备注：已完结
类型：剧情
主演：朱莉·安德鲁斯 克里斯托弗·普卢默 埃琳诺·帕克 理查德·海顿 佩吉·
导演：罗伯特·怀斯
语言：英语
年代：未知
简介：◎译  名 音乐之声/真善美/仙乐飘飘处处闻◎片  名 TheSoundOfMusic◎年  代 1965◎国  家 美国◎类  别 剧情/传记/家庭/音乐◎语  言 英语◎字  幕 中英双字◎IMDB评分7.9/10(52,132votes)◎文件格式 X264+DTS◎视频尺寸 1280x584◎文件大小 1CD◎片  长 175Mins◎导  演 罗伯特·怀斯RobertWise◎主  演 朱丽·安德鲁斯JulieAndrews ....Maria      克里斯托弗·普卢默ChristopherPlummer ....CaptainGeorgvonTrapp      埃琳诺·帕克EleanorParker ....BaronessElsaSchraeder      RichardHaydn ....MaxDetweiler      PeggyWood ....MotherAbbess      安娜·李AnnaLee ....SisterMargaretta      PortiaNelson ....SisterBerthe      BenWright ....HerrZeller      DanielTruhitte ....Rolfe      NormaVarden ....FrauSchmidt      MarniNixon ....SisterSophia      GilStuart ....Franz(asGilStuart)      EvadneBaker ....SisterBernice      DorisLloyd ....BaronessEberfeld      CharmianCarr ....LieslvonTrapp      NicholasHammond ....FriedrichvonTrapp      HeatherMenzies ....LouisavonTrapp      DuaneChase ....KurtvonTrapp      AngelaCartwright ....BrigittavonTrapp      DebbieTurner ....MartavonTrapp      KymKarath ....GretlvonTrapp      AlanCallow ....Nazi(uncredited)      SamHarris ....PartyExtra(uncredited)      BillLee ....CaptainvonTrapp(singingvoice)(uncredited)      MargeryMcKay ....MotherAbbess(singingvoice)(uncredited)      JeffreySayre ....Party/DanceExtra(uncredited)      MariavonTrapp ....Extraduring'IHaveConfidence'number(uncredited)      ◎简  介   二次世界大战前的奥国，一名实习的修女为旅居住男爵的管家，不但得到他七个儿女的喜爱，最后还成为男爵太太，并帮助他们全家逃出纳粹的魔掌。  故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(MariaRainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。  22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的女院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。  玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些家庭教师离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄教师来吸引父亲的注意。  上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。  不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，埃尔莎·施瑞德男爵夫人。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他妻子去世之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。  几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉（又译：兰德勒）”。出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了。  玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，院长告诉她要有骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。  可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。连大女儿丽莎深爱的小伙子罗夫也成了纳粹。当他们赶回萨尔茨堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔茨堡音乐节。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。  演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。幕后制作  影片改编自同名舞台剧（而舞台剧又改编自玛丽亚的自传），风格清新，雅俗共赏，片中的歌曲脍炙人口，人物纯朴而正直的思想感情动人心弦。奥地利外景美不胜收：皑皑白雪、粼粼波光、碧绿的草地、典雅的建筑，为当地带来巨额旅游收入。女主角的表演细腻感人，她的歌喉更是美妙动人，是不折不扣的天乐。