备注：已完结
类型：限制
主演：杰拉尔·德帕迪约Gérard Depardieu 米歇尔·皮寇利Mic
语言：法语
年代：未知
简介： 本片是费拉里对现代社会文明和小家庭中男子的作用的最新探讨的成果工程师热拉尔德被妻子抛弃了，并把小儿子皮耶罗特留给了他当工厂宣布休假时，他把保姆当作情人；在短短的时间内，他重新经受了令人伤脑筋的以两性斗争为特点的两人关系发展的全过程热拉尔德完全被以性交为表现的男性意识所支配。当他同情人的关系发生危机时，他的情人却和他的前妻成了好朋友。他出于抗议和绝望用一把厨房用的电锯把自己的生殖器割掉了。这个可以作为模式的事件的大部分(就象在戏剧舞台上一样)发生在一套高层小公寓里。费拉里批判了他的主人公的大男子主义，同时也表现了由于生活(工作，住宅，千篇一律的生活秩序，孤独寂寞)造成的绝望和灰心丧气。如果说影片留下了一种相互矛盾的印象，那是由于影片以独特的方式提出了问题：这个男人是他的行为的牺牲品，也是妇女全面反抗的牺牲品；费拉里在这部影片中同样使用了多种手法，而且通过一些“煽动性"的细节和效果来吸引更多的观众。
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱丽叶·比诺什 米歇尔·皮寇利 德尼·拉旺 HansMeyer 朱莉·
导演：莱奥·卡拉克斯
语言：法语
年代：未知
简介：导演:莱奥·卡拉克编剧:莱奥·卡拉克斯主演:朱丽叶·比诺什/米歇尔·皮寇利/德尼·拉旺/HansMeyer/朱莉·德尔佩/更多...类型:剧情/爱情/科幻/惊悚/音乐/犯罪制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1986-11-26片长:116分钟/USA:105分钟又名:TheNightIsYoung/坏痞子/卑贱的血统/一生所爱/虎父无犬子IMDb链接:tt0091497坏血的剧情简介······ 这部电影将写实与科幻合而为一。一种传染性性疾病STBO正在国内蔓延，它通过没有感情的性活动传播。 小偷马克和汉斯欠一个美国女人一笔钱，她限他们两个星期还。他们打算去偷一种专治类似艾滋病的药剂，然后高价转卖。于是他们雇来了亚力克斯，一个正在跟16岁女友丽莎分手的青年。但在计划实施之前，他迷恋上了马克的情妇安娜。丽莎却并没有死心，在他们动手那天她来到了巴黎，使得事情更加复杂化…… 当然，这是个悲剧。Lovethatburnsfastbutlastsforever. 这是导演LeosCarax继《男孩遇见女孩》后的第二部作品，继续他对青春和孤独等题材的关注，也就是在此片的五年之后诞生了影史经典之作——《新桥恋人》。 坏血电影网友评论：是看的版本修复得太清晰吗我很尴尬地一路看下来都以为是个新片，然后一直想Binoche和Delpy是怎么画得妆怎么返老还童了，看完一查年代直骂自己蠢，所以我看了一半看出的王家卫完全是我自己鬼扯，但是，我依然坚持我的观点：一会儿新浪潮一会儿Bresson一会儿Melville一会儿干脆跳起现代舞，虽然有天才的片段，但大体来说这执行得结果就是一部旷世奇情大烂片。（还是为自己好尴尬啊好尴尬）剧情凑合看，文艺到接下来几个月都不用再看小清新青春片。。。极美极美的人物表情特写，舞台剧风格的对白布景和打光。尤其有好多个小片段场景闪瞎眼的干净漂亮又有趣味。比如开场时树林的光影树下的A和L，车上人群里A对白裙女子的眼神追逐，跳伞的那个旋转镜头，A为逗笑蒙脸在哭的Anna变水果戏法，刮胡子打闹最后那个同时回头看Mark的定格明明有丝丝尴尬却莫名搞笑……哈哈哈。汽车在前面行驶着，摩托车在后面飞驰着，飞机在更前方停留着，如奔腾的爱一样永不停歇。爱是没缘由，爱是认真，爱是瞬间的义无反顾，以及终生的不后悔。太不类型的法式类型片，到头来只不过是一群渴望爱的人们的儿戏。朱莉·德尔佩直面颜值飚过朱丽叶·比诺什，更说明十六七岁是女孩最美好的年纪，一颦一笑，就是永远。相比《坏血》，我更喜欢《BMG》里从简简单单的孤独寂寞感里迸发出的强烈情感。《BMG》里也有一段类似《坏血》里男女主角调情的桥段，但《BMG》里的那段拍得更加内敛，情感也更加强烈，《坏血》里类似的那段虽然比诺什的特写没到爆，台词很诗意，对比《BMG》却显得有些闷长，且情感表达也欲言又止。新浪潮的影子非常明显，尤其声音与颜色的处理上非常戈达尔化，而且找来的两个老演员，可能更有这层意思吧？一瞬间的一见钟情与果断的选择分手，将男人塑造成了典型新浪潮分子，但茱丽叶和朱莉都太美了！两个都是痴情的女子。最后所有人都望向了倒下的他，太精疲力尽了！这是一个乌托邦式的假设事件。太好看了，让人意识到艺术的微妙的那种电影。有一部分的天才创作者可能确实没多少技术条件把每一帧拍的好看，也不会愿意浪费心思给观众解释那些早就重复无数次的故事和人物。他们总会轻松找到一个准确的适合自己的表达出口。不需要大投资也可以拍好电影，就像不需要参数化也可以做好设计。今年最惊喜的发现之一！卡拉克斯不愧是戈达尔的接班人，从对L''AmourFou的迷恋，到对黑色电影元素的信手拈来，到绝美而残酷的台词，到舞台化的布景，都展现了不加修饰的极端天才。几处没用同步音的段落是我见过对selectivesound潜力的最精彩展示。真是佩服。4.5这片子开头结尾的气质想要给五星两个女主也太美了吧臣服！！安娜的一脸懵懂和丽萨的甜蜜执着片子非常青春浪漫轻盈得快要飞起来！男主车上看见美好面庞的着迷和街头的跟踪都是年轻独有的热血街头听到音乐开始飞奔但故事就稍微弱点片子整体是青春期初遇爱情的气质粉上卡拉克斯了，太浪漫了呜呜呜呜。