备注：已完结
类型：剧情
主演：让-吕克·戈达尔
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：让-吕克·戈达导演：让-吕克·戈达尔语言：法语地区:法国编剧：让-吕克·戈达尔类型：短片上映时间：2014-05 别名：LetterinMotion用户标签：法国,短片,戈达尔,让-吕克·戈达尔,2014,Jean-Luc_Godard,2010s,Jean-LucGodard片长：9分钟imdb编号：tt3749888Jean-LucGodarddidnotattendtheworldpremiereofhisnewfilm,ADIEUAULANGAGE(GOODBYETOLANGUAGE),atCannes.Butinstead,hesentaletterinmotiontoGillesJacobandThierryFremaux,thedirectorsoftheFestival. Madepublicthe21/05/2014.信的影像电影网友评论：5.我对这万般复杂难言的情绪是如此地无法抗拒...Godard，一个沉浸在形而上的哲思与社会政治学的影像革命家，沉浸在Noir的存在主义与众多已经“逝去”电影大师好友一样的迷惘、生活悖论中，面对戛纳的邀请，作出萨特式抉择..仿佛定格色彩的躁动，是来自一个叫JeanLucGodard朋友的问候...（-jean-luc-godard-explains-why-he-skipped-cannes-press-conference-26396/）戈达尔的句式比王家卫复杂一万倍……看完感觉自己逼格陡增，平安夜的时候不由得感到一丝高冷气息。感谢@小易甫的片源。那个年代早已远去。“1968，让我自费回去吧。”有几秒种感觉跟遗言一样...戈达尔说：“我在任何地方，唯独不在此处。”致弗瑞迪‧比阿许的信后，再次评论里都是装逼的...好吧，膜拜大神。。无声无息……革命者预言家隐喻还真深噢？
备注：已完结
类型：剧情
主演：SarahAdler NadeDieu RonyKramer Jean
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 阿拉伯语 英语
年代：未知
简介：主演：SarahAdler/NadeDieu/RonyKramer/Jean-LucGodar导演：让-吕克·戈达尔语言：法语/阿拉伯语/英语/希伯来语/Serbian/西班牙语地区:法国/瑞士编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情/历史上映时间：2005-04-01 别名：高达神曲/神曲用户标签：法国,戈达尔,Jean-Luc_Godard,法国电影,新浪潮,JeanLucGodard,2000s,Godard片长：80分钟/Argentina:80分钟(MardelPlataFilmFestival)imdb编号：tt0360845Dividedintothree"kingdoms"--Enfer(Hell),Purgatoire(Purgatory)andParadis(Paradise)--NotreMusiqueisanindictmentofmoderntimes. 頑皮老頭高達在新作挑釁如常，堅持如舊，對電影愛情如一，但從形式到內容，卻續有新境。比前作《愛之頌》更練達更擊中要害，是他近年最激的反思作品。三段結構的開篇〈地獄〉，戰地實錄與荷里活戰爭片交替，寓意彰甚：人類真會嗜戰。〈煉獄〉借薩拉熱窩做說書人，真實與虛構人物（包括高達自己）到此舉行文化圓桌會議，大家在寬恕迷宮中兜轉，唯有佇立已修復的莫斯塔古橋，才感一絲希望。高達最後領我們到〈天堂〉，人間竟有春色如許？