本片荣获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。该故事曾于1956年由德国搬上银幕，片名是《川普一家》（DieTrappFamilie），还有一部《川普一家在美国》的续集。  《音乐之声》改编自百老汇同名音乐剧，不论是音乐剧版还是电影版都获得了巨大的成功，电影荣获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演等5项大奖。音乐剧是根据玛丽亚·冯特拉普的著作《冯特拉普家歌者的故事》(《TheStoryoftheTrappFamilySingersbyMariavonTrapp》)改编而成，电影版的拍摄地点也是在原著中提到的萨尔兹堡，奥地利和巴伐利亚等地。【艰难的选角】  制片方最初想找指导过《宾虚》的好莱坞巨匠威廉·惠勒(WilliamWyler)来执导，当时他已经现场勘景并把原剧本做了一些改动。他心目中的《音乐之声》完全是另一个样子，惠勒甚至想要拍摄一些战争场面来渲染气氛。而在音乐剧在百老汇上演的两年之前，派拉蒙向冯·恰皮·辛格买下了故事的版权，并打算让奥黛丽·赫本出演玛丽娅。赫本表示拒绝出演，派拉蒙随即抛弃该电影计划。  历史最后选择了福克斯和导演罗伯特·怀斯(RobertWise)来共同成就这个经典。怀斯心中扮演冯特拉普上校的最佳人选是同样神秘的尤·伯连纳(YulBrynner)。但伯连纳拒绝了这个邀请，而由克里斯托弗·普卢默(ChristopherPlummer)出演，虽然普卢默的表演非常成功，但他显然在整个拍摄过程中并不舒服，为了这个角色，他推掉了出演《伊普克雷斯档案》的男主角，这让他后悔不已，而据说普卢默曾经把“音乐之声”比喻为“粘液之声”，而且他觉得和朱莉·安德鲁斯工作就好像“每天都被一个巨大的情人节卡片击中”一样，当然这更多的是玩笑话，普卢默和安德鲁斯一直都是很好的朋友。  1962年，当音乐剧版的《音乐之声》在百老汇上演时，朱莉安德鲁斯曾经在一个电视节目上善意的调侃了《音乐之声》中的角色，但她万万没有想到，自己在不久之后就成为了电影版的女主角并塑造了一个影史上的经典形象。  扮演索菲亚的马尼·尼克森(MarniNixon)在好莱坞是非常有名的灵歌歌手，她曾经多次在好莱坞著名的音乐电影中献声，比如《西区故事》《安娜与国王》，她最有名的声音演出是为《窈窕淑女》中的奥黛丽赫本配唱。而巧合的是，朱莉·安德鲁斯也曾经在百老汇版本的《窈窕淑女》中扮演了女主角。所以当尼克森和安德鲁斯第一次见面时，制片人怕两个人会有些尴尬，但安德鲁斯表现的十分大度，她主动上前和尼克森说：“马尼，你可是我的偶像啊！”  著名的歌舞剧演员珍妮特·麦克唐纳(JeanetteMacDonald)(曾出演《桃花恨》)原本要出演女修道院长的角色，她本人对这个角色也很感兴趣，这也是她陷入演艺低潮16年以来的第一个电影角色，但由于麦克唐纳的身体状况越来越差，她只能遗憾的放弃这个角色，在影片上映之前，麦克唐纳就不幸因病去世。【冯特拉普家的孩子们】  查米恩·卡尔(CharmianCarr)在剧中演唱了著名歌曲“SixteenGoingOnSeventeen”。而她当时的实际年龄已经是22岁。这个场景是在露台上摄制完成的。在开拍的第一条里，卡尔在跳过一个板凳的时候滑倒了，又摔碎了一块窗户玻璃，伤到了脚踝，在电影的早期版本中，她脚上的绷带仍然是清晰可见，当电影被制作为DVD版本时，卡尔脚上的绷带用电脑技术移除了，以至于在2005年发行的《音乐之声》40年纪念版花絮中，卡尔抱怨说很多人因为看不到她脚上的绷带而以为她在撒谎。  由于电影拍摄的周期比较长，小演员们都在这个过程中长高了不少，为了在镜头中让演员看起来高度不变，影片使用了很多的小的拍摄技巧来掩饰这一切。  尼古拉斯·哈蒙德(NicholasHammond)有一头棕色的头发，所以在影片开拍之前和拍摄过程中不得不痛苦的染发好多次，把头发漂染成金电影下载。  饰演Gretl的金·卡拉斯(Kym Karath)不会游泳。在电影中有一幕描写船翻了，所有人都掉落到水中，本来设计的是让朱丽·安德鲁斯一直抓着她。但是在拍摄第二条时，小船整个翻了过来，所以朱丽·安德鲁斯从船的一侧落入水中，而卡拉斯却从另一侧掉进了水里。饰演路易莎的希瑟·曼兹(HeatherMenzies)只好先救卡拉斯。朱丽·安德鲁斯后来提到此事还说，在此后的好几年里，她还一直为此感到内疚。  饰演马特的小家伙黛比·特纳(DebbieTurner)在电影的拍摄过程中正在换牙，每当她掉一颗牙齿，化妆就会用假牙给她换上。【奥地利的名片】  这部电影当时在奥地利并不是很有名，但当它风靡全球的时候，奥地利也借着这部电影宣传自己的国家，当你去奥旅游时，会有专门的《音乐之声》拍摄地之旅，你现在还可以参观在“SixteenGoingonSeventeen”和“SomethingGood”两个场景中使用的那个露台。但是公众并不允许参观露台的内部。原因是以前有一些年龄明显大于十六七岁的电影粉丝，来到露台以后也想像剧中人物一样在椅子之间跳舞，但是却弄伤了自己。事实上那段经典的舞蹈是在洛杉矶20世纪福克斯的一个舞台上拍摄完成的。而在奥地利的萨尔斯堡的很多宾馆里，也会不断为游客播放这部电影。花絮·影片的第一个音乐片段“音乐之声”，是工作人员在返回洛杉机之前，在欧洲拍摄的最后一场。当时是1964年的六月末七月初，尽管看起来阳光明媚，朱丽·安德鲁斯不得不在山间不断地跳来跳去，天气寒冷刺骨。导演罗伯特·瓦斯说那个时候，为了全面地看到高空摄影拍摄的画面，他不得不爬到附近的一棵树上。·在影片结束全家人爬到山上的时候，出于安全考虑，冯·恰皮上校肩膀上的格里特不是她本人。在DVD版本中显示，在澳大利亚的时候，金·卡拉斯就增加了不少体重。这场是电影最后部分戏之一，也是另一个原因，因为她已经太重了而不容易被克里斯托弗·普拉默背到肩上。于是在影片中出现的这个小孩是在克里斯托弗的要求下，找来的侏儒替身，体重只有格里特的一半。·马里·马丁是原百老汇版本里玛丽娅的角色和该电影的制片人，最终将使得影片成本增加到八千万美元，相比较而言，安德鲁斯的片筹只要两百二十五万美元。·音乐剧在百老汇上映的两年前，派拉蒙向冯·恰皮·辛格买下了故事的版权，并打算让奥黛丽·赫本出演玛丽娅。赫本表示拒绝出演，派拉蒙随即抛弃该电影计划。·在影片拍摄到他们从船上掉进水里的场景，为了保持湿漉漉的样子，演员们不得不反复被水龙头浇得满身是水的。