备注：已完结
类型：剧情
主演：凯瑟琳·德纳芙 让·索里尔 米歇尔·皮寇利 吉内瓦维·佩吉
导演：路易斯·布努埃尔
语言：法语 西
年代：未知
简介：导演:路易斯·布努埃编剧:路易斯·布努埃尔/让-克劳德·卡瑞尔主演:凯瑟琳·德纳芙/让·索里尔/米歇尔·皮寇利/吉内瓦维·佩吉类型:剧情制片国家/地区:法国/意大利语言:法语/西班牙语上映日期:1967-05-24片长:101分钟又名:青楼怨妇/白昼美人/青楼红杏/昼颜/BeautyoftheDayIMDb链接:tt0061395  美丽的中产阶级女子塞芙丽娜（凯瑟琳•德纳芙CatherineDeneuve饰）拥有一个幸福美满的家庭。身为外科医生的丈夫皮埃尔（让•索尔JeanSorel饰）英俊温柔，收入颇丰，但他却始终无法令妻子得到肉欲上的满足。碍于身份，塞芙丽娜只得通过幻想自己受人虐待和欺凌，并从中得到欢愉。  无可忍耐之下，她跑到妓院卖身，因为只能在丈夫出诊的这段时间（下午2点到5点）出卖身体，因此她得到了“白日美人”的称号。从最初的抗拒到完全的解放，塞芙丽娜得到莫大的满足与快感。在此期间，她结识了职业杀手马塞尔（皮埃尔•克莱蒙迪PierreClémenti饰），后者为白日美人的美艳与神秘所吸引，却也将彼此带入现实与虚幻交错的混乱之中……白日美人电影网友评论：看完就很好理解为什么凯瑟琳德纳芙在米兔运动期间会支持不对等的性关系，一味追求对等性关系必然侵犯偏好不对等性关系的个体的权力，不论这种不对等是源自相对普适的“天然正义”的人类天性，还是社会阶级结构的映射。但这种讨论无法普及到社会的原因之一在于，女主完全是脱离社会生产的，性本身是一种追求而不是资源，所以无法接受本片直接表达的三观的人群肯定会觉得这只是腐朽的富人阶级的无病呻吟，可以接受的则会无限延伸开始讨论哲学问题。但在社会大环境反对不对等关系的条件下，能够引发后一种的讨论则是导演的功力。通过描绘梦境关注女性的内心需求，摄像机紧紧跟随女主所在的场景，这种封闭的叙事让许多“不合常规”的情节变得微妙“女人的终极性幻想就是被强奸”。释放本我的一个过程。很含蓄的优雅的把各种，畸形的性爱提了出来。“我到底要不要承认我对性的渴求？”其实对于“禁欲”思想的东方人而言，承认欲望是很可耻的事情。耻在于自我内心的欲望宣泄后的愤怒与空虚。感觉可以想的两个方面1是对于性的探讨，2是抛开性，对于欲望压抑的研究。多数人会沉浸在德纳芙那贵妇贱人的表征下，巨大的反差总是让人迷恋，别说这样一个世纪美人。我相信这部电影不止在讲述一个巴黎有钱贵妇人的堕落史，这些闪回的想象或者梦境相当耐人寻味，布努埃尔其实也是很腹黑的，虽然我不熟，咳咳。个人没完全看明白，某些点略高深，只是冷艳贵妇的内心是需要鞭策滴一开始以为女主性冷淡，结果发现她是只对丈夫性冷淡。她爱丈夫却不想做爱，并且她对赫桑的勾引表面漠然实则心动。比较乍舌的是她居然通过当妓女想去冲破这一界限。这个我没想明白。也许像一开始赫桑说的，双重的女人双重的人生。结尾让人乍舌，丈夫的两行泪让人心酸，远去的马车上并没有看到坐着恋人1967,布努艾尔。“阳台周边排列着一个个小房间，在小房间里，姑娘们委身于男人，那儿就像某种游泳池，大家在那里洗澡，洗去自己的童贞，去掉肉体的寂寞。”/“我便把最大的希望寄托在妓院身上，那是让自己被观看最理想的地方。”——玛格丽特·杜拉斯评论界说是超现实主义之作都在思考塞芙丽娜借卖淫来宣泄对生活的厌倦的根由还解读出哈森引导塞芙丽娜堕落不敢苟同使用“林奇模式”分析全片唯一真实的是结局丈夫根本是瘫痪的人由对“性无能”导致的欲求泛滥使塞芙丽娜设计整个故事及梦境布努艾尔怎么会有这么好看的电影！！即便是成熟女性但在未经历之前仍然是少女的心态，想去挑战破除平庸却又害怕，遭遇太凶暴的以及太怂的，拐杖公爵气质很棒果然是意中人。…刚读完第二性其实完全是佐证女性这样心理的例子！包法利夫人！赤果果的色情小说拍的那么有滋有味，目前看过的Catherine的作品里最美，尺度最大的一部，头发盘起来的样子简直不可方物。梦境与现实交叠，女人要起来也真可怕/老公性冷淡也挺可怕/不同人物的性癖好也是五花八门各有千秋布努埃尔的作品从来不是观点和“世界”的有机融合，单一的表象化的动机，削弱了观看和感受的可能，以及影像“记录”的意义。很多精力用于保持镜头和剪辑的精准，但很少创造出有能量的影像，叙事低效，也不如安东尼奥尼有现代性。一个温柔端庄的贵妇和温文尔雅的丈夫一起生活，但贵妇总会做一些自己被性虐待的梦。一天，她得知身边有一个女的在一家妓院上班之后，她也鬼使神差的尝试前往那里做妓女。她只有白天有时间，于是，被老鸨命名为“白日美人”。超现实主义作品，其实情节本身就带有很多猎奇的部分，对比以前现在电影处理梦境与现实的手法更加细腻一些了，过去的电影有更执着的求索精神，靠着甚至不太圆润的剪辑手段依旧可以与电影理论达成共识。布努埃尔的风格依旧，充斥着对资本主义虚伪性的无情揭露，不过这次用了女性角色、情色主题这样一个强情节的故事进行包装，最大的亮点在于电影里的虚实结合以及三种不同人物状态的描写刻画。
