备注：已完结
类型：剧情
主演：RogerPigaut
导演：尤里斯·伊文思
语言：法语
年代：未知
简介：导演:尤里斯·伊文编剧:RenéGuyonnet/尤里斯·伊文思主演:RogerPigaut类型:纪录片/短片制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1966片长:30分钟又名:PourlemistralIMDb链接:tt0059455海岸之风的剧情简介······ OneofJorisIvens‘mostpoeticfilmsishisfirstattempttofilmthewind.Withabeautifulphotography,apowerfuleditingandapoeticcommentarythefilmtriestomakethewindvisibleandtangible.Itstartsinblackandwhite,continuesincolourandendsincinemascopetoillustratetheforceoftheupcomingMistralwindthatblowsinthesouthofFrance.TheoriginalscenariowasmuchmoreelaborateandambitiousandfitsIvens‘lifelongwishtofilmtheimpossible:thewind.Itwasdifficulttofindaproducerforthisfilm,formostpeoplewereratherscepticaltofinanceafilmwithaninvisiblemaincharacter.FinallyClaudeNedjarwaswillingtoproducethefilm,whichdespitemanyfinancialproblemswasfinishedin1965. 海岸之风电影网友评论：尤里斯·伊文思的纪录片真是极富诗意，不得不承认丫是大师啊。ScenesoflifeandlandscapeinProvencewhereachillywindcalledtheMistralblowsdownthevalleyoftheRhônetotheMediterranean.TheProvençalterrainisdryandparched;theinfrequentcloudsdissolveinthe一切有形无形、自然非自然的元素都为伊文思所用，重复剪辑格外有力量。via@丁一：「大块噫气，其名为风，作则万窍怒呺，山林之嵬崔，大木百围之窍穴，激者、謞者、叱者、吸者、叫者、譹者、宎者、咬者，泠风小和，飘风大和，厉风济则众窍为虚，是为天籁。持摄影机，会飞翔的荷兰人。」因为风无形，所以很难描绘，必须要借助外物，然而又因为这一点，显得格外容易表现---万物的一切都展示着风的魔力。诗一般的旁白，看英文字母看得头昏眼花；影片2/3处（26min）一段伴着密集风声的流水、地貌、草木、马的鬃毛、黄色迎春花，镜头晃动十分剧烈的段落很带感。从布列塔尼半岛到普罗旺斯腹地，大西洋来的西北风，经年累月塑造和整形着法国地貌。伊文思让大地、人民和生活，走进镜头里，来上一场洗剪吹的美容（毁容），大风下的停格捕捉更是捕捉到那些时间晶体。大块噫气，其名为风，作则万窍怒呺，山林之嵬崔，大木百围之窍穴，激者、謞者、叱者、吸者、叫者、譹者、宎者、咬者，泠风小和，飘风大和，厉风济则众窍为虚，是为天籁。持摄影机，会飞翔的荷兰人荷兰语，英文字母，猜着看的，渣画质。大师手笔，难怪他随后来中国又拍了风，有情怀。所谓纪录片，关于人的生存处境和精神境遇。风的故事Unehistoiredevent(1988)很淳朴。街头大风场景可以感觉到伊文思调皮的一面，公园场景有淡淡的行为艺术气息，风景拍的可以，尤其是掠过草场的镜头，好看。扔掉鞋子踏过碎石穿过深地---我觉得剪刀你可以看看这个，大气象。飞翔荷兰人的诗意纪录片。镜头穷捕风，有形捉无形可静可幻导演是个小诗人意会吧。明白不了
备注：已完结
类型：剧情
导演：雅克·里维特
语言：法语
年代：未知
简介：导演:雅克·里维编剧:让·格鲁沃尔/DenisDiderot/雅克·里维特主演:安娜·卡里娜/莉泽洛特·普尔韦尔/MichelinePresle类型:剧情制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1966-05-06片长:135分钟又名:修女/TheNunIMDb链接:tt0060891 Ineighteenth-centuryFranceagirl(SuzanneSimonin)isforcedagainstherwilltotakevowsasanun.Threemotherssuperior(MadamedeMoni,SisterSainte-Christine,andMadamedeChelles)treatherinradicallydifferentways,rangingfrommaternalconcern,tosadisticpersecution,tolesbiandesire.Suzanne‘svirtuebringsdisastertoeveryoneinthisfaithfuladaptationofabitterattackonreligiousabusesbytheEnlightenmentphilosopherDenisDiderot.