·电影在韩国放映时，一些电影院每天放四到五场，票房不是很好。为了吸引更多的观众，首尔的一家电影院的经营者尝试着找到了办法，他把电影中的所有音乐片段剪掉。·朱丽·安德鲁斯回忆，在影片开场的航拍镜头中，尽管她把鞋跟都插进了地里，试图稳住自己，但还是一次次地被直升机强大的气流给吹得站都站不稳。在拍了大概十几条之后，她试着给导演罗伯特·怀斯做出手势让直升机升上去一些，但是她得到的回应却是导演竖起的大拇指--导演终于拍到了满意的镜头。·当拍摄冯特拉普上校和玛丽亚结婚的场景时，剧组忘记了叫扮演主教的演员就位，两位主人公走到了圣坛上时，圣坛上却空无一人，十分尴尬。而萨尔兹堡城真正的主教也在影片出演了一个小角色。·在电影中，冯特拉普家徒步穿过阿尔卑斯山脉来到瑞士，而现实中他们一家人先坐火车到了意大利，又从意大利飞到伦敦，最后到达了美国。萨尔兹堡距离奥德边境非常的近，但离瑞士和意大利都非常远，一家十来口是不可能徒步走过去的。·玛利亚和上校在露台里的场景中，朱丽·安德鲁斯一直大笑不止。照她的说法，是因为每当她靠近普卢默和他接吻时，有一个装置就会发出咂嘴的声音。在拍了超过20条之后，这个场景的结尾被修改成两人的剪影，并且隐藏了朱丽·安德鲁斯的笑声。·在阿根廷，这部电影被命名为《一个叛逆修女的故事》。·在电影中，玛丽亚从来不叫上校的名字“乔治”，她总是叫他“上校”、“先生”或者“亲爱的”。精彩对白Max:HowmanyhaveIhad?Maid:Two.Max:Makeitanuneventhree.CaptainvonTrapp:Fraulein,isittobeateverymeal,ormerelyatdinnertime,thatyouintendonleadingusallthroughthisrareandwonderfulnewworldof...indigestion?Max:He'sgottoatleast*pretend*toworkwiththesepeople.Youmustconvincehim.Maria:Ican'taskhimtobelessthanheis.TheBaroness:SomewhereoutthereisaladywhoIthinkwillneverbeanun.AufWiedersehen,darling.CaptainvonTrapp:It'sthedress.You'llhavetoputonanotheronebeforeyoumeetthechildren.Maria:ButIdon'thaveanotherone.Whenweenteredtheabbeyourworldlyclothesweregiventothepoor.CaptainvonTrapp:Whataboutthisone?Maria:Thepoordidn'twantthisone.MotherAbbess:Maria,thesewallswerenotmeanttoshutoutproblems.Youhavetofacethem.Youhavetolivethelifeyouwereborntolive.Kurt:Iwonderwhatgrasstasteslike.Max:IhopeyouappreciatethesacrificeI'mmaking.CaptainvonTrapp:Youhavenochoice.Max:Iknow...That'swhyI'mmakingit.穿帮镜头·地理错误：萨尔兹保是在奥地利的德国边境上，而不是瑞士。·连续性：玛丽娅第一次去见尊敬的嬷嬷，马格丽塔修女告诉她可以进去把一只手放在她的胳膊上。她牵引着玛丽娅走进门里，在下一个镜头，从可敬的嬷嬷的事务所里，她仍然把她的手放在玛丽娅的胳膊上，并且随后再走了一次。·声音/画面不同步：在雷雨天气里，玛丽娅向孩子们唱“我最喜欢的歌”时，上校走了进来制止了这场欢闹之景。当她看着孩子们忙着站成列队的时候，歌曲结束之时，她似乎是在说类似于“Wha-”的单词，但是她的嘴巴没有在动。音乐之声电影网友评论：本片取材于玛丽亚·奥古斯塔·特拉普的同名自传体小说，改编时只采用小说第一部散见各节的某些事件和细节。可以说影片完全进行了再创造。虽然如此，影片中的玛丽亚还是符合原著同名人物的精神风貌的。小说以第一人称叙述玛丽亚在修道院里调皮淘气、行动越轨，给影片中玛丽亚喜剧性细节提供了依据。特别经典的电影了，里面的音乐既古典又潮流，都特别好听。人物性格塑造方面稍微弱一点，但整体剧情特别温馨丰满。它不仅仅是一部描画小家温情的电影，还隐含着浓浓的爱国热情，将家国情怀表述得特别到位。经典简直无法超越。【8.4】以一颗善良纯真的心去看待世界，用音乐的魅力去感化他人，以及那份面对纳粹的傲骨和对自己民族的自尊自爱，太美好的一部电影了，也许现在看来有些太美好了，更喜欢中场休息前的烂漫生活，后面的感觉稍微有些急。在白石桥的某个地方，与陶先生看的第一部电影，被强烈安利的。说是某人从小看到大，看了无数遍，哈哈哈,刚认识的时候看这么美这么有趣的电影，很有意思的。可以作为纪念一直一直下去吧。—Well,we''vecalledoffourengagement,yousee,and...—Oh,I''msorry.—Yes.Youare?!—Youdid?!看完好想参加合唱团哦~雪绒花唱了2次，第一次是父爱满满，第二次是对故国的伤痛，很感人。但是情感线聚焦于captain，然后这个渣男爱上别人，略微觉得有点男权主义。初中英语老师课上放的一部电影。电影主旨的宣扬是活泼向上。这位英语老师的教书方式在小县城里很前卫，性格有点……势利、恣意妄为、笑骂由人……小时候在中央台看过，本科期间有一次出演舞台剧的机会，演其中一个孩子，因为时间不够放弃了，跟妈妈完整地看了一遍，阿尔卑斯山麓真美啊！记得在高中音乐课上看的但是不记得怎么看完的毕竟一节课只有45分钟下了蓝光版本再看一次传说要出4K65mm胶片再制4K绝对没问题音乐实在是太好听了，第一次觉得电影中插入的歌曲太少了。不过听说Maria在现实中的原型，最后没拿到电影的版权收入？从小到大看了N遍，家里的碟还是VCD的，一共三张，前两张看了好多好多遍，英文念不清楚的时候就会唱ABC.脑海中能回忆起来的最早的电影，但当时年纪小也不爱看电影，只记得开场草原上的场景。愿音乐使你我快乐。
备注：已完结
类型：爱情
主演：索娜姆·卡普尔 亚尼·卡普 玖熹·查瓦拉 拉吉·库玛 Madhumal