但-有美軍駐守！全片最動人一幕：學生問DV可否打救電影？高達哀哀面向鏡頭，良久不語...... （）我们的音乐电影网友评论：老头子的电影是让人越来越看不懂了。。。用人物和地理的双重性来展现电影和社会，但是现实哪只有双重性；用土著美印第安人和巴勒斯坦去讲lostvoice,去讲因为历史战争而消失的话语权，但是书写历史的文人艺术家不也是罪魁祸首？我们的音乐，这个社会集体共有的东西，其实也只不过是虚幻的音乐“犹太人成为虚空的材料；巴基斯坦人成为记录的材料。”戈达尔坐在讲台上作说明，这也许就是该影像以他的言语对伊斯兰世界，包括对俄罗斯的意识形态作出的阐述。当画面完全虚化，背景音乐自然成为了我们的音乐，研究的主体；树林远景，女人的背影让人想到了安娜，《周末》式的横移长镜头又让人沉醉了。论萨拉热窝桥的倒掉。一块有好诗人的土地有权利征服一个民族吗？像溃败的特洛伊，我们（希腊人）难道不是宣传队吗？以色列人在水里行走，到达了圣地；巴勒斯坦在水里行走而被淹死。拍摄与倒拍摄，犹太人成为了虚构材料，而巴勒斯坦人成为记录者。dv能拯救电影吗？高达不语怪力乱神，而今还是你爹爹电影与现实的模样，存在差异，但竟毫无区别。想起最近的龙虾中无声的反乌托邦，超新约全书中的“心曲”，想起1958年《一部电影》，看到了爱森斯坦。当世界从眼前流逝，无数个人生以及与之相关的“世界”纷纷崩塌，这样的序列便是时间的旋律。地狱随时随地，炼狱此时此地，天堂无时无地。这部实在太实验了，各种影像的交叉剪辑。。据法国影评人介绍，戈达尔把他扫过的能用的影像全收集在一起，有一个非常大的影像库，到这部影片时就随手拿来用了。。。据说他还希望有人告他侵犯版权，这样他才能在所有人面前解释他的理念。。。可惜并没有人给他这个机会。戈神继续游走于真实与虚构的二元世界。当片段失去其原本意义，被用作素材引证，没有调度，极少的金钱意识，我们需要一个正确的声音，即使仍存暧昧性。我愿意在学习工作之余，靠在躺椅上看这样一部思维影像，聊聊战争，死亡，自由，存在。有两个人并肩走着，我在她旁边，以前我没见过她，但我认出了自己，那，像是，一个肖像，可是很遥远。虽然第一遍确实很多没明白，但最后那个横移的镜头是在太美了，天堂就在一片水边的丛林中。找时间再看一遍。徘徊于自由与幻灭之间，曼妙的神乐和喋喋不休的争论。不断虚构自身，然后记录其所虚构的。无法寻获被承认的死，也无法成就其牺牲。自由便是纷争，而纷争不被救赎，不被天堂所容纳，一直徘徊于时间的迷宫之中。一部似梦似幻的后殖民序曲。各种文学经典与哲思交汇于此。加缪，陀思妥耶夫斯基，圣经。自杀才是唯一严肃的哲学命题。天堂，炼狱，地狱都在人间。我们的音乐，幻乐一场。聖經、尼采、罪與罰、卡拉馬左夫兄弟、白痴各文本交匯的野心之作，但導演似無力統合各文本，各自困於原本的範疇內重覆陳述一遍。尼采的演員不要再找猥褻中年男了!!技术上倒是放下身段有了个回归新浪潮初始的意味，特别是里面主动和年轻人交流交朋友，上电影课那段大概是最亮点。然而救电影光靠DV是远不够的。看了前十分钟的蒙太奇，我想，这是什么东西。看完整部电影，我觉得还是前十分钟比较好懂。只认出来里面有Kissmedeadly的片段。
备注：已完结
类型：剧情
主演：阿兰·德龙 多美兹亚娜·佐丹奴 JacquesDacqmine Chr
