备注：已完结
类型：剧情
主演：伊万·麦克格雷格 乔纳森·莱斯·梅耶斯 克里斯蒂安·贝尔 托妮·科莱特
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介：影片以一个记者的视角进行推动和发展。80s伦敦先驱报的记者史安迪受命调查十年前GlamorRock的天王巨星BrianSlade在一次枪击事件后的销声匿迹，在调查中史安迪仿佛又回到自己紫色的青春岁月，并发现了一个发生在流逝的风云人物之间的曲折故事。 成名之前的BrianSlade出身贫民，他痛恨爱与和平的嬉皮文化的虚伪，认为他的音乐更能触动社会的孤儿和流浪艺人。“我是一个异类... 天鹅绒金矿电影网友评论：开头的旁白和镜头也太美了导演真的是爱他们才能抽出这些迷人的意象。为什么摇滚发源于美国却在英国如此兴盛，导演的回答是：源头在王尔德那儿呢。那颗绿宝石后来到了我们的手里。刚看了一下导演拍过的片子真是个嬉皮看完啦，加入二刷记金句系列。中间是有一些感觉比较模糊的地方感觉还可以拍出来，但是热评那个吐槽的实在也无聊，导演在里面借毕阿姨之口也说了，“Whichiswhywepreferimpressionstoideas,situationstosubjects,briefflightstosustainedones.Exceptionstotypes.”他早给自己找好了理由我有点不满又怎样呢hhh不知道宝爷怎么看这部片子，想去挖点他的音乐，画面，色彩，演员都无懈可击，可以说是绝代风华。再现了那个疯狂，堕落，开放，激荡，鲜艳，无拘无束，娱乐至死的摇滚乐时代。不是DavidBowie的粉丝，我的一切震撼来自于演员的惊人的表演，有那么几个瞬间，分不清现实和幻梦。毕竟—————“人的一生就是一个幻想。那种自由可以放纵自己，也可以不。”我强烈抗议！！！这片里的演员居然没有一个拿到奥斯卡提名！！奥斯卡是瞎了吗！！！！最后强烈表白Ewan！！！从CurtWild出现的那一瞬间起，我的眼睛离不开你。对摇滚乐知之甚少，但它在片中的感染力依旧让我惊叹；不了解真实历史上博伊和波普的风流往事，但片中布莱恩和库尔特剪不断理还乱的爱恨情仇还是让我陶醉。镜头很炫酷剪辑很华丽记者视角很别致，虽然对于摇滚乐史小白来说稍显凌乱。绿色胸针的传递象征了王尔德唯美主义的传承。总之还蛮值得回味的~~看不懂，而且我很确定这片子以我的理解能力估计看多少遍也看不明白，我就当看了一个有点情节的MV串烧了，虽然我完全不喜欢摇滚，甚至不擅长欣赏歌曲，但是片中有些歌确实是配的不错，传情达意。另外这电影证实了，这种题材主角的演员可以相貌平平，但如果在我的审美里属于难看的范畴，我一定会出戏对于有摇滚背景知识的人来说，这就是一部史诗。摇滚一直以来都是一种态度，不同时期代表着不同的态度，每个奠基式的人物身上都有着一个时代，而他们自己为这个时代所承受的东西是旁人无法感知的。如果一条路，自己知道终将堕入深渊，却还要走，那一定是因为相信——堕落，是另一种飞翔。2004年在南大浦口0206电影社看的时候它叫紫醉金迷，我给它画了一张金光闪闪的海报。真的是惊艳到无以复加，当时就觉得，天哪，世界上还有这样的电影、还有这样的人和这样的生活。再后来，听了那么多音乐之后才知道，那就是金光闪闪的70年代啊。颓废性感华丽，难以再复制了。好复古的电影。这些传奇的歌手艺术家们的人生经历，果然是充满坎坷和曲折的。荒诞、放纵，华丽又短暂的消失。仿佛整个人失控了才可以创造出令世人疯狂的东西。我还是无法让自己这样不计后果的失控。他们是自由的嬉皮士。乔纳森太好看了，里面的歌曲没有一首喜欢。布莱恩·斯莱德摇滚狂热潮流基佬娘炮另类;科特·怀尔德(车库乐队“老鼠”创始人）Manisleasthimselfwhenhetalksinhisownperson.Givehimamaskandhewilltellyouthetruth.在摇滚的名号下，所有人都可以无所顾忌地展现自己最疯狂的样子。所谓华丽摇滚。乐迷看可能会更有感觉吧。伊万和小乔演技超棒！他们会让你相信他们现实生活就是这种摇滚巨星的状态，而贝尔很明显没有放开，表面上被两人迷倒但是实际上完全就是一个直男啊！华丽摇滚真的是辣眼睛，感觉后世的英伦主唱各种风骚，也是受到这一帮人的影响啊。当时听的时候感觉好耳熟好像Placebo，一翻OST砖果然有一首是他们的。叙事结构本来很有趣，但是夹杂的一些表现人物心理状态的写意桥段，让我有些出戏。像听了一张同名专辑，电影是拍给爱摇滚的人看的，尤其是英式摇滚，其他人常调侃什么腐国乐队，主唱和吉他手之间都有那么些捋不清的关系，但我就是爱这么纯粹的摇滚啊，参杂着颓废，同时又含着热血般年少无知的梦啊。《公民凯恩》的剧本套路，增加了追寻调查者的自身经历，使得那段摇滚岁月平民普遍化，也更适合推广平权。不过主题的繁杂，使得电影只是在看上去妖艳耀眼，光彩夺目。当卸下这些光环时，电影就有些肤浅了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：娜塔莉·波特曼 朱丽安·摩尔 查尔斯·梅尔顿 佩珀·柯达 D·W·莫菲