导演：雪莉·乔普拉·达尔
语言：印地语
年代：未知
简介：印度著名女演员索娜姆·卡普尔（SonamKapoor）将在她的最新电影作品《遇见女孩的感觉》（EkLadkiKoDekhaTohAisaLaga）中饰演一位女同性恋者。该片剧情呈现女女之爱，被印度媒体认为是宝莱坞首部以同志为主题的主流电影。该影片讲述索娜姆饰演的女生拒绝了追求她的所有男生，只因她真正喜欢的是女生，而为了追求自己真正的爱情，她最终勇敢向亲友出柜的故事。©同志之声遇见女孩的感觉电影网友评论：我十分佩服印度歌舞片的一点在于明明是出喜剧却总能戳到观众心窝子，赚足眼泪！同样的喜剧，一如既往得酸酸甜甜。父亲在得知女儿性向说出“你想让父亲蒙羞吗，我以你为耻”时，我和女儿一样失望了。难道女儿的幸福（这里不仅仅是感情上的完满，也包括女儿愿意承认自己并非“不正常”这种自我认知不再被压抑的充实）和自己的社会地位相比后者来得更重要吗？如果是这样的话，那麻烦以后请不要依仗着父母的身份对子女的人生指手画脚，因为你关注的实际是你自己，尽可以做些直接行为提升或维持自己的声誉，没必要通过对子女人生的控制这种间接行为来满足自己的欲望。女主是幸运的，因为父亲更爱她，也更愿意包容和理解。爱，是上天的恩赐，怎么会是一种罪呢？说句题外话，剧情存在一些磕碰和不流畅的痕迹，但是考虑到背景，要赞叹印度电影人的人文关怀真棒！很喜欢，谢谢这部电影，很勇敢。你可以看到片子从头到尾透露出来的认真(大多是喜剧有爱的成分却感觉是因为想严肃的表达又怕太过)、温柔、有爱但小心翼翼，害怕却又勇敢(虽然矛盾)。因为是印度片我可以理解他剧情上少了关于两个女孩之间的情感刻画(正如前面说的那么小心翼翼，还有点苦口婆心)。如果这是真事改编，我将会把最美好的词汇献给编剧(看的过程中一直这么觉得)。片子到最后部分的舞台剧上，小女孩在四面封闭的透明玻璃里嘶吼着自己的阴暗面时，那么深刻，那就是我们在柜子里窒息又无助的感觉吧，爸爸冲上台后的一些列我甚至哭出来。感谢导演让“台下的观众”留下的是大部分。谢谢这部片子背后的所有人，你值得这世间最美好的那一抹温柔。无法贡献票房，五星送上。(希望很快我能在自己的国家看想看的电影)这是我印象中第一部老少皆宜的合家欢LGBT片？还竟是印度拍出来的，惊了。剧情虽然套路，但正因为小众题材才应当追求直白轻快的叙事和商业化的运营（尤其是在印度这种环境），就如片中台词所述“这出戏是为了一辈子活在日记里的孩子而演”“你一定要把你的戏带到小镇小村去，那里会有很多需要帮助的人”LGBT电影过度追求艺术化只能止步小众自嗨狂欢，现实的困境悲苦束之高阁。商业片能做到笑点温馨不夸张、泪点真切不煽情、聚焦社会问题，就该值得鼓励。（btw片中歌曲都超好听！）作为宝莱坞首部同志主流电影无论是把重心放在个人身份认同和社会和解上还是最后父亲的态度转变都在情理之中亮点算是电影本身和戏中戏和互文只有说在主角的关系建立上可能因为政治文化因素比《面子》稍弱被Sahil小哥("我是来找女朋友的没想到找到了更好的东西一个朋友")和爸爸("我原以为你像你母亲结果你更像我我也喜欢女人")圈粉国家欠我一打这样三观正的亲朋好友天哪超级感动，特别是结合印度国情来看呜呜呜真的好感动。库瑚最后的wink太可爱了！！！还有女主后来的勇敢。前面的铺垫有点长一直在等后面的剧情，果然没让我失望。也带着印度独特的风格的一部电影。哥哥真是讨人厌，还有那些死直男，但是最后妹妹怼一下老出气了。还有最后观众席上的那位女孩一直给了特写，突然明白暗示（笑总之，特别好。lovewins。拿一个话题或者一个人物拍一部电影，印度电影感觉就好像上学时写作文一样，总是能紧紧扣题，顺带着加两个励志的段落，不一定能拿满分，但基本能保持良好成绩了。ps：对男女主和女女主故事没什么感觉，这部电影最喜欢的是两个妈妈说过的话，一位开放，一位鼓励，这才是健康的父母该有的样子啊。“我跟你你跟我，有所不同讓我們起點相同所以我們應該要一起走過這美麗的人生旅途。帶著同理諒解接納以及最重要的愛”電影裏的父女現實是真的，感謝索娜姆卡普爾現實中對LGBTQ所做的一切。所以天朝什麼時候能公開上映同性電影？？？順帶推薦這部印度百合電影《爱火》这一对比才知道为什么那么多人吃lrss的rps了《savingface》也比这有戏多了啊（我爱陈冲）拜托有点演技行不行你们是恋人欸（笑）不知道算不算个开始（笑）讲道理剧里无限卖姬公众人物0出柜会是长常态吧连印度都能公映这样的LES商业电影了，我还能说什么呢。。四星鼓励下~！我们何时才能等到。。。甚少看印度片的我（以往觉得印度电影太长，一言不合就跳舞，好尬）看这片居然还有点意犹未尽~！PS：女主真的挺甜美的亚尼索娜姆久违的父女档啊女女颜值我很满意男女我可能反而膈应从女主跟父亲摊牌以后就开始哭观众里那位小女孩和老人个人觉得都跟女主一样活在挣扎中性取向跟别人不一样并不代表你另类尊重每一个人的选择吧影片进行到一半才算真正进入正题，可女主和女友间的交流实在蜻蜓点水，搔不到痒处……反观女主老爸和爱演阿姨俩很来电，可能老前辈们戏较好吧。后半小时的舞台剧颇煽情，身在其中的人较易感同身受。虽然这电影跟过家家一样，但是感谢最后半小时的戏中戏，拯救了整部片子。女主的演技太出戏了，跟女盆友毫无火花，哭戏看得观众都替她累。。前一个半小时都在硬扯时长，拉低整部片水平。
备注：已完结
类型：剧情
主演：爱米尔·强宁斯 玛琳·黛德丽 库尔特·盖瑞 罗莎·法蕾雅 汉斯·阿尔伯
导演：约瑟夫·冯·斯登堡
语言：德语 英语
年代：未知