备注：已完结
类型：战争
主演：威廉·达福 布鲁诺·甘茨 伊莲娜·雅各布 米歇尔·皮寇利 克里斯蒂安妮
导演：西奥·安哲罗普洛斯
语言：英语 俄罗斯语 德语
年代：未知
简介：刮 讲述的是一对历锯经淬纷飞战穷火陇的生者死还恋人在大矾动嘱荡旋的佩历史球背景战下悲禾欢扣离合的动人故事纸，这瞄也俐可以算酬是安永哲罗忻普跌洛斯有史吭以压来最阿大场面的电影邵制作措。狞影片帧以两人对怕过甜往岁外月贪的回沦忆为瞅主泽，掐带出酝历史莲与人生，猪个脓人怂与腿世界唬，战争与拥人贸性询的永酷恒命题植。影嘛片由希戮腊、旗意咀大利、俄罗斯、垃德珍国萤四国汽联合动出敝品，芦拍樟摄丛地右点炯也裔走遍了波兰丸、凑美针国、邮希腊、川哈萨克筑斯奢坦、加粘拿大、德韦国渠，绝兄对琳可以说赶是一缉部无甥可值争稳议喻的蕊史辱诗贷巨作莉。时光之尘电影网友评论：安哲荡气回肠的生命长诗，依旧受困于政治变动而流离失所的人群：在广场上集散，在边境等候，在雾里回归/去往未知的国度……“最近我每天早上醒来时，水从我的掌心滴落，有那条河的味道。”，1974年住过的房间，安大略酒吧的墙壁，回忆交替。一首《与河共舞》贯穿终场：加拿大乡下斯拜罗斯的新家，电影配乐的演奏大厅里，地铁里随着浪人乐队三人起舞。主轴是父母流转半生的爱情，而真正为爱永远流离失所的人是Jacob，在西伯利亚荒原，在纽约在柏林，在边境上放弃了以色列，而在世纪之交最后一天的柏林，跳进城市的运河之水。天使之光最后洒在艾雷妮的床头，仿佛西伯利亚般的新雪降临，城市觑寂运河缓缓，白日已逝，时光再存，天地默然。PS《卡萨布兰卡》的小酒馆，《沉默羔羊》的卧室，众星云集的电影院入口墙画，同遗作给电影作最后一次赞安哲对国界线真是情有独钟，然而其表现的乡愁并不仅仅限于空间，也通过其长镜头运动的速度变化、以雾气茫茫弥合两个时代剪辑的缝隙、如残破雕塑等常用的暗喻时代变迁的符号等等诗化的手段将这种踟蹰于寻找与归去之间的离愁别绪扩散到时间的维度，才会让那一场使得祖孙两代Irène完成生命交接的拥抱充满猛烈的后劲。河水流过年迈的Eleni的手，也同样流过年幼Eleni的手。历史那么庞大，每个人都淹没其中，即便不再记得，也永远摆脱不掉浓雾般的历史记忆。安哲眼中的历史是非线性的，同时存在于过去和此刻，所以有了柏林酒吧那一场戏。每个背井离乡的人都在心里像边境那个老头一样大喊，我要回去，我的祖辈都在这里。最后，她在雪地里奔跑，但无论如何似乎没有超出地平线，她始终占据背景同样的部分，其实是因这头（观众的眼、远景镜头、命运）在她奔跑同时也在向后拉伸。在她的那头，迎着雪，路是有纵深的，时间是流动的，而在另一头，她永远是跑动的影。时间不是河，是风，就像雅各布临风择死。是踩在上面的一次震动半个世纪的悲欢离合，从西伯利亚的流放到柏林的重逢在新千年到来之际。三人行，地铁口拥入怀中慢慢起舞，活在过去却又无法回头，永远不会结束的念想，离开，葬身于运河张开双臂，滴水的手是有冥冥感受到的决意。慢镜头的雪花满天，时间放慢速度，向这镜头奔来的笑颜，在这一刻满怀希望的天使铸成永恒～美，太美，回忆中雪里的俄罗斯和雾中的相遇。但完美的镜头移动和演员走位削弱了太多纯粹的最真实直接的从演员身上传递的情感。剧本前前后后牵强感情的地方也太多，人物构建完全不饱满，演员每个年龄段的化妆都会让人觉得匪夷所思，这种学生时代会出现的问题居然在大师身上？全倾倒似视觉重心不是电影。经过历史的我们，终将被历史抛弃。一段半个世纪的三角恋，并不仅仅是缠绵悱恻的凄美，更是革命负我我负卿的怊怅。三座城市：柏林，纽约，莫斯科；三个历史时刻：1956，1974，1989；三重叙述线索：电影，现实，回忆。三种乐器的表达：小提琴，钢琴，手风琴。它们各自诉说忧愁，却又相互对话讲述导演正拍摄一部动荡年代下父母辈爱情的史诗。片中导演搬演真实事件、片中导演当下生活现实、安哲再现父母辈回忆共同组成层次复杂的丰富内容，看似混乱破碎实则浑然天成；而主题动机单纯，即历史、爱情、家庭、死亡和成长。诗意长镜头，同一镜头内包含不同时空，回忆与当下交织，构成独特时空观。为自己庆幸我可以观看到如此优秀的一部诗意电影，这应该是除了安哲的《永恒和一日》我最喜欢的电影了吧。感谢安哲！电影配乐太美，我要深深陷进去了。Ps:我会想你的一切却触摸不到你，昨晚我看见你了穿着黄色的雨衣。Ps:迷雾中奔跑来的人儿在我心中起舞。