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介：在这对备受瞩目的夫妇——格雷斯（朱丽安·摩尔 Julianne Moore 饰）和比她小23岁的丈夫乔伊（查尔斯·梅尔顿 Charles Melton 饰）成名于一本充满八卦的小报之后，他们的浪漫故事已经风靡全国整整20飘花电影院丰满岳乱妇在线观看中字。如今，他们准备送他们的双胞胎孩子去大学。同时，好莱坞女演员伊丽莎白（娜塔莉·波特曼 Natalie Portman 饰）正在为一部拍摄格雷斯和乔伊爱情故事的电影做着演出准备，为了更好地理解她的角色，她决定前去格雷斯和乔伊的家中生活一段时间。
备注：已完结
类型：剧情
主演：凯特·布兰切特 本·卫肖 克里斯蒂安·贝尔 理查·基尔 希斯·莱杰 朱
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：凯特·布兰切特/本·卫肖/克里斯蒂安·贝尔/理查·基尔/希斯·莱杰/朱丽安·摩尔/皮特·弗雷德曼/金·戈顿/夏洛特·甘斯布/米歇尔·威廉姆导演：托德·海因斯语言：英语地区:美国/德国/加拿大编剧：托德·海因斯/欧伦·穆弗曼类型：剧情/音乐/传记上映时间：2007-11-21(美国)别名：巴布迪伦的七段航程/身不在此(台)/我不在场/自由驰骋/摇滚启示录用户标签：传记,美国,Dylan,CateBlanchett,音乐,美国电影,Bob,ToddHaynes片长：135分钟(美国)imdb编号：tt0368794在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（TheNeverEndingTour）等等。  在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody(马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude(凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack(克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy(理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。  幕后制作：  【六人饰演鲍勃•迪伦】  为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？  托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。  少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(BrokebackMountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006)塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如TheTimesTheyArea-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。  理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”  鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。  【不同以往的音乐传记片】  虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》WalktheLine(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”  影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。”