作为一个有点洁癖的人，还挺想有这种病毒的？和爱人做爱，如果对方不爱自己，然后两个人都得病毒还有种自杀式浪漫？德尔佩太美了，追求爱的疯狂，骑摩托车的美丽。没有出路的爱情。太浪漫了！！！我想在你睡着前见你一面。虽然说不出喜欢哪里但就是很喜欢！很神经质却又很很美的电影，去感受导演的镜头语言和诗意台词啊，还有我最喜欢的两个女演员的演技和美颜（虽然男主很难看QAQ但这个长得像猩猩的男主也挺丑出了自己的风格，化丑为美吧）朱丽叶·比诺什，怎么可以如此好看，朱莉·德尔佩，同样好看至极，一部电影同时有两位如此绝美的女演员，多多少少会影响对剧情的关注，能看出导演大气很放得开的拍摄手法，但很难让人用平时的观影思维去理解影片的意思我的两个女神，看得我快要吐血。意外得好看啊。音乐超棒！超好笑啊梗好多。故事明明很简单但还是想不通。想知道那个白色女孩子是谁演的，公车上那段影影绰绰真是一眼万年。所以这个三部曲居然全是Alex的故事，
备注：已完结
类型：剧情
主演：米歇尔·皮寇利 菲利浦·诺瓦雷 马塞洛·马斯楚安尼 乌戈·托格内吉
导演：马尔科·费雷里
语言：法语 意
年代：未知
简介：主演：米歇尔·皮寇利/菲利浦·诺瓦雷/马塞洛·马斯楚安尼/乌戈·托格内导演：马尔科·费雷里语言：法语/意大利语地区:法国/意大利编剧：FrancisBlanche/马尔科·费雷里MarcoFerreri/拉斐尔·阿斯科纳类型：剧情/喜剧上映时间：1973-09-01别名：饕餮之徒/饕餮大餐用户标签：法国,意大利,情色,法国电影,Marco_Ferreri,cult,1970s,MarcoFerreri片长：130分钟imdb编号：tt0070130马塞洛（马塞洛·马斯楚安尼MarcelloMastroianni饰）、菲利普（菲利浦·诺瓦雷PhilippeNoiret饰）、雨果（乌戈·托格内吉UgoTognazzi饰）和米歇尔（米歇尔·皮寇利MichelPiccoli饰）是四个事业有成但心灵空虚的中年男人，面对再无可恋的世界，四人决定以一种极其夸张的方式在极致的快感中迎来他们的死亡。  四人驱车来到了一幢地处偏远的别墅中，这里就是他们的死地，紧接着，一场十分荒唐却又极尽奢华的狂欢盛宴开始了，四人彻底抛弃了作为人的属性，任凭兽性肆虐。为了给这场死亡之宴增加亮点，他们邀请了三个妓女和一个小学女教师加入他们的行列。很快，对屋子里的一切忍无可忍的妓女们离开了，但小学女教师的兴致似乎比这四个疯狂的男人还有过之而无不及。第26届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)马尔科·费雷里第26届戛纳电影节费比西奖马尔科·费雷里极乐大餐电影网友评论：哎昨天刚好是聊这片子的时候无意中聊到了莫罗去世的消息，就好像这片儿是杀她的凶手一样。芙芙一周没跟MM说话是RogerEbert说（或听说）的，Chiara的吐槽则是“holdon,youmadeLaGrandeBouffeandwerefartingforalltosee,sohowcanyoubegivingmehellforabitofmascara?”这绝对是我看过最"恐怖"的电影，远胜于同时期的[感官世界]与[索多玛120天]。影片通过讲述由飞行员/法官/大厨与工程师组成的中产阶级团体，以向死而生的滥交/暴食/屎尿屁，言说向往感性愉悦的极端追求。恋母/嗜肥症/自大与张狂。面对了无新意的平凡人生，机械般的食色性又怎能带来真正的解救。伊壁鸠鲁主义者的极限体验和终极实验意大利导演拍法语片还是一股意大利味Michel拿着牲畜的头喊tobeornottobe的场面可以看作本片核心理念的标志他们徘徊在生死之间通过肯定生(食色)来肯定死生比死还虚无如果说他们贪婪也是贪婪地寻找生活的意义以一种看似堕落的方式而不是仅仅贪恋物质【资产阶级的饕餮暴食/8.8】荒诞喜剧中的意式无政府主义。看似是伊壁鸠鲁式的末日狂欢实则为一场父权资产阶级的虚无集体自杀。食物和性填满的是痛苦挣扎的灵魂，堵塞喷出的粪便和胀气是神经癫狂的怒吼。从某种意义上可是说是现代文明压制原始欲望所致而出的一套死亡哲学的复演。本能欲望对人的刺激，成为生存的动力，奋斗的目标。在漫长的一生中，当你遵从着世俗的价值标准时，也许会觉得自己还很成功。但是当浓缩后，看看得到的是什么呢？也许感觉就没那么好了！人渴望得到的，除了物种强加给你的，还应该有点别的享受，你自己可以自由选择的享受！疯狂至极的70年代，不知道的还以为是布努埃尔和帕索里尼合拍的。《审慎魅力》吃不到，在这里饕餮鲸吞；这里吃食，《索多玛》吃粪，也算承上启下。有趣的是本片主角为自愿赴死之人，背后还有线索可循，基调上悲伤更多荒诞反而少。马斯楚安尼的演技简直震惊。整部电影其实就是一个时长两个多小时的厌恶疗法。走出电影院的观众，或多或少都会带着不同程度的食物与厌恶感的联结。不是我的菜，三星半。以及终于发现为什么喜欢Mastroianni了，大概是和ConlinFirth是同款帅哥，都是我喜欢的型！这种复古胶片拍出来的劣质感的食物偏偏最能刺激感官猪骨髓肘子菜羹烤鸭栗子每一道菜都让人垂涎欲滴再加上一点小情色的剧情作佐料躺着的女人正捧着肘子大口啃着俯在她夸下的男人嘴上也没有消停过这片的中文译名应该叫饮食男女所谓食色性也哈哈好堕落刚看完《活着》，里面的人是拼尽全力去求活，真是巧合，这个电影里面的人却是生无可恋，一心求死！常言道，好死不如赖活着，而他们这吃到死的过程也饱受折磨了，理解不了！食色性也，但是不要偏激，平常心对待。生肉不好消化，将就着吧为啥我还，挺喜欢的…一部关于食与性的片子，竟然让人一点想观看的欲望都没有，本身就是一种意义了。放屁而死自不待言，临近那一顿伴着呻吟的吃戏简直让人无限作呕…最后靠那个把食性两欲统摄起来的布丁，真的，绝了…兴许是受到萨德主义的影响，片中人物对于美食、性爱、排泄与死亡的自由追求与沉迷另观者瞠目结舌，当音乐、美食、排泄物与肥硕的裸体同时向你袭来时，真是无从招架，应该可以打消一些网友希望暴饮暴食致死的美好愿望。又是一则在封闭空间里表现资产阶级物质过剩纵欲过度的悲观寓言，但是没有什么新意。有一个角色说他如果在外面开餐馆可以因此暴富，这证明这些人本身还是有创造力的，但是为什么要偏执地故此一隅呢，没人能讲清楚。
