备注：已完结
类型：剧情
主演：安娜·卡里娜 萨德·里波特 安德烈·S·拉巴尔特 吉莱娜·施伦贝格尔
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：影片讲述了女主人公娜娜（安娜·卡里娜 Anna Karina饰）如何从一名普通售货员走上卖淫道路的悲情一生。娜娜厌倦了售货员的生活，想要成为一名演员，可命运却让她陷入了出卖肉体的色情深渊。她越是深入生命的深刻意义，越是怀疑生活的本来面目。命运辗转，就在她终于遇见她的爱人 时，命运又再一次跟她开了场玩笑，死在了皮条客的枪下。看似凌乱毫无关联的章节，充满哲理如呓语般的台词，为了“拯救灵魂而出卖肉体”么？影片抛掷给我们的又岂止是这一个问题。
备注：已完结
类型：剧情
主演：朱丽叶·比诺什 玛丽娅姆·卢塞尔 ThierryRode Philip
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：1985年法国奇幻剧情片，让-吕克·戈达尔作品。戈达尔对圣经故事的重新演绎：玛丽怀胎被搬到了1980年代。玛丽是个学生，爱打篮球，闲时帮父亲照看加油站；男朋友约瑟夫是出租车司机。天使乘坐喷气式飞机驾到，告诉她将怀有耶稣。她的怀孕对他俩都带来很大的困惑。向玛丽致敬电影网友评论：有意思的寓言，舞台剧的演法。Jem''émerveilledevantlabeautéd''AnneGautier.Godard太会拍女人了！只顾沉醉&咀嚼MyriemRoussel的台词，差点忘了这是讨论宗教的！喜当爹的Joseph！Binoche戏份太少了吧！Jen''engendrepasmonhommeparmoncon...这句会惹到很多玻璃心宗教狂吧！同样的题材帕索里尼也拍过，但戈达尔的版本是最离经叛道的吧，借玛丽之口直接控诉上帝。Eva那条线则探讨了人类与世界起源。这个时期的戈达尔似乎很爱用柔和的自然景物空镜头。我看的版本第一部分是疙瘩妻子Miéville拍的短片《玛丽之书》，一个活在音乐与书本世界中的女孩，小玛丽在客厅里看《蔑视》。美轮美奂的自然风景和室内静物，竟能把影像拍出印象派油画的质地，佩服戈达尔；小玛丽的家庭矛盾，自己凭借诗歌、音乐、舞蹈缓解情绪；大玛丽喜爱打篮球，读着充满哲理的书籍，在多个男友间盘旋，经期和怀孕的痛苦挣扎；结尾以一个大大的红唇告终，别有意味~PS：大玛丽和被有妇之夫抛弃的女人美得惊人青涩的比诺什却并不是玛丽亚。戈达尔对女性身体的捕捉大胆却少有色情的意味。玛丽亚躺在床上不断翻滚的段落，令人联想到了《生吃》中女主角躺在床上的疼痛难忍，也许后者正是以前者为模仿对象来加以描绘女性从身体开始转向精神的异化。然而电影中玛丽亚最终生下了孩子，神迹未知，生活却依然令人惆怅。对于这类作品，也许你会准备这是大师的作品，它有常人难以理解的境界，它抽象地反映了精神的扭曲这类的说辞。但每个人都有自己审美，我的判断力告诉我:这就是一部不仅浪费投资人的金钱和演员及幕后工作者的辛勤，更是一部浪费观众时间的作品，叫垃圾，叫无理取闹，去你的个人风格戈达尔虽然晓得戈达尔云的是什么，但破碎的剪辑和极其异次元的剧情实在无福消受。配乐很高冷，表演很僵硬（一定程度上，也算是高冷），如果电影一涉及宗教就这副模样，那这类题材还有前途么？毫无遮掩、三番五次的美女裸露也难掩本片的沉闷。看的第一部戈达尔，没有想象中沉闷，画面实在太美，尤其是拍女孩子的镜头，每一帧都像摄影作品一样讲究完美。还有当年水嫩的比诺什，只是戏份不多。剧情是借用了圣母玛利亚的故事，把背景搬到了现代。7.9/102009.11.28/07:30pm/HongKongScienceMuseum/STALD23/HK$25/RepertoryCinema2009Programme2-JeanLucGodard“我只是你的影子”，“我们不都是上帝的影子？