备注：已完结
类型：爱情
主演：珍·茜宝 让-保罗·贝尔蒙多 达尼埃尔·布朗热 亨利-雅克·于埃 罗杰
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语,英语
年代：未知
简介：本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。 身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗?贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（Jean Seberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当
备注：已完结
类型：剧情
主演：西尔薇·泰斯图德 詹姆斯·提瑞 让-皮埃尔·马里埃尔 AgatheNa
语言：法语
年代：未知
简介：主演：西尔薇·泰斯图德/詹姆斯·提瑞/让-皮埃尔·马里埃尔/AgatheNatanson/ChristianeMille导演：LaurentdeBartillat语言：法语地区:法国编剧：AlainRoss/LaurentdeBartillat类型：剧情/悬疑/惊悚上映时间：2007-11-28 别名：我之所见/罗浮宫谜情/眼睛里的秘密/我双眼所看到的/TheVanishingPoint/WhatMyEyesHaveSeen用户标签：法国,法国电影,艺术,悬疑,爱情,2007,剧情,电影片长：88分钟imdb编号：tt0847487艺术史研究生露西（西尔薇·泰斯图德SylvieTestud饰）被法国十八世纪“雅宴画家”华托的画作所深深吸引，她坚信在画作中一定隐藏着不为人知的惊世秘密。华托的画作中常常出现神秘的女子背影，露西对此产生了浓厚的兴趣，为此展开了一连串对华托生平的研究。 在左岸咖啡馆，露西邂逅了神秘的青年艺术家文森特（詹姆斯·提瑞JamesThiérrée饰），两人一见钟情。在文森的协助下，露西发现了藏在巴黎某育幼院的不知名画作“丑角吉尔”。露西的指导教授杜萨（让-皮埃尔·马里埃尔Jean-PierreMarielle饰）却百般阻挠露西的研究，杜萨因为痴迷对华托画作的研究而痛失爱人，他害怕露西跟自己一样踏上被诅咒的命运。然而执着的露西还是典当了父亲遗留下的古董，标得华托所绘的这幅名画，却不曾发觉隐匿在名画背后的爱情魔咒已降临在她与文森特之间。卢浮宫迷情电影网友评论：没有那么高的艺术造诣看起来太累维基百科了一下—让-安东尼·华托（1684-1721）法国罗可可时代代表画家，画作中描画的都是华丽高雅的场景，但其中含有潜藏的忧郁气氛，感觉到生活的琐碎和无奈。巴提亚推测他与名不见经传的发过画家欧本诺是同一人，他以另一个名字另一个身份，抒发狂热却不被接受的爱不知道怎么评价这部电影。没看懂的关系吧，度娘里说收藏过这幅画的人都有爱情啥的，觉得好扯的。电影研究拍的过程历时9年最后要告诉我们的也是这个么？如果说有什么打动我的地方。大概是情怀。露西对洗漱研究的热情对华铎作品的走心研究，文森对毕河的情怀。不懂文森在医院醒来那一幕要表达嘛？剧本逻辑倚靠绵密的细节得以合理支撑，画中故事与现实中的故事形成呼应（画家华托和女伶、早逝父亲和演员母亲、女研究生和街头艺人、教授和妻子）。这是几段悲伤的视而不见的故事，片中大量的隐喻贯穿始终：哑巴、窥视、地下河、画中画、被封住口的狮子等。女主角在拍卖会上的表演非常动人。刻意過猛。人物情感流動的方式，給我為賦新辭強說愁的粗暴感。為何老是把電影拍成所謂的典型文藝法國片風格？結尾的開放性並不能讓觀眾自己產生「女主的未來可能會...」的推測，反而感到蛇尾草率。／現在看2007的分析畫作數位科技，只覺過時。是否該注意電影裡出現的電腦科技呢。自从读过隐之书后就很喜欢这种探寻典故背后的故事，即有悬疑刺激，又满足文艺好奇心。这部闷片是流动电影和固态静画之间的交流，又是欲言又止的古今之爱的交会，那女孩猛然意识到她就是那背对的画中人，而注视她的那双眼睛己深深埋葬，像涂彩下的那些情书，发现也是惘然每次看法国电影总会有种奇异的违和感，如果沉不下心就绝对看不下去。关于艺术和历史的推理总需要抽丝剥茧、拼凑一块巨大空白的拼图，某种意义上画是对感情的放大和浓缩，对画作的研究就像在探索画家的心路历程一样〜话说搞研究也很烧钱么。“我之所見”——你看到的也許只是你想看到的。研究、工作，和生活、家人，到底哪一個更值得投入，答案從來都見仁見智。名畫的背後根本沒有什麼魔咒，有的只是人們的瘋魔和由此帶來的“世間安得雙全法，不負如來不負卿”式的無奈。读艺术史这个专业，没读完前最好是不要开展一段恋情。不然很容易就夭折。因为全身心投入到一个研究方向或者一个艺术家上，不仅仅是恋人无法和你交流，甚至周围的朋友也没有办法真的交流给你想要的。特别越往深处走的时候。