备注：已完结
类型：剧情
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 英语 德语 意
年代：未知
简介：主演：碧姬·芭铎/米歇尔·皮寇利/杰克·帕兰斯/弗里茨·导演：让-吕克·戈达尔语言：法语/英语/德语/意大利语地区:法国/意大利编剧：让-吕克·戈达尔/阿尔贝托·莫拉维亚类型：剧情上映时间：1963-10-29 别名：轻蔑/Contempt用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,JeanLucGodard,Jean-Luc_Godard,1963,1960s片长：103分钟imdb编号：tt0057345保罗（米歇尔·皮寇利MichelPiccoli饰）与卡米尔（碧姬·芭铎BrigitteBardot饰）是一对幸福的夫妻，保罗剧作家的工作也足以保证他们的衣食无忧。一次，制片人普罗可修（杰克·帕兰斯JackPalance饰）邀请这对夫妻参加一个会谈，在会谈之中，面对着滔滔不绝的丈夫，卡米尔的心中第一次浮现出了一种名为“轻蔑”的可怕情感。 随着时间的推移，这种情感非但没有减弱，反而越来越强烈，强烈到她已经无法再像以前那样的对丈夫施以深刻的爱意。同时，英俊帅气的普罗可修吸引了卡米尔的注意，两人越走越近。当奸情败露后，保罗大发雷霆，可卡米尔和普罗可修却毫不在意的驾驶着豪车扬长而去，哪知道，悲剧性的命运正在前方等待着他们。蔑视电影网友评论：荷马史诗奥德赛的互文从形式到内容全方位统摄整部电影，从这个角度上，构思和实现都称得上精彩。但是没有了这种结构，这个爱情故事就显得有些单薄冗余和絮叨，要是蔑视的过程(特别是漫长的室内吵架戏)能够写得信息量更丰富、挖掘层次更深、台词更精致提炼、更有趣具有可看性的话，整个电影会比较极致没有明显软肋。开头的三色变化和看似反复无意义实则暗示女主渴望男主真实而非空洞的理解与赞美(回看其实是蔑视的真正开端）、结尾的戏与戏中戏合一的大海、奥德赛戏里的镜头语言时不时拿出来寓意戏外男女主心理结构和关系嬗变的叙事方式与剪辑、男女主回忆组成的心理蒙太奇、对电影商业化和戏剧艺术性(现实和理想）的现实反映和反讽，都是出色的处理。可惜啰嗦的室内戏篇幅过长，导致情感理解及共情产生断层，那段配乐太魔性了，不知如何评价。88/100喜欢的点太多：开篇长镜头与演职人员旁白，最终冲向观者的镜头，红黄蓝三色灯光下芭铎那迷人的肉体，饰演自己的弗里茨·朗，“戴珍珠耳环的少女”，偶现墙上的《哈泰利》《随心所欲》《惊魂记》海报，俯角的阶梯建筑，但是那个钢盔一样的假发我真的太不喜欢了。这次大景别运用的更多了，横摇镜头充分彰显空间感，彩色宽银幕下戈达尔那迷人的色彩运用（亦可视作《狂人皮埃罗》极致色彩的先声），室内调度越来越出神入化，相同配乐的反复运用放大并外化了情绪，作者有意识的自我折射与文本上的多重互文。以奥德赛为基础的重新解读与延伸，爱情是虚伪的，但它同样也是不可缺少的。而且这次，戈达尔离我们更近了，代价是更商业了，灵气也更少了。开头和两个剪切已经非常直白地说明我在玩，而且玩的很有意思。拍是一本正经的样子，但观者得不断在电影里面跳进跳出。点多的密密麻麻，而且布置的方式也很多，还玩了很多有趣的结构（这里可说很多很多东西，因为几乎每个联系点都至少有两层意思）配乐也非常有意思，有两个作用，一个是告诉你，我在玩，还有一个就是搞笑地告诉你，我在玩。结尾也是嘲弄式的，也是非常有意思。说《奥德赛》的不妨先去看看字数，就是爱情吧，戈达尔是站在旁观角度的，把思想穿插与电影形式杂糅，讲述方式与各种电影方法齐头并进，爱情观冲突，某种程度上又是客观现实与个人主观理念冲突，物欲影响，有共鸣就好了，没有就别强行解读了，挺美的画面也坚持不下去看他的作品，不过我倒是看的挺欢愉的，比安东尼奥尼高太多了8/10。垂直纵向摄影(悬崖阶梯/屋顶日光浴)创造古典现实主义，公寓空间的浮雕/男女主角形成对称构图耐人寻味；朗与荷马并列/不妥协的艺术家，秘书弓背当桌子写支票、像丢铁饼一样丢样片盒的制片家/金钱武器，编剧从书柜里拿枪/知识武器劝住女友离开却没能力使用，片头床上谈心的蓝/红滤镜消解色情形象。神话、剧本和现实的三重Intertextuality处理得极好，自我指涉从开镜导演出声便以开始，翻译和合拍又具嘲讽意味。深沉的弦乐让片段式的神话叙事得以连接，也阻止了我antonioniphobia的发作。唯一的缺点就是太严肃地引经据典了，坚持到结局的互文丢掉了新颖感，不喜欢这样的处理。戈达尔的影片总有股迷人的力量，这部《蔑视》也不例外，印象深刻的场景画面比比皆是。影片讲述剧作家保罗和妻子卡米尔的关系变化，当美国富有制片人出现后，她便开始轻视他，声称已经不再爱他，转而投入美国人的怀抱。