第19届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)雅克·里维特 女教徒电影网友评论：你以為逃得過不明來歷的掌控，只是逃向另一個更大的監獄，最可怕的是，原來追逐那一種生活也終究得不到自由，當你遠遠凝視深淵，深淵也在凝視你。1960年拍成的作品，到今天看來依然前衛，道德感走在鋼線上，也是利維特很多第一次，彩色(雖然不明這電影為何要顏色)，現場收音。後來，他正式走入現代電影3.5真觉得狄德罗这部小说该给布努埃尔拍。跟2013版相比，AnnaKarina真是完胜PaulineEtienne，其他所有角色都是陪衬，安娜的眼神又纯真又放荡，表演真心赞啊。2013版是配角更出彩，女主太稚嫩。“永远不要怀疑一个真心爱你的人”这句话简直人生最大欺诈之一。前面大半部分节奏都比较慢，最后半小时节奏忽然加快，影片拍得很严谨很认真甚至是刻板，濒于崩溃的女主角在走道里走过来走过去都可以拍的如此细腻。有时候真的是很绝望为什么有些人生来就是难逃一死呢，几番挣扎最后还是这样的结果，是宗教害了她吗，是欲望害了她吗，亦或是她命该如此。。。這個結局，比2013年重拍版大膽得多，難怪當年要禁，也難怪新版被批！利生其實拍得很摩登（試看音樂、剪接），我以為是個對資本主義企業黑暗囚牢的大寓言：避無可避，任你去到天涯海角都是一樣。因為，「人」總是無處不在呀。4½.-“DoyoubelieveinGod?”-"Yes.",''''Didyoupinchme?''''-''''Yes."翻过修道院表意的墙，依打不破苦难世界之外的墙，对自由的迷恋....有许多东西未充分表现出来，可能是演技欠缺，也可能是里维特缺乏独特的阐释，技术是正常的，但在此类题材中实在算是平庸之作，无甚夺人之处；里维特可能只想靠结尾来挽救他这部拍得非常短的冗长作品三星半。跟赫本的修女传对照会蛮有意思。几乎不用特写。另外略差法国文化史和生活史，当时贵族女成为修女确实普遍的现象，这片子没有点背景解读，确实会有些奇怪。被迫进入女修道院的女子试图冲破宗教的禁锢，抵抗女同性恋诱惑，此片对宗教生活的描写和还原还是很到位的，台词很精彩，安娜的表演有比起在戈达尔的电影里有突破不断反抗，讨饶，如此循环，直至呼吸到一丝墙外的空气，却也臭味熏天，人性因压抑而产生畸变。转而失望，随后自戕。令人触目的女教徒史，卡里娜表现得真好。1966年參加坎城電影節時是禁播的，這套電影在當時引起非常大的影響，由於禁播反而更引起了關注。而其主題我覺得是非常Challenging的。漫长的135分钟前面和中段几乎要睡过去所以结尾突然加速的时候简直要鼓掌了所有的事不是人之常情却都在情理之中那么讽刺哪里有自由根本没有自由上帝背后的修道院如车轮隆隆，无数细尘飞舞、上升和被碾过。寂寞的女人扎堆都容易变态，真正悲剧不是死亡，而是失去了对生活的希望。
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊万·维斯科切尔 JanKlusák JiriNemec
导演：杨·涅梅茨
语言：捷克语
年代：未知
简介：导演:扬·内梅编剧:EsterKrumbachová/扬·内梅克主演:伊万·维斯科切尔/JanKlusák/JiriNemec类型:剧情制片国家/地区:捷克斯洛伐克语言:捷克语上映日期:1966-12-30片长:USA:71分钟又名:夜宴/宴会与客人/派对客人失踪事件/聚会上的报告与嘉宾/AReportonthePartyandtheGuestsIMDb链接:tt0063371 七位朋友在森林中聚餐，天气正好，他们谈着闲适的话题，远处正进行着一场婚礼，喧闹的声音飘荡过来。三位女士在溪水中简单清洗后，七人准备离开，这时森林中出现了一批陌生人，带头的名叫罗多夫，痞气十足，将他们架到一片空地中画地为牢，几位朋友的态度陆续发生了转变，大多数人开始配合对方，一位朋友试图逃跑，但被对方控制住施以羞辱。 无名无姓的宴会主人出现，他呵斥了罗多夫，朋友们不知不觉信任了这位主人，并被邀请到湖边盛大的宴会上，落座之后他们发现又一位朋友逃掉了，宴会上混乱的就坐次序让主人大发雷霆，经过一番讨论，与会人员一致同意寻找失去的那位朋友，甚至他的妻子，也兴致勃勃地为此出谋划策，于是宴会演变成了一场狩猎…… 一个都不能走/宴会与客人电影网友评论：戛纳主竞赛，一部短小精炼的政治讽喻佳作，剧情和台词的打磨甚至海报设计都相当有趣，很有智慧的隐喻，拍摄于捷克共产时期，隶属捷克新浪潮，也是60年代捷克新浪潮最受争议的作品。