很多很多年前看的，为了做研究而翻出来。回想起来忽然觉得真有趣：Openard和Watteau的关系是艺术史专业出身的导演十年考察的结果。以艺术的方式呈现艺术研究的结果——这不就是我们对自己专业的期待嘛。为了写IsenheimAltarpiece的画评，想找点灵感，结果这哀伤的氛围快把我吞噬了。我真嫉妒她遇见现实中的小丑吉尔。原来法兰西还有这样的美人。她的家就是我理想中家的样子呀。看完让人想学法语。悬疑，前半截是铺垫，最后的原画现身电影才现出了张力，原来电影讲的是宿命！400年中三对男女的恋情都以悲剧收场，都失去了另一半。好像在告诉我们，很多事情还是不要追究到底，因为真相很残酷！一边默默学法语一边看，还是忍不住看哭了，对于挖掘艺术史中深藏的秘密的快乐的停不下来的感觉深有体会……果然爱情是艺术创作的源泉，尤其是那个聋哑人从露西家回到广场上，流着泪表演默剧的时候
备注：已完结
类型：剧情
主演：杰拉尔·德帕迪约 让-皮埃尔·马里埃尔 安妮·波诺什 吉约姆·德帕迪约
导演：阿兰·柯诺
语言：法语
年代：未知
简介：17世纪的意大利，音乐大师桑德•哥伦布（Jean-PierreMarielle饰）沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯（GérardDepardieu饰）拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳（AnneBrochet饰）则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆……日出时让悲伤终结电影网友评论：17世纪的法国，音乐大师桑德·哥伦布沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆…学会一样乐器需要十年，炉火纯青地演奏它需要几十年。学会理解音乐则往往需要一生。世界上有那么多种语言能够引发战争，让操持不同语言的人流泪却只需一段音乐；杀死人的方法千种万种，能拯救灵魂的却只有音乐。音乐是神性的，不是由人创造的，他有时比上帝更令人心悦诚服。在让你的孩子学钢琴之前，让他真正地臣服于音乐吧。这是煞有介事的伪艺术电影的典范。类似放牛班的春天，或者美国往事什么的，这类电影里流露出的人情味和人生智慧特别容易打动忙于标榜自己电影口味/人生态度的影迷。事实上，这种电影传递出来的教训是虚假的、造作的、中产阶级的。阿兰柯诺这个导演的电影都缺乏真正的艺术触觉而沉湎于对艺术品味的模仿大师的丧妻之痛竟然可以把他逼仄到与七根琴弦的空境之中。初露锋芒时少年的鞋子真是美，让他周身华服都黯然失色。苦爱他的女人最终也是用他赠予鞋子上的丝绸自杀。从没有镜头下的人自缢得如此决绝利落，也一定是思虑良久不过在见他最后一面听他弹琴后无恋执行而已。听到合奏的悲哀之墓瞬间留下泪来。音乐是人没有表达出来的那些东西。音乐家的传记片重点也落在音乐上师徒两个人一个淡泊名利，一个追名逐利，最后同归于音乐。艺术是从心而作，不应该是人前的杂耍，几段情感中关键的几段音乐，每一首都直指人心，全篇诗意油画一样的清淡氛围摄影挺厉害。最后那副妻子消失的油画真好。“音乐是什么？是上帝的东西吗？可以用钱买吗？是名声？是爱？是由爱引起的恨？是自暴自弃？还是贡品？”都不是。“是给死者的礼物？是给那些不能说话的人低声的安慰，给那些小孩子的身影，让鞋厂的锤声变得柔和，给那些不能来到这个世界上的婴儿的一份礼物？！”这才是我所理解的孤独和某种热爱。对音乐本质的探讨，于黑屋中的独处，父女三人的演奏，走向黎明的那双背影，下雨声，呵斥声，哭声，音乐声和无声，不管他看起来多冷漠，事实是，所有的一切都太过热烈。Touslesmatinsontsansretour.肥腻的巴洛克风背转过身化作一月荒凉的树林亡妻踏上幽灵之船马车上她想握住他的手却只能道一句“真遗憾”蜡烛烈酒松脂湖水一切深重又静谧的事物无所事事的温柔与他们的爱情多么相似桃子烈火暴雨鞋子一切汹涌且毁灭的事物血迹斑斑的爱啊与他们的沉沦多么相配美存在心间，音乐之美在于表达不可言喻之物。。情节上一正一反两个故事，互相衬托。风格上较克制，很大程度上摒弃了镜头运动（开场的大特写＋画外空间算是一个极端例子），而用固定镜头中的光影与构图来营造一种油画风格，必须得说林间的几个夜景确实美。导演用冷静不动的镜头将一个音乐家的孤独活生生地展现出来。只是马莱斯之后主动去找他的一段，动机显得牵强，其他的诸如他女儿的死亡，因他的固执所致，表现的恰如其分，这正是一个艺术家倔强，尤其对于一个人的人格审视更是一丝不苟。为着鲁宾伯根的画来看，每一帧都是画好美。《由华夫饼的景物》完全可以概括电影的中心思想：生命如此平凡和脆弱，充满未知的诱惑与危机，人应该懂得如何平衡与克制。另外，还是《世界的每一个早上》这个翻译更合适一些～每次看法国片仿佛都打开了一扇新世界的大门，门内有复杂多变但值得被原宥的人性。该片初看是被诗意的名字吸引，看后发现片子的镜头、配乐和台词也都诗意万分。某人说，看完这部片子后，真是满腹离骚。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：安德烈·维尔姆斯 卡蒂·奥廷宁 让-皮埃尔·达鲁山 布隆丹·米格尔 叶
