备注：已完结
类型：剧情
主演：爱米尔·强宁斯 玛琳·黛德丽 库尔特·盖瑞 罗莎·法蕾雅 汉斯·阿尔伯
导演：约瑟夫·冯·斯登堡
语言：德语 英语
年代：未知
简介：教授艾玛拉斯（爱米尔·强宁斯EmilJannings饰）执教于一所校风严谨规矩繁多的学校中，他自己的性格亦是如此，一生都循规蹈矩的他最看不惯的就是学生们桀骜出格的举动。一次偶然中，艾玛拉斯得知自己的一群学生要去看歌舞表演，怒不可遏的他当即决定前往剧场将这些不守规矩的黄毛小子们逮个正着。令教授意想不到的是，他的这一举动将永远的改写自己余生的命运 劳拉（玛琳·黛德丽MarleneDietrich饰）是剧场里的万人迷，几乎所有的男人都情不自禁的拜倒在她的石榴裙下，艾玛拉斯教授也不例外，当他在剧院里第一次见到劳拉时，便陷入了对她深深的迷恋中无法自拔。经过苦苦的追求，劳拉终于成为了艾玛拉斯的新娘，两人之间悬殊的个性和地位也为将要发生的悲剧奠定了基调。 蓝天使电影网友评论：一个性格隐患被外在偶然因素触发所酿成的悲剧，教化者反被诱惑和沉沦。学历和知识不等于智慧和思想，教书者参不透人生之书的tobeornottobe。教授呆板迂腐不善言辞懦弱无能虚荣自负，罗拉显然比他更懂得如何以主人姿态生存，而他只裹了个一击即破的主人样式的空壳。早在认识罗拉之他已经是个小丑了，不是因为他是学生嘲笑的对象，而是因为他从一开始就是个装腔作势的道德的奴隶。在一个默片段落中他为一己私欲和隐瞒丑事而给无辜的好学生记过，难道应该承受道德腐化之罪责的是他的欲望对象吗?Anyway，你很少能指望德国人在其浓厚的宗教传统下不把知识和爱情、精神和欲望对立起来。不过由于詹宁斯的演技光芒太盛，仍不得不为男主的命运而感怀惋惜。黛奶不是只会卖笑秀腿，她一言一行是有个性和风格的。几处前后两相呼应和变奏都效果很好。小巷夜景美注重声音细节处理用声音隔离和建立空间画外声音的使用敲醒人回到现实的警钟对人本性的束缚表现紧绷的社会状态和人的精神状态结尾再次使用留下的只有萧瑟。仍具有20年代室内剧的特点仅在后台、房间几个狭窄的室内环境中完成。两次相同的运动镜头第一次空旷的教室缓慢的后移镜头选择了忠于自己内心情感的教授在笼罩着所谓道德准则下被社会疏离。第二次最后一个镜头同样再次缓慢后移教授紧紧抓着讲台的桌角妄图抓住最后一丝被自己亲手丢掉的尊严这一次他被自己选择的爱抛弃疏离。在冷漠异化的社会中憧憬爱时放下束缚的鸡的叫声和被爱抛弃时发狂发怒的叫声显得格外令人酸涩。爱能载舟亦能覆舟。陷入深渊会做的往往不是爬起来，而是笔直往下走，看看还有没有其它出路。阮玲玉常哼这首歌，也喜欢模仿黛德丽，而这一副无辜相让人又恨又爱的蓝天使怎么还可能能有第二个，她站在男人堆中唱起这无奈的歌来，不管做了什么，为其致死致残，而谁还不会选择原谅她呢？重陷爱情，非我所愿。男若飞蛾，绕我明火，身心摧折，非我之责。Love''salwaysbeenmygamePS爱她的金发男学生真是美教授艾玛拉斯（爱米尔·强宁斯EmilJannings饰）执教于一所校风严谨规矩繁多的学校中，他自己的性格亦是如此，一生都循规蹈矩的他最看不惯的就是学生们桀骜出格的举动。一次偶然中，艾玛拉斯得知自己的一群学生要去看歌舞表演，怒不可遏的他当即决定前往剧场将这些不守规矩的黄毛小子们逮个正着。