备注：已完结
类型：动漫
主演：约瑟夫·高登-莱维特 刘玉玲 刘思慕 尼尔·帕特里克·哈里斯 亨利·戈
导演：内详
语言：英语
年代：未知
简介：卢卡斯影业将打造全新星战短片合集《星球大战：幻象》(StarWars:Visions，暂译)。10部短片将由日本几家不同的动漫工作室创作，将为星战引入不同文化视角
备注：已完结
类型：喜剧
主演：鲍勃·霍斯金斯 克里斯托弗·洛伊德 乔安娜·卡西迪 FrankSina
导演：罗伯特·泽米吉斯
语言：英语
年代：未知
简介： 让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，而在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在10多年前，当《谁陷害了兔子罗杰》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑—— 40年代后期，洛杉矶有一片划归卡通动物族类居住的地区，称为“图恩城”。 1947年，好莱坞电影业主要依靠统称“图恩”的卡通电影明星，洛杉矶有一部分地区被划给“图恩”们居住，因此称之为“图恩”城。本地区法学家杜姆律师曾设计出一种出色的混合器，可以用它来消灭“图恩”。他企图利用本市的发展计划摧毁“图恩”城，在附近修筑一条快车道，在道路两旁设立一排快餐馆和汽车加油站，以捞取巨额利润。因此制造了两起杀人事件：一是杀害极乐公司经理马文，因他曾立遗嘱愿让“图恩”们永远占有“图恩”城地皮；二是杀害制片公司老板马鲁姆，因马鲁姆知道罪犯是谁，杜姆计划下一步把影星罗杰和妻子杰西卡浸入水里泡死。私人侦探埃迪救出了兔子罗杰夫妇。用计引诱杜姆的黄鼠狼卫兵大笑笑死。然后用水笼把杜姆浇死。马文的遗嘱付诸实现，“图恩”们欢天喜地、庆祝胜利。 作为一个现代童话，《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片编导以重新复制40年代处于黄金时期的迪斯尼卡通王国作为叙事策略，并采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通角色巧妙地纠葛融汇到一起，从而赋予卡通电影以新的风貌、新的魅力，创造了卡通电影新的纪元。 谁陷害了兔子罗杰电影网友评论：动画历史上不可逾越的里程碑。Zemeckis设计的镜头无论是动画方面还是真人方面都非常有新意（开头五分钟动画镜头完全是顶级的）。角色以及之间的互动的饱满，剧情方面的合理反转以及一个迪士尼拯救世界的童话故事却又以成人化的犯罪片形式所包裹着，且每个层次都井井有序且无时无刻充满着欢乐与紧张《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以40年代黄金时期的迪斯尼卡通王国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片和黑色侦探片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通角色巧妙地纠葛融汇到一起。如何最大程度开发技术在叙事中的可能，Zemeckis在回到未来之后，给出了另一种答案。不单单是形式上的高概念，Zemeckis几乎在用做科幻片的态度去铺设世界观，同时杂烩了侦探、历险、歌舞、动画等类型片的娱乐趣味，其中的不少台词和笑点非常值得玩味。【7/10】一部看起来在炒“动画存于现世”噱头而实际上是真的很严肃的cartoon，不但随处可见对早起动画人的致敬，还涉及到动画（以至于整个美国影界）业界在二十、三十年代涉及的性别、阶级以及由于经济动荡和科技迅速革新导致的就业矛盾。88年的想象力也太棒了！以类型片方式对传统好莱坞动画进行解构，跨次元的呈现太生动，技术相当完善成熟，娱乐性与影史意义共存（泽米吉斯的技术控总被津津乐道，但别忘记他也是幽默天才！看他的片从不失望的合家欢）。