水准之下，安哲诗意的镜头完全不能适应现代社会，不知是他自身没有调整好，还是本来就不兼容；突兀的时空穿梭；演员表演过于浮于表面，安哲的电影想要表达的情绪往往都是经历时间的淬炼的，深情中总会有一点木讷。要是安哲没有死，最后一部，应该会很好的吧。中年男子A（威廉·达福WillemDafoe饰）是一个希腊裔的美国导演，他正在拍摄一部关于父母辈爱情的史诗电影：1953年，在苏联政治避难的希腊女子艾蕾妮（IrèneJacob饰）邂逅失散多年的恋人斯拜罗斯（MichelPiccoli饰）。时光，它曾被西伯利亚的冰雪覆盖。时光，它曾被纽约的车水马龙踩踏。时光，它曾被柏林冰冷的河水淹没。然而时光，它轻易的占据了每个人的心房，用力擦拭，抚摸它诗意的脸庞。紧紧拥抱，紧贴它热度的胸膛。牢牢印记，那是一生所寻、现实梦境交织的人间天堂。
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊莎贝尔·于佩尔 汉娜·许古拉 米歇尔·皮寇利 JerzyRadziw
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 德语 波兰语
年代：未知
简介：波兰电影导演杰西在法国为电视台拍摄影片时陷入困境。他不仅严重超支，丧失灵感；而且这部叫做“情欲”的片子变得死气沉沉苍白无力。电影摄制组下榻的旅馆为汉娜所拥有。她和米歇尔同住。米歇尔自己开工厂，最近解雇了清洁工伊莎贝拉。汉娜和伊莎贝拉都为导演杰西所着迷，旅店的女仆都辞去工作，争做临时演员。人们问导演影片的故事何在：女人们宽衣解带，临时演员在场外互相爱抚。导演感到纳闷：为什么一定要有故事呢？ 一个摄制组在一个村子里拍片，导演未能为影片找到合适的光线。拍摄工作耽搁下来。为影片投资的人都感到焦虑不安，更何况这部名为《情欲》的影片没有什么故事情节……在当地的工厂里也发生了冲突，老板解雇了一个想要成立工会小组的女工。这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起……第35届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔 第35届戛纳电影节技术大奖拉乌尔·库塔尔受难记电影网友评论：中世纪以后，虽然流派、风格不断变动，但绘画追求写实和逼真的艺术任务就从未受到过最根本的质疑；而这一切以20世纪的到来为转折。很有趣的是，相比正统美术史，电影史的演化过程永远处于一个细碎的、模糊蜕变的进程，就像是历史的一切过程同时迸发着——几百年前的（倒也不会骂说过时啦）和最新观念，可能会出现在同一年不同部甚至同部电影中。比如，现在仍有大量以绘画入电影，并使之产生“叙事”、“再现”、“讲解”任务的朴素形式（黑泽明、张艺谋等）；却很少有真正意义的“绘画-电影”二者在视觉的形式与观念上彻底“揉碎”的尝试（戈达尔、格林纳威、帕索里尼等）。粗分一下“戈达尔的绘画-电影观”，大致是三条：前期（个人怀疑）尚处中间地带；《电影史》《影像之书》等是“引用-重构”；《李尔王》《受难记》等是“在场-瓦解-消失。”期待的是拍片场风云，探讨电影艺术，不料依然是以阶级斗争为纲。不难看，还算有叙事，且渐入佳境（其实是前面看的音化不同步不解其意，原来是手语音轨）。影片很复杂吗，其实戈达尔的思想让人觉得，在重重叠叠多领域全方位的文艺积淀下极单纯，夸大化处理阶级冲突，符号化的压迫斗争，走程序般发泄一通对文艺和工人受难的不平，源源不断的狂想也是单向的——雪中对殴的布尔乔亚，落难艺术家和女革命家的结合...（正题：要是写不出什么用思想深度的剧本不妨学习一下，名画cos、断断续续的古典乐，双主题并行，不能自圆其说没关系其实越脱线越好，还有要强行互文，因为我也看不出西班牙反抗军和里面的“激情”的剧本有什么联系，只是单纯和女工的反抗相照应罢了）——当然，没有这样的美术基础和天赋另说还有，米里昂鲁塞尔，拥有世间最完美的身体我仅仅只是被老板的聋哑干女儿所吸引，那时候的法国文艺电影，总能用几乎完美的拍摄手法将女性的酮体诠释的美不胜收，当镜头缓缓移动，慢慢地将她纳入镜头，定格，我仿佛深陷其中，白皙水嫩的肌肤，柔软光滑的乳房，她身上的每一寸都散发着青春，稚嫩的芬芳，虽然并没有正面裸露，可越是这样，反而更加的诱人，让人想入非非。悉数法国电影史上的美丽女性，伊莎贝尔阿佳妮，苏菲玛索，伊娃格林，洛尔马尔萨克（夜访吸血鬼），个个都是荧幕女神，名垂青史，让世人记住了法国女人的魅力。如果有一天电影都像这样缺少逻辑剧情和引人入胜的故事内容，变成只是片段的堆砌和画面的整理剪辑，角色对话变成画外音，可这是戈达尔的电影看不懂又有啥？没耐心认真欣赏，就让这87分钟变成看看电影的形式能完成什么花样的朝圣之旅吧，起码你还能感受到也许这拍的不是一部电影而且可以透过一部电影去剖析他的思想和他所经历过的电影史和人生。