根据所处环境进行角色切换，类似于斯坦福监狱实验，荒诞背后的绝望淋漓尽致。宴会与宾客，所指代的对象十分清晰。“主人”对逃跑客人的狩猎也讽刺了执政党的专制与民众对自由、民主的可望。两年后，「布拉格之春」运动爆发……透过荒谬表达的现实更真实，但对于不了解历史的人来说，一部电影的时间实在过于漫长#A-#因为没有对捷克历史更深入的了解所以无法解读更多。前后两次“权威”的出现，前后两位逾规的逃跑者，第一位逃跑者的同伴相当于另一种比较轻意义上的受害人，而在追捕第二位逃跑者的时候，他的同伴和妻子却成为了某种程度上的帮凶；“权威”给予一定程度的自由与尊重，然而这却成为了另一场追捕-另一次暴乱狂欢（？）的源头-感觉是微妙的隐喻呢，结局的猝不及防。不过趣味性很足www鮮為人知的捷克斯洛伐克電影#聚會上的報告與嘉賓#（Oslavnostiahostech，1966）是極其出色的荒誕政治寓言，號稱“危險的孩子”的新浪潮導演JanNěmec在短短71分鐘提供了各種豐富的品讀空間，把虛假民主、法西斯式的專制統治、可悲的集體無意識、資產階級的審慎魅力狠狠諷刺了一回。从心理学上，这是一场类似于斯坦福监狱实验，根据处境进行角色切换，每个人的性格暴露无遗；从政治角度解读，可以认为宴会主人是执政者，死要面子，虚伪，客人基于对他的礼待与威严不敢反抗；最具矛盾性是养子，极端表演人格，人前一套背后一套，享受着掌握权力的时刻；客人的象征再明显不过了。一开始觉得像布努埃尔，后来觉得还是不像。布努埃尔一来不会这么强烈直白，二来叙事会丰富有趣的多。或许是这片子的缺点是对叙事的弱化，故事讲的不太有意思。不过精神和情感上的影响算是到了，关于“被劫持的生活”和“被劫持者的顺从”这一点表现的很好，演员演的好，看的很压抑啊。捷克共产主义时期作品，荒诞派，指向人性，指向政治。/别人为你画一个圈-你为自己画一个圈/圈是圈套，是固定，奴役；一个都不能走-大部分人不会走/成为制度的一部分；最后在丰盛宴会里失去自我，甚至主动提出为“主人”猎杀反抗的同伴，在犯错路上，人类永远是那么自动自觉。虽然电影风格偏向捷克新现实主义，本片的超现实元素才是形成社会和政治评论的关键所在，集中反映在圈地和换座位两个场景里。在鲜明的政治譬喻下，更根本的是对人性驽钝而驯服的嘲讽。这一点也和布努埃尔的想法相当接近。有意思的是前者被当局放逐，而后者则站队了共产主义。荒诞而直球。里面有一处是这些人在野餐碰到那些怪人，其实明明生气可以走，却都不走，被搜包觉得不爽却又同意了，反正就搜下就完了。talkingabouthowtheymanipulateandcontroleverythingslowlyandeasily.“我的食欲被宠坏了。这感觉好像向自己开枪。我有一把枪和上膛的子弹。枪声一响,我就倒在了地上，献血从额头上喷出。”那个奴化的读书人说，我很乐意讨君主的欢心，当个射杀朋友的火枪手也未尝不可，他和很多人无疑都迈着那只狗的步伐。宴会与客人:吃别人的嘴软。人吃人。那股荒诞和趣味让人想起布努埃尔，而所谓的相信民主、游戏、捆绑、无序，又很难不和政治无关。Famousasbeing"bannedforever"inCzechoslovakiaaftertheSovietinvasion.32:PearlsoftheCzechNewWave。伪善的专制－主人，真恶的执行－养子，顺民－听话的客人有饭吃，座位交换－不遵守秩序，民主主义者－看清现状但只会打嘴炮毫无影响力，虚伪的叛徒－不愿听话的客人被抢打。我真喜欢捷克新浪潮，它的荒诞总是微醺的，一种疯疯癫癫的清醒，看到现在还没有不喜欢的片子。TheParty真是个玩不腻的文字游戏，东家则仿佛列宁本宁，在这无所不在的政治派对里每个人都是身不由己的客人！
备注：已完结
类型：战争
主演：BrahimHadjadj 让·马丁 YacefSaadi
导演：吉洛·彭特克沃
语言：法语 英语 意大利语
年代：未知
简介：影片以阿尔及利亚争取独立为背景，讲述了在阿尔及尔这座城市里，地下运动组织——民族解放阵线同法国人的战斗 阿尔及尔之战/阿尔及尔战役电影网友评论：她把装有炸弹的提包放在凳子下面，她看到孩子舔着冰淇淋，她看到男女青年欢快的跳舞，她看向了挂钟。镜头前她的表情，悲壮又痛苦万分。但她终究不是虚伪的好莱坞英雄，在一片爆炸中救出无辜的幼儿。她离开的很决然，这就是反殖民的暴力，人民的暴力，革命的恐怖主义。恐怖主义的恐怖从何而来？除了帝国主义的恐怖以外可有其他答案？60年代以来的反殖民叙事在日常生活中被消灭得干干净净，反伊斯兰叙事又取而代之。帝国主义持续地在第三世界制造殖民地，制造贫穷、痛苦、混乱，这才是一切恐怖主义的根源。浓雾这边是有心无力的法国暴力机器成员，浓雾那边是一个团结的阿尔及利亚。