1988年罗伯特泽米吉斯的迪士尼动画与真人结合电影经典无所不在的迪士尼出品人物彩蛋1988年日本动画电影大师宫崎骏的经典“龙猫”高畑勋的经典“萤火虫之墓”1988年中国大陆的剪纸画动画经典“八仙与跳蚤”88年的片子，能把动画和真人结合成这种效果还是挺惊讶的，原来是载入动画史的经典之作。其实结局在进度条一半的时候就能猜得到，也是一语成箴，『卡通片』确实在票房前十占的比率蛮高。吐槽一句，幸亏没有童年看~原来小时候书包上的图案是贝蒂啊以前一直不知道这部动画片叫什么今天偶然刷到了。跨次元的创意。真人加二次元动画，当时的技术已经很有特色了2333中间有个经典动画角色大集结的片段，想到后来的《玩家一号》。80/100上个世纪美式幽默无法get，但是能将人与动画相结合的如此和谐已经出乎预期，在当时的那个年代应该是具有一定里程碑意义的电影吧（如果是小时候看应该会有一定的心理阴影）二十多年过去搜片子的时候记不清片名只记得红衣大波没错。。。如今再观影帝的表演歌舞的流程扎实的剧本都是一家子的正联华纳就不能上点心嘛我任然在想在没有cg技术的当年他们是怎样做到了，这样天马行空的想法，就是现在绿幕电影的鼻祖，怪不得一个动画能写进影史创意满分，罗杰吵吵闹闹的好想呼一巴掌啊(ｰ̀εｰ́)反派真面目有点刺激有点吓人。是个热热闹闹的合家欢喜剧233333
备注：已完结
类型：剧情
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 英语 意大利语
年代：未知
简介：费迪南德（让-保罗·贝尔蒙多JeanPaulBelmondo饰）经受着一段糟糕的婚姻，又不幸被公司开除。他在一个无趣的聚会上遇见前女友玛丽安娜（安娜·卡里娜AnnaKarina饰），重燃旧情。厌烦一切的他决定抛妻弃子同她一起逃离。他跟着玛丽安娜去了她的公寓，发现一具尸体，接着很快发现她正在被黑帮追杀。在相处期间，玛丽安娜给费迪南德取了个昵称：皮埃罗。他们开车奔向南方，一路上疯狂抢杀。当他们到了法国，两人关系开始紧张。皮埃罗不再读书、思考、写日记，玛丽安娜也厌倦了这种生活，坚持要回城里。他们在一个夜店里遇到黑帮，混乱中两人失散了。皮埃罗疯狂寻找玛丽安娜，两人最终重聚。玛丽安娜利用皮埃罗得到一箱钱，之后逃走去找自己真正的男友——之前她多次提到的哥哥。皮埃罗开枪打死玛丽安娜和她的男友，将自己的脸涂成蓝色，身上绑上炸药。最后一秒，他后悔了，试图摁灭导火索，但是失败了，炸药砰地一声爆炸了。 本片获得1965年威尼斯电影节金狮奖提名。狂人皮埃罗电影网友评论：我也不知道如何描述这部电影，但是从中我看到了这样一个"哈姆雷特"：书读的多了，就会开始思考人生的意义是什么。我刚刚点开豆瓣app，首先出来的是最近新出的一部低俗搞笑电影。此时我觉得，当今社会和过去社会完全不是一个模样，我现在所处的时代是一个由美国人主导的享乐主义的时代，不是浑浑噩噩的赖活着，就是因为空虚而寻短见。而片中的男主人公，是因为读的书多，却想不通人生的意义，面对当时的时代，只能说是当时的社会不能给他一个很好的解释。人生可以肤浅也可以深刻。肤浅如当代中国大学生，在游戏与恋爱中消磨一生，满脑子不是性就是未来就业，赚钱。深刻的人，在这个享乐主义的时代会显得很傻，会让人有一种吃亏的感觉。过去的社会有问题，现在的世界主流社会也有问题，我其实只要从中选择一种生活方式过完这一生就行了。补评，去年小西天电影资料馆看的。这部片去年戛纳海报的来源。戈达尔和他第一任妻子安娜卡里娜的离别之作。这里面有不少梗很经典，比如透过荧幕打破次元墙直接提到观众。男主角是个离经叛道的文艺中年，喜欢读诗写诗，心里装着远方，而厌恶自己那庸俗的妻子和社交圈子。前任女友的出现，让他重燃爱焰，拉着前任私奔打砸抢到法国郊外，过上了雌雄大盗般逍遥的生活，可是理想主义的男主给不了前任女友要的，于是两人分手。后面男主发现前任的身份并不简单，重逢后依然愿意为了她去抢劫，结果发现前女友一直在利用他…最终怒杀前女友，自己也觉得活着没意思了，可结尾又后悔了，但是绑在脸上的炸药爆炸了。戈达尔进入彩色拍摄风后，最经典的一部！