海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》PatGarrettandBillytheKid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。  在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。  【出自于地下室磁带】  导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar:TheKarenCarpenterStory)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(VelvetGoldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。  电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（TheBasementTapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”  影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督RandallPoster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”  花絮：  ·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(NoDirectionHome:BobDylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。  ·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（SonicYouth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’mNotThere，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。  ·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。  ·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。  ·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。  ·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。  ·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（FarfromHeaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（VelvetGoldmine，1998年）等。第80届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)凯特·布兰切特第65届金球奖电影类最佳女配角凯特·布兰切特我不在那儿电影网友评论：原先尝试看了两次都只是一小部分就放弃了，不了解迪伦的时候即使知道海因斯选择的这种创作方式但对这部影片的感想还是只有wtf.不像《圣罗兰传》那种“不了解没关系你来了我就带你飞”。直到现在除了听歌之外对迪伦的了解越来越多，这次终于可以顺畅得看这部电影并且获得了很大的快感，六个片段被打乱重组，不同人生阶段的内在联系驱动转场连接，形式上很新颖，整体水平参差不齐。对于一直“在路上”的鲍勃迪伦，海因斯让这些出色的演员一起塑造出他眼中的艺术家，个性切面的最终整合完成了这项拼图任务。还是喜欢《别回头》充满混乱的秩序、颓废的固执、撕裂的美感、无处不在的诗性。散落的哲学，文学，诗性，禅意。永不疲倦的创造衍生，以及多年以来的歌生万物。凯特奉献了鲍勃.迪伦6个阶段（演员）中，最具灵魂感的、最体现他的风采的表演。122分钟开始到125分钟，凯特那段独白棒极了。宝藏般的演员。“你用那水银泄地般的声音在布道，你的双眼如烟雾般迷茫，你的祈祷有着韵律和韵脚，你的银制十字架，你的声音如清脆的钟声。”