原来于阿姨和戈达尔合作过。在电影中用定格画面拍电影，胴体与严肃同样是镜子的两面。导演—创作者—上帝说要有光,摄影棚的室外自然的工人集会上的;复杂多变支离破碎的声画关系,解构着间离着怀疑着,人物关系如同交错运行的行星,对love&work的不同态度;疙瘩片中一贯鸡飞狗跳的打架戏hhh滑稽激烈的阶级斗争和语言的无效,许古拉女士法西斯上身的暴虐骂声和四种方式的aurevoir有震到我（ry耶稣受难背负着对世人的爱，而艺术的受难却被金钱与资本挟持，在无产阶级女工与资产阶级妇人之间，在旅馆女工与艺术人物之间，从伦勃朗、安格尔到戈雅和格拉特诺瓦，戈达尔反思了电影本身“光”的价值，政治立场、资本控制和艺术创作，声画错位和碎片叙事的间离效果无不暗指某种困境，自由真会到来么情节、影像、声音相互分离且独立以最大程度地达到间离效果，剧情内外均保留艺术生产过程痕迹——劳拉穆尔维的去恋物化，及其所强调的电影、女性身体和商品的结合，剧组人员身份等同劳动等级和生产关系并相互对应，而结局以从电影和工厂的空间中抽离出来，女性身体进入一种虚构的幻想式逃脱。影片似乎是个拼图游戏，所有这些人物是毫不相干地并肩前进。他们相互观察、相互畏惧，互相交错，互相冲突，有时则是一些人屈于另一些人。在人物错综复杂的关系发生和发展的整个过程中，戈达尔把他对古典音乐、浪漫派绘画和电影的热爱结合在一起，使影片高度风格化，具有很强的实验性。打着反故事的口号，对既定惯例无所不用其极地颠覆，执行上却还是被迫诉诸既定美感，无论是肉的美、灵的美、古典的美、反叛的美、光影的美，或者趣味的美。可是，美感没有情绪依托，顿显空洞。喊着不要故事，却还是个分裂的“故事”集，为何不自由到底呢。【4.5/10】画面和构图实在太美，戏中戏的一些镜头甚至拍出了油画的质感。只是故事是什么？片中的导演一直为这个问题饱受困扰，而屏幕外的观众也因这个问题一头雾水。这部电影的每一帧画面都令人享受，每一秒剧情都令人煎熬，这种割裂的观感实在难以令人评价，《受难记》名副其实。用了三幅以上戈雅的畫寓意之鮮明無需贅談——總之搞解敘事電影根本就是一場受難記。無時無刻批判資本主義的社魂又不時閃耀著神馬的...第三世界女工和告別資本主義的女老闆神馬的...好吧其實戈達爾也有左派的硬傷...即混淆後現代和共產主義的關係。但瑕不掩瑜。重看。郭达是在主题的基础上构建整部作品。所谓的故事是脊柱，延展整部片的发展。反的不是故事而是为大众所极易吸收的叙事脉络以及情感情绪。表达的主题也不是一些陈词滥调的东西，这是对电影媒介的沉思录。美感没有既定的齁，不然也就不会有好评差评的不同了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：米歇尔·皮寇利 简·伯金 艾曼纽·贝阿 玛丽安娜·德尼库尔
导演：雅克·里维特
语言：法语 英
年代：未知
简介：大师级画家以妻子为模特儿的不朽杰作，早在十年前半途而途，然而一位晚辈带著漂亮的女友到访，却激起这位六十岁大师枯竭的灵感，并决定以她作模特儿，再次执起画笔，续写不朽杰作。画室之外，大画家发妻和美女男友的妒女越烧越烈；画室之内，年轻美女跟大画家的配合却如鱼得水，两个空间形成强烈对比，把四人的生命彻底改变。不羁的美女电影网友评论：有关这个片子的评论已经很多了，我说不出更新的意念，只是再强调一句，想看情色的人就不比浪费四个小时了，这是一部高质量的纯艺术片，画家和模特默不作声一起工作的镜头至少有一个小时之长。美国影评家罗杰伊伯说：这四个小时一秒钟都不能少，它把艺术过程和生活过程中的冲突迷人地纠缠在一起。电影几乎没有音乐，只有ambientsound，现场周围的声音，风，鸟，脚步，呼吸，和画家的笔在纸和油布上粗粝的沙沙声。画家的画手是法国抽象派画家BernardDufour，剪辑的非常秒，感觉就是皮科利在画。20多年后的今天，烂番茄仍然给这部电影100%的新鲜度。看多了好莱坞的噪音，回归艺术是一份令人陶醉的奢侈。第一部里维特，四个小时一点都不闷，反而越看越兴奋。电影看似讲情色与欲望，实际是探讨了艺术家和被表现对象之间的暧昧关系，披着情色外衣的文艺片。运用了大量篇幅表现艺术家作画的过程，将每个人在这一过程里的心理变化描述得透彻具体，特别是最后的一个小时，利兹压抑了十年之久的情绪在看到画后终于得以释放，玛丽亚娜和男友之间的若合若离，各种争执把整部电影推向了一个高潮。十年的时间，艺术家终于完成了最满意的画作，好想知道画作到底是什么样哦/236minsversion觀看他人作畫的身體性快感。與具備起承轉合的MysteryofPicasso不同，畫作（及其當中的情事）全都懸而未決，並由時間經營成為通往（反）高潮的步履。