也是不算特激进的一部，最美最浪漫的一部卡裏娜很好看，有的臺詞很文藝，色彩很美……然而又怎麽樣呢？看了一個小時看不下去了為了看傳說中的結局隔了十一天終於看完了然而又怎麽樣呢？美就可以缺少必要的情感鋪墊和邏輯缺少強大的故事性了嗎…有種看羅曼蒂克消亡史的感覺…我真的很討厭講故事支離破碎又支離破碎得缺少很多東西的感覺我確實明白了故事可還是少情感的表達啊…不是念文青台詞就能解決一切了吧？我真的真的覺得給分虛高（或許是我不能理解這種藝術形式吧）三星只給卡裏娜和某些台詞色彩不然我看都看不下去的東西實在是想給二星……還有一個問題…看了一會明知不喜歡的電影還有沒有必要繼續看下去看下去就是浪費生命嗎0.0看的时候很难猜到下一秒会发生什么，挺神奇的观影体验。南法的风景好美，电影里的色调搭配很舒服。真要做个严格的名词解释也做不到，但能想起来有老师提过二十世纪的文学艺术就是打破形式。这部电影也是，人物行为和情节发展都不符合常规，话语是破碎的，画面不一定符合画外音。比起讲故事更重要的是表达感情（émotion和idée），同时看似无序中又有统一的风格组织着整个片子。法国人的思考和表达方式真的很超前。最后一句台词是不是兰波的诗。模仿越南人那里我莫名心理上有些不舒服==“我叫费迪南”真是一种执念，中途与观众直接对话的设定顿了顿情绪由错愕转为惊喜，非常有趣，男女主亡命干出的荒唐事像疙瘩对自己电影的一种诙谐调侃。他们的爱情是映射现实不断变化富有生命力的浪漫，前一小时比后一小时更有意思，后半小时流水到莫名。跳跃的红白蓝主调组成了另一种丰富色块拼接出的层次感，安娜为角色注入太多属于自身的灵巧俏皮。3.5贯穿全片的红蓝白色彩，是资本主义革命所代表的自由、平等、博爱。这是法国国旗的三色，是最能代表法国文化的。作为左派的戈达尔显然是喜于破坏先阶段资本主义，就像他虽受上几代美国电影的影响，但是他的电影还是有很强的自我风格。全片就像一段段分割的诗。结尾还是他一贯的虚无主义和存在主义。问题是整体解构的太松散，逻辑也蜜汁混乱。好难描述看完这部电影的感受，新浪潮时期电影角色的那种年轻的气息，对爱情的寻求，故事的大胆先是让我感到吃惊，继而又让我不自觉地被吸引，男主角的诗还给电影添上了一种神秘的文学与哲学色彩。“你在和谁说话？”“观众”，“警察很高明，让我们自我毁灭”，“一切仍是一个谜，如同桉树的气息”，好多台词让我停不下截屏的手了。这不是一部电影，而是一场疾病。这不是一个故事，而是一次梦境。这是一首现代诗，一首狂想曲，是某种最接近爱情和永恒的东西，以及随之而来的绝望、希望、苦涩、激情和暴力。我不知道戈达尔究竟想要表达什么，为什么要挑战电影的一切常规来呈现这段感情。我只知道，我度过了余生都不会再有的两个小时。绚烂的色彩搭配，模糊角色与观众的界限，刻意断裂的剪辑手法，反复出现的静态影像，贯穿全片的诗句……戈达尔几乎把后现代那些花样在这部电影里玩了个遍，极具创造性。片子前一个多小时都是喋喋不休的台词和荒诞的故事碎片，但最后皮埃罗将炸药缠在脑袋上自爆后那平静的海面，真是影史上最屌的结局了。越来越讨厌用什么散文诗作挡箭牌的了，似是而非就是诗，都是意象对吗？纵然电影不必非要看懂，我也实在难以从中感受到什么，旁白有必要这么多吗，导演不是作家，是要用影像说话的，画外音一两句得了。还有，冲几款著名剧照来看，结果发现都没出现在电影中，电影画面那么牛逼，还是被宣传品打败了是么我只想要生活。生活是什么？生活是蓝天是大海是我们一起亡命天涯是诗是日记是绝望是苦涩是金钱是热吻是文学是音乐是舞蹈是飘扬的红裙是我手中的生命线是你口中的香烟是我最后在你怀里离去完成了我的承诺。新浪潮的电影就是这么浪漫。爱情和人生，电影很美。新年快乐，一切都重新开始。如果用对虚无的绝望去抵抗自由，绝望情绪里的希望无疑背叛了这种初衷。主角对全新生活的向往付诸于实践就是对生活旧秩序的破坏，而这削减了绝望之于自由的对抗。犯罪让抵抗成为徒劳，无限度的自由最终使他们走入宿命的牢笼。每一次离经叛道都意味着“像风暴一样匿名逃向远方”……