人常常不自覺地以為自己的愛情選擇才是正確的，疏不知都墮入門不當戶不對之彀中，連為人尊敬的大學教授亦不例外，身份地位非同屬性時，男女雙方愛情僅能夠短暫地得到滿足，時間一久就互相感到格格不入，LOLA身為演員最後接受風流倜儻的追求者自不意外，教授要獲得愛情就需放棄以往融為演員才能長久相愛有声初期，书上说这是优秀的尝试，不过我并不觉得。比同年西线差挺多，强宁斯娴熟的视觉表演更突出这部在有声实验上的失败，生搬硬套/画面起始就觉得这布景果然是德国布景呀/符号可能就如所说各种暗示，但暗示方法伐善可陈，婚之前拍得昏昏欲睡，婚后大部分靠的是剧作对比的张力在撑，但两段拉远算喜欢【3L】德国早期有声歌舞剧。灵活运用声音元素，学校铃声成为与教授的程序化生活相关的母题，死去小鸟的沉默时刻暗示常规生活被打破，开窗后传来的画外歌声更添现实性，同一首宣爱的歌，听者前后处境不同的强烈对比，更衬结局之悲凉。非多台摄影机拍摄，运用精巧对口型技巧。剧情上仍是美人祸起，无新罢灯光，声音，镜头运动，都进行着很前卫的探索。斜上方打灯使拖出长长的黑影；顶光的运用；利用楼梯等遮蔽物使影子在人物脸上产生分割效果；结尾戏剧性的束光直射。结尾时如火车汽笛声对人物心境处境的渲染。定焦推拉营造出来的荒凉落寞处境，皆用外部手法体现人物，加大了观众与人物的暧昧之情。最后带着光环死在课室里，课室才是他的真正地位的代表。实质就是老教授的悲剧故事。一开始死去的小鸟也已暗示教授悲剧结局。我觉得教授的悲剧不在于玛琳黛德丽的美丽或甚至风骚，而在于两人的地位和性格之差别。"小心对待金发女子，她们总是知道些什么。"故事或许不太完善，但寓言是极好的。老教授爱上年轻舞女的故事，有些小的喜剧元素很有趣。片子处于有声电影的早期，整部片子都很有意识地进行声音的设计和利用。在声音的运用上开始使用有现实动机的声音，例如当老师惩罚学生写论文的时候，有一刻沉默无声，当他打开一扇窗户，我们听到一个男童唱诗班正在附近唱歌。本來想說教授真是酸腐的可愛，誰知到後面越看越替教授悲哀。為一女人从一成不變的授课生涯沦落到卖笑的花花世界里，由受人尊敬的教授變為逗人開心的小醜，心理同社會地位上的巨大落差足以摧毁任何一個强大的男人，更何况是单純学究，同時还遭遇愛情背叛的教授。可悲可嘆！教授与舞女的偶遇，产生爱情的火花。然而舞女情感淡漠，对教授其实很不在乎，旨在一己之欢，虽然结婚，但并不对她形成任何约束。最终教授因舞女的背叛，悲愤离世，当然其中也有因为他对舞女的认真，自己的一切都失去了。这部电影告诉我们，对危险的女人不能太过用情。
备注：已完结
类型：综艺
主演：丽莎·明奈利 罗伯特·德尼罗 莱昂内尔·斯坦德 BarryPrimus
导演：马丁·斯科塞斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：丽莎·明奈利/罗伯特·德尼罗/莱昂内尔·斯坦德/BarryPrimus/玛丽·凯·普莱导演：马丁·斯科塞斯语言：英语地区:美国编剧：EarlMacRauch/马丁·斯科塞斯类型：剧情/爱情/音乐/歌舞上映时间：1977-06-21 别名：纽约纽约用户标签：美国,MartinScorsese,马丁·斯科塞斯,音乐,美国电影,RobertDeNiro,罗伯特·德尼罗,马丁·西科塞斯片长：155分钟/USA:163分钟(1981re-issue)/136分钟(re-cutversion)imdb编号：tt0076451本片以过三十年代的大乐队时代为故事背景，描述一名萨克斯爵士乐手与一名女歌手之间爱恨交缠的情感，充满着人生的困惑和奈，跟一般好莱坞歌舞片的明亮轻快大异其趣纽约，纽约电影网友评论：6.5。