简介：教授艾玛拉斯（爱米尔·强宁斯EmilJannings饰）执教于一所校风严谨规矩繁多的学校中，他自己的性格亦是如此，一生都循规蹈矩的他最看不惯的就是学生们桀骜出格的举动。一次偶然中，艾玛拉斯得知自己的一群学生要去看歌舞表演，怒不可遏的他当即决定前往剧场将这些不守规矩的黄毛小子们逮个正着。令教授意想不到的是，他的这一举动将永远的改写自己余生的命运 劳拉（玛琳·黛德丽MarleneDietrich饰）是剧场里的万人迷，几乎所有的男人都情不自禁的拜倒在她的石榴裙下，艾玛拉斯教授也不例外，当他在剧院里第一次见到劳拉时，便陷入了对她深深的迷恋中无法自拔。经过苦苦的追求，劳拉终于成为了艾玛拉斯的新娘，两人之间悬殊的个性和地位也为将要发生的悲剧奠定了基调。 蓝天使电影网友评论：一个性格隐患被外在偶然因素触发所酿成的悲剧，教化者反被诱惑和沉沦。学历和知识不等于智慧和思想，教书者参不透人生之书的tobeornottobe。教授呆板迂腐不善言辞懦弱无能虚荣自负，罗拉显然比他更懂得如何以主人姿态生存，而他只裹了个一击即破的主人样式的空壳。早在认识罗拉之他已经是个小丑了，不是因为他是学生嘲笑的对象，而是因为他从一开始就是个装腔作势的道德的奴隶。在一个默片段落中他为一己私欲和隐瞒丑事而给无辜的好学生记过，难道应该承受道德腐化之罪责的是他的欲望对象吗?Anyway，你很少能指望德国人在其浓厚的宗教传统下不把知识和爱情、精神和欲望对立起来。不过由于詹宁斯的演技光芒太盛，仍不得不为男主的命运而感怀惋惜。黛奶不是只会卖笑秀腿，她一言一行是有个性和风格的。几处前后两相呼应和变奏都效果很好。小巷夜景美注重声音细节处理用声音隔离和建立空间画外声音的使用敲醒人回到现实的警钟对人本性的束缚表现紧绷的社会状态和人的精神状态结尾再次使用留下的只有萧瑟。仍具有20年代室内剧的特点仅在后台、房间几个狭窄的室内环境中完成。两次相同的运动镜头第一次空旷的教室缓慢的后移镜头选择了忠于自己内心情感的教授在笼罩着所谓道德准则下被社会疏离。第二次最后一个镜头同样再次缓慢后移教授紧紧抓着讲台的桌角妄图抓住最后一丝被自己亲手丢掉的尊严这一次他被自己选择的爱抛弃疏离。在冷漠异化的社会中憧憬爱时放下束缚的鸡的叫声和被爱抛弃时发狂发怒的叫声显得格外令人酸涩。爱能载舟亦能覆舟。陷入深渊会做的往往不是爬起来，而是笔直往下走，看看还有没有其它出路。阮玲玉常哼这首歌，也喜欢模仿黛德丽，而这一副无辜相让人又恨又爱的蓝天使怎么还可能能有第二个，她站在男人堆中唱起这无奈的歌来，不管做了什么，为其致死致残，而谁还不会选择原谅她呢？重陷爱情，非我所愿。男若飞蛾，绕我明火，身心摧折，非我之责。Love''salwaysbeenmygamePS爱她的金发男学生真是美教授艾玛拉斯（爱米尔·强宁斯EmilJannings饰）执教于一所校风严谨规矩繁多的学校中，他自己的性格亦是如此，一生都循规蹈矩的他最看不惯的就是学生们桀骜出格的举动。一次偶然中，艾玛拉斯得知自己的一群学生要去看歌舞表演，怒不可遏的他当即决定前往剧场将这些不守规矩的黄毛小子们逮个正着。人常常不自覺地以為自己的愛情選擇才是正確的，疏不知都墮入門不當戶不對之彀中，連為人尊敬的大學教授亦不例外，身份地位非同屬性時，男女雙方愛情僅能夠短暫地得到滿足，時間一久就互相感到格格不入，LOLA身為演員最後接受風流倜儻的追求者自不意外，教授要獲得愛情就需放棄以往融為演員才能長久相愛有声初期，书上说这是优秀的尝试，不过我并不觉得。比同年西线差挺多，强宁斯娴熟的视觉表演更突出这部在有声实验上的失败，生搬硬套/画面起始就觉得这布景果然是德国布景呀/符号可能就如所说各种暗示，但暗示方法伐善可陈，婚之前拍得昏昏欲睡，婚后大部分靠的是剧作对比的张力在撑，但两段拉远算喜欢【3L】德国早期有声歌舞剧。灵活运用声音元素，学校铃声成为与教授的程序化生活相关的母题，死去小鸟的沉默时刻暗示常规生活被打破，开窗后传来的画外歌声更添现实性，同一首宣爱的歌，听者前后处境不同的强烈对比，更衬结局之悲凉。非多台摄影机拍摄，运用精巧对口型技巧。剧情上仍是美人祸起，无新罢灯光，声音，镜头运动，都进行着很前卫的探索。斜上方打灯使拖出长长的黑影；顶光的运用；利用楼梯等遮蔽物使影子在人物脸上产生分割效果；结尾戏剧性的束光直射。结尾时如火车汽笛声对人物心境处境的渲染。定焦推拉营造出来的荒凉落寞处境，皆用外部手法体现人物，加大了观众与人物的暧昧之情。最后带着光环死在课室里，课室才是他的真正地位的代表。实质就是老教授的悲剧故事。一开始死去的小鸟也已暗示教授悲剧结局。我觉得教授的悲剧不在于玛琳黛德丽的美丽或甚至风骚，而在于两人的地位和性格之差别。"小心对待金发女子，她们总是知道些什么。"故事或许不太完善，但寓言是极好的。老教授爱上年轻舞女的故事，有些小的喜剧元素很有趣。片子处于有声电影的早期，整部片子都很有意识地进行声音的设计和利用。在声音的运用上开始使用有现实动机的声音，例如当老师惩罚学生写论文的时候，有一刻沉默无声，当他打开一扇窗户，我们听到一个男童唱诗班正在附近唱歌。本來想說教授真是酸腐的可愛，誰知到後面越看越替教授悲哀。為一女人从一成不變的授课生涯沦落到卖笑的花花世界里，由受人尊敬的教授變為逗人開心的小醜，心理同社會地位上的巨大落差足以摧毁任何一個强大的男人，更何况是单純学究，同時还遭遇愛情背叛的教授。可悲可嘆！教授与舞女的偶遇，产生爱情的火花。然而舞女情感淡漠，对教授其实很不在乎，旨在一己之欢，虽然结婚，但并不对她形成任何约束。最终教授因舞女的背叛，悲愤离世，当然其中也有因为他对舞女的认真，自己的一切都失去了。这部电影告诉我们，对危险的女人不能太过用情。
备注：已完结
类型：综艺
主演：丽莎·明奈利 罗伯特·德尼罗 莱昂内尔·斯坦德 BarryPrimus
导演：马丁·斯科塞斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：丽莎·明奈利/罗伯特·德尼罗/莱昂内尔·斯坦德/BarryPrimus/玛丽·凯·普莱导演：马丁·斯科塞斯语言：英语地区:美国编剧：EarlMacRauch/马丁·斯科塞斯类型：剧情/爱情/音乐/歌舞上映时间：1977-06-21 别名：纽约纽约用户标签：美国,MartinScorsese,马丁·斯科塞斯,音乐,美国电影,RobertDeNiro,罗伯特·德尼罗,马丁·西科塞斯片长：155分钟/USA:163分钟(1981re-issue)/136分钟(re-cutversion)imdb编号：tt0076451本片以过三十年代的大乐队时代为故事背景，描述一名萨克斯爵士乐手与一名女歌手之间爱恨交缠的情感，充满着人生的困惑和奈，跟一般好莱坞歌舞片的明亮轻快大异其趣纽约，纽约电影网友评论：6.5。歌舞片垂死挣扎的七八十年代之交，真是各种妖魔鬼怪歌舞片都出来了。老马的电影看得少，这部是不是他的下限……缺乏韵律的歌舞片到底没有灵魂，让所有迷失了节拍的夸张戏剧冲突显得滑稽莫名；用纯爱片的氛围处理犯罪片、惊悚片的人设，艺术家的疯狂和变态杀人犯的疯狂是不一样的好嘛。绝大部分锅是导演的，男主演可能也要背一部分。电影浪费了一首好歌，还好被Sinatra捞了回来。从鞋开场，从鞋结尾。这部在斯科塞斯所有作品里私以为是风格最特别，最突出最亮眼的。浪漫洒脱，鲜活可爱到极致的两个人物，谈个恋爱都不循规蹈矩。