戈达尔像个顽童，肆无忌惮地运用各种视听形式，无拘无束无所顾忌。主题旋律和宽银幕较多现实指涉：借朗导演的以荷马史诗为题材的剧中剧，在古今文化之间穿梭，以奥德赛十年回家之旅的新解读，暗合当代剧作家与妻子的两性处境，引出戈达尔对当代电影生产体系的探讨，其中包括对好莱坞制片人制的揶揄及对资本的反抗；从「自由与责任」角度对女性主义的诠释，也颇为耐人寻味。（详见长评）1963，戈达尔。安德烈·巴赞“电影就是通过我们的观看审视我们的欲望世界”。间隔效果：话外音报幕、拍摄场面、镜头朝向观众、戏中戏，滤镜：红、原色（黄）、蓝，缓慢移动的长镜头使走动中的对话、争吵增添冗长压抑感。荷马奥德赛故事与现代剧作家互文。翻译：隔膜，金钱：商业与艺术人际关系。间离又揪心的情感（全景拍人物），奥德赛与主角的生活，两重文本的精彩互动（电影拍摄中的施虐受虐，婚姻生活的相爱相杀，无法读懂的女人心事……）。长焦镜头真的把背景碾成一幅画了啊。喧宾夺主的配乐不知道是不是出于反讽？以前都对高达无感这部终于被征服PS：BB比梦露美到不知道哪里去了！①开头将镜头对准观众，结尾又摆向大海，巧妙的模糊了现实与电影的界限，进入了那个巴赞所说的“更接近我们愿望的世界”。②在语言差异的处理上十分出彩，错误的翻译和理解营造了一个别样的氛围。③镜头是活的（蓝黄红三色滤镜、墨镜下的视角），故事却是死的，数次插入的管弦乐更是适得其反。喜欢全片不断反复响起的那段配乐，喜欢两个人在房间里对话时红黄蓝三色的交替。看完之后真想去读奥德赛和尤利西斯，希腊雕塑看得我不明觉厉。全程截图碧姬·芭铎的屁股，没什么比女神全裸在湛蓝的海水中畅游更令人神往的了。结尾让我想到祖与占，新浪潮的女人和车子真的是非常危险了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：马修·阿马立克 朗贝尔·维尔森 米歇尔·皮寇利 萨宾·阿泽玛 西波里特
导演：阿伦·雷乃
语言：法语
年代：未知
简介：本部影片重新谱写经典之作《欧律狄刻》，演绎了一出“戏中戏”的好戏。编著《欧律狄刻》的剧作家安托万（德尼·波达利德斯DenisPodalydès饰）过世，召集了多年前曾出演过不同版本《欧律狄克》的老友到家中重聚。生前，他录制了一段声明，让这些好友欣赏一部由年轻人重新排演的《欧律狄克》。众人在观影中，不禁想起当年出演此剧时的情景。安托万在大家的感动中现身，可好戏还在后头，“你们见到的还不算什么”。 本片改编自法国著名剧作家让·阿努伊的希腊神话题材戏剧《欧律狄刻》，将耳熟能详的经典爱情故事搬上现代舞台，赋予全新剧情，向原作致敬。影片更启用阿伦·雷乃御用班底，曾和雷乃在《疯草》一片中有过合作的编剧洛朗·埃尔比埃与雷乃一同完成了影片剧本的改写工作，女演员萨宾·阿泽玛更是与导演合作九次之多。91岁高龄的雷乃宝刀未老，携新作征战戛纳，入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖。第65届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿伦·雷乃你们见到的还不算什么电影网友评论：一直生活在绝对想象的世界里的雷乃在耄耋之年才成为年轻人。在生命历程中的很晚时期，他真正地欣赏每一个形象，通过固定在历史之外发现它的根基。影片中的老年表演者也与雷乃有着一样对形象的敏锐感官，当他们在历经数十年的漂泊（戏剧之外的生活）后重回形象（戏剧），最细微的动作、最初的动作突然鲜活起来。这种惊喜是记忆所无法替代的，因为记忆可以被描述，而这种惊喜是不可被描述的，但通过感受这种惊喜，观众或许能够加入惊喜的创造者中去。非常精彩。将戏剧与电影这两种介质非常棒的融合。在形式上打破“墙”的隔阂代入感极强通过镜头和表演的调度将视点转换不断调整观看与被观看的双重关系。在内容上对文本不断解构使之成为新的文本故事中的人在看故事故事中的人又与故事形成互文。把结构玩的非常厉害或许有形式太花哨内容过于乏味之嫌但两者仍是自洽的。形式主义的拥趸者该有多爱雷乃！看到分屏推进简直目瞪狗呆，这绝对是双子座的操作啊！荧幕内外三代演员同构一出与时俱变的古典戏，打破舞台剧维度，角色在虚实真假(想象)的场景布局间穿梭游离。伊始就透露的死亡两次反转，叙事中光阴的逝去，仿若步步阐述对艺术生命无止境的追求。好戏还在后头。雷乃的倒数第二部作品，重新演绎俄耳甫斯与欧律狄刻的故事，抛弃了神话限制，从表演形式到内在故事都相当现代。欧律狄刻成为了一个备受争议的女人，如果死亡不能让相爱的人分离，那么爱情中谎言的杀伤力又有多大?另，相比年轻演员的稚嫩，出演老年版的均是雷乃合作多年的御用演员，看得感动唏嘘。即便到了90高龄，在技术有点粗糙的情况下，雷乃的电影依旧炫目至极，虽然我一直觉得过于饱和的炫目是雷乃的大毛病，然而任何大师到了这个年龄都会用最奇妙的方式探讨生命与死亡，比任何一个时期都要鲜活有力，这自然也是雷乃深知的，无数的平行世界，艺术家在现实与虚幻间，在作品中永生。虽不再是60年代先锋时期的创作，但作为左岸派代表的雷乃以解构方式探讨电影与戏剧在重重叠影下的关系，形式感让人不由联想雷乃电影中的“时间－绵延”母体。不过现在看来形式、内容不算新颖，也许可贵在于作者晚年之作的幕后话语、自我迷思，与戏中戏演员们在时空变幻下的自我演绎。《Vousavezsoifd’éternitéetdèslepremierbaiser,vousêtesvertsd’épouvante,parcequevoussentezobscurémentquecelanepouvaitpasdurer.》1.