懒散的随风而逝的口琴声，象乡间笨拙熟稔的小步舞曲，融化在巨大的蓝天里。不同时期都有不同的想法，对社会对政治对他人，认识得越深越想分担越觉得无力，对这个世界的爱深到充满了恨意，他怎么是不关心呢，他是过于关心而产生出深深的无奈，也就显得放荡起来吧。冷漠就不会有这些娓娓道来的对普通人对不被关心的人的生活的诉说了。表现手法很独特，六个时期编了六个故事，如果能衔接得更好一点就好了。气质佳作，我大概会再看一遍。歌曲串串烧听的，跟吸了猫薄荷似的，从房间狂奔到客厅无数次。迪伦的歌当年第一次听真觉得什么鬼玩意儿，后来听多了，就被同化了。这电影激发了我再次去撸歌的欲望。诸位演员都很耀眼啊，尤其是黑人男孩、布兰切特以及不时飘出的本喵。ps：Cate女王，请和我交往。他不在那儿，其实他不在任何地方。非常的风格化的一部非传统传记片，看起来比较累，对非粉丝太不友好[反正我这种假粉看完以后更觉得自己是迪伦的假粉了]凯特大魔王帅炸，绝对能把所有直女掰弯！本老师依旧年轻一代的教科书，贝尔和希斯莱杰也很不错，确实一对好基友，可惜了…总之很不错的文艺片即使之前已经了解这部电影的表现手法看的时候却很难入戏，把BobDylan拆开是创作者的事，而把BobDylan和起来确是我们观众的事，可惜隔阂是Bob大神我不太了解。数明星就好玩:小本好萌，希斯的漏点，甘斯布依旧肾虚的脸干着性不冷淡的事，咩姨采访讲述，以及最出彩的大魔王……非常喜欢ToddHaynes的片子的风格，非常特别，非常有感觉，非常之美。无论是BobDylan音乐的运用，还是六个人物、六个故事的串插，都非常之巧妙。即便不能全部看懂，但也觉得非常喜欢。电影本身的呈现就是留给观众解读的，能看懂多少，将其理解为什么，都是观众的事了。更愿意看作是将BobDylan性格的各个方面提取出来成为一个个独立的人的生活片断不得不说不是非常了解BobDylan的人看片体验会比较差很多隐含的深意包括像Cate扮演的很多近乎神经的独白都几乎无法理解不过观影后持续不断听soundtrack闪回片断的感觉非常好用6个角色展示不同方面，我也想过这么做，时间清晰分割需要更明显的强烈主题，但矛盾是过渡和对比又不能生硬，整体核心非常棒，documentaryfantasy。neverendingredefining，开头结尾中间不断重复，音乐是线索，词都很对情节，要看八部半伪纪录片+意识流的大型MV。BobDylan并不是一个讨喜的人。他拒绝任何加诸其身的标签，否定或者说解构一切。他所执迷的困境对他自己来说是真实的，但在除他以外的旁观者看来只是一种显得矫情的姿态。落到最后就是一种姿态。但并不是他有意为之。如果你不熟悉鲍勃·迪伦（如我），那么至少做好功课再来看。这不是你想象中的那种传记片，它不完整，甚至是破碎的——它不是鲍勃·迪伦的一生，而是他一生中的若干碎片，互相割裂又能巧妙地统一，非常有意思。以及：凯特·布兰切特魅力无穷，我爱她涤纶好酷啊但是这个电影。。拍得像篇优等生高考作文一样，把传主的经历和作品逐一拼接在一起，就真的贼他妈无病呻吟贼他妈无聊。。这个导演搞得传记片都有点这种倾向，就很投机没有一点自己的东西，看完感觉简直是浪费生命，不好
备注：已完结
类型：爱情
主演：凯特·布兰切特 鲁妮·玛拉 凯尔·钱德勒 杰克·莱西 莎拉·保罗森 约
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介：50年代的美国，年轻女子特芮丝（鲁妮·玛拉 饰）在纽约百货公司担任售货员，但心中向往的却是摄影师工作。某日，一位美丽优雅的金发贵妇卡罗尔（凯特·布兰切特 饰）来到百货公司购买圣诞节礼物，结果和特芮丝一见投缘。两人相识后特芮丝得知原来卡罗尔有一个女儿，而且正和丈夫哈吉（凯尔·钱德勒 饰）办理离婚手续。通过书信来往、约会相处以及公路旅行，特芮丝和卡罗尔发现彼此就是自己的真爱，然而在当时社会这是不被允许的。特芮丝的男友认为她只是一时迷惑，卡罗尔的丈夫则请私家侦探调查取证，希望在离婚诉讼让中她一无所有。考验两位女性的时刻终于到来了：在社会压力下她们能否坚守内心、不计代价的把感情路走到底？&nbs 《卡罗尔》是美国著名独立导演托德·海恩斯的新作，入围第68届戛纳电影节主竞赛单元，获得最佳女主角奖。电影根据派翠西亚·海史密斯在1952年匿名发表的中篇女同小说《盐的代价》改编，由于题材敏感，最初出版社还拒绝发行。之所以叫“盐的代价”，因为在17世纪“盐”还有另一个意思表示女性的情欲。而在本书中它隐喻了女主们的处境：没有爱情就像没有盐的肉；那么为了这份爱，你愿意付出多少代价?