当今世界也如这团浓雾一样：一边是反伊斯兰与民族沙文主义的结合，一边是全世界无产者与被压迫人民的结合。这60年代的粗砺影像已经向我们揭示，未来到底是谁的世界。1.尽管兵不厌诈，战争总是不择手段，但是还是觉得这个电影骨子里在宣扬恐怖主义。不论导演是褒是贬，或许msl确实有这样的优良传统吧。2.被压迫阶级永远有三个选择：压迫，反抗，怂恿别人反抗。第三个选择在我d的话语体系中也被称为窃取革命果实。所以你是甘于接受压迫呢？还是甘于流血，还是甘于让别人流血？3.你说法国是压迫者，可偏偏人民对它夹道相迎，它反而是法律和社会规则的维护者。你说国际解放组织是反抗者，可偏偏它搞恐怖袭击，滥杀无辜，破坏社会安定。4.战争中根本没有什么正义与邪恶。5.共产d也是一直被西方污名化的，其实就和msl一样。6.让电影的归电影，政治的归政治吧。修复版观看。大颗粒全景幅展现阿尔及利亚独立战争历程，倒像是新闻记录片。反殖民主义的杰作，摄影机如实呈现双方暴力细节，但在道义、非既得利益者面前，殖民主义毫无站脚之地。莫里康内的配乐让片子多了份恢弘。“为什么萨特总站在他们一边？”的确，萨特是当局讨厌的人。/片子1080P资源存了半年，终于找到一个时间轴对上的字幕。20170624周六上海电影节观看，没想到全部坐满，大家饶有兴致，上海挺好，有这么多对偏僻话题有兴趣的电影爱好者。视角从殖民者和algeria人两个角度都有，但可以多少感觉到导演对后者的同情；不愧是恐怖主义教科书，暗杀和炸弹，和现代的关系，不知如何评论。革命是残酷的，那些无辜的小孩，也要被炸这是一部关于眼神的电影，沉着老练的眼神，凶狠阴鸷的眼神，美艳动人的眼神，悲天悯人的眼神，静寂无声的眼神，明媚忧伤的眼神……最震撼的地方有三处，一是三位少妇行刺时的惊心动魄，二是报童天真莞尔的笑容，三是阿里贯穿全片的、如铁钩一般、鹰视狼顾的面孔，他是最坚毅的英雄，也是最残酷的暴徒。学校中东研究小组组织的放映。太好看了，视觉上确实很有纪录片的观感，但更动人的是不偏不倚不刻意站队的双方人物塑造，阿拉伯女性的英勇，空降兵的傲慢，解放组织对罢工和武装斗争认识的内部分歧，国际记者的发布会提问跟现在也没啥区别……加缪成长的地方有了感性的理解，但是怎么只出现了萨特呢……革命的复杂性就在于，即便是出于正义的理由，但当革命过程中不可避免地出现泛滥的暴力时，这种暴力就会开始蚕食革命原初的正当性，因此“正义的革命”永远是个悖论，任何正邪两分的做法都是在简单化、幼稚化它。“革命正义”这个概念的模糊化就是你从中可以从中找出无数个坏人，但却寻觅不到一个好人。可以说是伟大的电影了！纪录，克制的视点重现了阿尔及利亚的斗争，因此最后一刻我还在对法军抱有幻想。摄影机只需要平静扫过每一个场景和人物不需要任何冗余的渲染足以震撼人心。最后漫长的尾声简直像纪录片资料。62年独立，本片66年上映，可以说是时事片了，愿共产主义者能永远无愧于自己的信仰粗犷的风格，形成了表现力上的神作。从出场的阿拉伯妇女脸部的特写，到后面开军车司机的主观视角，都形成了非常具有冲击力的视觉情感的体验。作为一部记录走向独立的电影，很难观察其中倾向，而真的是中立的。殖民者与解放组织一起残杀无辜，他们的领导者又有礼而冷酷。喜爱抵抗组织最终覆灭的桥段。上校点起一支烟，气和爆破的烟掺合在一起，他是被称为“纳粹”的反纳粹的法国军人。开头袍下藏枪、中间变装放炸药、结尾1960年又忽然出现的阿拉伯妇女。眼眶藏泪的儿童。最后被抓到的阿里和妇女、儿童藏在一起。用今天的眼光提问：一个大的时代来了，有没有人可以彻底置身事外，藏人入井的女人。坦克世纪，都是敌占区，今天你是大卫，明天就是歌利亚。如果没有国家和民族，我们还能依附什么？毛说枪杆才出政权，然后呢？以残暴对残暴，以恐怖对恐怖，似乎没有答案。我们是生活在了虚无的时代，没有特别可依附的东西，可还不时想倒退回去。喊独立看摇旗，我也涌起愤怒煽动情绪眼角泛泪，然后呢？我很难对这种打着民族独立旗号的影片有太好的印象。从现在上帝的视角当然可以说人家为了自己国家和民族的独立有什么不对，但是看看另一个从法国独立的国家：海地，结果就完全变了样。更重要的是，这帮暴动分子根本没有文化，你只能指望引导和训练他们的是“好人”。是革命斗士还是暴徒？没人知道。
备注：已完结
类型：战争
主演：GeorgePeppard JamesMason UrsulaAndr
语言：英语
年代：未知