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：富家女偶遇流浪汉，将他带到了家里，当发现一种自己都无法接受的爱意开始萌发之时，就设局将之除去。未死的男人改换身份回归，以同样的方式进行报复。到结尾，爱情似乎在换了身份和位置二人之间真实地展开了 新浪潮电影网友评论：《新浪潮》，正像它的名字，是戈达尔对电影史意义上的“新浪潮”的一次内部翻新；也正像它诞生的时间——1990年，是戈达尔对自己电影探索一个新的阶段的开端。电影所可能具有的全部表意载体，以及每一载体的能指和所指，都被分解、错落，构成交响与对位的结构，构成内容层面上几组主题的互诘。戈达尔创造力真是源源不竭，名为新浪潮实则是突破与重组，台词逼格太高，都是名著里抽的，再加上戈达尔对政治经济文艺的评论，大量风景镜头（暗喻时代更迭？）人物身份互换，阶级差异（流浪汉与富商，游艇与小船），什么是纯粹的爱情？旁白复调，声音超越画面，音效剪辑太复杂，长镜头很强结局让人百感交集，既有宽恕和释然的积极一面，却难逃男性本位思想。。。这部电影在镜头和音乐方面都接近戈达尔电影的巅峰了吧，视频和音效剪辑都已经出神入化了。主题既然叫新浪潮，也相当于对以前的自己致敬咯。富家女偶遇流浪汉，将他带到了家里，当发现一种自己都无法接受的爱意开始萌发之时，就设局将之除去。未死的男人改换身份回归，以同样的方式进行报复。到结尾，爱情似乎在换了身份和位置二人之间真实地展开了。戈达尔偏居瑞士的创作新时期的代表作，台词用普鲁斯特、威廉福克纳、雷蒙钱德勒等名家的小说文本拼贴而成，勋伯格式颇具现代意识的音效剪辑、吕伯康斯基精心构建的视觉效果令人耳目一新。镜头捕捉着夏秋交际的意境，语言上不着边际地扯着文学、电影和商业，故事是一男一女的角色互换，赏心悦目但又无所适从，可能最终一切都是“历史中的美妙瞬间”。纵使是对着世间最俊美的阿兰，看这样艰涩的电影仍是这般受虐。天杀的戈达尔，有没有人能告诉我，此君除了《断了气》，其余所有电影到底在讲些么鬼？？！！7。怎么看都是意识形态电影，开始还以为是要讲无产阶级引导资产阶级思想变化的过程。看到后面竟然成了爱征服一切………或许十年后能多看懂一点叙事肢解得支离破碎，只有看简介才能回忆起好像是有这么回事——两次失败的溺水。不过即使不理解剧情，也不妨碍对戈达尔形式语言的欣赏。虽然说事先已有心理准备，戈达尔还是把我的脑子搞晕了，特别是那些不断出现的话外音台词，戈达尔一直战斗在最前沿重新，从我开始定义整体，这里就是“电影”。喜欢静穆，或许可以说是肃穆的气质，在新浪潮里，他是最正的。戈老师始终战斗在阶级斗争的第一线，戈老师的片子看多了，也就熟悉他的套路了，虽然套里是什么依然不明了
备注：已完结
类型：剧情
主演：让-保罗·贝尔蒙多 珍·茜宝 DanielBoulanger 让-皮埃
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 英
年代：未知
简介：本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。  身无分文的街头混混米歇尔（让-保罗•贝尔蒙多）从马赛偷了一辆小汽车，驶往巴黎的路上，他因超速行驶被警察逮住，为了脱身，他开枪打死一名警察，来到巴黎后，他躲进当记者的女友帕特丽夏（JeanSeberg）处（躲避警方的通缉之外，他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱）。帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当筋疲力尽/断了气电影网友评论：米歇尔（科瓦奇），帕特里夏，托尔马乔夫，安东尼奥·伯若迪（欠钱者），调查员“我一定是个傻瓜”微晃镜头对话观众调侃电影音乐长镜头浪荡子应该像大象，他们走了，消失了帕特里夏与记者米歇尔与帕特里夏早间对话拉菲特，谢尔瓦立偷车，杀人，找女孩，要钱，女孩与记者，与女孩的一天，逃跑，告发，死亡小圆孔结尾独立爱情与作家的提问“你真可恶”“可恶是什么”“就像扑克牌，你说了真话，但别人觉得你在说假话，你就赢了”“你选择痛苦还是一无所有”“为了看看我是否爱你”“你真愚蠢”我很喜欢。故作深沉是贫穷的伎俩，即使是浅薄鲁莽的真天真，作为姿态来看后者要可爱得多。