歌舞片垂死挣扎的七八十年代之交，真是各种妖魔鬼怪歌舞片都出来了。老马的电影看得少，这部是不是他的下限……缺乏韵律的歌舞片到底没有灵魂，让所有迷失了节拍的夸张戏剧冲突显得滑稽莫名；用纯爱片的氛围处理犯罪片、惊悚片的人设，艺术家的疯狂和变态杀人犯的疯狂是不一样的好嘛。绝大部分锅是导演的，男主演可能也要背一部分。电影浪费了一首好歌，还好被Sinatra捞了回来。从鞋开场，从鞋结尾。这部在斯科塞斯所有作品里私以为是风格最特别，最突出最亮眼的。浪漫洒脱，鲜活可爱到极致的两个人物，谈个恋爱都不循规蹈矩。摄影、布景有部分好莱坞音乐剧的影子，很不斯科塞斯，但骨子里又很斯科塞斯。太奇妙了！好几个镜头真的是惊为天人！最爱镜子里Liza的大眼睛看到身后远处的DeNiro，漂亮极了！看完才發現lalaland的故事概念,基本上就是對這部電影的致敬,同樣有懷才不遇的音樂家,同樣有在男女雙方成名後的形同陌路,但比起lalaland的美好夢幻,紐約紐約的結尾更加地的寫實及苦澀,雖說是歌舞片,但除了最後的歌舞,整部電影被馬丁處理的更像是劇情片,老實說拔掉歌舞的元素也不影響這部電影的呈現四星半，《爱乐之城》基本上就是从这儿来的吧，德尼罗依然像其他老马电影里的角色，偏执强自尊又有点自私，他们第一次在车上德尼罗排前三重要的东西就暗示了个人实现之于他的意义，音乐作为两人唯一的联系也崩塌了之后，也就自然无法面对彼此。德尼罗右脸有个痦子，明奈丽左脸有个痣，感觉特别登对超级萌！7/10。杰米的浪漫有欺骗性，恋爱对象依据控制与需要，他可以从海军欢庆会上勾搭、住饭店假装没手没脚来赖账/赖住弗兰茜，却无法忍受琐屑的结婚生子埋没才情，夜总会两人一起演唱杰米加速吹奏使她离开，医院里拒绝看孩子走到白墙后的分手命中注定，弗兰茜关上电梯外面街道下着雨打断了结局团圆的机会。85/100感觉本片是给《愤怒的公牛》铺路来的，第一场戏尼特罗约炮里展现的意志力即便是我们都知道这是戏剧也相当令人惊异。一场求爱戏、一场求婚戏、一场生娃戏，每一场都那么与众不同…也完整勾勒出男主角的人物轮廓。我特别喜欢结局，但如果表现出的女性意识能稍微再强一点点，也许会更喜欢。4.5绝对被低估，拉拉蓝的故事源头吧！拉拉蓝重梦想这部更重这种无奈的爱情关系吧，人物也更鲜明。彼此吸引到折磨，际遇交错，劳燕分飞，现实没有HE，很多时候真的无法重新开始。德罗尼演技颜值没得说，liza和妈妈一样，长相奇特不算漂亮但是唱起来演起来舞台银幕魅力都爆炸的。#戏中戏萨克斯风手爱上夜总会小歌手，一见钟情决定合作路演但诸多不和只能大吵伤心莫名分手。多年后歌手成了大明星，乐手也有了自己的小酒馆，两人在功成名就后的派对相视一笑，眼神里有生活的苦涩--不是LaLaLand。哎，两个人并不来电，德尼罗的角色还异常暴躁烦破表。只能听Liza唱歌了摄影和演员出色的执行力使几乎每个镜头都具有张力，但斯科塞斯激进昂扬的剧作文本却将整体趋于浪漫化的风格冲击得七零八落。于是其浓烈的个人风格与致敬传统的实验目的虽然都在不同段落得到了有力展现，但整体效果其实是没有统一的。PS:《爱乐之城》的剧本真是和本片如出一辙。