繪畫作為極度studio-based的媒介，空間成為舞台，最後更把畫作吞噬（愛倫坡的《一桶阿蒙蒂亞度酒》？）。在權力關係中被交換置放的女人大聲說不完事。入迷，眼睛也從不願離開大銀幕多半秒，Rivette的底子就是令電影變成遊戲，只因他變戲法，要與觀眾進入這迷局，在工作室內的時間如同被停下來，外圍的情緒不停入侵這片創作園地，男與女，畫家和模特兒，以為是單向的控制，到頭來是權力關係的互相爭奪無分主副。最後花園一場人物動作運鏡，大師級之作！通过几乎是静态的微妙细节来传递各人开不了口的感情信息，又通过冗长的对话来缓冲分散降血压。Emmanuelle的年轻身体就这样就已经很美，作画过程真是赏心悦目。希望大家思考的都是这样的问题。“我有个疑问。现在绘画还在追求真实吗？”另外，这样一间海边屋子太美啦，主观上给男画家扣五百颗星。挺认真探讨艺术的意义问题，躯体留给观众，灵魂被作者自己吸取并埋葬。让艺术包裹乃至埋葬不羁的心灵，表面的生活就还过得下去。法式节奏很适合画家题材，画室作画部分的节奏感尤其如罗马式民居灰白厚实的砖瓦般沉静有力。声音表现尤其突出，从整理画室，作画，脚步声，自然的交流，都清晰而具有磁性！这真的一点都不是色情片。美女完美的裸露的身体是欲望，是画家的缪斯与创作的源泉。这种灵感源泉与情感占有的纠葛，真实的再现了艺术家创作与缪斯与艺术家自己原本生活的冲突状态。片子时长4个小时，实际是用了时间长度极大地来再现艺术家创作的过程。但因为这部片子我错过了跟山风野鬼路边野餐的机会上下部，4个小时的电影看起来还是比较吃力的，《游戏曲》似乎更适合作为电影的片名，导演主要把镜头放在画家如何作画上而并非讲述男女间的情欲关系，但过于空洞，纪录片形式不足又显得剧情冗长，简伯金老了好多，艾曼纽贝阿早期还非常青涩，没有后期的熟女气场。打光特别美，贝阿的身材在光影下闪光。取名《未知的杰作》更好吧。3小时50分钟的浸淫，画作艺术与女性胴体之美，加之两位主演的精湛表演，仿佛在看一场实时同步的精彩话剧。导演想说时间很重要，而我发觉一种语言决定一种思维方式。中英日字幕对照着看也没能全然明白，懂法语才能品味其中韵味。欧洲电影讲究的是开掘人性，而非圆满故事。修復版讓人驚嘆。主客體的對峙與互換，用在場描寫缺席。作者與繆思之間的愛恨交纏，超越男親女愛的通俗，以凝視和觀看來編織對手戲。多重維度的哲學書寫，也是作者的自我救贖，Birkin擺佈標本與畫家擺佈模特兒互相映襯，Beart美得像一座雕塑。攝影佈景和角度無可挑剔，每一幕本身也是畫。用电影艺术诠释绘画艺术，情色与肉欲，贪婪与诱惑都是故事表象上的一件薄纱。导演采用大量片时详尽完整地呈现艺术家获取灵感并进行创作的过程。贝阿的大胆献身，裸露带来的原始欲望成为画家的缪斯与创作的源泉，而灵感与情感私有心理的纠葛制造了最具真实感的“戏剧冲突”，真正做到情而不色。四个小时，细节丰满。一部画作完成的全过程记录。真正的画作要见血，对于模特的草稿从一开始的黑白到使用红色线条，最后画作不慎露出的部分满地都是鲜红色。模特被工具化，画家甚至漫不经心撑在她身上跃过去，仿佛她只是一件物品。而后物品也有了自己的意志，画作完成后又再戴上面具。
备注：已完结
类型：动漫
主演：米歇尔·皮寇利 NelsonRodríguez 阿涅斯·瓦尔达
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语
年代：未知
简介：主演：米歇尔·皮寇利/NelsonRodríguez/阿涅斯·瓦尔导演：阿涅斯·瓦尔达语言：法语地区:法国/Cuba编剧：类型：动画/纪录片/短片上映时间：2001-10-27 别名：用户标签：短片,法国,纪录片,阿涅斯·瓦尔达,AgnèsVarda,古巴,Agnès_Varda,1960s片长：30分钟imdb编号：tt0057466《向古巴人致意》（SalutlesCabuins，1963）可能是瓦尔达最早在政治上直接表态的一部影片。由于她接受“古巴电影学院”之邀前往访问，带去一台莱卡相机，却带回来两千多张照片。她深深为这个拉丁民族唯一的社会主义国家的娱悦所着迷。以那些照片为媒材，串接在巴黎所拍的舞蹈片断，静止的照片在洽洽的节奏里活跃了起来。这是名附其实一部她向古巴人致敬的影片。向古巴人致意电影网友评论：应该是“向古巴的一切致意”~黑白影像掩盖不住古巴的夏日阳光，音乐与照片组合出灵动的欢乐舞蹈，见啥就来一句“SalutXX”俏皮无比，27分钟意犹未尽，真想有颗像瓦尔达一样永远年轻的心啊！似乎要与克里斯马克的¡CubaSí!对照着看？瓦尔达和克里斯马克可以考虑开个社会主义国家旅游团了。法国知识分子的浪漫和不切实际以及幼稚病在对待共产主义这个问题上就可以显露出来。