过其实了。妙就妙在，导演选择了诗化的叙事方法，那些记录段落就自然的成了叙事段落的情绪背景。这部电影能够最终成立很大程度上是男主演的功劳，这个小子找得好啊。意识流和纪录片段的轮番上阵，扒掉所有以意识形态为目的的历史书写。对于活着的个体，死亡难于体认。虚焦下士兵中枪倒地被不断重复，死亡即在场又模糊，直到最后一刻被叠印在人眼、人最主要的感知器官中。对生命无意义的表现，因情节的戏剧性，比如爱情情节而略有削弱。像是《最后突击》的姐妹片，但是时隔30年相似的内容却拍出了截然相反的感受。。。诗意画面另类剪辑一个21岁的青年迷失在了战争中。。。PS片中大量使用当年的真实影像在妙手之下就连残垣断壁一片废墟的伦敦都有种异样的美。看到第10分鐘就已經感覺Beddows快要哭了。。。小白進軍營DDaypreparation。。（BrianStirner長得很萌很innocent，聲音也很好聽，跟SamuelBarnett有點像。。@眼科本片由斯图尔特·库珀（StuartCooper），因为其凄美和毁灭性的反战思维，获得1975年柏林电影节金熊奖影片，而影片中采用的超现实主义诗歌和纪录片般的写实主义，更是被很多导演作为二战参考作品来借鉴！本片还是很能看出年代的，在战争结束30年以后，人们也慢慢发现，那些“光荣”和“胜利”到头来给许多个体带来的同样还是悲剧，主角最后的结局非常讽刺，因为残酷的现实，连自己最悲观的幻想都没有兑现。以一個年輕人上戰場犧牲前的生活剪影，交錯戰爭的紀錄影片，從個體經驗的深入描寫，反映D-Day灘頭上死去眾人的普遍性（年輕即死，甚至還沒上戰場就滅了）。眼睛大特寫。航拍。把夜间空袭拍得像烟火晚会那样美，罪过。好多经典的镜头啊。“无聊和战死有什么区别？”女人割开过男人的内裤，但是他作战，中弹而亡，僵硬的尸体坐飞机飞过天空。没有大场面，甚至一枪未开:伴随着一声低沉短促的大提琴鸣奏，一个士兵嘎然倒下，他的爱情、亲情与明天终结了。没有大场面，甚至一枪未开——但更加地悲情与无奈。片名不太对被片名迷惑以为如【最长的一天】一直在等待大战的降临直到后半部才发现画风不对原来是一个新兵蛋子的D日没有将军运筹帷幄但拍得有意思歌好听