导演：阿基·考里斯马基
语言：芬兰语 法语
年代：未知
简介：◎译 名 勒阿弗尔/温心港湾(台) ◎片 名 LeHavre ◎年 代 2011 ◎国 家 芬兰/法国/德国 ◎类 别 喜剧/剧情 ◎语 言 法语 ◎字 幕 中字 ◎IMDB评分7.5/10from2,427users ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 1024x576 ◎文件大小 1CD ◎片 长 93Mins ◎导 演 阿基·考里斯马基AkiKaurismaki ◎主 演 安德烈·维尔姆斯AndréWilms....MarcelMarx 让-皮埃尔·达鲁山Jean-PierreDarroussin....Monet 卡蒂·奥廷宁KatiOutinen....Arletty 让-皮埃尔·利奥德Jean-PierreLéaud....Denouncer EvelyneDidi....Yvette ElinaSalo....Claire BlondinMiguel....Idrissa QuocDungNguyen....Chang(asQuoc-DungNguyen) La?ka....La?ka-Dog Fran?oisMonnié....Grocer RobertoPiazza....LittleBob 皮埃尔·埃泰Pierreétaix....DoctorBecker Laika....Laika Myriam'Mimie'Piazza....Mimie ◎简 介 芬兰大师级导演阿基·考里斯马基的一部中见泪的苦涩喜剧。讲述了一个擦鞋匠辛苦工作，目的就是要养活一个住在法国港口城市勒阿弗尔的移民小孩的故事。 影片讲述一个曾经的作家，如今依靠擦皮鞋艰难维生的老人马尔赛，妻子患重病住院期间，他偶然结识并收留了一个非法移民的非洲小男孩。为了帮助他躲避被警察当作重犯的追捕、并把他送到伦敦目的地和亲人汇合，马尔赛在周围朋友邻居帮助下，开始了一段独特的经历。 以放荡不羁出名的昔日作家MarcelMarx前往港口城市勒阿弗尔隐居并成为擦鞋匠。这份高尚但收入菲薄的工作令他感觉更为接近大众。正当他放弃了作家生涯，心满意足地享受着由附近小饭馆、擦鞋摊及妻子Arletty组成的三点一线的简单生活时，命运却将一个来自黑非洲的移民孩子推到了他跟前。与此同时，妻子Arletty因为重病需要卧床，Marcel不得不再次面对人情冷暖，幸而他生来便性格乐观，且街坊邻居也对他给予热心帮助。警察对避难男孩的管制越来越紧，让他感受到了所谓西方人权国家的压迫。Marcel曲意逢迎、奋起反抗的时候到了。 幕后制作 这是考里斯马基在1992年的《波西米亚生活》之后再次拍摄的法语对白的影片。在影片进入摄制期的三年前，考里斯马基就有了要讲述非洲孩子在欧洲生活的故事的念头。他一开始想把影片的地点安在马赛或者是西班牙、葡萄牙的港口城市，不过当他发现勒阿弗尔之后，他就笃定本片一定要在这里拍摄。他说：“这里是一个很棒的城市，非常适合这部电影，而且把勒阿弗尔用作电影的名字也很贴切。”影片一共耗资380玩欧元，其中芬兰电影基金会提供了75万欧元。影片2010年3月23日开拍，同年5月12日杀青。影片入围2011年戛纳电影节主竞赛单元，获得舆论界一片赞誉，虽然最终与奖项失之交臂，但还是获得了主评审团之外的国际影评人协会颁出的大奖。 考里斯马基是芬兰重量级导演，也是戛纳电影节的“常客”。他执导的当代芬兰三部曲《浮云》(1996年)、《没有过去的男人》(2002年)和《薄暮之光》(2006年)都曾入围戛纳电影节主竞赛单元，并凭借《没有过去的男人》获得仅次于金棕榈奖的电影节大奖。从影之前，考里斯马基曾做过邮差、洗碗工。随着涉身影坛，他同哥哥成立了制片及发行公司。从上世纪80年代初至今，兄弟俩制作的影片数量占到芬兰全国电影的五分之一。 著名导演阿基·考里斯马基结束了他多年以来对奥斯卡的抵制，同意芬兰考虑选派《勒阿弗尔》一片作为申报代表。事实上，考里斯马基并非同好莱坞有过节，而是反对布什政府的伊拉克政策。2003年，他的《没有过去的男人》获得了奥斯卡提名，但他拒绝出席颁奖典礼，而2006年在芬兰政府未经他的许可选派《薄雾之光》之后，考里斯马基要求把影片撤回，致使当年芬兰申报奥斯卡的名额最终空缺。但是在今年，考里斯马基表示对于“换了一位民主党总统和从伊拉克撤兵”的美国，他已经没有了抵制的理由。《勒阿弗尔》虽然尚未被最终选派，但可能性几乎是百分之百。