戏剧导演在重复性演出中得到地位确定性2.俄狄浦斯和欧律狄刻与奥尔菲和欧律狄刻3.欧律狄刻剧院4.信任死亡如同信任朋友5.有人会在楼梯跌倒，过马路被撞，但有人会闲聊吗？6.渴望永恒，但从第一次亲吻开始，就恐慌7.三连环戏中戏初初接触到这个设定简直被震撼得不行，但随后（除尾声）的展开还是局限于横向，再强力的设定也会被打磨为没有设定可言。观看这类电影要保持自己广泛的观影趣味来源，否则很可能由于无视戏中戏的戏剧趣味而被表层的单薄而被无聊到最令人震惊的是91岁的老人以最先锋前卫的形式探索电影、戏剧的表达方式，将戏中戏的表演形式铺陈到极致，既是对安德烈·巴赞“电影是什么”诘问的有力回应，又似对时间诗人的自身作浪漫回忆及交代后事。古希腊戏剧与神对话“悦神”，饱满的情绪，将悲剧演绎到极致，是为了教导世俗中的人们不要犯错。放到现实中仍有借鉴。懦弱，猜忌，让本就脆弱的爱人们天人永隔。演技的教科书。法语真的越听越好听。好喜欢戏中戏中戏阿一直觉得对演员来说theatre才是一门真正的艺术考验我们共同幻想过同一个故事，共同体验并且竭力表达过同一个人物，这一切的前提都是我们对theatre的热爱
备注：已完结
类型：恐怖
主演：FrederickStafford 妲妮·罗宾 卡琳·多 约翰·沃侬
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
语言：英语
年代：未知
简介：主演：FrederickStafford/妲妮·罗宾/卡琳·多/约翰·沃侬/米歇尔·皮寇利/克劳迪·贾导演：阿尔弗雷德·希区柯克语言：英语地区:美国编剧：萨缪尔·A·泰勒/LeonUris类型：惊悚/犯罪上映时间：1969-12-19 别名：黄宝石/谍魄用户标签：希区柯克,美国,悬疑,AlfredHitchcock,Alfred_Hitchcock,1969,阿尔弗雷德·希区柯克,美国电影片长：143分钟/127分钟(editedversion)/Portugal:125分钟imdb编号：tt0065112故事描写一位高阶的苏联军官投诚美国后，透露出一个惊人的消息：一名代号“黄宝石”的法国间谍，不断的将北大西洋公约组织的秘密透露给卡斯楚与苏联政府。于是，法国秘密特务安德鲁受命前往当地调查，在美国中情局官员的帮助下，他们赫然发现这名顶尖的法国官员，竟然是苏联特务！他们两人是否能揭露间谍“黄宝石”的真面目呢？谍魂电影网友评论：超棒的情报攻防，非属典型希欧惊悚犯罪类，与谍海浮尸同为最佳之列。线索多端，转战多国，焦点频移，色调迷人。扼要：俄高层在丹麦叛逃美馆，美人据讯拜请法籍男主至古巴使团窃料；法男随后为美赴古盗导弹资料，法国召他回国询问，他反手协查出潜伏俄谍。其间孳生分檗，折冲鬓影，相当精彩也磨人记忆。晚期的希治閣拍出一直在《希治閣杜魯福》中所談的冷戰電影。起始時默片式的逃亡最精彩，其餘內容大多以對白推動。希治閣繼續玩弄觀眾，開始時觀眾代入俄國流亡間諜，之後是美國人，法國人，古巴美女，再回到法國人。手法成熟，但政治題材始終欠缺兇案題材的懸疑驚悚感。結尾相對草率，中段略感冗長。情夫姑息了夫妇，最后丈夫抓住了情夫。大概只有这点不知道是讽刺或者什么的东西吧。两个不同结局的版本都看了，好烂。严格来讲整部电影没有悬念，结尾只靠一个巧合，对白缺乏希区考克一贯的幽默，情节没有传统的回旋性。太多地方无聊，居然还煽情。不过开头一点点算还行。在这部电影里面找到了希胖算不算解锁一个成就？希胖的电影看得越多越发现真正精彩的还是最开始看的那几部，掰着手指头就能数出来，精神病患者，西北偏北，后窗，群鸟，电话谋杀案…这是一部很中规中矩的谍战片，没有什么惊喜也不存在什么失望，没啥好说的，就觉得没意思整体很平庸，但个别镜头场景设计也是有亮点。片子其实是讲了不止一个故事，简直是拍出了电视剧的感觉，叙事力度有点分散。主角作为一个法国人极富国际主义精神，为山姆大叔两肋插刀差点连命都搭上，不过转念一想，都是北约兄弟嘛，打击俄国佬也是分内之事。法国版007的感觉，但这位法国探员却去为美国卖命，最不可理解的是所有危险的事都交给别人去办，自己躲在安全处坐享其成；也因为如此，影片视角总是随着不同角色视角跳动，虽说节奏还算紧凑，但依旧显得凌乱。最后又烂尾了。希胖元素偏少脫離麥格芬體系觀衆開始對情節的真實度要求提高之後感覺希胖再次失步且在嚴肅和調侃之間把握不好調子就很怪一無是處的男主也是敗筆但這些並不妨礙本片的「好看」尤其華尼托之死值得加星影片大致上根据法国间谍PhilippedeVosjoli的故事，以及1962年所谓的“蓝宝石”丑闻所改编而成。主角没存在感，古巴女子之死是亮点。希式悬疑与真实事件实在难擦火花果然如sneakview观众，嫌其冗长，且无熟悉明星，现代观众更嫌其节奏慢，核心事件已经过去太久。对我，这种上层政治把戏（包括不忠和外遇），实在是所讨厌的，不感兴趣的。应该是希胖最长的一部了怎么有种低配版邦德片的感觉…当然这么说不太公平毕竟是后者受前者影响才对不过确实拍的没什么看点古巴美女死的那一幕俯拍还算精彩印象中她也演过邦女郎吧再怎么偏爱，也没法否认它的不足，双面出轨、全家间谍本身就够狗血了，非得加上几出一会儿送羊入虎口，一会儿智商掉线卖自己的间谍活动，精彩的部分被极力地稀释掉了，拖得臭长。本片中谍战与家庭纠纷的戏份相当，甚至多有重叠，也许是胖子暗示着“婚姻就像谍战一样变态”之类吧……感觉希胖自从和特吕弗聊完天后就变得越来越作了啊！