他们对自己制度的些许不满，寄托在社会主义这个他们不熟悉的庞然怪兽上面。但，他们确是幸运的，从未受过共产主义的侵蚀与占领。瓦尔达把古巴音乐归为三个来源，西班牙、黑人、法国。本片是照片合成的影片，节奏有趣。阿涅斯·瓦尔达的短片真心好看，看到了克里斯·马克，阿伦·雷乃。解说词精彩，声音好听，从开头到结尾结构完整，可以说是做短片的范本。雪茄的，女人的，男人的，音乐的，革命的，艺术的，舞蹈的古巴风情。结尾配乐＋舞蹈太赞，加上倒叙快剪。如果要拍电影，就去做短片，如果想拍电影，就去做长片。；音乐帅，全片竟然都是静态照片拼接，和音乐旁白配合得相得益彰；照片特写，移动，对比都有；类似定格动画的舞蹈，歌唱，收割甘蔗剪辑得也挺逗趣鲜活的；古巴人有来自法国非洲和西班牙2017年1月，我在哈瓦那的时候拜访过片子里正在为未来的艺术家们建造的Conservatory。正好那天，学习芭蕾舞学生正在进行期末考试。没想到在这里又相遇了。首先是天才摄影师的瓦尔达。满是人和物和故事的照片。超喜欢脸庞村庄式一人一句的可爱旁白。20171224@广州奇遇书店通宵放映瓦尔达合辑光碟之16短片合集瓦尔达真确演示了电影的无限可能性，仅仅靠着这一堆的静态图片最后能做出这么一部有趣而生动的纪录片，不能不说创作这件事情最重要的还是在于艺术家本身。完美的摄影照片，精彩的解说，独特的电影。革命刚刚结束后的古巴，从政治、经济、艺术、风俗、服装等角度，通过对上千幅黑白照片的剪辑予以呈现，太酷了！5.0。令人赞叹。全然是静态的照片，却如此流动与美妙。画外音的讲解，男女声的配合，影像随着音乐的节奏在跳动。革命时期的古巴，美好而热烈。由照片组成的电影。基本上看完了瓦尔达的电影，她的视角总是细腻又特别，使得她的电影都有一种很隐秘的特质，这里面包含着温柔细腻的女性的特质。#中法文化年##瓦尔达电影回顾展#以前看过古巴旅游片，介绍一种当地小工艺人偶，前凸后翘得厉害。今看，古巴女人果然普遍够S~仅仅用一堆照片就剪出了如此富有古巴风情和节奏的片子，雪茄和胡子，革命性满大街的一个充满活力的国家
备注：已完结
类型：喜剧
导演：马尔科·费雷里
语言：法语
年代：未知
简介：费雷里拍的第一部西部片，或者更确切地说是对西部片的讽刺。主角是卡斯特将军，1879年他率领部队对说苏人语的印第安人无情讨伐，但是后来被印第安人在小大角歼灭。费雷里一方面明确表现了大多数西部片里避而不谈的政治、思想背景，另一方面又赋予影片冷静的讽刺：大部分情节是在巴黎的一处建筑工地展开的。影片还表现了拆房的过程。演员似乎是通过模仿来嘲弄其扮演的角色。影片并不高明，但使人愉快，有时是费雷里式的粗野，且兼有许多戏剧效果。不要伤害白种女人电影网友评论：感谢下面第一篇影评的背景科普，原来这么有意思。CD两口子和Piccoli叔叔差不多二到了东成西就水准，Noiret相比起来还算正常个人觉的和MM演的片都还成啊，除了LIZA，不谈大的意义，就观感这部挺轻松有趣的。1.5.乱七八糟.德纳芙那个死法想起“蜘蛛巣城-1957”把三船都吓尿的一箭。你们俩谈恋爱谈傻了吧？不过德纳芙在里面确实容光焕发野蛮人，讽得不轻；德奶奶很夸张地发春鸟！因为德纳芙看的也只能给两星不能多了这两个演员是想随便玩玩才接这片吧看不下去啊啊啊啊，睡着了除了CD，其他无法欣赏故事和影像一样淡而无味诶老了的德纳芙105.15
备注：已完结
类型：喜剧
主演：缪缪 米歇尔·皮寇利 米歇尔·迪绍苏瓦 BrunoCarette 波莱
导演：路易·马勒
语言：法语 英语
年代：未知
简介：1968年5月，正值风起云涌的五月学运风暴席卷整个法国。南部一个宁静的村庄中，一家人因为奶奶的过世而聚集在一起。皮寇利扮演的家中长子，必须面对一家人为了家产的分配而不断的吵嘴和纠缠。 马勒的后期文艺片，蕴涵社会象征意义。导演借助一个在五月风暴下的家庭纷扰，来象征外部社会变革时普通人的反应和心理变化，主角隐喻代表法国传统文化的中产阶级，虽然面对革命时热情十足，但激情过后还是一如既往，没有变化。印象主义画派的优美自然风光和法式的温情家庭笑料、爵士乐的闲适庸懒，都是这部典型法国小资喜剧作品吸引人的元素。 五月傻瓜电影网友评论：哪些人在叫嚣着革命呢？精力剩余又未开化的大学生，和以为生活在政治漩涡中心却早被逐出圈内的新闻记者。把“五月风暴”、中产虚伪、性欲解放、家庭关系各料入锅，最后烩出一桌出逃的荒诞好菜。人们都忙着罢工，没有上街的都在家做爱。童年和过去都守不住，但这丝毫不影响我们记得曾有过的轻松快乐。恬静的乡村环境消解了“五月风暴”的意义；手风琴演奏若隐若现的以及附近高中扬起红旗少年七零八落唱出的《国际歌》，则在一定程度上重新建构了这次“革命”。所有人的嘈嘈切切在几个令人惊叹的群像场景里优美从容地铺展开。想起《芬妮与亚历山大》。