折服于罗伯特德尼罗非凡的个人魅力，他在片中的每一个小动作、无赖似的调笑都透出一种流线型的自然，仿佛他想顺手拈来的一切，都是于他的存在而纷至沓来。若让一个男人疯狂，给他一个技高一筹的妻子；欲让一个女人痛苦，给她一个冷落自己的丈夫。请作为一个完整的人去相爱。对歌舞经典半致敬半修正，手绘的背景板，迷离的霓虹灯，精致的深景，娴熟的调度。却远不足以弥补剧作的迷失：前半段絮叨，中后段割裂，漫无边际的争吵中，爱或不爱的情绪节奏被遗忘在霓虹灯外的角落，只有支撑情节突进的录音棚一曲见零星爵士本身的力量。【3.5/10】要是先看了这部拉拉链大概只能给两星了老马竟然还拍过这个类型的…德尼罗竟然还拍过这个类型的！LizaMinnelli太可爱了嗓音也非常牛逼就是对嘴型略面瘫德尼罗也是帅得发癫从未想过NewYorkNewYork这首歌也可以是伤感的新家第一部电影是个好开头
备注：已完结
类型：喜剧
主演：Yelena Tsyplakova 伊戈尔·斯克利亚尔 Aleksan
语言：俄语
年代：未知
简介：有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合，剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节
备注：已完结
类型：爱情
主演：阿迪亚·罗伊·卡普尔 ShraddhaKapoor ShaadRand
导演：MohitSuri
语言：印地语
年代：未知
简介：拉胡尔是震惊全印度的天才歌手，可是不知道如何面对明星地位的他整天喝酒烂醉，不务正业。直到有一天他遇见了美丽的阿罗伊，拉胡尔被阿罗伊完美的嗓音吸引，决定培养她，让她成为印度最好的歌手。慢慢的两人深深爱上彼此。。。两位主角将带着我们在整篇音乐之旅中领略他们生活中的爱与恨、曲折和动荡、成功和失败。最终他们是生活在一起或者分道扬镳独自一人呢？爱曲2电影网友评论：他听完她的歌说自己恋爱了，不能定论是对人还是艺术，或许都爱吧。为了人去改自己注定要带到坟墓的酒瘾，为了艺术而退出她的生命。他懦弱和脆弱的那一面，令他无法戒掉恶习，也无法承受巨大的反差和失落，那种孤独需要毁掉女主的艺术生涯天天陪伴也未必能融化的了，剧情并不复杂但很连贯，无需主人公自己去独白剖析，给了观众自己去思考解读的空间，很好的电影恩,男主角被肉体困住,被别人的评价困住,他就像女1的信徒,而女1自己确是有信仰的,她相信爱和自己,只有用心去控制肉体的人,才可以得到真正积极的爱,积极和消极只在一瞬间,男主角是生活里放弃自控力的众多人,女主角则是我们最后与撒旦挣扎时命运的接力者.男1以为自己只是接受者,这样的人生是消极的梦.男主像劳尔；主题曲：tumhiho：forlornadj.绝望的，孤立无助的;凄凉的，荒凉的;被弃置的;渺茫的；flopvi.（指书、戏剧等）彻底失败;（因疲惫而）猛然坐下;（笨拙地、不由自主地或松弛地）移动或落下;砸锅;vt.笨拙地抛下;n.失败;rascaln.流氓;无赖;男主于女主是贵人是恩师是偶像，是落魄少女注定会爱上的人，而他则在她身上寄生了自己的理想，他判定她的才华相配承受他无力负担的掌声赞誉荣光。仿佛在她的星光中，自己的软弱无能也可以被原谅了，他透过她稳妥地看到过去的镜像，他满足于此并因一心保全这个梦离开，这部电影倒真有几分心理片的影子了印度电影两个特色，要么唯美要么深刻。