男主的迷人之处大概就是很好地将两者混合，可惜颜值太低毫不迷人，要是能换成那种唇红齿白的英式美男那可不得了。打转的长镜头、言简意赅的台词、意识形态的表达、女主的短碎毛寸配海魂衫这一系列都非常的法式复古摩登，也是它能被称为经典的原因，美，又不可复制。文本层面的传递更多的高于影像方面的传递或者说是故事推动着镜头打破第四面墙的设计更多的是为了在街拍时给群众眼光看镜头的一种解释这个聪明的点子和文本层面传达出的虚无感达到形式上的统一两人在屋内恰恰而谈的场景很棒最后男主的趴下自己的眼睛是一种筋疲力尽后的沉睡也是体现自己执着的爱情和尊严感的自杀如果没有经典片光环加成，这么唧唧歪歪的片子我大概会看睡着……但认真看下来觉得有趣好看，大概就是用生命在恋爱的法国男人和在你心上用力开一枪的美国女人吧，追求真正的爱情，反复灵魂发问和验证，真是虚无到无法抵抗的一场爱情拷问，以及黑白画面和台词好看得不像话，女主角真美呆，各种疯狂截图大名鼎鼎的«筋疲力尽»让我失了个望。我从来无法做到不根据观影体验，仅根据电影的影史意义和豆瓣评分来打分。时刻用朱光潜先生关于"美感与联想"的区分警醒自己。一部艺术品的名声，以及他人评价不应左右你对于它的"美感感受"。你对于艺术品的评价只能完全来自于自己的美感感受。美国女人已经可以支配男人，而法国女人还没有拥有这种支配权。所以片尾男主深陷对这名美国女子的爱恋中，成为了其追求独立中，石榴裙下的牺牲品。跳接在我看来是属于干净利落高效的视听语言，倒是想起了极盗车神里的几处跳接，戈达尔的跳接有几处让我一头雾水。算是瞻仰了。《精疲力尽》表现现代普通人，运用新的叙述方法和剪辑方法，采用低成本的实景拍摄，它的导演也是编剧之一。这些都为20世纪50年代末兴起的法国新浪潮电影提供了一个榜样，成为这一新电影的基本创作原则，所以评论界把这部影片看作为“新浪潮”电影的一个宣言。在剪辑中感受到了戈达尔的洋洋得意，不得不说好几个镜头真是厉害！不算太喜欢Belmondo的长相，但是Michel太有魅力了。Seberg才不dégueulasse，dégueulasse的是l''accentAméricain哈哈哈。感觉是削弱版《局外人》，其实就是欠缺逻辑的暴力版。两位主角都算不上什么正面人物，男主的所谓反叛精神是否会引起观众的共鸣？我不知道，反正我没有。里面关于雷诺阿、梅尔维尔的内容倒是有趣。我真害怕戈达尔被捧为法国第一，还是雷诺阿、布列松吧。法国新浪潮代表作品。在悲伤与虚无之间，你会选择什么？戈达尔的跳跃式镜头剪辑，可谓是创新，演员表演令人印象深刻，但在一个精疲力尽的状态看这样一部电影还是有些累啊。相对来说，新浪潮的作品我更喜欢特吕弗的《四百下》。形式感十足的电影，无论是男主角米歇尔嘴角叼着的烟还是他抹嘴唇的坏笑还是电影反传统的剪辑都彰显了导演强烈的个人风格。同时在这种风格渲染之下主人公悲情的爱情故事又让人揪心，正像台词所说：在悲伤与虚无之间你选择哪样？第一次看是在传媒的视听室。第二次看是在ff的出租屋里。第三次看是在回法国的飞机上。第四次看是在去工作的路上。第五次看是在租住的房子里。第六次看是在办公室里。这是如我的青春一样回不去的新浪潮和戈达尔。
备注：已完结
类型：剧情
主演：NunoMelo MiguelMonteiro ÂngelaMarqu
语言：法语 英语 葡萄牙语
年代：未知