简介：导演:JohnGuillermi主演:GeorgePeppard/JamesMason/UrsulaAndress/JeremyKemp类型:剧情/动作/战争/冒险制片国家/地区:英国语言:英语上映日期:1966-06-21片长:156分钟/USA:153分钟(FMCLibraryPrint)又名:碧血蓝勋IMDb链接:tt0060177蓝勋飞行员的剧情简介······ 1918年，德军在英法前线正战事吃紧的时候，毕业于104飞行学校、只有过两年陆军经历的什塔赫尔中尉来到了威利上尉的飞行中队。虽然出身卑微，但视荣誉高于生命的他在第一次执行攻击任务中就击落英军飞机一架，只是被击落的飞机没有得到陆军的确认，什塔赫尔的首功遭到了包括威利在内的所有队员的怀疑。而真正和威利结下恩怨，是在什塔赫尔迫降一架英军战斗机时，开枪打死了企图反抗的僚机射手却被威利指责成用血腥的手段对付无助的敌人。 威利上尉与什塔赫尔为难，实则出于对什塔赫尔直逼自己战功的妒忌。但什塔赫尔的战功并没有因为威利的妒忌而停止不前。相反，什塔赫尔击落的飞机数逐渐追上了威利上尉由此而获得最高荣誉--空军蓝色勋章的战功：击落敌机二十架。为此，什塔赫尔凭借其英勇和战功受到了空军将军以及柏林方面的褒奖，并被当作英雄人物在德国民众中广泛宣传。这期间，什塔赫尔与空军将军的年轻夫人结识后还产生了一段暧昧关系。 什塔赫尔作为帝国英雄从柏林返回中队后，威利上尉的妒忌达到了顶点。不幸的是，在威利自己挑起的飞行技术较量中，威利坠机身亡。威利的死让接任的奥托上尉决定把什塔赫尔送上军事法庭追究责任。而空军将军接到报告后对此却有不同的看法。什塔赫尔因击落飞机二十架而被授予蓝色勋章那天，陆军元帅得到关于威利事件的报告后下令把什塔赫尔逮捕起来。为了维护空军的骄傲和保全什塔赫尔个人的荣誉，将军把什塔赫尔送上了明知存在着严重缺陷的新型战机，而他再也没有活着回来。 蓝勋飞行员电影网友评论：哇，2012年开门红的一片！非但飞行空战场面排得炫丽之极，文戏也是精心密致。商业大片也能做到如此的意义追求，让人喝彩！并非探讨了军国主义治下的个体畸变那么简单，这一片展现了新德国精神在一战中失控走向自毁的全过程。帅到如同发电站的GeorgePeppard被指表演木讷，其实这是一个象征性人物。这真是我看过的最难看的一战空战题材了，其实讲皇家空军的PieceofCake那剧也有这调子，就是怎么矮化丑化黑化主角怎么来，军人honor就是坨shit，一切恶劣的东西都可以美其名曰“人性”、“现实主义”后贴到主人公脸上甩想看纯洁高尚的主角形象和同志情谊的观众如我一脸。故事情节可以无视了，空战镜头才是靓点，特别是几个超长镜头，简直太帅了。一次大战德国空军的一个于连的故事，英国学院奖最佳摄影（1966）你总莫名的情绪贯穿着全片，虽然猪脚挂了，但他在宣传下还是英雄！简介明显的美化了主人公，为了自己的欲望每个人都可以变成魔鬼。早期经典空战电影，可惜当年的水平跟现在没法比。。碧血蓝勋/蓝微特攻队/蓝色马克思/蓝勋飞行员被深深抓住的片子，人物刻画深入可信看看德国人是怎么早英雄的。因为是GP演的，多加一星。人物刻画深入可信
备注：已完结
类型：战争
主演：ZoltánLatinovits TiborMolnár GáborA
导演：米克洛斯·杨索
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：导演:米克洛斯·杨编剧:盖维拉·赫尔纳迪主演:ZoltánLatinovits/TiborMolnár/GáborAgárdi/JánosGörbe/AndrásKozák/更多...类型:剧情/战争制片国家/地区:匈牙利语言:匈牙利语上映日期:1966-01-06(匈牙利)片长:90分钟又名:死囚/TheHopelessOnes/ThePoorOutlaws/TheRound-UpIMDb链接:tt0059776无望的人们的剧情简介······ 1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Hap***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的SandorRozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。 他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。 后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。 训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。 这是杨索（MiklósJancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。 当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。 无望的人们电影网友评论：杨索用1848年发生的那场民族运动来暗喻1956年发生的十月事件。用一望无际的大草原来表达人民对自由的向往。游走于地平线的长镜头更使得这种向往变的可望又不可及。PS“世界一直都是一样的穷人总是无助的，被有权势的人压制的人总是受尽屈辱，即使在这个社会，这个被称为社会主义的社会也是一样”匈牙利无产阶级武装反抗封建主义和苏维埃社会主义的革命本身就是不彻底的，漏洞百出的，因此政府军运用了革命的消极面（背叛即宗教冲突）和积极面（武士和民族尊严）对革命者展开心理攻击，而对比更严重的是苏维埃的暴力镇压，突出斯大林时期的社会主义是法西斯式的，是彻底违背列宁的民主思想的。