备注：已完结
类型：纪录
主演：卢·里德 约翰·凯尔 拉·蒙特·杨 Jonathan Richman
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介：托德·海恩斯将首执导纪录片，聚焦缔造传奇的地下丝绒摇滚乐队。影片目前暂未定名，海恩斯则表示，本片必定会借鉴安迪·沃霍风格，也会更富文化意义。片中将收录乐队目前在世成员的采访。该纪录片的出现，也正好是该乐队首张经典专辑《地下丝绒与妮可》发行50周年。托德·海恩斯宣布将携手宝丽金、VerveLabelGrou 一同打造这部聚焦地下丝绒摇滚乐队的未定名传记片。他表示：“能与环球音乐的团队一起着手这个项目，我感到非常兴奋，这是我执导的第一部纪录片，是关于音乐世界中最激进、最具影响力的摇滚乐队之一的地下丝绒乐队。
备注：已完结
类型：剧情
主演：米丽桑特·西蒙德 奥克斯·费格雷 朱丽安·摩尔 艾米·哈格里夫斯 米歇
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介：主演：米丽桑特·西蒙德/奥克斯·费格雷/朱丽安·摩尔/艾米·哈格里夫斯/米歇尔·威廉姆斯/汤姆·诺南/科里·迈克尔·史密斯/詹姆斯·乌尔班尼亚克/达米安·杨/马科·查卡/摩根·特纳/海斯·威尔弗导演：托德·海因斯语言：英语地区:美国编剧：布赖恩·塞尔兹尼克类型：剧情上映时间：2017-05-18(戛纳电影节)/2017-10-20(美国)别名：奇光下的秘密(台)用户标签：美国,2017,剧情,ToddHaynes,托德·海因斯,戛纳,托德海因斯,美国电影片长：120分钟imdb编号：tt5208216托德·海因斯《寂静中的惊奇》将以半默片形式呈现。影片改编自同名小说，朱丽安·摩尔、米歇尔·威廉姆斯加盟。片中1927年部分的画面将以无声电影的形式呈现，还原一个真实的时代，堪称电影生涯中最有野心的作品。第70届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)托德·海因斯第23届美国评论家选择电影奖最佳青年演员(提名)米丽桑特·西蒙德第22届金卫星奖电影部门最佳改编剧本(提名)布赖恩·塞尔兹尼克寂静中的惊奇电影网友评论：其实还挺纠结的，毕竟有些地方还是很动人（比如最后那个纽约模型），但多数地方又太坑。很容易被拿来跟《雨果》比——然而雨果尽管很俗，至少情感很真挚，本片多少显得太虚浮了（虽然原著是同一个作者）。马丁把重点落在了迷影情结上，本片呢？纽约历史？家庭亲情？聋哑人公益？仿佛都有，但都没做好。败笔主要是开头做得太冗，而且双线并行真的没必要，重点放在小男孩身上会好得多——甚至默片部分可以全删掉……3.5。Anodetocinema。哦海因斯的音乐品味太好了，我能和他做朋友么。SpaceOddity从头燃到尾。故事略散，没有哪个角色你完全invested，结尾略落俗套。小男孩挺好的，小女孩有点面瘫（也许是我期待她默片表演模式开启？）此外海因斯的摄影和剪辑一如既往的painterly和细腻。制作精良，差点成佳品。为ToddHaynes去LincolnPlazaCinema刷现场。若不跟其前作Carol和FarFromHeaven比较，不失为一部值得看的电影（不等于好电影）。这样的摄影和音乐很难从其他片子里看到。失聪的metaphor过于明显了。人物行为确实没逻辑，可是现实生活中大多数人的行为反正也没逻辑，于是我就不强求了。隔代的两人，相似的命运，听觉的限制关不住他们自由的灵魂，反而带他们打开新的世界，享受别样的精彩。Haynes借失聪儿童的故事，来致敬默片，充分发挥电影视觉上的魅力，不愧为美国少数有文艺灵魂的电影作者。前段双线细节的呼应很值得玩味，但中段情节上的交互就显得脱节，末端融合给人的冲击就不够了影片叙事略显缓慢平淡。分为黑白、彩色两条叙事线确实比较少见。因为主人公失聪。所以片名中的寂静不难理解。而惊奇可能就不明显了。值得一提的是，朱丽安·摩尔的老年扮相非常出彩。首先化妆就比较到位。头发、面容、脖颈、小臂、双手，全部都做了旧化处理。再说演技。摩尔虽不再年轻，但却越发出戏！故事整体还算有吸引力，有些小悬疑和冒险精神在其中，但是两条故事线结合得不够紧密，且精彩程度也有所不同，特别是20年代的那条线，总是缺少一些质感，没有默片的感觉，只有一种真正失聪的感觉。当最后两条线交集在一起，揭开人物关系的时候显得有些刻了。不过电影的艺术性颇高，还是令人赏心悦目。