当然也有既深刻又唯美的。不过这部电影属于第一种。场景唯美绝对不输泰戈尔的诗句。身为颜控看这部电影简直太舒坦了，男主角又man又帅，长得还有点像劳尔，女主角精致清纯恬静可人。剧情的起伏弱了点。为宝莱坞的配乐加一星，每首都是金曲。一部让你从无感到流泪的影片，男女主从开始的不走心到最后的演技爆发，影片也不知道为什么就突然变精彩了…不少细节做的很到位，原声美爆，男女主颜值爆表。结局很值得深思，本来觉得糟透了的结尾想想又觉得棒呆了……可能是因为有人跟我分析辩论的原因吧。谢谢远程陪看。看了2遍第一次看完只get最后20分钟的剧情大概从男主离开家跳江到电影结束第二次get到一些细节比如前面男主在录音室门外开导女主后面女主跪坐在门外哀求男主让她陪他戒酒出道前他们一起创作出道后他们一起隐世这种苦甜相交的对比拿出来看还真有点涩涩的味道##貌似1990年出的1，没几个人看过的样子，直接看2也没太大影响。男女主还算亮眼，正宗印度歌舞片。剧情扯了点，开头是灰姑娘的故事，灰姑娘大红大紫后，王子却把自己作死了，完全是为了狗血而狗血，反正是各种激情励志浪漫催泪都有了，各取所需吧！6.4分释爱如歌。1.其实搞成组合就行了干嘛要死要活的！2.喝酒没问题？3.真的不萨蒂？4.就算是脑残小清新纯爱，起码人家长得好看！什么山楂树，全歪瓜裂枣==5.歌好听TAT能不假唱么亲……6.印度还是不许女的事业高于男的啊╮(╯_╰)╭头一次没有因为印度片的印度口音而觉得搞笑..从头到尾，字幕也拉完了..沉默了..酒精与录音棚是永远的好搭档..太明白他为什么会酗酒了..世间有太多不知道自己在做什么可会来伤害你的人，你所要做的是前行..Ps：音乐太棒！影响意外的特别大只是宝莱坞的并不太深刻但我做了个挺伤心的梦抑郁极致自杀解脱留下美好怀念一些混乱的叙述反而给人到了更深的维度大概也是某个地方碰触到我奇怪的心理弱点了印度味浓的音乐虽然是pop但也挺棒男主没胡子的时候太帅这是第一部还没看之前OST我已经熟得能从头哼到尾的印度电影，没想到看了发现每首歌的歌词都是对应剧情的，毫不夸张的说就算不看电影，音乐已经值得五星了，但这部爱情片也拍得好极了，最后BE了也可以说是必然吧。
备注：已完结
类型：剧情
导演：罗伯特·Z·伦纳德
语言：英语
年代：未知
简介：主演：威廉·鲍威尔/玛娜·洛伊/路易丝·赖纳/弗兰克·摩导演：罗伯特·Z·伦纳德语言：英语地区:美国编剧：WilliamAnthonyMcGuire类型：剧情/爱情/歌舞/传记上映时间：1936-04-08 别名：歌舞大王齐格菲用户标签：美国,歌舞,传记,奥斯卡最佳影片,歌舞片,1936,奥斯卡,美国电影片长：176分钟/USA:185分钟(roadshowversion)/WestGermany:110分钟imdb编号：tt0027698罗伯特．Z．伦纳德导演的这部影片以百老汇最大的歌舞团——齐格菲歌舞团的创办人佛罗伦斯．齐格菲的生平为题材，是三十年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作之一。当时获得了第九届奥斯卡最佳影片等三项大奖，女星路易丝．莱娜演出齐格菲的首任妻子，获最佳女主角奖。齐格菲年轻时是杂耍节目中表演的艺人。