备注：已完结
类型：剧情
主演：南尼·莫莱蒂 米歇尔·皮寇利 马吉莉塔·贝 JerzyStuhr Re
导演：南尼·莫莱蒂
语言：意大利语 德语 英语
年代：未知
简介：◎译 名 教皇诞生 ◎片 名 HabemusPapam ◎年 代 2011 ◎国 家 意大利/法国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 意大利语/德语/拉丁语/英语/西班牙语/波兰语/法语 ◎字 幕 英文 ◎IMDB评分7.2/10(1,291votes) ◎文件格式 X264+DTS ◎视频尺寸 1280x720 ◎文件大小 1DVD ◎片 长 104min47sec ◎导 演 南尼·莫莱蒂NanniMoretti ◎主 演 南尼·莫莱蒂NanniMoretti....Brezzi 米歇尔·皮寇利MichelPiccoli....Melville 马吉莉塔·贝MargheritaBuy RobertoNobile....CardinalCincotta JerzyStuhr RenatoScarpa MassimoDobrovic....Guardiasvizzera FrancoGraziosi LeonardoDellaBianca....Giulio 塞西莉亚·达兹CeciliaDazzi RobertoDeFrancesco TecoCelio GianlucaGobbi CamilloMilli KevinMurray DarioCantarelli ManuelaMandracchia 萝姗娜·莫塔菈RosannaMortara ErikMerino ChiaraCausa CamillaRidolfi ◎简 介 剧情 影片聚焦于新教皇和他的特定治疗师之间的关系，讲述了教皇的不为人知的日常生活。 幕后制作 影片于2009年5月宣布制作，直到2010年2月1日才开始拍摄，5月底杀青。制作成本为900万欧元。 比起之前的《达芬奇密码》和《天使与恶魔》，梵蒂冈对于这部电影的反应是温和的，显然他们已经意识到教廷的反对恰恰是对一部影片最好的宣传。不过在颇具影响力的天主教报纸《未来报》上，梵蒂冈专家SalvatoreIzzo依旧呼吁教民们抵制这部电影，“我们为什么花钱去支持一部冒犯我们的宗教的影片？”（“而对于非教徒来说，它又很无聊”）。然而更多人的观点也正是Izzo所担心的“莫莱蒂本来可以做的更糟”——但是他没有，与之前在《凯门鳄》对意大利政坛的辛辣讽刺不同，影片中描写的梵蒂冈教廷是充满人性的——只不过最终“宗教信仰没能够战胜人性的懦弱”。 影评人对这部影片的评价同样是毁誉参半的。南尼·莫莱蒂和他伍迪·艾伦式的“老清新”无疑要高于如今意大利的绝大多数喜剧片导演，但他在这部影片中对宗教和人性的描写都流于空洞和肤浅，特别是相比与去年法国的那部《人与神》。南尼·莫莱蒂也否认影片是关于宗教的电影，而是关于一个人“无法达到人们对于他的期望”。美国的《综艺》杂志在发表一篇充满的影评后又对米歇尔·皮寇利的演技大加赞扬。86岁的他能否成为戛纳历史上年纪最长的影帝，这也成为莫莱蒂这部影片留给我们的一大悬念。 “我知道米歇尔·皮寇利是好演员，但直到我在剪辑室里看到成品，我才意识到他的沉默、他的表情和他的走路的姿势，给角色赋予了多少东西。” ——南尼·莫瑞蒂 或许并非是南尼·莫莱蒂本人，而是米歇尔·皮寇利的表演为片中的教皇和教会赋予了“太多的人性”——在面对这方面的指责时，莫莱蒂表示，那些关于教会的连篇累牍的丑闻任由谁想关心去关心，但与他这部电影无关。他的电影选择说一些别的东西。他片中那些善妒的、神机衰弱的、孩子般使小性子的主教们，统统是有爱的。他还透露，片中米歇尔·皮寇利扮演的教皇“Melville”名字就来自于法国著名导演让-皮埃尔·梅尔维尔。 花絮 ·该片15日起在意大利上映创下了130万欧元周末票房，仅次于《里约大冒险》的170万，并且单馆成绩还有好于后者。 教皇诞生电影网友评论：西斯廷选新的教皇却临阵退缩，玩起失踪。梵蒂冈沸沸扬扬，发言人，红衣主教，心理学家忙活半天，他居然还是选择放弃高位，够奇葩结局。全片双线并进，教皇探索世俗，试图重拾演员生涯；心理学家与老顽童般主教大人们互动，打扑克，排球世界杯。意大利在政经可能无足轻重，导演试图在宗教与文化寻求民族自豪感。一方面对梵蒂冈批判浅尝辄止，美化了老于世故的主教们与腐败教会体制；另一方面导演饰演心理学家抢戏自恋，试图科学与运动改变陈旧体制，略有博人眼球之嫌。科技发达的今天还有多少年轻人笃信宗教？可能我只是普通天朝人而已，新闻媒体与民众聚集会那么关注教皇选举？无法想象。PS：Annuntiovobisgaudiummagnum:HABEMUSPAPAM!这句拉丁文很经典。一个修行到信仰最高境界的主教，在成为教皇的那一天却惶恐的发现自己一直是个演员，从来没有坦诚的生活过，从心理学说再晚遇见真实的自己都不迟，但现实意义就是懦弱，因为能成为主教，不仅意味着信仰，也伴随着政治。大人物也是人，当你成名时，也不得不为名所累，连信徒都有职业病，更何况我们凡人，当一群主教祷告不要被选中时，我只能说他们根本无法解脱世人，只是喜欢读圣经。4.5!非常惊喜，教皇演得真好!教皇离家出走寻找人生真谛，对自己的身份定位是演员，试图去寻找记忆中的演员梦，对话剧的每一句台词烂熟于心。教宗被关在教堂里经过心理教授的引导严肃的教堂变成一群可爱老头的养老院日常，刨去了信徒的身份，他们是如此单纯，有趣热爱生活。