简介：主演：NunoMelo/MiguelMonteiro/ÂngelaMarques/LeonorKeil/JorgePrenda导演：让-吕克·戈达尔/彼得·格林纳威/埃德加·佩拉语言：法语/英语/葡萄牙语地区:法国/葡萄牙编剧：EdgarPêra/让-吕克·戈达尔/彼得·格林纳威类型：剧情/喜剧上映时间：2013-05-23(戛纳电影节) 别名：用户标签：法国,JeanLucGodard,短片,让-吕克·戈达尔,PeterGreenaway,葡萄牙,戈达尔,Peter_Greenaway片长：70分钟imdb编号：tt2693702葡萄牙古城基马拉斯被选为2012欧洲文化之都，三导带同他们的3D摄影机，趁机炮制一回回过去与未来的影像对话实验。彼得格连纳韦大玩分屏、声画过场、浮动文字、视觉特效；佩拉则搬出柏拉图洞穴比喻，以逆转的视线建议观众思考真实和幻象的关系；高达更一于「话之你」，让3D摄影机对镜自拍，编就另类自恋诗篇，顺便向电影语言开一次严肃的玩笑。不用怀疑什么叫极端，因为激进的本义就藏在这铁三角里。改变不了他们，就让他们改变你和你的固有世界！3D铁三角电影网友评论：戈達爾的看得不明覺厲，老佩的很飛最癲狂，而格林納威的依然把形式和穿越玩弄到極致。除了第一個是地方旅遊片，後兩個都是用3D聊3D，總體上非常藝術完成度和欣賞度都很高的三段式電影。可以想象如果是真的在影院大銀幕上看3D影像會強上一百倍（畢竟名字就是《3個3D》），可惜我只是下載看的2D版，體驗損失極大。在看到3D版之前只好委屈它一下打個4星了。第三段雖然感覺牛逼但都沒看懂，頭疼，靴靴。艺术？错！技术？大错特错！这是3D时代如何搞政治的第一本教材！3D诞生已经不短了，但是对它的应用还停留在“身临其境”这个最浅层次的“共感”规训上，还得老师傅出马来示范一下3D也能是极好的异感武器！止于戈达尔，还是熟悉的字体，还是熟悉的配方……不，配色……并让我一回电影节看了两次上海小姐受吉马良斯市邀请拍摄的三段影片：格林纳威以长镜头穿梭于布拉甘扎公爵宫殿，结合分屏和屏幕笔记再现葡萄牙早期不同领域的文化人物，戈达尔以电影片段、原始影像和不同文学叙述构成的视听杂文探索技术、艺术、社会的交错影响。佩拉通过电影史上观众与银幕的不同互动方式表达对现实主义的真实性的批判。看之前我知道这片子的特效水平跟定不能跟好莱坞大片比但是效果也太差了格林纳威是某博物馆宣传片葡萄牙那个是电影简史戈达尔只有字幕是3D吐槽下疙瘩日新月异的美国电影不断冲击这个80多的老家伙对电影的认识所以他把一部黄片的片段和死神来了系列的某些片段剪了进来真是难为这大爷了（13刀不值还行吧，没有看到非常兴奋的3D惊喜。格林纳威的3D流于表面，未来展览类的文化馆可以考虑推广这种形式。佩拉的3D表现尚可，但其观念却并不新鲜，而且过于狭隘了。戈达尔依旧喃喃自语，几乎没有用到3D，倒是用了很多电影的碎片。看到了《再见语言》里面的那条狗。消费主义时代3D由单纯的功能性走向两极化PeterGreenaway博物馆-银幕3D悬浮跨媒介梳理数据EdgarPêra魔性3D影史群像乖张的语言表达Jean-LucGodard媒介自反再见语言前身#2014上海电影节#第一段长镜头乃至浮动文字助小伙伴们涨历史知识，第二段视角有点意思，3D荧屏看累了，还能听听佩拉在传达些什么，第三段戈达尔大导演已让观众全部哭晕在厕所，嘛，开阔下眼界也不坏一一格林纳威的这一套完美预言了几年后大量出现的VR博览漫步，制造了一场历史奇观；佩拉则利用观众和影厅的概念，玩出奇葩的不能更奇葩的花样影中影；至于戈达尔，就是完全是在为《再见语言》蓄力了。格林纳威的导览视图、佩拉的影院空间、戈达尔的影史暴走……新形式的开拓之作大多是带有自反性与参照性的作品。正如《布达佩斯大饭店》以数字回望胶片，这组铁三角正是以3D回望2D。2014.6.14.13:30上海影城|三位导演一位比一位神经病，相对来说最喜欢彼得·格林纳威那段。但是吧，要我说，滥用字幕、文字来突显3D效果是很没想象力且偷懒的行为。戈达尔通过电影片段、原始影像和不同的文学叙述构成的视听杂文讨论技术、艺术、社会和政治的交错影响。佩拉通过电影史上观众与银幕的不同互动方式表达对现实主义的真实性的批判。戈达尔根本就不在乎什么3D不3D的，还有点调侃的意思，对于科技，他一向比较谨慎，相对而言，他更喜欢lowtech一点的。内容来看，基本就是再见语言的预告片。