1893年到百老汇发展，建立了歌舞团的知名度，1907年创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格菲歌舞团，赢得歌舞大王的称号。齐格菲一角由威廉．鲍威尔担纲演出，男女主角都表演得很好。第9届奥斯卡金像奖最佳影片 第9届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)罗伯特·Z·伦纳德 第9届奥斯卡金像奖最佳女主角路易丝·赖纳歌舞大王齐格飞电影网友评论：四天前看的第25届奥斯卡最佳影片里有大量马戏表演，而第9届奥斯卡最佳影片有不少歌舞表演，其中华丽无比的蛋糕舞台段落最为惊艳，众舞女在床上舞蹈的段落舞台空间变化也设计得相当巧妙……反倒是平铺直叙的传记故事有些拖后腿。——在法国初遇安娜时，齐格飞对她甜言蜜语、百般宠爱，而后安娜跟随他来到美国纽约，后来还结了婚。然而，齐格飞最后还是移情别恋，看到安娜伤心地打电话祝福他再婚时，我不禁又想起你，想你当初的好，想你后来的坏，想起曾经以为你把我玩腻了，就会另求新欢放过我，我也会慢慢痊愈？而现在感觉，即使你不在了，我依然无法忘掉你、无法摆脱你对我的巨大影响，依然要在我剩余的人生里继续无止境地或爱或恨地想念你！精彩、好看！齐格飞从一个马戏团的小制作人，不断地创新、不断地变革，创造了一个又一个奇迹。就连晚年被人质疑江郎才尽，还是能回光返照。影片展现了齐格飞那种超强的把握机会的能力和嗅觉，还有各种哄骗性质的口才，表现了一个十分又魅力的角色。最令人赞叹的是，没想到在那个年代，舞台表演竟能如此精彩绝伦，简直让人大开眼界！画面的表现也一点点揭露了整个表演，尤其是“旋转蛋糕”部分，太精彩了！感情线若即若离的表现，还有轻盈的点缀也恰到好处没有沦为狗血。影片最后齐格飞走向没落，又回光返照乍现辉煌，到彻底地告别，真的表现出一个迷恋舞台、渴望成功的天才对舞台的执念。1,前半部精彩，后半部脚拖沓冗长；2.华丽绚烂的盛大歌舞场面相当赞，特别是“旋转蛋糕”造型的那部分，那段悦人耳目的踢踏舞表演同样精彩极了；3.平铺直叙的叙事技巧，流畅有余，但也有走马观花之嫌；4.虚构的对手角色是亮点，与齐格飞互相较劲，却在其陷入困境时，频频施以援手，片尾二人对话尤其感人1937年，第9届奥斯卡最佳影片！一个半小时的那部分舞台表演，有春晚的感觉。电影成功的把歌舞片与传记片揉合在一起，是30年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作！影片美不胜收，堪称是好莱坞与百老汇完美结合的示范作。其中美女如美曲的歌舞令人产生空前绝后之感。如果有彩色版，不知道会美成什么样。给人满满幸福感和怀旧感的好莱坞歌舞片，或许现在银幕前的你也怀揣着和三十年代躲避金融危机的美国人一样的心情，沉浸在人生美好片段歌舞的组合中，硬扯着帷幕不要就这样无情地落下。发现并创造美的人永远都令人尊敬：我要你勇往直前，因为你对美的热爱，你绝不会甘于庸俗。你留下了舞台上最美的回忆。第9届奥斯卡最佳影片，其他提名：风流世家，孔雀夫人，假戏真做，迪亚兹先生进城，罗密欧与朱丽叶，旧金山，万古流芳，双城记，春闺三凤最佳女主角：路易斯·赖纳，其他提名：艾琳·邓恩【野性】，格拉迪斯·乔治【勇敢的凯莉】，卡洛尔·隆巴德【我的高德弗里】，诺玛·希拉【罗密欧与朱丽叶】叙述了歌舞大王齐格飞跌宕起伏的一生，舞台布景极其奢华，歌舞场面宏大，典型的米高梅式浮华，带着一如既往的流俗肤浅，就像吹向空中的一个个彩色泡泡，内里空虚得很。