记得之前出去旅行，不知从何处看到的“如果你想要最全面、最深刻地了解一座城市，最好的方式就是去拜访博物馆；如果你想要快速了解一座城市，那就去坐这个城市的公交。”通过二十年代和七十年代双线故事的视角，黑白与彩色的视觉画面，导演为大家展现了纽约这个城市的缩影与变化。爱他的迷影情节与配乐二十与七十年代段落的交汇是两条薄弱的叙事线在缺乏说服力的机缘巧合中强行创造的戏剧性，海因斯擅长的对微妙细腻的角色张力的执导与视觉呈现在如此尴尬的故事中并没有发挥余地，美术部门的努力也并没有让缺乏默片表演风格的黑白段落呈现出应有的怀旧感，与其要讲故事，影片更像一封写给纽约的平庸情书托德·海因斯不愧是复古电影大师，这一次他拍了部半默片，穿梭于二十年代和七十年代的纽约，仿佛用黑白灰黄的色调描绘出了一幅关于聋哑儿童的复古风情画，配上卡特•布尔维尔谱写的音乐太有味道了，视听俱佳，好喜欢那个纽约市模型，黏土定格动画也有加分，可惜故事有所欠缺，不太触动人心。★★★☆……文学痕迹太重了……可以说是完全的失败改编，推动全靠巧合，人物全无逻辑，最关键的身世之谜就念了一封信？？？期待着能做一套厉害的声效系统结果屁都没有一个。尤其是故弄玄虚的平行剪辑两端的情感投入都被割裂。不能忍的是好几幕还用了恐怖片手法EXM？？？托特海因斯一次华丽的装逼失败“我们都生活在水深火热之中，但总是有人在仰望星空。”20年代与70年代的联系，黑白与彩色的交汇，默片与有声的结合。同样，又是适合文字的故事，海因斯在技术上做得还是可圈可点的，在寂静中用大量配乐制造煽情。但是结局高潮的设定上由于铺垫广度之大而失了色，都不如电影过程来得精彩。本人一直信奉的作者论观受到了冲击……这真的是拍出《卡罗尔》、《天鹅绒金矿》的导演吗？20年代默片部分就像是现代有声片直接把配音换成配乐加个黑白滤镜就放出来了。最后落点落在友情，导演你自己看着不尴尬吗？摩尔阿姨确定知道自己是在演什么吗？【2017.11.09@TGHFF】
备注：已完结
类型：爱情
主演：朱丽安·摩尔 丹尼斯·奎德 丹尼斯·海斯伯特 派翠西娅·克拉克森 维奥
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介：1957年的秋天，凯茜（朱丽安•摩尔 饰）与丈夫弗兰克（丹尼斯 •奎德 饰）生活在美国康涅狄格州的一个小镇上，他们的生活舒适平静，有两个不到十岁的孩子他们一家吸引了很多人的羡慕。 令凯茜意想不到的是，她发现了自己的丈夫竟然与一名男人发生了关系，她感觉自己的世界将要沦陷了。她与教养甚好的黑人园丁雷蒙德（丹尼斯•海斯伯特 饰）交谈，雷蒙德的安慰让凯茜感觉到了鼓舞。但很快因为种族问题，众人开始用异样的眼光对待凯茜。 凯西与丈夫害怕流言蜚语，因此他们一直勉强维持着双方的关系，但各自心中都各有爱人……
备注：已完结
类型：爱情
主演：凯特·布兰切特 鲁妮·玛拉 凯尔·钱德勒 杰克·莱西 莎拉·保罗森 约
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介：导演:托德·海因编剧:菲丽丝·奈吉/派翠西亚·海史密斯主演:凯特·布兰切特/鲁妮·玛拉/莎拉·保罗森/凯尔·钱德勒/科里·迈克尔·史密斯/更多...类型:剧情/爱情/同性制片国家/地区:英国/美国/法国语言:英语上映日期:2015-05-17(戛纳电影节)/2015-11-20(美国)/2015-11-27(英国)片长:119分钟又名:卡萝尔/盐的代价/ThePriceofSaltIMDb链接:tt2402927卡罗尔的剧情简介······ 电影原著《盐的代价》（ThePriceofSalt）是《天才雷普利》作者派翠西亚·海史密斯在1952年匿名发表的中篇女同小说，直到40年后她才承认自己是作者。故事讲述年轻女孩特芮丝在纽约之都追逐戏剧表演梦想，却只能在百货公司做售货员。某日她和身陷婚姻危机的金发中年主妇卡罗尔在百货公司偶遇，对现状和环境都感到绝望的两人开始书信往返、电报传情，甚至公路旅行，最终发现彼此找到了真爱。然而在当时社会（50年代美国）这是不被允许的，特芮丝的男友认为她只是一时迷惘，卡罗尔的丈夫则请私家侦探调查取证，希望在离婚诉讼让中卡罗尔一无所有。考验两位女性的时刻终于到来：在强大的社会压迫下她们能否坚守内心，不计代价的把感情路走到底？ “他说，现在换你许愿了。特芮丝暗自许了个愿，她的愿望就是卡罗尔。”当年派翠西亚只是因为在百货公司的洋娃娃专柜看到一位优雅女性，于是花两个星期写成了《盐的代价》。由于题材敏感，最初还被出版社拒绝发行。