摄影、布景有部分好莱坞音乐剧的影子，很不斯科塞斯，但骨子里又很斯科塞斯。太奇妙了！好几个镜头真的是惊为天人！最爱镜子里Liza的大眼睛看到身后远处的DeNiro，漂亮极了！看完才發現lalaland的故事概念,基本上就是對這部電影的致敬,同樣有懷才不遇的音樂家,同樣有在男女雙方成名後的形同陌路,但比起lalaland的美好夢幻,紐約紐約的結尾更加地的寫實及苦澀,雖說是歌舞片,但除了最後的歌舞,整部電影被馬丁處理的更像是劇情片,老實說拔掉歌舞的元素也不影響這部電影的呈現四星半，《爱乐之城》基本上就是从这儿来的吧，德尼罗依然像其他老马电影里的角色，偏执强自尊又有点自私，他们第一次在车上德尼罗排前三重要的东西就暗示了个人实现之于他的意义，音乐作为两人唯一的联系也崩塌了之后，也就自然无法面对彼此。德尼罗右脸有个痦子，明奈丽左脸有个痣，感觉特别登对超级萌！7/10。杰米的浪漫有欺骗性，恋爱对象依据控制与需要，他可以从海军欢庆会上勾搭、住饭店假装没手没脚来赖账/赖住弗兰茜，却无法忍受琐屑的结婚生子埋没才情，夜总会两人一起演唱杰米加速吹奏使她离开，医院里拒绝看孩子走到白墙后的分手命中注定，弗兰茜关上电梯外面街道下着雨打断了结局团圆的机会。85/100感觉本片是给《愤怒的公牛》铺路来的，第一场戏尼特罗约炮里展现的意志力即便是我们都知道这是戏剧也相当令人惊异。一场求爱戏、一场求婚戏、一场生娃戏，每一场都那么与众不同…也完整勾勒出男主角的人物轮廓。我特别喜欢结局，但如果表现出的女性意识能稍微再强一点点，也许会更喜欢。4.5绝对被低估，拉拉蓝的故事源头吧！拉拉蓝重梦想这部更重这种无奈的爱情关系吧，人物也更鲜明。彼此吸引到折磨，际遇交错，劳燕分飞，现实没有HE，很多时候真的无法重新开始。德罗尼演技颜值没得说，liza和妈妈一样，长相奇特不算漂亮但是唱起来演起来舞台银幕魅力都爆炸的。#戏中戏萨克斯风手爱上夜总会小歌手，一见钟情决定合作路演但诸多不和只能大吵伤心莫名分手。多年后歌手成了大明星，乐手也有了自己的小酒馆，两人在功成名就后的派对相视一笑，眼神里有生活的苦涩--不是LaLaLand。哎，两个人并不来电，德尼罗的角色还异常暴躁烦破表。只能听Liza唱歌了摄影和演员出色的执行力使几乎每个镜头都具有张力，但斯科塞斯激进昂扬的剧作文本却将整体趋于浪漫化的风格冲击得七零八落。于是其浓烈的个人风格与致敬传统的实验目的虽然都在不同段落得到了有力展现，但整体效果其实是没有统一的。PS:《爱乐之城》的剧本真是和本片如出一辙。折服于罗伯特德尼罗非凡的个人魅力，他在片中的每一个小动作、无赖似的调笑都透出一种流线型的自然，仿佛他想顺手拈来的一切，都是于他的存在而纷至沓来。若让一个男人疯狂，给他一个技高一筹的妻子；欲让一个女人痛苦，给她一个冷落自己的丈夫。请作为一个完整的人去相爱。对歌舞经典半致敬半修正，手绘的背景板，迷离的霓虹灯，精致的深景，娴熟的调度。却远不足以弥补剧作的迷失：前半段絮叨，中后段割裂，漫无边际的争吵中，爱或不爱的情绪节奏被遗忘在霓虹灯外的角落，只有支撑情节突进的录音棚一曲见零星爵士本身的力量。【3.5/10】要是先看了这部拉拉链大概只能给两星了老马竟然还拍过这个类型的…德尼罗竟然还拍过这个类型的！LizaMinnelli太可爱了嗓音也非常牛逼就是对嘴型略面瘫德尼罗也是帅得发癫从未想过NewYorkNewYork这首歌也可以是伤感的新家第一部电影是个好开头
备注：已完结
类型：喜剧
主演：Yelena Tsyplakova 伊戈尔·斯克利亚尔 Aleksan
语言：俄语
年代：未知
简介：有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合，剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节
备注：已完结
类型：爱情
主演：阿迪亚·罗伊·卡普尔 ShraddhaKapoor ShaadRand
导演：MohitSuri
语言：印地语
年代：未知
简介：拉胡尔是震惊全印度的天才歌手，可是不知道如何面对明星地位的他整天喝酒烂醉，不务正业。直到有一天他遇见了美丽的阿罗伊，拉胡尔被阿罗伊完美的嗓音吸引，决定培养她，让她成为印度最好的歌手。慢慢的两人深深爱上彼此。。。两位主角将带着我们在整篇音乐之旅中领略他们生活中的爱与恨、曲折和动荡、成功和失败。最终他们是生活在一起或者分道扬镳独自一人呢？爱曲2电影网友评论：他听完她的歌说自己恋爱了，不能定论是对人还是艺术，或许都爱吧。为了人去改自己注定要带到坟墓的酒瘾，为了艺术而退出她的生命。他懦弱和脆弱的那一面，令他无法戒掉恶习，也无法承受巨大的反差和失落，那种孤独需要毁掉女主的艺术生涯天天陪伴也未必能融化的了，剧情并不复杂但很连贯，无需主人公自己去独白剖析，给了观众自己去思考解读的空间，很好的电影恩,男主角被肉体困住,被别人的评价困住,他就像女1的信徒,而女1自己确是有信仰的,她相信爱和自己,只有用心去控制肉体的人,才可以得到真正积极的爱,积极和消极只在一瞬间,男主角是生活里放弃自控力的众多人,女主角则是我们最后与撒旦挣扎时命运的接力者.男1以为自己只是接受者,这样的人生是消极的梦.男主像劳尔；主题曲：tumhiho：forlornadj.绝望的，孤立无助的;凄凉的，荒凉的;被弃置的;渺茫的；flopvi.（指书、戏剧等）彻底失败;（因疲惫而）猛然坐下;（笨拙地、不由自主地或松弛地）移动或落下;砸锅;vt.笨拙地抛下;n.失败;rascaln.流氓;无赖;男主于女主是贵人是恩师是偶像，是落魄少女注定会爱上的人，而他则在她身上寄生了自己的理想，他判定她的才华相配承受他无力负担的掌声赞誉荣光。仿佛在她的星光中，自己的软弱无能也可以被原谅了，他透过她稳妥地看到过去的镜像，他满足于此并因一心保全这个梦离开，这部电影倒真有几分心理片的影子了印度电影两个特色，要么唯美要么深刻。当然也有既深刻又唯美的。不过这部电影属于第一种。场景唯美绝对不输泰戈尔的诗句。身为颜控看这部电影简直太舒坦了，男主角又man又帅，长得还有点像劳尔，女主角精致清纯恬静可人。剧情的起伏弱了点。为宝莱坞的配乐加一星，每首都是金曲。一部让你从无感到流泪的影片，男女主从开始的不走心到最后的演技爆发，影片也不知道为什么就突然变精彩了…不少细节做的很到位，原声美爆，男女主颜值爆表。结局很值得深思，本来觉得糟透了的结尾想想又觉得棒呆了……可能是因为有人跟我分析辩论的原因吧。