该片曾在今年戛纳电影节获得评审团大奖，这部移民题材，反映底层小人物生活的影片有望受到外语片评委的青睐。勒阿弗尔电影网友评论：拿到擦鞋小钱，不怜随后被打，路人来去匆匆，唯我低头细察。厚脸皮处处赊账，到头来见面打烊，集装箱强行打开，难民人一动不动，闪光灯反应神速，一小孩趁机逃脱。我花钱偷偷提供食物，可回家妻子痛倒在地，好心人连夜送去医院，再回家男孩突然出现，要去伦敦却不知在哪里。诊断结果希望渺茫，面无悲色巧慰丈夫，无视探长好意提醒，不知情况只顾男孩，好在他也勤劳能干，寻父之路坑坑洼洼，编造谎言不打草稿，身着大衣手拿菠萝，奇葩造型雷住众人，筹钱顺便化解尴尬，他来送礼托为机缘，掏空储蓄只为送他离开，礼貌面对警察迟到搜查，只此对视探长心软放行。酒吧老板娘说的没错，我配不上我善良的妻子，她隐瞒病情让我完成使命，我却辜负等待帮助陌生男孩，我携你走过开满樱花的树下，你还想着为我做饭人文主义在考里斯麦基温情脉脉又充满pathos的[勒阿弗尔]里达到了高峰。显然，这是一部童话。只有用胶片才能拍出来的画面带上了油画质感，让这部仿佛静物画的电影散发着一种忧伤。这忧伤来自于时代：凡是冰冷的东西都是现代的（一切问题的源头来自于电脑错误），凡是人的东西都是复古的，这就是导演现阶段的世界观。能用构图解决的东西，他绝不多浪费一个镜头。就这样拍呀拍呀，直到他把镜头对准了一根花枝，并在里面看到了金子般的人性光辉。主题就是真善美＋白左圣母心，街区所有人都会主动帮助非洲难民，法国当局遣散偷渡客就是反派，在阿基心里这样的问题全都可以被理想化，基本把勒阿弗尔拍成伊甸园了。另外，看了阿基在11年戛纳发布会对记者们的态度和反馈，可以看出他过于自负，言谈举止没什么礼貌，不太喜欢。当然，只谈《勒阿弗尔》的话，优点也很突出，打光布景是教科书级的，营造出油画般的70年代色调，少特写多全景，固定机位空镜头很多，技术层面不愧大师称号。阿基绝对是擅长“预视觉化”的导演，旁观角度侧面双人镜头、拒用正反打的对立视点、对角线构图、灰蓝配色、表现主义打光等调度手段与“救人一命即拯救全世界”主题冷暖交汇，精准的匹配剪辑、静帧与摇镜间替则保证了影片的流畅和紧凑。“你不在的时候，我有机会过了一种自己想要的生活，本来，以为没什么不同。但是，忽然感觉，这种生活真的很有必要。”只有消失的卷烟能提醒我这是个2011年的片子…补到的三部阿基电影里最有人情味的一部，虽然大部分时间还是无动作无表情的正脸特写(feat.新时代香烟)，不过这次满是善良和希望。果然老年人们比较看得开，加上老年阿基导演也肯放过群众的小心脏了暗暗松口气。北欧果然已经逃不开难民话题，美化也好现实也罢，珍惜现世罢4.5本是紧张刺激的猫鼠游戏，却在阿基的极简修辞下变成治愈人心的都市鸡汤寓言，挪用于前作的黑人男孩/狗/鲜花化身为勒阿弗尔的薄暮之光；你说的只是一个名字，而我说的却是一种文化。歌手夫妇在酒吧见面，男主以不动声色之气缓慢退出，有莫名的温暖。结尾不见死亡，却目睹满树樱花。亮点：菠萝；信封北欧特有的空气光感，加上学小津的固定机位，明亮安稳。室内画面上方总在阴影中，人脸大面积阴影，让我以为女主必死的悲剧。因此即使“还是个大孩子”的男主救助难民，跟老街坊们默契配合，还是紧张等待知道真相后的男主面对的挣扎，会不会错过最后一面，死后救助本身怎么成为男主救赎之类，但结局意外好人有好报，男主老婆奇迹痊愈。很巧合，刚看完【敦刻尔克】没几天，在本片里见到真实敦刻尔克的海滩一角。黑小孩想去的就是敦刻尔克海对面的英国，找妈妈，他坐船离开。相比导演的【希望另一面】，同样的难民题材，黑小孩的磨难比叙利亚难民减少的多。有几个镜头，明显看到灯光转过来，舞台味道浓郁在本片节制凝炼的叙事语境下，叙述立场基本为电影设立了一道免疫差评的屏障，由善意出发的相助和妥协似乎理应高风亮节，但当这一切和法律、群居、规则等社会命题交织在一起的时候，恐怕事情远不止这样简单了。因此，在本片的语境下电影温暖治愈的恰如其分，但总透着一众自说自话的尴尬。第一次看阿基的片子，甚喜，1、灰蓝色调的北欧风格，无处不在的黄色元素。2、极简的叙事方式，声音的应用，都源于布列松。3、镜头设计上深得小津的镜头趣味，片尾樱花直接致敬了小津。4、对画面细节的把控，直接让形式承载了人物内心活动。5、风格和语境成了影片最大的互文材料。「你的账单和刚果河一样长」「地中海里的出生证明比鱼还多，但要驱逐一个没名没姓的人要难得多」「我得了白化病，还是个记者和律师」镜头语言充满诙谐幽默，音乐却带一点点淡淡的忧伤，勒阿弗尔的人们依旧温暖如阳，只是现实却总充满悲伤。这是属于阿基的童话，永远爱阿基。很可爱，很温暖。阿基很喜欢演唱会。有意思的是看完电影再去看豆瓣的简介，“凶神恶煞的警察”“病危的妻子”这些字眼引发的联想是惊涛骇浪，但是电影表现得却很平静，人生真的是有很多种演绎法。在男孩打开音响，音乐荡起来的那一刻，人生悄悄地发生一点美妙的侧滑。
备注：已完结
类型：剧情
主演：皮埃尔·尼内 夏洛特·甘斯布 迪迪埃·布尔东 让-皮埃尔·达鲁森 凯瑟