该和奥赛罗对比着看暗幽幽的烛光与明晃晃的日光长袍与短打个人情感与宏大叙事戏剧性与历史感爱情奴隶与民族英雄上层建筑与广袤土地同样是凌厉线条与几何切割西欧-北美东欧-苏联的文化政治版图都很压抑一个是仰视英雄的压抑一个是俯瞰众生的压抑是扭打成一团还是孤独的叹息这是一个问题黑白草原+集体孤岛，同质于萨罗索多玛。遁身于历史，却以真空状态示之，契如内抑的恐怖绝响。二元对立：白头套&黑制服，荒原&土堡，灵&肉。PS：杨索的大全景摇镜贯穿全片，充溢着一种孤旷的仪式感，较《红军与白军》更具象征性；而其冷酷的远观，则同质于安哲的远景长镜。长镜头，冷落疏离，简单构图，匈牙利历史为背景的电影，这是第一次看杨索的电影，感觉很枯燥，结尾很有戏剧性，一群人高歌庆祝自己能够免于死罪，结果歌唱到结尾的时候，发令官将最后的通知念完，全体人员要不处死，先喜后悲，人们的笑声戛然而止，等待他们的将是无渊的黑暗。20世纪60年代，匈牙利/东欧艺术电影以杨索为代表，探讨与反思本民族历史认同，《无望的人们》不仅更新了当时千篇一律的无趣的现实主义题材电影，也完成了宽银幕技术与本片「被压迫」、「丧失」主题的契合，还对安哲、贝拉·塔尔等大师产生并不模仿的影响。影片以1849年匈牙利革命作为背景，但其实是影射匈牙利1956年的“十月事件”和其时的社会状况。在那个被称作“社会主义”的年代，“国家”成为所有电影的制片人，没有人能直接的去反对国家、军队、警察，也没有人能公开的讨论羞辱和无助。看完就知道为什么匈牙利国家美术馆里常设的那些1848年主题油画里的革命者们都被刻画得沉郁悲痛甚至有些消极了，把一个游牧民族关在笼子里他们会变得沉默寡言疑心重重，只有在马背上奔跑的自由片刻他们才流露出欢畅。结局的逆转太残酷了。根本就是隐喻1956年匈牙利事件之后苏联的统治，一个威逼利诱和哄骗之下相互揭发的故事。此时杨索大神镜头尚短，但宽银幕-广角摄影以及高度舞台化的调度已现。这片儿跟此后比尚保有较多的叙事成分和现实主义影响。荒原死屋，榨取人性的集中营。无际的荒原不过是封闭土堡的另一形式，芸芸众生都是这个没有出口的荒诞世界里永世的囚徒，所谓自由只剩下嶙峋的骸骨，一切逃生的希望都被自我指涉的绝望所彻底断绝。由于某些原因剧情看得直晕。。。看到了传说中的转圈圈~第一个镜头好短嘛真失望：）巴赞评偷自行车的人时说贫穷让穷人去偷穷人，大概就是这么个意思吧。死亡的恐惧让大家互相指认。8.0/10。杨索这种运用镜头渲染气氛的能力非常值得学习。90分钟的电影里似乎看到了很多，在一层层密不透风的心理瓦解战术下，革命的荣耀荡然无存。。。
备注：已完结
类型：剧情
导演：扬·特洛尔
语言：瑞典语
年代：未知
简介：主演：埃迪·阿克斯贝里/古德龙·布罗斯特/乌拉·阿克塞尔导演：扬·特洛尔语言：瑞典语地区:瑞典编剧：BengtForslund/扬·特洛尔类型：剧情上映时间：1966-12-26 别名：ThisIsYourLife/Here'sYourLife/生活的火花用户标签：瑞典,CC,扬·特洛尔,1966,瑞典电影,JanTroell,Jan_Troell,D扬·特洛尔片长：169分钟/USA:110分钟imdb编号：tt0060529《你生活在这里》描写20世纪初一个十几岁的孤儿流浪在瑞典北方的经历，他干了一种又一种活儿，一路上遇到一些奇妙美好的人物。浮生电影网友评论：真是北欧的电影，连这样漫长的孩子长大的故事都讲得如此北欧：有点冷，又很暖，放眼望去都是宁静的诗意，这个男孩就在我们眼前长大了，所有影响他的和他影响的都展现出来，比《少年时代》还要动人。很微妙的是，这种类型的男孩子都会给我很类似的错觉，Olof是，Antoine和洋洋都是。青春片可以拍得热血，像「阳光灿烂的日子」；可以拍得励志，像「跳出我天地」；可以拍得残忍，像「十七岁的单车」；当然，也可以拍得诗意而又唯美，就像这部「浮生」。接近三个小时，算是对耐心的一次考验，但如果认真而又完整地看下来，你一定会被少年的成长历程所吸引。于库尔勒，13:14如果仅仅只将这部电影当成青春片来看那就太肤浅了，或者换种说法如果真的将它归类在青春片中那毫无疑问这几乎是有史以来最好的青春片了。摄影尤其的出色，这导演的电影摄影每次都那么美好纯粹、动人心魄、催人泪下，在花絮中导演自曝自己从14岁开始就已经是一名业余摄影师了。一个更大历史背景下的少年时代。无拘无束的取景运镜，或如水流逝，或戛然而止，有不期而至的离去，也有仿佛注定的重逢。在年轻生命的旋律中，沮丧迷茫世事艰辛都不过是偶尔的插曲。男孩像阳光下飞翔的鸟，家就是他一路走过的世界。扬特洛尔首次独立执导的长片俨然已是大师之作。一个乳臭未干的小孩到阳光少年的长成记，有压抑有迷惑，最打动我的，还是情窦初开时和女伴走在乡间试探性地想要亲近对方的那一刻。35岁能把控这个长度跟题材，是有野心，东欧田园派老字辈，不管删过多少，我还是觉得原版永远最贴近导演本真意思，所以我给4星太美妙了，有些镜头完全让人陷进去了，没有大起大落，有的是主人公的成长，还有那条会一直走下去的路我想回到旧时代，当一个工人，养家糊口和别人在一起无时无刻不在交谈，喝酒唱歌，歌颂辛苦的生活很惋惜的是,爱意依然被导演对证据的迷恋所拖累了(同时这也是我最喜欢的景别策略)虽然长，但是能一直牵着人看下去。音乐很好听。放映员，公路之王。没有一处镜流教人失望人们学会知识只为说服他人太美了，唯一一段彩色画面令人深陷其中