就像痴情于爱人的女子”~故事其实很简单吧，现代版的MotherMary，宗教啊哲学啊什么的隐喻不太懂啦，反正这片拍得真是美啊，女主美，小天使也美~趴着看了30分钟后，我开始幻想后面能变成《老师不是人》，结果只给了2.5倍的《朱诺》，前一阵看《电影社会主义》，发现疙瘩对自然物象的捕捉常常有拟神企图，也可能就是瞎拍的。你是自省的，却不是内省的，因此，那几个激烈挣扎的内心独白段落似乎没有必要。没想到你也有如此虔诚的一面，加上平静稳定的影像风格，就算告诉我非你所为，我几乎也会相信的。如果不看评论，我万万想不到这竟是现代版的圣母玛利亚，我顶多能看到探讨灵与肉，极端的圣洁和最终的回归世俗，因为这就是生活。戈达尔镜头中的女人美到让人发指
备注：已完结
类型：剧情
主演：瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪 AmitArroz MarkLong Ale
导演：贝纳尔多·贝托鲁奇 克莱尔·德尼 迈克·菲吉斯 让-吕克·戈达尔 伊利·曼佐 迈克尔·莱德福 沃尔克·施隆多夫 伊斯特凡·萨博
语言：英语 匈牙利语 法语
年代：未知
简介：主演：瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪/AmitArroz/MarkLong/AlexandraStaden/多米尼克·威斯特/毕碧安娜·贝格/伊尔姆·海尔曼/鲁道夫·霍辛斯基/Jean-LucNancy/AnaSamardzija/阿莱克斯·德斯卡/丹尼尔·克雷导演：贝纳尔多·贝托鲁奇/克莱尔·德尼/迈克·菲吉斯/让-吕克·戈达尔/伊利·曼佐/迈克尔·莱德福/沃尔克·施隆多夫/伊斯特凡·萨博语言：英语/匈牙利语/法语/德语地区:英国/德国/法国编剧：贝纳尔多·贝托鲁奇/Augustinus/克莱尔·德尼/迈克·菲吉斯/E.MaxFrye/伊利·曼佐/安-玛莉·米耶维勒/迈克尔·莱德福/伊斯特凡·萨博类型：剧情/爱情/科幻/歌舞上映时间：2002-09-03 别名：十分大师－大提琴篇/十分钟后：提琴魅力/十分钟，年华老去（下）用户标签：短片集,十分钟年华老去,文艺,短片,欧洲电影,大师,欧洲,英国片长：95分钟(加拿大多伦多电影节)/146分钟(意大利)imdb编号：tt0318742大师们的命题作文，八位电影大师用各自的手法为我们解读了时间的含义。 贝纳多•贝托鲁奇在印度寓言中寻找答案，10分钟恋爱、结婚、生子，生活如水；迈克尔•菲吉斯将屏幕分成四块，让灵魂回望10分钟，把楼梯作为生死通道；伊利•曼佐的镜头下，老去的电影明星回顾黑白电影的片段，10分钟，已是好几个人生；......最后，让•吕克•戈达尔选择了10个“最后的几分钟”，试图告诉人们时间的真相，也让人思索，时间的几分钟会是什么样子？十分钟年华老去：大提琴篇电影网友评论：感觉大提琴篇不如小号篇打动我，大部分的十分钟不是过于意识流就是过于平淡的在展示一个故事。其中的《关于时间2》和《启迪》我很喜欢，《关于时间2》在十分钟里将屏幕分成了4块，看似是混乱的意识流，其实是不同视角不同时间线的衔接，看出门道的时候就体会到了一切。《启迪》看起来像是从一只苍蝇的视角展示的，10分钟，对人类来说仅是短短一段时间，但却发生了各种影响一生的事情，最后苍蝇扑火一般的死亡配合启迪这个标题，也很值得深思。同一个命题，所谓的大师们表现的也良莠不齐。施隆多夫算是最爱，戈达尔一直跳脱在传统的叙事思维外，电影某种意义上来说，最终也不一定以叙事为目的，除此外，可以明显看出有的导演拍惯了长片，短片却把握的并不好，与其苦苦不知为何表达，不如玩嗨一点。质量参差不齐...最有趣的应该是mikefiggis的四格影像的叙事手法和戈达尔的一些意象的最后几分钟后。质量最高的应该就是贝托鲁奇的吧，不论从故事的完整性还是摄影的手法上，不愧是老牌商业片导演...最差的无疑是第三个了...第一个贝鲁托奇的印度寓言让我无感，第二个菲吉斯以分屏闪回的方式来让灵魂回顾一生，一开始懵逼死了。