导演：EricBarbier
语言：法语
年代：未知
简介：主演：皮埃尔·尼内/夏洛特·甘斯布/迪迪埃·布尔东/让-皮埃尔·达鲁森/凯瑟琳·麦克马克/费尼肯·欧菲尔德/尼莫·谢夫曼/让-马利·文灵/PawelPuchalski/MartinLoizillon/AlbertoManeiro/AlexandrePico导演：EricBarbier语言：法语地区:法国编剧：EricBarbier/MarieEynard类型：剧情/爱情/传记上映时间：2017-12-20(法国)别名：Promiseatdawn/黎明的承諾(台)用户标签：法国,传记,法国电影,2017,夏洛特甘斯布,人生,CharlotteGainsbourg,童年的许诺片长：131分钟imdb编号：tt5061360改編全法國中學生指定重點讀物《我答應》。《貝禮一家》王牌監製群操刀，又一喜淚交織的親情暖心之作，坎城影后夏綠蒂甘絲柏格，動人演出全歐洲的母親典範；橫跨五個國家、耗時十四個星期、深入20至50年代歷史核心的史詩鉅作。  羅曼加里(皮耶尼內飾演)的人生可說是精彩非凡，在波蘭度過的貧困童年、法國尼斯陽光下的青少年時期，乃至於二次世界大戰時擔任飛行員，在非洲立下的彪炳戰功。他為了成為一位偉大的男人與著名作家，艱辛嘗盡人生的酸甜苦辣，全都是為了他的母親妮娜(夏綠蒂甘絲柏格飾演)。這個可愛又特立獨行的婦人，對兒子的強烈母愛，令加里的人生充滿波折、熱情與神秘，也令他成為二十世紀的重要作家。只是，如此無止無盡的母愛，也終將成為他生命的負擔…。  電影《黎明的承諾》（PromiseatDawn）改編自法國文學巨擘羅曼加里1960年出版的自傳小說《我答應》，描述羅曼加里成為法國文學巨擘的傳奇故事，他與母親之間至情至性的動人回憶，一部橫跨二十世紀的史詩鉅作、喜淚交織的親情暖心電影。第43届法国凯撒电影奖最佳女主角(提名)夏洛特·甘斯布第43届法国凯撒电影奖最佳改编剧本(提名)MarieEynard / EricBarbier第43届法国凯撒电影奖最佳服装(提名)童年的许诺电影网友评论：这个妈太恐怖了，她应该算是极端性格，就拿她让儿子去刺杀希特勒这件事来说，一个平民百姓，特别认真的策划并安排自己儿子前往柏林刺杀希特勒，放哪都会觉得她是精神病吧。还有就是，她儿子是300个当中被刷下来的人，因为是300当中的唯一，瞬间成了骄傲。而儿子受她影响至深也有点畸形，没有反抗，这个强势的单亲母亲养大的儿子，永远长不大，电影里也的确是，直到最后都是靠母亲激励活下来，到最后成功了。儿子受母亲影响性格也到了极端的地步了，几乎可以说成是精神病了。还有一点是，她母亲很强大啊，战场说去见儿子就去了，大部分电话线路都断了她也能打到儿子所在战区驻扎地，真是神奇了。故事结构挺紧凑但感觉流水作业一样没有层次，且不够清晰，每一段每一段在拼接的感觉，乱哄哄的吵，也可能来自于母亲的说话声音与频率，想想就觉得聒噪。开始对这个片子一般般的评价，在后半部半个小时完全扭转，泪流满面。所谓好的作品像「赎罪」一样，在大时代背景里面的小家小爱，才动人。俄国犹太裔移民到欧洲，颠沛流离相依为命。面对太过压抑，甚至有些畸形的母爱，儿子拼命奔跑达成母亲的目标。遇到战争参军，坚持写作。最「我还活着，你却不在了」母亲引导儿子成长，一幕幕片段交缠成不可分割的母子情。一直要儿子出名，要功成名就的母亲无疑不讨人喜欢，可是通过作者的叙述，又有点喜欢她。她是作者的精神支柱，也让作者在战争中写作得到心灵的慰藉。最后不知道儿子完成承诺，同样揪心。真实故事改编。画面很漂亮，导演手法高明，明显看得出文学作品的痕迹。特别是演母亲的女演员把这个人物刻画的相当到位，男主角也不错。所有好的作品让人开阔，开始去理解和包容他人。这个作品就是这样的吧。这是一个独裁母亲与顺从儿子的故事，而这个儿子最后成为欧洲注目作家，也是因为来自于他的母亲的强烈意识，这部电影就是藉由这个作家的一部作品，回顾回忆整个他从小到大的故事，主要也是描述他跟他母亲的关系，而这对母子的相处是最大重点，虽然戏分上看来儿子是主角，但其实儿子背后的母亲才是真正主角，这个强势的母亲其实在家庭教育中，也包含了某些父亲的严厉角色，惟有享受儿子依照她的示意获得成就时，才展现出母亲的欣喜与安慰，并且在亲友面前展现骄傲的态度，事实上这个在母亲强势下长大的男主，生命中每个决定都顺应母意，却也留下最后无法送终的遗憾，也是影片较软性展现亲情的部分，只是没有提出正反意见，也让影片少了更深入的辩证亲情的部分，女主夏洛特甘丝布强烈外放角色，演出格外抢眼。飞机上静静地看了这部电影，一偿法国电影展时未能目睹的心愿。虽然是文艺传记类题材，但没有令人失望，反而几次被母子间的执着之爱感动流泪。整体节奏紧凑，两位主角激情投入，淋漓尽致地展现了母亲带着罗曼的漂泊奋争，罗曼成长的传奇人生。母亲用生命爱着也束缚着罗曼，在母亲严厉而又事无巨细的影响下，紧锣密鼓的督促让罗曼在作战中对抗恶疾，写出了处女作。