作为美国著名心理惊悚作家，派翠西亚的代表作《天才雷普利》和《火车怪客》都曾被搬上银幕，然而《盐的代价》并不是惊悚题材，它只是关于追求另一种性向的真爱的故事。为什么叫“盐的代价”？因为在17世纪“盐”还有另一个意思表示女性的情欲。而在本书中它隐喻了女主们的处境：没有爱情就像没有盐的肉；那么为了这份爱，你愿意付出多少代价? 卡罗尔/卡萝尔电影网友评论：特意留到2019年第一天重温了一遍。俩人的化学反应太妙了，魔王举手投足，一个眼神甚至一个呼吸声都让我心颤，麻辣演得也更甚，因为Therese本就是一个比Carol更复杂的角色。其实被一个人吸引确实就像弹球和物理一样，无关性别更无关性的桎梏，只是爱情。最后Therese越过人群走向Carol的时候，克制了几乎整部电影的爱在眼神的交汇中已经无声地爆发了。特地去查了一下。。果然是胶片拍摄。。画面明度偏暗色彩偏绿。。颗粒感非常明显。。没看过书。。所以对电影有点失望。。觉得很莫名其妙。。而且两人之间没有火花。。觉得很尴尬。。魔王还不如跟香蕉姐更有cp感。。用太多的脸部表情特写来表现两人的情感。。这样飙演技很过瘾。。但对电影就减分了。。女人的爱比男人的多了分情感的细腻，少了点情色的欲望。Therese给Carol打电话那一幕，彼此不发一言，却把我看哭了...结尾RooneyMara的眼神杀简直绝了，柔软却坚定，不动声色却直击内心。配乐不错，但是少点会更好。和你驾车远游，就像进入了另一段封闭的空间…时间的流动是细腻而欢快的…光是有触感而多变的…看着你却看不清你的样子…只是想一直沉溺在里面…每一次目光移走后再与你对视才能短暂记住你的样子…这样大概一辈子都不会腻吧…爱情是两个灵魂之间的事，和性别没有关系，不仅和男女无关，和男男，女女也都无关。P.S.建议面对心仪妹子不知如何下手的直男们都来观摩一下，学习如何正确高效地撩妹，比如T的前男友就是典型的反面例子XD而我只看向她眼底。喜欢结尾的对视，那一刻仿佛一眼万年。第一部同性爱情电影，简单，没有附加高大上的意义，仅仅是一段动人的爱情。凯特和鲁妮都奉献了绝佳的演技啊。超级爱鲁妮展现的气质了。大魔王的魅力无法挡，感觉皱纹在她的脸上也是一种美，50年代的美国优雅女性好迷人。不管怎样，爱了就是爱了，为了任何外因去否认自己的天性都是不可取的。最后的留白也很恰当。推荐观看。不喜欢的几个点，情色戏有点尴尬，就看着看着出戏了。两个主人公之间情绪的深化有点欠缺。Carol最后选择离开的部分，就用一封充满隐喻的信交代了，太敷衍。不如阿黛尔。不过结局很赞。每一帧都美。五十年代的纽约大道，圣诞时节温柔下着的小雪，卡罗尔手腕耳后的香氛气味，特芮丝如宝石般的眼眸，都美不胜收。Myangel,flungoutofspace.整个故事一直游走在心尖尖上，想按头让女主们亲在一起，今天二刷，我觉得拍出了女同性恋的终极幻想，卡罗尔太美了，实在太美了，谁能不想被这样的姐姐爱呢我还是第一次看女女床戏，厉害了????…不过我觉得其中一女主老公那样的人，就算女主不喜欢女人也会跟他离婚的，说不定还是因为他对男人极度失望了…剧情有一点无聊，凯特·布兰切特的气场好强呀。两人第一次接触那个对视的眼神太有戏了，感受到了两人的互相吸引，最后的那个对视感动到了浓烈的爱意。
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱丽安·摩尔 山德·贝克利 迪恩·诺里斯 茱迪·马克尔 皮特·弗雷德曼
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介：卡洛，金发肤白，宛如芭比娃娃的家庭主妇，有一天开始呼吸困难、经常流鼻血、突然昏倒，所有的医生却说她安然无恙，非常健康。但她的病情却日见严重，最后医生诊测她患的是21世纪病──因环境而生病。她身在新世纪治疗法的沙漠地带，带著面罩和氧气筒，一次又一次的对著镜子说：「我爱你，我爱你。」CarolWhite一家是南加州一个美满的家庭——事业有成的丈夫Greg，可爱的孩子——她唯一缺的就是自我。最近Carol发现自己患上了一种怪病：莫名其妙的原因如阳光，古龙水，空气漂浮物或者焦虑的情绪都会引发她突然病发，具体症状轻则疲倦或流鼻血，重则昏倒。随着病情在很短的时间内迅速恶化，Carol的日常生活被打乱了，她拒绝了丈夫的求爱而是整晚在电视前度过或者在房子附近游荡；她在家里建造了一个没有任何家具的“安全间”，她甚至出门都要带氧气面罩。但医生都说她身体状况很好，无法解释这种诡异的过敏症。直到一位心理医师告诉她她患了“环境病”，而治疗师Peter为她提供的“新世纪”治疗方案是… 安然无恙电影网友评论：年度十佳候选:二刷，托德·海因斯最高作。