看着四个屏幕一个接着一个开始定格，那一刻真的太触动了，就像我的一生不是结束了只是永远暂时了。第三个电影明星年轻时巨帅啊。永远被时间打败。电影也许是最精妙的载体，即便只有十分钟，也能以最简洁也最丰富的表达方式描摹生命与时间的征战。八位大师，八种对时间的艺术性探讨，但每个观众心里都将引申出新的影像。最爱贝托鲁奇、施隆多夫、戈达尔。最近不太想看故事片。给名导们一人十分钟展示对时间的哲思，算是一种超越形式的思考和共鸣。最喜欢贝托鲁奇的第一个，以水串联起一个简洁但五脏俱全的印度寓言，起于水，生于水，归于水，时光荏苒。看第三个故事的时候，心中难过的情绪还是掠过一丝丝的，变老的痕迹，被一点点记录，回望一生，过了多少时间，过了多少天，有了多少经历。其他的有几个太文艺了，有点不能欣赏。电影调色#空间表达。《关于时间2》，影片创造性地将荧幕分成了4块，4个不同的空间交错，分别进行又相互联系。不同窗口中的影像有着不同的色彩，代表了不同的时空状态。时间观的概括，叙事力度弱。轮回的时间，倒流的时间，奔向结束的时间，永恒停滞于现在的时间。但是有的部分感觉太做作……最后一部，戈达尔，真的是大师水准。迈克尔斐吉斯的四块屏幕信息量很大，我觉得如果把这四块生命的回环接续铺成一部40分钟的短篇，肯定不如这十分钟漂亮，它的秘密在于“重叠”，眼睛的应接不暇最好的莫过于贝尔托鲁奇的「水的故事」。十分钟内，从少不经事到看淡人生的一切。就凭这个，我就得打5分。对于其他短片，对不起，我只能说看不懂。十分钟是生命的一场南柯一梦,是生死相连的一把阶梯,可以用来回望自己的一生难忘的片段,也可以制造毁灭。时间串联了喜和悲,对万物一视同仁。
备注：已完结
类型：喜剧
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：导演:让-吕克·戈达编剧:让-吕克·戈达尔主演:简·伯金/多米尼克·拉冯纳特/宝丽娜·拉芳类型:剧情/喜剧/奇幻制片国家/地区:法国/瑞士语言:法语上映日期:1987-12-30片长:USA:82分钟又名:誓不低頭/KeepYourRightUpIMDb链接:tt0094002神游天地的剧情简介······ 故事分成三個章節：主要的章節由高達親自飾演導演，正要趕乘飛機，在24小時內把一部電影的菲林交給監製；同時一隊二人流行電子音樂組合，不斷排練歌曲，最後在路上表演；另一邊廂，愚笨的大肥佬捲入一宗事件，被神秘女人密切監視，最後更被拘捕。三段故事看似毫無關連，實際是高達以電影來討論電影製作和藝術創作的重要。片名看似帶有弦外之音，就像高達暗示，假如監製或其他人要干擾導演的藝術創作，就索性我行我素，忠於自己的道路好了。這大概亦示範了高達如何純熟地運用電影媒體來做評論。 Afilminthreechapters:Godardplaysthedirectorinthemainchapter,rushingtocatchaplanetopassthenegativestohisproducerwithin24hours;anelectronicduokeepsrehearsingfortheirroadshow;aclumsyfatmangetsinvolvedinanincident,andisarrestedafterbeingwatchedbyamysteriouswoman.Seeminglyunrelatedevents,Godardisdiscussingtheimportanceoffilmproducerandartisticcreativity.Godardismakingthestatementthatifaproduceroranyoneinterfereswithcreativity,itisbetterfortheartisttogoone‘sownway.AshowpieceofhowGodardusesthefilmmediaashiscriticalessay. 