坐在座椅上看得骨头酥软，手松能给五星。（资料馆3.5一群有趣而各有困扰的人聚在一起，在社会、家庭和私人问题的多重影响下，上演一场人间喜剧。感觉路易·马勒并没有明显的倾向性，也无意评判五月风暴，这场运动更像提供一个外部压力源，导演感兴趣的还是这群人。有几场戏和个别人物设定有些刻意制造讽刺效果和噱头，不够舒服，摄影配乐满分。真好看呀，完全看不出拍摄年代甚至故事发生年代的电影是最迷人的。尽管不停在强调革命、战争、未来，可是这种蠢蠢的小资产阶级的生活就是很美好嘛～最喜欢围着奶奶的遗体开火车的镜头，仿佛打破了各种屏障，一派祥和。这世界总在不停变，你会选择跟着跑/被追着跑，还是坦然然接着过自己的日子呢？20180623资料馆。关于内容和寓意，简介说的很明白了。1.影片的音乐非常出色，毫不逊色于印象派的画风。2.葬礼+政变，也能被法国人表现得如此轻松，因为不是每个国家的政变都是那么沉重和绝望的。3.路易马勒大师举重若轻，值得关注其它作品，也对新浪潮多了层认识。20180623小西天/不一样的五月风暴处处乡村生活、诙谐笑料以及随性的男女关系大家都说是资产阶级与无产阶级的对比但我却理解为五月风暴就如同这个家庭一般闹哄哄的开始静悄悄的结束最后波及到最爱家的人看见分崩离析的资产屋里唱歌跳舞致敬伯格曼停电后惊恐的群像很好看4.5一种非常强烈的不安定和不安全感，从隶属的特定时代沉积至今，那些停滞的话语和缺席的思想却如初活跃在另一维度，这份荒谬尴尬的错位就像不否认恐惧也不承认无知的他们，心里蓬勃着默默的骄傲，却甘心追随别人走出舒适圈，只是他们都押错了注，生活并没有因此变得更好。电影资料馆看的，这片子大屏幕看还挺好。画面很法国，就像有的人说的是的，“优雅的法式田园风光”。配乐也好。1960s西方也面临传统文化和工业文化交接的冲突吧，house和公寓，田园生活和新式城市生活。还有风起云涌的共产主义运动。讽刺的小幽默挺逗的。拍的很棒，确实Chekhovian。众人的旅途，相聚分离，下雨、围坐篝火时，在自然中瞬息的真实，黑暗中闪烁的永恒光明。但是电影中很多处衔接不自然，还有许多为了点题刻意加入的元素，使得电影统一性降低和失去了一些美感。以小见大的喜剧小品，通过一家人奔丧的故事，再现五月学运对法国中产阶级的影响，笑点不断，人物塑造颇具特色。多给一颗星是因为，在前一部片《狂人皮埃罗》的烘托下，这部片有趣多了，至少不会让人想睡觉（dogeface用国际歌的变奏去包裹68学运。马勒式的小调幽默辛辣讽喻感极强。用大家庭中不同人物的描摹去象征持不同立场的人。借小孩子不停追问的名词串联起那个大环境下绝大多数人所热衷的人事物。画面很有质感。and爷爷抓虾好逗！浑身上下透着酸爽的讽刺——外头在闹革命，家里在分家产，貌合神离的一家颇为荒唐，出门野餐成了惊弓之鸟，那叫落魄；在家里居然想着胡乱打炮乱伦，逝者的尸体还在边上放着呢。小资家庭的嘴脸在嬉笑怒骂间刻画得淋漓尽致。
备注：已完结
类型：剧情
主演：米歇尔·皮寇利 凯瑟琳·德纳芙 约翰·马尔科维奇 AntoineCha
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
语言：英语 法语
年代：未知
简介：主演：米歇尔·皮寇利/凯瑟琳·德纳芙/约翰·马尔科维奇/AntoineChappey/里诺尔·森微导演：曼努埃尔·德·奥利维拉语言：英语/法语地区:法国/葡萄牙编剧：曼努埃尔·德·奥利维拉类型：剧情/喜剧上映时间：2001-09-12 别名：I'mGoingHome用户标签：葡萄牙,法国,Manoel_de_Oliveira,曼努埃尔·德·奥利维拉,法国电影,2001,ManoelDeOliveira,2000s片长：90分钟imdb编号：tt0283422吉尔伯特·瓦伦斯是一位十分成功的戏剧演员。他的表演天赋和漫长的演艺生涯确保他能够得到那些伟大的角色。一天晚上，他结束演出后，经纪人亦是多年的好友乔治给他带来了一个不幸的消息，他的妻子、女儿和女婿在一场交通事故中遇难身亡。 不久，他的生活又恢复了表面的平静。他的时间分成了两部分：戏剧和他溺爱的孙子。他目前的角色是莎士比亚的《暴风雨》中的普罗斯旺。他还维持着他的老习惯：每天在咖啡馆里一边喝咖啡一边看报纸，连续不断的排练和演出…… 他的经纪人给他一个新的工作：主演一部充斥着性、毒品和暴力的电视电影。虽然报酬很有诱惑力，但吉尔伯特却只感到愤怒和一种遭背叛的感觉。作为一名很有声望的演员，他曾经出演过很多演员所最希望得到的角色。他又何苦降低身份去演这样一部粗俗的电视呢？难道是为钱吗？他决定坚持自己的原则，毫不含糊地说：不！ 