作家、外交家、英雄，童年时母亲对他提出的目标罗曼都全部实现。当一切成真、男孩成为了男子汉时，年迈多病的母亲便退居幕后。这些均来源于深深的母子之爱。由此可见，家长对孩子提出良性的心理暗示确实能让孩子下意识地形成自我认同。如何在对孩子的引导、管束与放手中艺术地寻找平衡点，让孩子积极阳光成长，影片也给予了一定的启发作用。这个故事充满着大起大落，一个“偏执”的妈妈，用极其“偏执”的教育方法，教育出了一位“偏执”的伟大作家。从影片的故事性到拍摄的连贯性来讲，此片都确实是史诗著作。但这个故事没有触动到我，可能因为太工整了，也有可能是许多情节安排的太过刻意让人难以relate。女主的演技有目共睹，很生动地展现了从年轻的时候的那股坚韧一直到垂死病床时还对孩子保持着坚定的信念。然而我并不觉得这是种最成功的教育方式，影片故意隐去了Roman在最后饮弹自杀的结局，殊不知或许母亲残酷偏激的教育方式和他颠沛流离的一生，也正是在他心里埋下了难以磨灭的伤痕。或许伟人就注定有着不平凡的一生，注定有着平常人不可appreciate的人生阅历。表现极致母子关系的又一部典型母亲强烈的自卑心理投射在儿子的一生中她的强势控制欲对儿子无尽的爱与指望相信是每个母亲看完都会有所共鸣同样儿子的一生也萦绕在母亲的阴影下从最开始遵从到后来的尝试反抗到最后无所顾忌的释放甚至表现出的恋母情结也写出了逃离俄罗斯迫害的犹太人法国移民特殊的心理夏洛特甘斯布自己就是俄裔法国人本片她的演出非常成功对于急功近利市侩护犊的俄罗斯母亲形象塑造准确不过影片没有给母亲如此强烈的自卑心理一个足够强的心理动机是最大的问题仅仅被邻居们举报羞辱一次被法国贵族赊账一次尚且远远不够后半部儿子的自我放逐到达成母愿在表现与母亲爱恨纠缠的法语同类电影中本片也不如早期的多兰影片改编自法国文学巨擘罗曼·加里1960年出版的自传小说《我答应》，描述罗曼·加里成为法国文学巨擘的传奇故事，他与母亲之间至情至性的动人回忆，一部横跨二十世纪的史诗钜作、喜泪交织的亲情暖心电影。罗曼加里的人生可说是精彩非凡，在波兰度过的贫困童年、法国尼斯阳光下的青少年时期，乃至于二次世界大战时担任飞行员，在非洲立下的彪炳战功。他为了成为一位伟大的男人与著名作家，艰辛尝尽人生的酸甜苦辣，全都是为了他的母亲妮娜。这个可爱又特立独行的妇人，对儿子的强烈母爱，令加里的人生充满波折、热情与神秘，也令他成为二十世纪的重要作家。只是，如此无止无尽的母爱，也终将成为他生命的负担。偏执狂母亲成就了一个优秀的犹太作家，军人，外交大使，他用努力实现童年的许诺。作为犹太人，他们的生存环境恶劣，但是母亲虽然极端但是很勇敢，她从来不低头，她一直在捍卫自己。她活的有尊严，她鼓励儿子:那只是别人不了解你而已。这句话一直激励着儿子。犹太民族是有信仰的民族，他的信仰，毫无疑问是对母亲的许诺。不过说实话，他的成就，完全被他母亲逼出来的，感觉活的很累，他着一生，从未懈怠过。成功背后，是心酸。最后66岁的时候，饮弹自尽，结局并不美好。他，努力，上进，成功，但是不开心。勉强及格。真实人物的传记片。通篇是法式柔光调门。甘斯布演了个强悍、固执、孤独、不惜欺瞒世界、大声疾呼、牢牢掌控儿子的单身母亲，这个角色倒是配她紧绷的脸。前半段有些痴狂的描写，9岁初恋的吃鞋示爱，母亲要求他不惜以死守护自己的命令，男主角看似随意的那些性爱、差点去刺杀希特勒什么的，和母子俩动荡的生活际遇交织在一起，后半段人物性格已说透，主要靠二战背景的空战戏来撑场面，好在那些镜头完成的不错，盲眼飞行员成功降落的戏码也挺热血种草很久终于静静看完。很厉害的题材，看完想看原著。最后那种子欲养而亲不在真的令人心酸。全片将母子情感贯穿，母亲对旁人所大声骄傲喊出儿子的未来，也决定了这位作者的一生。母亲的教育真的很棒！可惜是影片有几段有点拖沓，但是幸亏最后结尾又很赞！每个家庭都有自己的教育方式，我们不讨论对错。母亲给孩子留下的愿望，成了孩子的理想。母亲的敦促，即便孩子身在异国，也如影随行。电影中，有些片段，前后衔接不顺畅，比如用手枪打蚊子的片段，原著应该会顺畅不少。我答应，信念一直都在。看完后只想好好读一下原著,这是一个感人至深的故事,虽然故事里母亲的做法不一定是正确的,甚至略显偏执,但她用她的一生去向儿子催稿,去告诉他要记得自己的承诺.可惜最后Gary成功的完成了许诺,但已经无法让他母亲看到
备注：已完结
类型：喜剧
主演：让-皮埃尔·巴克里 让-保罗·卢弗 吉尔·勒卢什 樊尚·马凯涅 Eye
语言：法语
年代：未知