神游天地电影网友评论：4:3叙事转到云层上空时，觉得自己的电脑屏幕变大了。/1968年，固有的失败。/不要无缘无故地悲伤/散裂的结构，重视文字的同时轻视文字。声画不契合。/突发的冷幽默，表达的前后落差，短距离的不按常理。快速移动的景象。/戈达尔，臭奶酪还是鲜奶？82分钟一段神游，笑不笑？戈达尔也是逗，有些作品绝对是伟大的大师级作品，而有些却又像吃多了脑子昏沉一样非得用电影完成本不适于这种媒介的表达。无法有效完成思想的传达，这根本就是种浪费，就跟拿勺子吃面和筷子喝汤是一个道理。这时候真不是什么创不创新高不高超的事儿了，这就是极度自负的酸腐文人表现。柏格曼评价戈达尔：“我从他的电影里看不出任何有价值的东西，他们都是那种让人思维混乱，假正经并且死气沉沉的电影。他的那部叫《男人女人》的狗屁电影是最没趣的一部，亏得还有那么大的名气。”八十年代的疙瘩尔走向了反方向，把电影分裂成了画面、声响和标语口号对话的碎片。尽管如此，对声音的处理还是那么的有趣和有挑战性。不知片子里乐队排练的那些曲子都是谁写的，巨好听。我倒觉得godard不需要专门这么一部电影来展现自己对filmmaker和producer等之间的关系的立场。不过这电影倒真是godard自己的电影。（35mm）★★★★☆喷了，年近6旬亲自上阵完成特技动作。半吊子诗人、天才导演、中二、忧郁、狂妄、谦卑、浪漫、逗逼，戈哥符合我一切审美。智者瞧不上他，愚者不理解他。反正没有字幕，看得反而更轻松了，整个片似乎神神叨叨的，但是那年戈导快六十岁了，还吹着口哨，玩跳车窗，安静下来像一口找不到三枚指针的座钟。我不能再爱他了。最不喜欢他的地方莫过于把生活中大家都叽歪过的小细节甚至一些无趣的政治观念给加以放大，附上戏剧色彩。这样的电影其存意义在过于滑稽。王子，找丈夫，登機，跳舞三段，駕機跳舞兇殺窗口少女重複，鐵絲網海灘，排練黃舊，陽台門重複，結尾加速看不懂……有段台词印象深刻——“人为死而生，人无法选择自己的死亡。但是可以选择不出生。”一惯风格，充满荒诞破碎的哲理，那窗户的隐语在脑子里久久不散。看他的片子真是一个挑战。大概他老人家是想让我们从混乱中找出点儿秩序来吧，顺便逗我们笑一笑。
备注：已完结
类型：剧情
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：与儿子居住的再婚妇女夏洛特，与三个男人住在一起，但她又与地方剧团成员保持着性关系，最终她怀孕了，只是谁也不能断定这孩子的父亲是谁… 已婚女人/恋爱时间电影网友评论：我们可以给狗达加上各种神圣的光环，但他实在算不上对人性有深刻理解的作者。他在[已婚女人]里摆出一副想要探讨什么是爱情的架势，但最终表达出的依然是对女性理解无能。爱情在电影里被当成了幌子，用于承载他对电影媒介本身的反思。因此我们在电影里看不到爱情的全貌，只能看到缠绵中肢体的局部特写：爱情的符号学完全失效了，能指和所指之间关系模糊。代表当下的女人如何和分别象征过去和戏剧的男人们创造出未来的新电影，戈达尔没有任何结论。当然了：这个女人只是他神秘化之后的空壳。6/10。戈达尔一直拍摄白净床单中双手缠绵/脱衣露腰的特殊构图，临近结尾与情人对话中赋予做爱以无感情色彩的表演行为，表现出对女性器官的高度恋物；咖啡厅看时尚杂志听到邻座的性爱交谈作为消费文化的隐喻，接完孩子前往机场的摄影机倾倒90度视线象征偷情的心虚，老要洗手来减轻罪恶类似[临渊而立]。女人和老人讨论哲学一段想到了《随性所欲》时的安娜，无处不在的存在主义之感。戈达尔的镜头，特写的美感与画外音的神秘成为了其命题式创作。更加惊喜的是镜头语言再次的创新，长镜头旋转，底片的运用美妙奇特。而他电影中的女人，也许都是一种人，短发的，微笑又苦闷的女子，神秘却却往往富有悲剧化。副题：一部电影之碎片。从女性主体性角度探讨「我如何才能区分真正的我和欲望？」札记式的影像记录流溢着杜哈斯式的情与欲的呓语，如果不是有着完美的分离式构图，其形式化的独白和对白，关于记忆、遗忘、理性、爱情、欲望、生活、表演、戏剧等等的乏味陈述，将让人极其怀疑它是否有必要被制作成电影。