但教皇决定辞职之后大家又变回严肃的教宗，导演拿着球在凝视着着装庄严的他们(哇塞超喜欢那个镜头6/10。风格上延续了莫莱蒂那一贯温柔善意的针对性批判，僵化的主教们获得世俗享乐的过程刻画得举重若轻，卧室里假扮的保安播放阿根廷音乐，安排沙滩排球化解了紧张感。导演最擅长探讨的主题还是精神危机，心理医生边打牌边诉说前妻，教皇参演戏剧，两位现代与传统的心灵沟通者都解决了各自内心的怀疑。四星半，故事本身就很有趣，节奏把握得也好，处处又在做着反类型，开场教会严谨对称的构图，万众瞩目的大远景，压抑紧张的气氛，到中段画风突变，一帮老主教打起了排球，人性和神权的对立被呈现的那么洒脱。结尾是亮点，比面对责任和恐惧更严峻的是面对自我。细节真实，教皇对女店员发脾气抓的太到位了像大卫福斯特说的，当得到那个位置时，四周一片黑暗，只剩下自己一人，攀登的山一瞬间消失了，只留下孤独。教皇也一样，他看不到生平，再没人告诉他前路。世俗不属于他，承认心理问题的自由不属于他，让一个人不得不神化的绝望。但是主教老头们的卖萌，还有心理学家的诊疗还是很大的亮点，趣味很足。每个演员都好赞啊，眼神、小动作，有种剧中舞台剧演员的神韵。动的画面，静的画面，群戏慢动作穿插独角内心戏，节奏像波浪，最后达到最高点，却戛然而止，没有你们期待的反转。没有法影的故弄玄虚式幽默，没有英影的矫情更无美式鸡汤or热血，长短刚刚好，意式espresso☕️，double.耶和华初对摩西显圣时，指他为带以色列人出埃及的先知。摩西胆怯，说主啊，我口舌迟钝，如凹凸不平的泥路无法行大车。耶和华告诉他，你可知道人以及人的才能是谁造的呢？我既造你，也造你宣众的才能。摩西便接受了。想到这个故事，我就猜到麦尔维尔的选择了。认清且承认自身的才能与极限，真是了不起几年前的电影节片单里的片子，在电脑里摆了好久，原以为是沉闷的片子，没想到略萌。没有很看懂，但观影体验还是不错的。一段是一帮七老八十的主教打排球，一段是主教们盛装出巡把逃跑的教皇逼了回去，但终究教皇还是辞任了，这大概也是宗教题材作品破天荒第一次。老爷爷终究还是当不成演员~~~迷惑。镜头语言好。红袍飘飘是好看可内部通票选出傀儡然后转身扮演社会脱节的养老院可爱老头形象打排球打牌计划旅行看爱豆般天真无邪盯教宗教宗成了痴迷戏剧情绪波动的萌系老头这与其说美化天主教洗出人性反而是导演无神论的圈套吧？结局都要变新教了。梵蒂冈拍片能放行是不是本笃十六辞职探风？教皇的出逃仿佛俗世三日游，寻找灵魂之旅充满了舞台化的色彩。而教廷内来自世界各地主教们的群戏：打牌、沙滩排球也是笑点十足。触及到了神性和人性之余，更多的是揭开梵蒂冈神圣外衣还原了一群可爱的老头子。然而结局另教众遗憾之余未免有些不合逻辑。莫莱蒂的医生角色也有些奇怪和过于夸张一部号召关爱离家出走的孤独老人的片子，笼罩在一片温馨的氛围中，教皇作为一个普通人类，当然可能出现片中的情况，也算是和《年轻教宗》不同的另一种脑洞吧，结局看似反转，实则顺利成章的圆满，老人终于跟随了自己的内心。导演自己扮演了其中格格不入的神经质的心理医生，很抢戏。
备注：已完结
类型：剧情
主演：德尼·拉旺 爱迪丝·斯考博 凯莉·米洛 米歇尔·皮寇利 伊娃·门德斯
导演：莱奥·卡拉克斯
语言：法语
年代：未知
简介：◎片 名 HolyMotors ◎译 名 神圣车行/悸动的冬青木/霍利车行/老千奥斯卡 ◎年 代 2012 ◎国 家 法国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 法语 ◎字 幕 法文 ◎IMDB评分7.3/10from1,882users ◎片 长 115min ◎导 演 莱奥·卡拉克斯LeosCarax ◎主 演 爱迪丝·斯考博EdithScob....Céline 伊娃·门德斯EvaMendes....KayM 凯莉·米洛KylieMinogue....EvaGrace(Jean) 爱丽丝·洛莫尔EliseLhomeau....Léa(Elise) 让娜·蒂森JeanneDisson....Angèle 米歇尔·皮寇利MichelPiccoli....L'hommeàlatachedevin 莱奥·卡拉克斯LeosCarax....Ledormeur/VoixLimousine(asLC) ◎简 介 影片讲述的是一个男人(德尼·拉旺饰演)，在不同的“平行生命”中间穿越，在24小时内先后经历了杀人犯、乞丐、CEO、怪兽以及一名父亲的不同身份。 从黎明到夜晚，再从夜晚到黎明，奥斯卡先生在自己的生命中总是在不断地变换着角色。他时而是大老板、时而是杀手、时而是女乞丐、时而又是怪物或者是居家男人。就好像是旅途一般，他总是在这些人物中间乐此不疲。 看上去他是在表演，拍电影，演话剧——但是，摄像机却总是缺席。 他很孤单，只有塞丽娜陪伴他。赛丽娜是位身材修长的金发女郎，总是在轮胎和引擎的背后，从不现身。她开着巨大的汽车在巴黎和巴黎周边到处转悠。看上去，他就是像是一个杀手，完成着一个又一个目标，从不停歇。 为了追求那些虚无缥缈的东西，为了寻找奥斯卡背后的动机，这个女人的背后似乎隐藏了太多的玄机。 有人知道他的家在哪里么？有人知道他的家人么？有人知道他什么时候会停下来么？ 花絮 《宝拉X》导演莱奥·卡拉克斯13年来的首部长片。拉丁美女伊娃·门德丝、流行天后凯莉·米诺参演。讲述一名演员在24小时中的所有经历。