备注：已完结
类型：剧情
主演：ValentinPopov 尼古拉·古边科 斯坦尼斯拉夫·柳布申 Ma
导演：马林·胡茨耶夫
语言：俄语
年代：未知
简介：导演:马林·胡茨耶编剧:GennadiShpalikov/马林·胡茨耶夫主演:ValentinPopov/AndreiTarkovsky类型:剧情制片国家/地区:苏联语言:俄语上映日期:1966-05-20片长:189分钟/160分钟(cutversion)又名:IamTwenty/ZastavaIlijchaIMDb链接:tt0058361那年我二十岁的剧情简介······ 谢尔盖、弗金和科斯蒂科夫在莫斯科一起长大。他们都当过兵，如今都有了工作。谢尔盖想考动力学院但错过了时机，只好先工作一段时间，他的父亲早已在卫国战争中牺牲，家中还有母亲和妹妹薇拉。斯拉瓦在已婚生活的家务和家庭矛盾中十分苦恼。弗金是一个无忧无虑的小伙子，他听腻了关于生活意义的大道理，只要自己问心无愧就心安理得。谢尔盖则是一个认真严肃、善于思考的人，他认为有时候他过得很正当，很正经，但是没有意义。三人经常在一起谈论生活、爱情、善与恶、人际关系等问题。有—次薇拉整理书籍，在—本旧书中发现了母亲丢失的1941年10月份的购粮卡，这勾起了母亲一段痛苦的回忆…… 这部影片对当时的苏联电影说来具有重大的革新意义，而且避免了运用这种手法时容易产生的客观主义和自然主义倾向。影片中似乎什么也没有发生，但是却有着对立的思想和情绪的撞击，有着鲜明的思想主题。现代苏联青年探索生活的意义，寻找自己在生活中的地位。本片描写了旧的价值体系被破坏了，新的没有建立起来的时候。青年人的迷惘和彷徨，失去了生活的目的。这是一部无情节电影，是按照记录美学原则拍摄而成的。影片在平淡的生活中取景，在细节处理上极具匠心，描写得甚为细腻，从平淡中透视当时年轻一代的心路历程以及对社会使命的质问。影片赢得威尼斯影展的评审团大奖。 那年我二十岁电影网友评论：二十岁的爱情困惑梦想，以及责任感的觉醒。旁白式对话很有意味，有种说与未说模棱两可的纠结，父子两辈片尾的穿越时空举杯共话，对比两代人二十岁的不同，并将责任传承。片子有着历史的厚重和时代的特征，是部艺术性蛮高的主旋律电影。近3小时并不觉得闷长，另外扇了老塔一大耳刮子的妹纸你还好么苏联迷惘的一代找寻存在的意义。当23岁的儿子用意念和21岁战死沙场的父亲相见，父亲的寄语感人至深：“再见了，孩子。随着年岁的流逝，我们之间的距离会越来越大，你在长大。我把我的祖国交给你。我用绝对的忠心将我的祖国交给你。你也要保持你的责任感和良知，做个清清白白的人，明白吗？”社会主义滴天是明朗滴天，苏联滴公民好喜欢。建国新气象，美丽新世界，我们走在大路上，到处都有青春的力量，到处都有和平的阳光。姑娘好像花一样，河畔街上踏水行。恰同学少年，在人群中多看了你一眼，塔二正年轻，风华正茂，吊儿郎当。忆往昔峥嵘岁月稠，这里的黎明静悄悄，青春之歌长镜头1没认出老塔演的谁2开场和结束相呼应，似乎什么也没改变3最喜欢谢尔盖父亲回家那个超现实的段落，和早已死去但年龄相仿的父亲谈论生活核战争4钟表声提示时间和孤独5谢尔盖独白念诗+一些没有剧情的镜头表现青春和社会6讨论的爱情，友谊，家庭等问题仍值得我们现在去思考时代转型期的迷茫彷徨，善感青年的呓语希望，爱情的柳暗花明，友谊的坚定忠贞，亲情的剪不断理还乱；风云洪流与个人走向的交织融合，谁也无法脱离这个城市的烙印，谁也无法忘怀20岁时走在黎明的街道上幻想飞进某人的梦里心里。一、开场不动声色地换场；二、有意思的画外音：对话人物出现在画面中，而两人对话的内容你分不清是在之前还是以后，时间上刻意避免了“此刻”。“功效”在于，从直观视觉到心理感知上的转换，进一步强化了对话人物之间的关系。5.0。1.一部完美的苏维埃诗电影，讲述潮湿而孤独的后革命青春。2.开场：同镜头内的远离与靠近。3.漫行街巷的纪录式气息，甚美。4.雨后的水影与忽闪的路灯。5.激情洋溢的广场群舞。6.收尾：披风三人行照应开片。就像苏联诗意现实主义糅合了点法国新浪潮。运动镜头的移动轨迹与调度有特色。故事里的青年吃喝玩乐，并不急于建设社会主义。虽然他们追求个人生活排斥公共生活，心中却仍有英雄主义幻想。年轻的塔科夫斯基客串出镜！从FilmComments里看到这部电影的介绍，也正好这部电影在amazonprime这个月免费，在家里慢悠悠分三天才看完。镜头非常美丽，手持摄像机跟着主人公在人群里穿梭，看电影的我心也蹦蹦直跳。开场的镜头,和大雨过后的镜头很美,很有诗意,青春年少时的青涩,朋友之间的情谊,是这么的让人感动,年轻时候的老塔很帅气,苏联美女真漂亮第一个镜头很棒。不乏精彩的对白。身边的人与物不断变化，不变的是三人的友谊。即使是无聊的事情，也要一起做。不过，电影里谁是20岁呢？脸盲症患者分不出谁是谁来，1960年前后的苏俄比中国现在的文化氛围强太多了。苏俄是真正信仰社会主义，而中国纯粹农民起义的投机行为。