以男女缠绵的手开局，契合特吕弗同年的《柔肤》，查阅资料，发现果真是对此做呼应！亲吻特写等肢体接触拍法值得情侣们借鉴。戏剧理论和反思：纯洁爱情可以帮助人们阻止犯罪。希区柯克海报。影院观看《夜与雾》。杂志上的断臂维纳斯被广告商消费，商品经济时代。好莱坞女人（电影）很美，但不让人兴奋。心化了！以特写开始，以特写推进，以特写结束。有意思的是，每一次都知道戈达尔在做实验，可以看到之前一些电影的影子，又塑造了新的表述方法，但每一次，我都会被其中的情绪细节或者是人物的表演状态牢牢抓住。这部在哲学命题和结构的连接上不理想。连击他的片观感一部比一部好，真是太会拍女人了。戈达尔的佳作之一；黑白摄影的魅力显露无疑，对女人部分肢体的特写显得极有美感，颇有点伯格曼的味道；探讨“女性和性”的关系，频繁出现的杂志，教会你如何正确测量胸围，连保姆也迷恋于此，是背后有着男性意志的花花绿绿的广告在无形之中影响并塑造着女性的衣着打扮，在男人眼里她们似乎只有身体。①戈达尔将意向转递为探讨女性/性爱/传统·革新的对立性②择简化情节表达，不断聚焦的书刊和文字放大。杂耍蒙太奇/画面颠倒/旋转长镜头/底片运用尤添鲜趣，黑白摄影的构图与打光都颇为出彩③爱被时间淹没，固有的婚姻观也难敌纯粹的肉欲快感④哲学辩思同「随心所欲」，肉体特写想及「蔑视」。探讨很多议题：爱与自我，生活/表演，历史/当下。人物读拉辛，讨论莫里哀。很多文化指涉与隐喻：屠犹（不仅对白提到，情人在电影院见面，看的是阿伦·雷乃《夜与雾》），希区柯克，考克多，好莱坞电影与（法/美）文化身份（情人像美国演员罗克·赫德森，丈夫看似典型法国相貌，有点像特吕弗）…实话说，温和了的戈达尔更让我难以接受。七个片段各自旨意不明，如果说它们的目的是为了探讨婚姻、性和伦理的话，可以说是基本失败了，和谁在一起，露出什么样的身体，那只能算是一种关系，这里面甚至没有爱情——如果用于表演或者阻止犯罪的爱情也算爱情的话，就只能是爱情的含义已经变了。好任性的电影，不需要任何过渡的片段叙事套进“已婚女人”这个主题又是如此合适，大概已婚女人多多少少是过着时间碎片化的生活吧。从来觉得长发更显女人味，本片女主留着俏皮的短发配着荡漾的眼神，漫无边际地问些不重要的问题，生动地诠释了已婚女人仍倔强着保有天真的可爱魅力。身体、报刊、文字、电影，将大特写的艺术玩到极致的疙瘩可惜倒给人感觉没同时期其他作品那么浑然天成了，主题依旧是疙瘩喋喋不休的再见言语和情感断层，可见其虽老想搞破坏但又对这世界人情世故念念不忘牵挂得很，以及又一个长得像卡里娜的疙瘩式女主噗。。。
备注：已完结
类型：剧情
主演：奥逊·威尔斯
导演：让-吕克·戈达尔 皮埃尔·保罗·帕索里尼 罗伯托·罗西里尼 乌高·格莱格莱蒂
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：奥逊·威尔导演：让-吕克·戈达尔/皮埃尔·保罗·帕索里尼/罗伯托·罗西里尼/乌高·格莱格莱蒂语言：意大利语地区:意大利/法国编剧：让-吕克·戈达尔/皮埃尔·保罗·帕索里尼/罗伯托·罗西里尼类型：剧情/喜剧上映时间：1963-02-19 别名：Ro.Go.Pa.G.(羅高柏葛)用户标签：帕索里尼,意大利,戈达尔,短片集,法国,罗西里尼,1960s,短片片长：122分钟/Portugal:85分钟(heavilycut)imdb编号：tt0056171Ro.Go.Pa.G. 1963四个故事 第一个空姐Illibatezza(Chastity)RobertoRossellini罗西里尼 第二个巴黎核变IlNuovoMondo(NewWorld)Jean-LucGodard戈达尔 第三个软乳酪LaRicotta"(CurdCheese)PierPaoloPasolini帕索里尼 第四个一个家庭的天购买力IlPolloRuspante"(FreeRangeChicken)UgoGregoretti格莱高莱蒂 片名Ro.Go.Pa.G应该是RosselliniGodardPasoliniGregoretti四大导演的打头字母. 