卡拉克斯永远的荧幕化身丹尼·拉旺（DennisLavant）不只延伸他在《东京狂想曲》的正义“屎者”一角，还随一辆万能的白色加长型礼车，在24小时内驶遍巴黎大街小巷，幻化出超过十种以上的人生角色，情节光怪陆离却不失哲学性思考，证明卡拉克斯仍是法国影坛的重量级鬼才。 神圣车行电影网友评论：在演艺他人的过程也是在迷失自我的过程。首先电影抛出去一个谜，他一人饰演多角，扮演着不同的人生，那最终他真正的身份是什么？他演绎那么多不同的人生，我们却不知道他来自于哪究竟在做什么，而他所饰演的角色在他人的眼里却又是毫无违和感像理所应当的一样，仿佛每个人都在很自然的去迎合他所饰演的角色。这难道不像现实中的我们吗？在生活中不停的去演绎效仿他人，之后他人不断的再去迎合你你也不断的再去迎合他，大家都不停的去寻求自己，最后又都在他人的人生里迷失自己，这何尝不是生而为人的一种困惑一种寓言那。A：驱使你前进的动力是什么奥斯卡奥斯卡：动力就是，演艺的美丽A：美丽人们说它藏于那些观众的眼中奥斯卡：要是哪一天没观众了那形式主义，但也是一部奇片。像一面表演艺术的透视镜，镜像背后又藏着对生命的窥探与思索。在看不见的摄影机镜头下完成着一幕幕演出，不断死亡又不断重生，不断进入虚幻的空间和角色中，直至再也分不清是角色扮演或是自我本身，但却活了一遍又一遍。怪诞戏谑的反讽和忧郁悲凉的思考同时兼容。这一意义下的主角不仅仅是奥斯卡，是所有表演者，也是所有人类。如同戏剧般的人生，芸芸众生，每时每刻都在角色扮演，时时刻刻都在身份转变，日复一日的惯常里又要面对截然不同的一切，就像完成一个又一个任务，直到迷失，直到麻木。明天早上还是同样的时间出发，但明天晚上你又会住在谁的家里？戏剧影像、以场景为叙事单元，汽车空间串连起各个“戏剧舞台”，场面调度的重心也是情节人物与场景的关系，而不是更小尺度的精神情感。主角的工作是穿梭于不同的场景拍小电影，最妙的是摄影机的双重身份：拍下的既是这部电影又是这些“小电影”（注意这个区别：不是以客观视角拍摄主角拍小电影的过程），于是在观看者的注视之下电影与生活彻底融成一个闭环，真实和虚构、里面和外面、表演和不表演之间不再有界线。美只存在于观者的眼睛，而当人们闭上眼不再“观看”了，追求“表演之美”的意义该归于何处？所以这既是对人生，又是对电影的一次饱含情感的终极自反。极度讽刺越是探讨越是迷茫——这会不会就是人生常态？奥斯卡是个演员每天沉浸在伪装不同皮囊下来证明自己然而越是多不同的角色越让他困惑到底谁才是自己以及自己是谁。想起了《成为约翰马尔科维奇》当躯壳和灵魂不一致如何找到真正的自己？电影摄影构图堪称教科书般的完美配乐也满分然而最后通过歌曲来表达自己未免有点太匠气灵魂只有21克所以归类到人生啊这类的电影还是纯粹点好就像最后的黑猩猩估计导演就是想表达回归溯源的意思吧。7.5分，好独特的电影形式，好奇特的讲述方法，但是对普通观众来说，观影的门槛有点高，充斥着不知所云乱糟糟的尴尬，但是电影流露出来的忧伤悲凉的气氛还是能够感受到，只是导演的圈子绕的太大，理解导演的心思需要有一定的累积，和八部半一样写电影从业者，八部半透出来的是一个虽然精疲力尽却童心未泯热情不减的费里尼，而这个却充满了导演旁观者的冷静思考和不满现状的戏谑心态。当然那九个任务我是没有能力去一一解读电影＝巴黎＋德尼·拉旺。正如闯入默片木偶的行兽，拉开“今日任务没有森林”的森林壁语，被誉为“后新浪潮”的卡拉克斯用式的时间运动概念(剩30min)，行驶神圣的朝暮(墓)版加长林肯。暮是太阳升起的法兰西地平线，墓也是艺人墨客安息的地平线。道德，肢体，美学，语言，解构剧本，解构电影，解构生活。笑着喊出“出租车快跟上那只鸽子”的时候，我挚爱卡拉克斯，我可以看这部电影一百遍。从未停歇过，在生活这条漫长的黑夜旅途中我们总是反反复复的不断更换着自己的面具，必且熟练每一个角色，是如此的投入以至于忘却了劳累，甚至忘却了吃饭睡觉！在这以金钱为主导的世界，一切对我们来说都是渴望，而你唯有服从和被奴役！镜头最后以猴猿为家人出现但面对他们时自己却也不再有那猴猿的面目一个人看完了「神圣车行」。都是故事片段，电影却有整体的起承转合和他的情绪。太多寓意，我不懂，但是好看，人生的荒诞和庸常。我们和我们的角色难舍难分。卡拉克斯和拉旺都在，前者的精神智慧和后者的意志体能，都在告诉你：不曾由电影相见的日子，他们在准备，为电影而准备。这一点最感动我。从表演的终极到生活的终极，在奥斯卡先生略显悲情地继续踏入循环的人生的时候，卡拉克斯可谓是造就了一部完美的未来电影，也是新世纪的新电影美学典范之作，在探索令人费解却触手可及（fuckingVRARblahblahR）的后现代日常的同时，又夹带了对所谓真实自我无疾而终的渴望。演员的终极困惑。关于电影的电影，关于演员的电影，更是关于德尼·拉旺的电影。根本不是什么时空旅行的穿越，这是表演、是电影、是人生。你可以将故事理解成为德尼·拉旺出演一个又一个角色，引发一段又一段人生。并在表演中引发的困惑：真与假，自我的迷失。与凯利·米洛一段则强化了伤感。电影走到真正艺术维度大概就是这个样子，如果有天才导演那就是卡拉克斯，运用试听表达超凡的想象力太牛逼，他用纯粹的电影语言带着玩世不恭的反讽表达了很多深刻的思考，解读的角度非常多，最爱临终告白，楼顶再见和疯子，奥，还有绿点捕捉那几段，高阶蔡明亮，另外导演是真爱新桥啊这部以及近期看的多部形式主义佳作对我的既有观念产生了不小的冲击，我一直认为文学要比电影要更具深度，毕竟电影才诞生了一百二十余年。而这些形式主义佳作则说明了电影的另一种可能性——电影不仅仅拘泥于叙事工具，电影展示的是人类想象力的无限可能。艺术是不分高低的。