简介：主演：让-皮埃尔·巴克里/让-保罗·卢弗/吉尔·勒卢什/樊尚·马凯涅/EyeHaidara/苏珊娜·克莱蒙/AlbanIvanov/海伦·文森特/本杰明·拉维赫尼/茱迪丝·谢拉/威廉·勒布吉欧/凯文·阿札伊斯/安托万·夏导演：奥利维埃·纳卡什/埃里克·托莱达诺语言：法语地区:法国编剧：奥利维埃·纳卡什/埃里克·托莱达诺类型：喜剧上映时间：2017-10-04(法国) 别名：婚庆大作战/C'estlavie!用户标签：法国,喜剧,法国电影,法国喜剧,2017,婚礼,生活,电影片长：104分钟imdb编号：tt5699154继高分神片"触不可及"之后，奥利维埃·纳卡什与埃里克·托莱达诺两位法国导演合作执导的又一部法式温情喜剧：满是灾难的婚礼筹备，漏洞百出的活动现场，加上一个温馨收尾的意外结局...暖心而励志。在刚刚公布的第43届法国凯撒电影奖提名名单中，本片荣获最佳影片、最佳导演、最佳男主等10项提名...第43届法国凯撒电影奖最佳影片(提名)埃里克·托莱达诺 / 奥利维埃·纳卡什 第43届法国凯撒电影奖最佳导演(提名)奥利维埃·纳卡什 / 埃里克·托莱达诺 第43届法国凯撒电影奖最佳男主角(提名)让-皮埃尔·巴克里无巧不成婚电影网友评论：应该是第一次看婚姻题材的电影了。对这么遥远的事情我还没有一个理性的判断，但是影片本身反应的内容却很丰富。从老板到员工到摄影师再到新郎妈妈，每个人都有各自琐碎的烦恼和失意，但每个人终于都在故事的结尾收获了些许的安慰。生活总有那么多烦难，生活也经常没有一个称得上是圆满的结局，但它仍值得我们期待，即使是在煎熬中期待。Ps.阿黛尔是真的酷。谁能想到后半个小时才会感觉到好笑，前面铺垫的略微长了一些，好好的婚礼被搅和的好乱，这帮员工就像身边的同事一样，犯错误的时候会被领导说的一无是处，浑身都是毛病，电影最后将功补过，把老板感动了一把。不错的片子，达到了放送心情的目的，一个个沙雕员工不正经工作的时候真让人忧愁，但正经办正事的时候也挺专注的。就这片名，路过一百回都不会点开，但今天偏就……一开篇吸引我了。一场安排在17世纪法国城堡里的糟糕婚宴，几乎就是今天法国社会的缩影。当然这不是重点。它温情大于讽刺，搞笑手段：表演造作。造作是演技低劣的代名词，也能拿来表演？星爷已为我们表演了那么多年。但该片尺度比星爷小得多，笑在心里婚礼团队幕后的故事题材很少见，整部影片也非常法国，一堆基层劳工和临时工的视角，有着自己所谓人生哲学的初中生，对殖民地世界的俯视，以及高度个人化的独立价值观。温馨可爱的幽默包袱，不过总感觉缺了点什么，后来想想应该是写实太多，浪漫太少，大反转是一个技术含量略低的无聊的气球。三星半吧。轻松幽默，前半段展现准备的过程，手忙脚乱之余，各色人物的插入，已经看出过程会有意外发生。后半段宴会段落挺喜欢，大概都会被月球插曲所感动吧，配乐加分。意外之后的民族风情，加上侧面展现了移民的评论，似乎也有意暗示当代背景。结局各自匆忙结束任务，纷纷告别上路，不再忧愁，继续生活。3.5從上部兩人之間的對手戲發展到群戲，都在掌控內，完成度也很高。喜劇感也隨著人群的擴張和各種衝突漸漸鋪開。新娘在不知新郎抱怨時表達的感激化解了全片所有角色的癥結，攝影師的積極論也算是一種呼應。24小時之內，是法式的幽默和浪漫，人生中的意外和嘆息的縮影。羊肉变质就用酥皮派加盐填饱肚子后厨太紧先让新郎去演讲三个小时有人教学点赞有人现场离世不是把采购商当成调查员就是让新郎飞天烟花齐鸣老板四处奔波救火员工胡乱打破流程闹剧增添乐趣乱象夹杂温情那一夜我们有歌有舞有酒有情有萨克斯更有浪漫的你触不可及的导演哦，不说我都没看出来，两部的水平差了好多，作为喜剧来说还可以的，有些梗重复次数过多了。很法式的一部电影，众人的不协调最后都用团结宽容之类感化了，好是好就是同类电影看过太多了。还有就是随处可见的爱情，浪漫？呵呵79/75.crisismanagementwise.Theafterpartybeingthebest.Sparklingwaterandsaltedpastrycanplayfortime(s).讲真，没太看懂，开始是由公众号介绍，所以找了资源准备看一下，后来好久了，公众号推介都不记得了才看这部电影，缺get不到笑点...婚礼是都这个套路么？感觉新人没什么特别的感觉啊，就是特别累当伴娘也见识两回婚礼的鸡飞狗跳了。但其实都是为长辈的硬性任务，或是大家都办于是也办。电影里错乱百出的婚礼终身难忘又浪漫到底，比现实有趣多了。看看片尾新娘幸福的泪，艾玛平时只看到新娘的累。混乱又无聊，观影过程一直是抽离的，因为想离这群人远点。所以到底讲的啥？婚庆行业不容易？拜托，要都是一帮业务水平如此堪忧的团队，哪个行业会容易？（月亮气球是唯一的亮点。）
备注：已完结
类型：剧情
主演：迈克尔·皮特 伊娃·格林 路易·加瑞尔 安娜·钱斯勒 罗宾·瑞努奇 琼
导演：贝纳尔多·贝托鲁奇
语言：英语 法
年代：未知