备注：已完结
类型：剧情
主演：JaromírHanzlík LadislavJandos Ludek
导演：卡尔·卡切纳
语言：德语 俄语 捷克语
年代：未知
简介：这是一个发生在二战期间的故事，一名从俄军那儿逃跑的奥地利士兵来到一位村妇家命其备好马车跟他走，为了去救他受伤的同伴…… 《维也纳快车电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
主演：AndrásBálint MiklósGábor DánielErdé
导演：伊斯特凡·萨博
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：描绘的是一个少年的梦幻，是孩子对于死去父亲的回忆和想像，他不愿接受这个现实，他通过父亲留下的遗物沉浸在一系列的幻想里，并以联想设计了一些场景，在幻觉里父亲成为了反法西斯的游击队员和敌人周旋，父亲在他的心中俨然成了领袖人物受人爱戴，其实这是对个人崇拜的反讽！而影像里游行的画面让我们有着相识的记忆..... 父亲日记电影网友评论：有些镜头真的很像“爱情电影Szerelmesfilm(1970)”，原来真是同一个导演。一直以为跟“留给女儿/父母/吾爱的日记”是同一个系列，结果又不是。其实对爸爸的记忆真的很少很少，但是那么有限的记忆，也发展出一整段想像而足以支撑从童年到长大这么长的日子~记忆是会修正的，无论是个人的还是社会的~为什么不断的将美好的幻想加注在父亲的身上，似乎这个父亲是那么完美那么伟大，是因为小小的“我”还不够坚强，需要这个幻想中的父亲来帮助“我”成长。面对自己也即将成为一个父亲的事实终于不得不面对现实，游过多瑙河就像是经历又一次洗礼成为一个独立的人。每个人心里其实都有一个这样的“父亲”。从来看电影会下意识地用假定性悲天悯人，同情人物悲惨境遇时告诉自己这是假的，对待臆想的空间和场面会告诉自己这些都是实拍，也算真实发生过的。这又是个东欧电影中以小见大的杰作典型，剧变前对匈牙利事件的定性也算让这部电影没有走板儿变得更加裸露。“我编了这些假故事，因为我希望它们是真的。”电影以父亲的葬礼开始，通过生活的片段虚构父亲的历史，所以父亲是完美的。父亲成了生活坐标，变成精神图腾。当小男孩长大之后发现，原来他不是一个人，导演以个人视角呈现出一幅历史画卷。对历史不熟悉，我猜那个年代会有更多的感受。“我能一个人游过多瑙河”后发现这条长河我不孤单。3.5导演拐弯抹角地表现匈牙利事件够不容易的了（比如用犹太人做换喻）。儿子对父亲形象的想象、建构和确认，联系二战历史和战后现实。高度电影化，虚构/想象与讲述行为联系起来，对时间的精妙处理，同时想象中的父亲仍有超越叙事者的自主权（这点简直堪比[欧洲快车]！）童年时的他用幻想与现实交错糅杂在他眼里父亲无比高大伟岸，成年后的他经过残酷现实的生活后觉悟其实他的父亲平凡又普通，简短的故事横跨匈牙利半个世纪，充斥着个人崇拜主义的讽刺意味，政治隐喻极强，360度摇镜和一首名叫雅克弟兄的曲子是这部片永远的标签。喜欢死了sweet,touchingandheartbreaking全片就是一个到整个的展开一个人对爸爸的回忆到所有人对爸爸的回忆一张寻人启事到一车寻人启事一个人的历史到匈牙利的历史最后一群少年排成三角形的队列奋力向对岸游去的场景久久不能忘东欧新浪潮最大问题就是叙事，配乐用的有些莫名其妙，出奇制胜也没看出来效果，父亲是“缺失的”，这点倒和有点像，只是这种童年沾上政治有点残酷，一直到成年也没缓过来，他整天活在幻想之中，既然是梦游状态，那倒是可以再大胆一些，摄影很赞当你永远的失去一个人的时候，你才发现自己根本不了解他；当你现在已经是一个青年的时候，你会想象他年轻的时候是什么样的。而我已经永远也来不及问他，当一天发现自己长得越来越像爸爸的时候，我才知道他就活在我的血液里...用一个接一个的谎言构建一个父亲，再亲手打碎以便找寻到自己。有时候我们对待历史也是如此。唯一的遗憾就是前半部分那些浪漫的幻想，那些热烈的音乐，主观镜头和360度的摇镜，在塔科成人之后陷入了沉默和犹疑。臆想后的世界到最后不得不面对现实，而臆想的精神永存。这种讲述方式为之后的电影提供了可以复制的叙事模型，我甚至怀疑蒂姆伯顿同样讲父亲的《大鱼》就是在cosplay这片。2015.12.22迅雷英文字幕记忆中的父亲是那样高大伟岸寻找真实的父亲是那样平凡普通最终我也将成为一位父亲成为真实的父亲