稍微令人动容的地方，大概是结尾危难时依然不离不弃的朋友和爱人了，虽然也是米高梅一贯喜欢宣扬的完美价值观。路易斯·赖纳饰演的安娜海德完美诠释什么叫“我的小麻雀，我的小猫”实在是太可爱。战前的华丽传记片，在片尾强行要驱散阴霾。完美的制作人，糟糕透顶的人。视觉奇观全部投入进布景和服装，镜头语言上乏善可陈。三小时长片营造出荡气回肠的效果，和内容本身不是很一致。真是，能痴醉做梦到这程度也不枉此生。1893-1932，26岁到65岁。Follie那30分钟密集dames的旋转蛋糕后面，惊现维秘秀原型。男性凝视里的女性们。后来罗伯特·Z·伦纳德还拍了部“番外”《齐格飞女郎》，将这两任妻子一位红颜的命运再搬上台。片名叫歌舞大王齐格飞，但看完后除了知道他股场失意是个猎艳高手外似乎一无所知，内容的单薄即便是鲍威尔也无能为力。有些歌舞场面单看或许不错，但与剧情似乎有些脱节，三小时流水线式叙述看得人昏昏沉沉。莱纳虽然表演神经了点，眼神刻意了点，但仍是本片最大亮点。#9thOSCARBestPicture30年代MGM歌舞片的代表作舞美太华丽了中间长达半小时的歌舞虽然华丽精致但是和讲述Ziegfeld的生平事迹完全割裂了长达三小时的片长剧本在叙事方面跟后面混赶紧时代比弱了好多男女主的演技无可厚非传说中摸的象鼻举起来，就会有好运气。跳动的肱二头肌。第77分钟巨大的、豪华的秀。控制不住的跳动的腿。堪比奢华的春晚。在活动棺材上跳舞的女人。各种女妖。好乖的狗。二婚。繁华一场，最后老死了身边无家人陪伴。类似《公民凯恩》。
备注：已完结
类型：剧情
主演：丽莎·明奈利 麦克尔·约克 赫尔穆特·格里姆 乔尔·格雷 弗里茨·维伯
导演：鲍勃·福斯
语言：英语 德语 希伯来语
年代：未知
简介：20世纪30年代的德国柏林，纳粹势力正在兴起。美国女艺人Sally（丽莎·明奈利LizaMinnelli饰）是一家俱乐部的舞女，非常受欢迎。刚刚来到柏林的英国男教师BrianRoberts（麦克尔·约克MichaelYork饰）碰巧成了Sally的室友，他以教英语来养活自己。Sally诱惑Brian没有成功，于是怀疑他是个男同性恋者。Sally和她的一个朋友Max（赫尔穆特·格里姆HelmutGriem饰）发生了关系，后来她发现，Robert也和Max发生过关系。另一边，一个犹太人Fritz爱上了Robert学生Natalia，一个有钱的犹太小姐。为了和Natalia在一起，他从一个基督教徒转变成犹太教徒。Sally怀孕了，但她却不知道孩子是Robert还是Max的。纳粹在德国的势力越来越盛，Robert决定带Sally回英国..... 本片被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等八项。歌厅电影网友评论：惊为天人！！！本来是看着打发时间，结果歌厅給我这么个惊喜。舞台剧与故事线结合得天衣无缝，纳粹势力在德国崛起的线索与舞台风格相湖衬托，特别喜欢这种老百汇形式的歌舞升平。其中男女主人翁角色的丰满程度可以说是教科书级，女主叽叽喳喳地反而显得可爱又脆弱，男主性格里的平静却犹疑简直感觉他就是生活在1931年的柏林。两个人在玩闹中的那份戏剧张力把控得恰到好处，戏剧又真实。