谢谢远程陪看。看了2遍第一次看完只get最后20分钟的剧情大概从男主离开家跳江到电影结束第二次get到一些细节比如前面男主在录音室门外开导女主后面女主跪坐在门外哀求男主让她陪他戒酒出道前他们一起创作出道后他们一起隐世这种苦甜相交的对比拿出来看还真有点涩涩的味道##貌似1990年出的1，没几个人看过的样子，直接看2也没太大影响。男女主还算亮眼，正宗印度歌舞片。剧情扯了点，开头是灰姑娘的故事，灰姑娘大红大紫后，王子却把自己作死了，完全是为了狗血而狗血，反正是各种激情励志浪漫催泪都有了，各取所需吧！6.4分释爱如歌。1.其实搞成组合就行了干嘛要死要活的！2.喝酒没问题？3.真的不萨蒂？4.就算是脑残小清新纯爱，起码人家长得好看！什么山楂树，全歪瓜裂枣==5.歌好听TAT能不假唱么亲……6.印度还是不许女的事业高于男的啊╮(╯_╰)╭头一次没有因为印度片的印度口音而觉得搞笑..从头到尾，字幕也拉完了..沉默了..酒精与录音棚是永远的好搭档..太明白他为什么会酗酒了..世间有太多不知道自己在做什么可会来伤害你的人，你所要做的是前行..Ps：音乐太棒！影响意外的特别大只是宝莱坞的并不太深刻但我做了个挺伤心的梦抑郁极致自杀解脱留下美好怀念一些混乱的叙述反而给人到了更深的维度大概也是某个地方碰触到我奇怪的心理弱点了印度味浓的音乐虽然是pop但也挺棒男主没胡子的时候太帅这是第一部还没看之前OST我已经熟得能从头哼到尾的印度电影，没想到看了发现每首歌的歌词都是对应剧情的，毫不夸张的说就算不看电影，音乐已经值得五星了，但这部爱情片也拍得好极了，最后BE了也可以说是必然吧。
备注：已完结
类型：剧情
导演：罗伯特·Z·伦纳德
语言：英语
年代：未知
简介：主演：威廉·鲍威尔/玛娜·洛伊/路易丝·赖纳/弗兰克·摩导演：罗伯特·Z·伦纳德语言：英语地区:美国编剧：WilliamAnthonyMcGuire类型：剧情/爱情/歌舞/传记上映时间：1936-04-08 别名：歌舞大王齐格菲用户标签：美国,歌舞,传记,奥斯卡最佳影片,歌舞片,1936,奥斯卡,美国电影片长：176分钟/USA:185分钟(roadshowversion)/WestGermany:110分钟imdb编号：tt0027698罗伯特．Z．伦纳德导演的这部影片以百老汇最大的歌舞团——齐格菲歌舞团的创办人佛罗伦斯．齐格菲的生平为题材，是三十年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作之一。当时获得了第九届奥斯卡最佳影片等三项大奖，女星路易丝．莱娜演出齐格菲的首任妻子，获最佳女主角奖。齐格菲年轻时是杂耍节目中表演的艺人。1893年到百老汇发展，建立了歌舞团的知名度，1907年创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格菲歌舞团，赢得歌舞大王的称号。齐格菲一角由威廉．鲍威尔担纲演出，男女主角都表演得很好。第9届奥斯卡金像奖最佳影片 第9届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)罗伯特·Z·伦纳德 第9届奥斯卡金像奖最佳女主角路易丝·赖纳歌舞大王齐格飞电影网友评论：四天前看的第25届奥斯卡最佳影片里有大量马戏表演，而第9届奥斯卡最佳影片有不少歌舞表演，其中华丽无比的蛋糕舞台段落最为惊艳，众舞女在床上舞蹈的段落舞台空间变化也设计得相当巧妙……反倒是平铺直叙的传记故事有些拖后腿。——在法国初遇安娜时，齐格飞对她甜言蜜语、百般宠爱，而后安娜跟随他来到美国纽约，后来还结了婚。然而，齐格飞最后还是移情别恋，看到安娜伤心地打电话祝福他再婚时，我不禁又想起你，想你当初的好，想你后来的坏，想起曾经以为你把我玩腻了，就会另求新欢放过我，我也会慢慢痊愈？而现在感觉，即使你不在了，我依然无法忘掉你、无法摆脱你对我的巨大影响，依然要在我剩余的人生里继续无止境地或爱或恨地想念你！精彩、好看！齐格飞从一个马戏团的小制作人，不断地创新、不断地变革，创造了一个又一个奇迹。就连晚年被人质疑江郎才尽，还是能回光返照。影片展现了齐格飞那种超强的把握机会的能力和嗅觉，还有各种哄骗性质的口才，表现了一个十分又魅力的角色。最令人赞叹的是，没想到在那个年代，舞台表演竟能如此精彩绝伦，简直让人大开眼界！画面的表现也一点点揭露了整个表演，尤其是“旋转蛋糕”部分，太精彩了！感情线若即若离的表现，还有轻盈的点缀也恰到好处没有沦为狗血。影片最后齐格飞走向没落，又回光返照乍现辉煌，到彻底地告别，真的表现出一个迷恋舞台、渴望成功的天才对舞台的执念。1,前半部精彩，后半部脚拖沓冗长；2.华丽绚烂的盛大歌舞场面相当赞，特别是“旋转蛋糕”造型的那部分，那段悦人耳目的踢踏舞表演同样精彩极了；3.平铺直叙的叙事技巧，流畅有余，但也有走马观花之嫌；4.虚构的对手角色是亮点，与齐格飞互相较劲，却在其陷入困境时，频频施以援手，片尾二人对话尤其感人1937年，第9届奥斯卡最佳影片！一个半小时的那部分舞台表演，有春晚的感觉。电影成功的把歌舞片与传记片揉合在一起，是30年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作！影片美不胜收，堪称是好莱坞与百老汇完美结合的示范作。其中美女如美曲的歌舞令人产生空前绝后之感。如果有彩色版，不知道会美成什么样。给人满满幸福感和怀旧感的好莱坞歌舞片，或许现在银幕前的你也怀揣着和三十年代躲避金融危机的美国人一样的心情，沉浸在人生美好片段歌舞的组合中，硬扯着帷幕不要就这样无情地落下。发现并创造美的人永远都令人尊敬：我要你勇往直前，因为你对美的热爱，你绝不会甘于庸俗。你留下了舞台上最美的回忆。第9届奥斯卡最佳影片，其他提名：风流世家，孔雀夫人，假戏真做，迪亚兹先生进城，罗密欧与朱丽叶，旧金山，万古流芳，双城记，春闺三凤最佳女主角：路易斯·赖纳，其他提名：艾琳·邓恩【野性】，格拉迪斯·乔治【勇敢的凯莉】，卡洛尔·隆巴德【我的高德弗里】，诺玛·希拉【罗密欧与朱丽叶】叙述了歌舞大王齐格飞跌宕起伏的一生，舞台布景极其奢华，歌舞场面宏大，典型的米高梅式浮华，带着一如既往的流俗肤浅，就像吹向空中的一个个彩色泡泡，内里空虚得很。稍微令人动容的地方，大概是结尾危难时依然不离不弃的朋友和爱人了，虽然也是米高梅一贯喜欢宣扬的完美价值观。路易斯·赖纳饰演的安娜海德完美诠释什么叫“我的小麻雀，我的小猫”实在是太可爱。