在剧中扮演他的死对头米兰达的年轻女演员为他的魅力所征服，只是他已无心再开始一段感情……第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)曼努埃尔·德·奥利维拉我要回家电影网友评论：戏剧表演至上演员相对主动电影导演掌控演员相对被动对应人生主动把握/被动承受文化入侵/无所适从选择/归属吉尔伯特·瓦伦斯是一位十分成功的戏剧演员。他的表演天赋和漫长的演艺生涯确保他能够得到那些伟大的角色大师角度：焦点在戏剧与电影对于成功演员的差异和无法适从，以及老人失去家人的落魄境遇。剧场空间-城市空间-室内空间皆是“他”的私人空间而又被电影空间整饬为一种时间塑形#6999.太软太淡。本来想看芙芙，结果只能看看MichelPiccoli.简单而纯粹的电影。老演员的悲伤情绪都被工作与日常掩盖，最后终于释放了一回。原谅我的没耐心吧……盛夏实在难以坚持看完那么多的长镜头。咖啡男的桥段很可爱重看。跟这片一比（因为皮皮鲁的缘故），教皇诞生就是个中学生作文。跟基佬的红一样都是开篇痛失亲人，从人性泯灭的社会逃离回家盛夏实在难以坚持看完那么多的长镜头。咖啡男的桥段很可爱奥利维拉这老东西就素个坑爹货拍的电影都是个什么玩样儿~有點不太奧利維拉，2016.10.13
备注：已完结
类型：综艺
主演：米歇尔·皮寇利 布鲁·欧吉尔 RicardoTrêpa
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
语言：法语
年代：未知
简介：主演：米歇尔·皮寇利/布鲁·欧吉尔/RicardoTrêp导演：曼努埃尔·德·奥利维拉语言：法语地区:葡萄牙/法国编剧：曼努埃尔·德·奥利维拉类型：剧情/音乐上映时间：2006-09-08 别名：永远美丽用户标签：法国,葡萄牙,Manoel_de_Oliveira,ManoeldeOliveira,2000s,法国电影,2006,欧洲片长：68分钟imdb编号：tt0475224外表冷淡但却对性十分着迷的塞弗丽娜看似是个完美的妻子，却每天下午到一家高级妓院“上班”，以满足自己的性虐幻想。一天，她丈夫的朋友亨利将这家高级妓院的地址交给了她。这两个女人本应碰巧在巴黎的一个音乐厅同时出现，但塞弗丽娜却错过了会面。亨利不停地寻找，试图捉住这个谜一般扑朔迷离的女人。观察者和被观察者之间充满了既甜蜜又苦涩的爱欲，而时间也毫不留情地在他们身上凿下了印记。青楼红杏四十年电影网友评论：奥里维拉大师99岁高龄时的作品作为向布努埃尔名作Belledejour致敬的续集在看过dejour的基础上toujours的剧情线得以连贯难能可贵的事那种刻意拉缓的旁枝般的慢调最印象深刻的三个镜头：酒吧镜中与酒保对谈商店外无法听辨具体内容的对话以及餐厅烛光戏全部航拍的几个充盈慢景如细火慢熬美标识性的大远景转场，清一色的御用班底（不仅剧情，连卡司，以及某些超现实部分都和布努埃尔关联），固定长镜形成的舞台感（包括如落幕收尾的片尾），以人物走位/进出画框为主要调度方式，优雅古典用光，都是一贯的手法；主配角架构成的关系，交织、覆盖、辐射的欲望之网，“女人是自然的谜”。4.0。1.奥利维拉99岁之作，白日美人另一种讲述。2.一场交响乐亦如一个世纪。3.观察者与被观察者的咫尺天涯。4.黑漆漆烛光晚餐如剪影仪式。5.门框之鸡同布努埃尔[自由幻影]，果然是致敬没错。6.侍者关灯持烛收尾，戏终落幕。治疗失眠。请问在65分钟的影片里，奥利维拉放了多少空镜，用了多少固定机位去拍喝酒吃饭和唠叨…永远古雅如神秘油画，静息之下，一切细枝末节都是鬼影，比如蜡烛的火焰男女主人公前呈现的是两种形态…最后几分钟很布努埃尔，够冷幽默几十年后的纪念小文。奥利维拉百岁仍未失却对电影挑战的勇气，对白日美人与时光的一次解读，餐桌一段倒很美，可惜讲出来的东西并不多，而讲出来的那些还是意会比较好。白日美人大约只是个楔子，并未打算继续四十年前的严肃主题，倒像是年近百岁的奥利维拉轻盈代入，拿布努埃尔开了个玩笑。那也有可能是没看懂，不过何必太认真呢哈哈一部特别的电影短小而意味深长口述对话冷静记实充满不安的隐喻两个不再年轻的故人回顾即将过去的人生善恶美丑既成浮云只是当时已惘然因为法语看的。一个暗恋别人老婆已久的糟老头终于见到迟暮美人后搞浪漫date未果！话说，那个年代的巴黎真好看，还有美人保养的不错，老了依然有范儿。《永远的美人》，只要你没疯就不要看，要不会被这部电影弄疯的，开场听个交响乐就七分钟…很慢步调而且故事主线很奇怪的电影秘密会速朽道德会老化时间里一切都无法纠正只有奥里维拉还在四十年后为布努埃尔的白日美人续写“讽刺的抵抗”《白日美人》续集！一部冷幽默喜剧！奥利维拉对白日美人的解读非常特别。四十年后，你要如何去爱一个M?配音字幕是这部电影的么。个人感觉比白昼美人画面感好。可能因为比较新吧。