《软奶酪》 影片叙述了在描写基督的影片中的一个可怜的配角，他扮演同基督一起被钉在十字架上的强盗。在现实生活中他受同事们的欺凌，就象他扮演的角色一样。最后他因吃了过多的软奶酪(由于长期没有吃东西)在被钉上十字架时死去。罗马的检察官没收了这部影片，并因“亵渎罪"判处帕索里尼四个月监禁。帕戈罗格电影网友评论：《空姐》两星，一个披上弗洛伊德外衣的爆米花故事。《巴黎核变》三点五星，没有太明白戈达尔想要说什么，到底是女人还是城市在变？也许这是戈达尔永恒的主题。《软奶酪》五星，一个混娱乐行为了养家糊口的小人物，遇上了一部宗教电影拍摄，被时代钉上十字架。一个短片几乎可以称得上完美。《一个家庭的天购买力》三星，消费主义杀人事件。在《软奶酪》中，帕索里尼用"戏中戏"的方式对意大利裔法国枫丹白露派画家菲奥伦蒂诺的《将基督放下十字架》和样式主义画家蓬托尔莫的《基督降架》进行了两场精确的"Cosplay"。更不顾违和感，将整部短片只有这两段和片头设定为彩色。帕索里尼以嘲讽的姿态游离在反马克思主义与反基督教的立场之间。2、3：典型戈达尔风格。加强了视听语言，忽大忽小的画外音展现了病态社会，报纸特写与轰炸声传达了恐慌，除了男人，大家都在吃药，恐惧覆盖全片。帕索里尼电影都带有宗教色彩，此片更不列外。片中导演的回答仿佛是p的心声。黑白与彩色，现实与意境。快镜头的幽默，实质的悲伤。死亡则是深刻的讽刺。超级喜欢第三个短片，表现手法多样，对比明显，讽刺现实的意义很深。第四部是神预言，不知道为什么过去的影片拍得总比现在的残酷的多有一种机械的冷酷感。第一部那个美国男人拥抱着投影仪放出的少女那一段放在那个年代算不算超级新颖啊总之很棒。至于戈达尔，真的不知所云，除了很美的画面和很醉的旁白都不错软奶酪最高只有帕索里尼才能拍出奥胖表现亮眼罗西里尼的俄狄浦斯式心理诊疗小案例凝练犀利女主养眼戈达尔的逻辑已死的末世预言似乎早已成真最后一个故事有几分变态味的讲座教授就是饲养鸡的鸡场主消费者在无形中被牢牢控制只有少数时候才回归理性却永远逃不出攀比竞争的自我劣根性果然是名气最响的帕索里尼+奥胖的《软奶酪》最好，虽然帕索里尼在开完「把撑死鬼钉死在十字架上」这种玩笑后直接被关进去四个月，但整个短片拿宗教开涮的氛围确实挺好玩。戈达尔的《巴黎核变》没看懂，罗西里尼的《空姐》也偏喜剧向，倒是格雷戈雷蒂的《土鸡》和其他三部气场不合。罗西里尼打头，怪男子爱上空姐，想方设法接近并示爱，却被甩了一道，只能对着银幕发情，戈达尔的新世界跟核有关，然后人们迷失了，忘却了自由，帕索里尼是默片没拍够，奥逊•威尔斯坐镇，一饿一撑，诙谐讽刺，乌高也不甘落后，平行剪辑加幽默寓意。你的美丽让我欲罢不能，但是千万别换发型。世界末日前我爱你，世界末日可能爱别人。从事电影的都是垃圾，（讽刺过火的确亵渎基督，蹲看守所也不怪意大利广电）。具体诠释奥胖在故事三里所说的“意大利是欧洲最愚昧目不识丁的国家。三星半。大师辈出的年代，也是集锦片风行的年代。帕、戈、罗、格，四位大师，四部短片。罗西里尼的短片一般，比较无感，戈达尔的短片低沉而愤怒，帕索里尼的短片最有灵性，格莱葛来蒂的短片则是消费时代的素描。3.5。片名是Ro.Go.Pa.G吧，RosselliniGodardPasoliniGregoretti四大导演的首字母。帕索里尼的软奶酪最为出名，他因为这部短片以亵渎罪被囚禁了4个月。片名不应该是“罗戈帕格”么？最喜欢OrsonWelles接受采访那段，字字珠玑，看了不下十遍，Tognazzi的儿子（真的是他儿子演的）拿着玩具手枪“我是Pasolini”啊哈哈哈1.一边放映出轨的未婚妻，一般放映短失的邂逅2.到处仰头吃药的人3.被羞辱的人放上十字架，导演向众神喊口号，宗教与现实间的消解，食、命与嘲笑4.“相信自己的眼光，投资才是硬道理”