战前的华丽传记片，在片尾强行要驱散阴霾。完美的制作人，糟糕透顶的人。视觉奇观全部投入进布景和服装，镜头语言上乏善可陈。三小时长片营造出荡气回肠的效果，和内容本身不是很一致。真是，能痴醉做梦到这程度也不枉此生。1893-1932，26岁到65岁。Follie那30分钟密集dames的旋转蛋糕后面，惊现维秘秀原型。男性凝视里的女性们。后来罗伯特·Z·伦纳德还拍了部“番外”《齐格飞女郎》，将这两任妻子一位红颜的命运再搬上台。片名叫歌舞大王齐格飞，但看完后除了知道他股场失意是个猎艳高手外似乎一无所知，内容的单薄即便是鲍威尔也无能为力。有些歌舞场面单看或许不错，但与剧情似乎有些脱节，三小时流水线式叙述看得人昏昏沉沉。莱纳虽然表演神经了点，眼神刻意了点，但仍是本片最大亮点。#9thOSCARBestPicture30年代MGM歌舞片的代表作舞美太华丽了中间长达半小时的歌舞虽然华丽精致但是和讲述Ziegfeld的生平事迹完全割裂了长达三小时的片长剧本在叙事方面跟后面混赶紧时代比弱了好多男女主的演技无可厚非传说中摸的象鼻举起来，就会有好运气。跳动的肱二头肌。第77分钟巨大的、豪华的秀。控制不住的跳动的腿。堪比奢华的春晚。在活动棺材上跳舞的女人。各种女妖。好乖的狗。二婚。繁华一场，最后老死了身边无家人陪伴。类似《公民凯恩》。
备注：已完结
类型：剧情
主演：丽莎·明奈利 麦克尔·约克 赫尔穆特·格里姆 乔尔·格雷 弗里茨·维伯
导演：鲍勃·福斯
语言：英语 德语 希伯来语
年代：未知
简介：20世纪30年代的德国柏林，纳粹势力正在兴起。美国女艺人Sally（丽莎·明奈利LizaMinnelli饰）是一家俱乐部的舞女，非常受欢迎。刚刚来到柏林的英国男教师BrianRoberts（麦克尔·约克MichaelYork饰）碰巧成了Sally的室友，他以教英语来养活自己。Sally诱惑Brian没有成功，于是怀疑他是个男同性恋者。Sally和她的一个朋友Max（赫尔穆特·格里姆HelmutGriem饰）发生了关系，后来她发现，Robert也和Max发生过关系。另一边，一个犹太人Fritz爱上了Robert学生Natalia，一个有钱的犹太小姐。为了和Natalia在一起，他从一个基督教徒转变成犹太教徒。Sally怀孕了，但她却不知道孩子是Robert还是Max的。纳粹在德国的势力越来越盛，Robert决定带Sally回英国..... 本片被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等八项。歌厅电影网友评论：惊为天人！！！本来是看着打发时间，结果歌厅給我这么个惊喜。舞台剧与故事线结合得天衣无缝，纳粹势力在德国崛起的线索与舞台风格相湖衬托，特别喜欢这种老百汇形式的歌舞升平。其中男女主人翁角色的丰满程度可以说是教科书级，女主叽叽喳喳地反而显得可爱又脆弱，男主性格里的平静却犹疑简直感觉他就是生活在1931年的柏林。两个人在玩闹中的那份戏剧张力把控得恰到好处，戏剧又真实。这个导演真是太厉害了二战前夕的柏林，欢歌笑语的歌舞厅里艳俗的表演之下是一代人的精神状况，真正的主角是那个歌舞厅领舞的小丑吧。好久不看爱情故事，这部竟然意外地好看，英国书生在柏林偶遇美国艳舞女郎，产生情愫，然后共同被一个德国贵族包养玩弄了一阵子，就缺个法国角色，然后就可以象征各自的国家搞国际政治了。“Money,money...”歌舞令人愉悦又恰到好处的衬托剧情，为了钱、为了爱、为了生存，人都在疲惫的活着。明暗两条爱情线，既写实又充满讽刺，也暗示了战争正在滚滚而来。能在两个小时，表达这么多信息还满而不乱，剪辑干净利落，最后一镜，满是惊悚。当年在奥斯卡击败《教父》不足为奇。立秋后听李宗盛和陈升，曾经自己像浮萍一样无依，不再让你孤单，循环往复，不觉泪垂。人世不安稳，假意得到真情，真心反被造化捉弄。焦虑如夜色一样浓稠，每一针都扎在心上最痛处，却呼喊求救不得。女主冶艳又纯真，自带聚光，大眼睛忽闪得教人心碎。她说亲爱的，和我饮一坛醉生梦死，你说好不好4.0红磨坊是童话，芝加哥是寓言，而歌厅就是魔幻现实主义小说。尊重现实的创作的确说服力更好，歌舞传达的深度也是前者无法比的。一些蒙太奇略显鸡肋。把纳粹、宗教和对爱情的反思结合在一起，就是复杂的人生。但歌舞的魅力永远简单快乐。不过人物的反应过于正确反而显得感情部分显得单调。暗流；从1937柏林开始后来的事便不必浓墨。拥有并不是最技艺精湛但是是目前看来最为精致巧妙的歌舞片段，twoforone,money,awinner...歌舞升平，粉饰太平。明奈利饰演的莎莉的每一句话都可以掰开看，dreamsaregirls''bestfr完全在沒有預期之內看的高水準電影！卜科西真不愧為當年的鬼才，歌、舞、編、導無一不是超前的，還有那些艷麗的色彩，服飾和化妝都是劃時代的！已列入了我個人五大歌舞片之一！麗莎明妮莉像一顆明星，真覺得這片子是為她貼身設計的，她的表現也証明了她是七十年代的歌舞巨星！【8.8】在这部片子里看出来了对之后红磨坊芝加哥lalaland等一众歌舞片的影响。剪辑与灯光摄影艺术风格在那个年代简直是登峰造极。舞台上与舞台下主线剧情之间的互动很有趣，大社会背景下法西斯上台前的末日紧迫感交融在影片中。itsonlyaCabaret！几张蒙太奇，法西斯隐喻残酷扭曲，假笑假意堆砌的歌舞升平，“我们这里没有烦恼”。一直笑一直笑直到坏掉。女主没有安全感所以张扬，所以变来变去，虚弱的extraordinary，真是一点底气也没有。只能说，可恨之人必有可怜之处吧。但那未必就是无望的爱。开头就是三国语言对这家歌厅的宣传。一个简单的故事，歌女怀揣明星梦但爱上了一个英俊男子，这是一场在爱与梦之间的抉择，有人终成眷属，有人远走他乡，有人挥手告别。非常赞叹Sally的洒脱，她直到最后也没说Brian哪里不好，但是她知道他俩不可能了。看了一圈还是喜欢这一版Sally，LizaMinnelli一双洋娃娃大眼睛，舒展手臂高唱Lifeisacabaret！/为那一年托尼上AlanCumming找的电影，结果回过去看原来他搭的Sally是艾玛斯通看一段就深切理解了她所有黑点…男女主都很可爱，开始以为只是男主被绿了，还很心疼，结果女主居然又被同一个人给绿了，人生真的很无常，在女主怀孕后男主不计前嫌说愿意娶她时真心挺感动，可惜两人三观差距太大，结局还是没能在一起。主线剧情还好，支线有点弱，觉得犹太人那一对可有可无