1.叙事结构想及《全金属外壳》，主题和以空间影射人物内心真实写照的表现手法仿同《红色沙漠》。影片前半部分通过凯洛固定日常（消费、婚姻、交友、作息）与莫名病症显露的描绘推动情节进展，后半部分则讲述凯洛如何寻求疾病的治理及自我情感意识的认知与觉醒，以中产阶级家庭主妇的个人危机引申至现代工业环境对人类精神的挤压和异化。2.多处对照:前后置景的绮丽/单调；面对精神医师的单向诉说/冥想会的单向倾听；交友圈的暗流涌动/冥想会“爱、无私、希望”等过度高尚化的口号宣言。3.镜子隐喻困境和不安。4.世上哪有真正的安全房?一味回避苦难，将恐惧藏匿于各类意识形态的糖衣幻梦，到最后连自我心灵的堤防都因空虚而崩塌。5.“我爱你，我爱你”。朱丽安摩尔演技高光时刻。（9.3/10）像一个安东尼奥尼的故事，看似女人患“环境病”的抗争史，但实际上“空间”成了贴伏这个故事之下的潜故事主角，它游离在故事之外注解揭示着对这个“城市病”概念的本质观点。后段引出的疗养院是一种鸵鸟式意识形态的微缩社会寓言，这种病即是“城市病”似乎也是种“思想病”，海因斯通过疏离的空间描绘揭露出这种“病”的无法诊断及不断抗争只是堕入不同牢笼的本质。秃顶的中年成功男人，闲极无聊的家庭妇女，沙发的颜色，滑稽的健身操，假装有趣的聚会，典型的美国中产阶级生活图景，引申出来的是那些奇怪的后现代理论以及它们的信众和由此而成的各种社团，前半段的气氛塑造让人冒冷汗，最后的开放式结局有些无力，留给观众余地也会让人思考海因斯本人是否也是那些社团的其中一个。7/10。疾病具有社会隐喻性，正如各种民权运动处在爆发期间的美国，这股力量的潜流使安适的中产阶级也不动声色地解体、脱变，疾病冲击下的Carol感情或生理上都压抑冷淡，朋友夫妻们晚宴聚会闲话时露不出微笑，只有在外界隔绝的互助组织才能艰难而真实地面对自我。冷酷的镜头语言深化了异质的室内污染。海因斯拍中产契合到不行前半以为是远离天堂复刻结果从隔绝环境开始降级成隐喻露骨的浅薄诊疗以至于异形草坪游弋者也显得刻意但这部海因斯拍空间是真用心用房间/全景填满镜头渺小化人物空间不够大就用镜子（甚至2x）来扩张效果拔群//musicbyedtomney海因斯找的配乐都一个路子！喜欢！！[安然无恙]这个标题显然是讽刺性的，海因斯的这部卓越的作品展现了现代人寻找庇护的努力是多么徒劳。无论是在富丽堂皇的家里还是在"风景如画"的疗养院，莫名奇妙的疾病和恐惧总是无孔不入。后半部没拍出前半部的不安气氛来，却也增加了"田园"的不确定性。连自我心灵这个最后的堡垒都因空虚而沦陷了。 卡洛，金发肤白，宛如芭比娃娃的家庭主妇，有一天开始呼吸困难、经常流鼻血、突然昏倒，所有的医生却说她安然无恙，非常健康。但她的病情却日见严重，最后医生诊测她患的是21世纪病──因环境而生病。她身在新世纪治疗法的沙漠地带，带著面罩和氧气筒，一次又一次的对著镜子说：「我爱你，我爱你。」氛围、表演、摄影绝佳，只能用感觉的电影，女主角的情绪化、多疑、不安，跟《红色沙漠》一样，是一种如履深渊、找不到活着的意义和参照物的现代病。托德·海因斯拍女性，拍得挺好的，真心的喜欢，《远离天堂》《幻世浮生》《我不在那儿》《卡罗尔》《安然无恙》，和朱丽安摩尔两次合作都很出彩。从病人们的告解可以看出这病多多少少跟心理层面的痛苦有关，卡洛对此三缄其口，可能是中产主妇的空虚所致。进入伊甸园后卡洛并不是觉醒而是进一步沉沦腐烂。净化心灵的布道实则是一门能够疯狂敛财生意（从导演暗示豪宅可以看出），诱使病人相信其理论，从而进一步瓦解其对环境的接受能力。主题和形式挺像是安东尼奥尼的《红色沙漠》，这是一次现代人的噩梦，在艾滋病泛滥的年代里，疾病带去了对“自我”的恐惧，如同最后对镜自语的“我爱你”人如何能在现代文明的污秽中找回对自己的爱呢？白色的空间，纯洁又美丽，但终究不能找到意义的出口，人物被空间分割又吞噬，想象力真棒過敏爆發於買沙發、聚餐、美容院、貴婦聚會等中產生活之後，作為一名賢妻角色之覺醒與細胞反撲，看不見的內分泌派身體恐怖。全片在渙散疏離與緊繃兩種極端情緒下推演。隱居地全身繃帶的男人是恐懼中心，也暗示Carol的下場。茱莉安摩爾造型好看，紅髮跟湖水綠色調的整體環境極搭。@FilmSocietyToddHaynes的第二部长片，少了之前三部对心理分析的痴迷，用了一则近未来的寓言完成对疾病的隐喻。发病－误诊－再发病－确诊－自我隔离，病路历程极度坎坷。医院误诊，家庭排除，社会歧视造成了自我隔离，这一过程也是对90年代AIDS现状的映射