简介：1968年法国学运前夕，孪生姐弟伊莎贝拉（伊娃•格林）和雷奥（路易斯•加瑞尔）因为电影，与来自美国的留学生马休（迈克尔•皮特）成为好朋友。姐弟两人将马休带到家中做客时，马休得到两人同是大学教授的父母的喜爱，住进他们家中，慢慢地，他喜欢上伊莎贝拉。  学运开始后大学停课，三个年轻人因无所事事在房间里玩起有关电影导演和台词的游戏，游戏进行当中，伊莎贝拉知晓马休对她有意思，联合雷奥要求马休与她做爱，自此，由于父母出门度假，三人开始了如伊甸园般的日子，马休也慢慢发现伊莎贝拉和雷奥有不伦恋情，三人关系开始发生微妙的变化，而外面正如火如荼进行着的学运，似乎与他们无关。戏梦巴黎电影网友评论：这部电影好久之前就在我的硬盘里直到18到19年跨年时候才完整看完排除引入注意的情色片段不得不说电影在处理人物与时代的关系人物的成长方面还是下了许多功夫的尤其是可以帮助我们了解六七十年代法国巴黎学生运动的那段历史以及这段历史对于法国新浪潮包括后续整个世界电影的影响都十分深远三个主角都演得十分不错话说回来引起自己终于把这部片子的原因主要还是导演今年的过世很多公众号之类重点介绍和关注了这部电影电影在讨论双胞胎的问题是较为深刻的探讨了人与他人的关系尤其是人与自己最亲密的人的关系是不是马修说的就是对的这也值得怀疑又有点羡慕法国人尤其是巴黎人的生活方式当然明显电影中家庭背景应该是中产阶级以上的水平但是其意识尤其是对性对他人等的意识都更能够愿意面对真实的自我同时片中父母的表现引人深思电影资料馆事件后三人并没有被刻画为造反大学生，而是以迷影者形象呈现。革命仅限于身体禁忌的解禁，窥淫与迷影用拉康联系起来。纵然给了不少毛，以及资深毛粉的戈达尔的特写，法国姐弟其实与革命无关，这是不断让寻求非暴力运动的加州小哥感到困惑的——姐弟俩厌恶中产阶级父辈、沉溺于游戏般革命幻想直到父母来看望的时候方才白日梦醒，他们上街宛如狂欢并陶醉在莫洛托夫鸡尾酒带来的革命氛围中，街垒战与滥交并无二样（滥交后立刻上街造反）。加州小哥在努力压抑本能冲动以守革命的贞洁，但面对爱情、还有因在公寓醉生梦死而缺席革命现场，只能勉强接受亦妥协亦反抗的现实，最终迷失在巴黎街道上。双生一体的设定，巧妙展现了交往行为中的嫉妒与自我迷恋。革命要用脑子，用爱，而不只是浪漫的幻想，破坏的冲动，自毁的激情。上帝死了，父权亦无法填充，道德虚无下的空想社会主义，没有明确诉求的胡乱反抗，涉世未深的异想天开，意气用事的情绪宣泄，集体狂热伪装下的个体迷惘。迷影谜题的考验，弑父乱伦的诅咒，俄狄浦斯的宿命，活出自己的救赎。煎蛋般的乳晕，维纳斯的断臂。洗手池小便，内裤藏毒，还以为是我私人的发明呢，可找到同好了。你可曾见过有人带两个黑手套围个浴巾站在厕所门口cos断臂维纳斯？你见过哪个哥哥一边煎鸡蛋一边看着妹妹在地板上和别人做爱？你听过有人假设毛泽东如果去拍电影会是什么样子？他们不看电视，他们是最纯洁的，纯洁的像初夜的血。穿越卢浮宫的最快速度是九分二十八秒，如果没人逼你在里面呆上一整天。我会将艺术分为浮躁艺术和严肃艺术：只是横向的分层，前缀不分好坏。浮躁艺术的特点是它永远夹杂了浮躁和严肃，除去那一层严肃它就不能被称为艺术，只是浮躁；而严肃艺术永远只有严肃：贝托鲁奇不嫡传正统无可厚非，但他把浮躁艺术里的严肃边缘化了。这是本片最大的问题，从主角的世界观即能略知一二。里奥和伊莎贝尔，一对永远无法长大的孩子，疯狂可以暂时发泄，但或许只有死亡才能让他们彻底宁静。伊娃实在是太美啦，三角关系永远是最有趣的。里面有很多迷影元素，是大师对大师的致敬嘛？配合学运社会背景，不伦之恋缓缓展开，但觉得这两者之间有隔膜，没有被处理好，就像毛的特写和中后景一样突兀。这世上再没有这样无所顾忌的血性青春了，它有对时代的观察，也有着不同人对这世界的逃离或是躲避。就像三个人窝在床上的小帐篷里，隔绝了电视机报纸和游行，却又看着这个星球。情色部分无法让人血脉偾张，因为除了欢愉，也要看见它所带来的疼痛。锁定原著了，Eva的主演处女秀太惊人了！“巴黎梦一场”，三个人其实只是一个半人，兄妹算是一个，在现实与欲望中的少年算半个，用自以为是的傲慢，偏执，原以为无所顾忌的青春抗争社会，却只是娇纵任性的淘气。艺术世家熏陶出的恶果，戏梦人生的可笑。无惧死亡却最后怜惜生命。华丽的戏中戏，人生终究戏梦一场。不知道要怎么评论“梦想家”这个群体，他们是美好的，热血、有理想、有智慧，他们也是悲哀的，难以付出真正的行动以及看清现实。/太喜欢致敬《无法之徒》的那一段了/感觉就不应打上情色的标签感觉这不是一部情色电影而是政治电影。政治和电影的结合,到处可见对老电影的致敬,特别喜欢跑过罗浮宫那段与法外之徒的交插剪辑。(看完好想去巴黎啊,简直数学家和电影爱好者的圣地)(伊娃真的太美了)(不过真的观影量上去了看到任何尺度的片段内心都毫无波动了。)理想主义者的旗帜:将1960年代的社会和政治当作一面镜子。而性和反叛，不过只是一种表达方式。“现在的情况和当年不太一样了。1968年，大家普遍认为世界会变得越来越好，而你会成为这个进程的一部分，但今天不是这样了。”要是以前看的话会更喜欢——青年们毫无未来意识地做梦，真美啊。以前我会想，要是能永远活在梦里就好了，但现在我不会满足了，对不起，我不认为这是对理想主义的背叛，我偏要从现实中拿到话语权，我要，让梦成真。