这个导演真是太厉害了二战前夕的柏林，欢歌笑语的歌舞厅里艳俗的表演之下是一代人的精神状况，真正的主角是那个歌舞厅领舞的小丑吧。好久不看爱情故事，这部竟然意外地好看，英国书生在柏林偶遇美国艳舞女郎，产生情愫，然后共同被一个德国贵族包养玩弄了一阵子，就缺个法国角色，然后就可以象征各自的国家搞国际政治了。“Money,money...”歌舞令人愉悦又恰到好处的衬托剧情，为了钱、为了爱、为了生存，人都在疲惫的活着。明暗两条爱情线，既写实又充满讽刺，也暗示了战争正在滚滚而来。能在两个小时，表达这么多信息还满而不乱，剪辑干净利落，最后一镜，满是惊悚。当年在奥斯卡击败《教父》不足为奇。立秋后听李宗盛和陈升，曾经自己像浮萍一样无依，不再让你孤单，循环往复，不觉泪垂。人世不安稳，假意得到真情，真心反被造化捉弄。焦虑如夜色一样浓稠，每一针都扎在心上最痛处，却呼喊求救不得。女主冶艳又纯真，自带聚光，大眼睛忽闪得教人心碎。她说亲爱的，和我饮一坛醉生梦死，你说好不好4.0红磨坊是童话，芝加哥是寓言，而歌厅就是魔幻现实主义小说。尊重现实的创作的确说服力更好，歌舞传达的深度也是前者无法比的。一些蒙太奇略显鸡肋。把纳粹、宗教和对爱情的反思结合在一起，就是复杂的人生。但歌舞的魅力永远简单快乐。不过人物的反应过于正确反而显得感情部分显得单调。暗流；从1937柏林开始后来的事便不必浓墨。拥有并不是最技艺精湛但是是目前看来最为精致巧妙的歌舞片段，twoforone,money,awinner...歌舞升平，粉饰太平。明奈利饰演的莎莉的每一句话都可以掰开看，dreamsaregirls''bestfr完全在沒有預期之內看的高水準電影！卜科西真不愧為當年的鬼才，歌、舞、編、導無一不是超前的，還有那些艷麗的色彩，服飾和化妝都是劃時代的！已列入了我個人五大歌舞片之一！麗莎明妮莉像一顆明星，真覺得這片子是為她貼身設計的，她的表現也証明了她是七十年代的歌舞巨星！【8.8】在这部片子里看出来了对之后红磨坊芝加哥lalaland等一众歌舞片的影响。剪辑与灯光摄影艺术风格在那个年代简直是登峰造极。舞台上与舞台下主线剧情之间的互动很有趣，大社会背景下法西斯上台前的末日紧迫感交融在影片中。itsonlyaCabaret！几张蒙太奇，法西斯隐喻残酷扭曲，假笑假意堆砌的歌舞升平，“我们这里没有烦恼”。一直笑一直笑直到坏掉。女主没有安全感所以张扬，所以变来变去，虚弱的extraordinary，真是一点底气也没有。只能说，可恨之人必有可怜之处吧。但那未必就是无望的爱。开头就是三国语言对这家歌厅的宣传。一个简单的故事，歌女怀揣明星梦但爱上了一个英俊男子，这是一场在爱与梦之间的抉择，有人终成眷属，有人远走他乡，有人挥手告别。非常赞叹Sally的洒脱，她直到最后也没说Brian哪里不好，但是她知道他俩不可能了。看了一圈还是喜欢这一版Sally，LizaMinnelli一双洋娃娃大眼睛，舒展手臂高唱Lifeisacabaret！/为那一年托尼上AlanCumming找的电影，结果回过去看原来他搭的Sally是艾玛斯通看一段就深切理解了她所有黑点…男女主都很可爱，开始以为只是男主被绿了，还很心疼，结果女主居然又被同一个人给绿了，人生真的很无常，在女主怀孕后男主不计前嫌说愿意娶她时真心挺感动，可惜两人三观差距太大，结局还是没能在一起。主线剧情还好，支线有点弱，觉得犹太人那一对可有可无