备注：已完结
类型：剧情
语言：法语
年代：未知
简介：导演:让-吕克·戈达尔/安-玛莉·米耶维编剧:让-吕克·戈达尔/安-玛莉·米耶维勒主演:MichelMarot/安-玛莉·米耶维勒类型:纪录片制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1978-04-26片长:USA:78分钟/France:105分钟又名:怎么样/HowIsItGoing?IMDb链接:tt0074335你还好吗?的剧情简介······ 本片讲述一个男人和一个女人共同拍摄一部录像电影的故事。 大师戈达尔延续了其以往拍片，怪异的叙事，注重旁白和道具，抽象的风格。虽然没有曲折离奇的故事情节，但戈达尔用特定的道具，特定的场景将其含义充分的表达出来，虽然没有大量的出场人物，但对白精彩，具有深刻的哲理性。有人说戈达尔的电影就是艰难晦涩，自命不凡的同义词，也有人说戈达尔本身就是艺术，看完这部电影，请您也给出您的答案吧。 你还好吗电影网友评论：有时候电影是拍个孤独和无聊的人看的，让他们看着影像里的人在动，然后度日（与本片无关）……看不出本片与观众如何互动，好像导演很喜欢电脑打字，很好奇……关于新闻、记者、审核是否能通过、关于男性女性……那个图片晃动得太难受……戈达尔终于有了一部让我看崩溃的片子了。同一主题，整个70年代一再重复，与其说批判了意识形态，倒不如说以反意识形态的方式灌输另一种意识形态。我想问，一再宣称影像真实性可疑的人，是否最终会堕入彻底的虚无主义？開頭與結尾都在說這是一部演員與觀眾之間的電影,能動與被動之間的電影.唯一一部沒有評星的電影,因為我真的完全沒有看懂!确实沉闷。但如果把这部电影结合《时间影像》的第9章来看，就会释然得多。戈达尔和德勒兹是互相成全。哈看了不到一半，老爸就回来了，不过没看懂真没看懂，连一分钟也没看懂〜〜回家再看看，努力中〜〜今早起床看的大脑意识还未清晰接受讯息之后食欲大开喝了两杯咖啡一块蛋糕我废话太多勒7。论如何传媒，各种关注74年的葡萄牙左派政变，似乎整片都没看到戈达尔老婆露脸大量对话，场景单一，尽管新浪潮已经过去了快20年，但还是对戈达尔最难喜欢上對於傳媒的論述，但實在是悶，戈達爾很多影像都沒有一定要以影像來表達的必要性对于这个世界我们如何诠释？——唯一正确的选择就是不选择！有点刻意和话痨，不适应。没法跟阿伦·雷乃的纪录片比还是戈达尔那一套，以及，和老婆一起做电影真好啊。
备注：已完结
类型：爱情
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介： 保罗（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）与卡米尔（碧姬·芭铎 Brigitte Bardot 饰）是一对幸福的夫妻，保罗剧作家的工作也足以保证他们的衣食无忧一次，制片人普罗可修（杰克·帕兰斯 Jack Palance 饰）邀请这对夫妻参加一个会谈，在会谈之中，面对着滔滔不绝的丈夫，卡米尔的心中第一次浮现出了一种名为“轻蔑”的可怕情感。 随着时间的推移，这种情感非但没有减弱，反而越来越强烈，强烈到她已经无法再像以前那样的对丈夫施以深刻的爱意。同时，英俊帅气的普罗可修吸引了卡米尔的注意，两人越走越近。当奸情败露后，保罗大发雷霆，可卡米尔和普罗可修却毫不在意的驾驶着豪车扬长而去，哪知道，悲剧性的命运正在前方等待着他们。
备注：已完结
类型：剧情
主演：让-皮埃尔·利奥德 香妲儿·戈雅 玛莲妮·乔伯特 MichelDebo
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 瑞典语 英语
年代：未知
简介：主演：让-皮埃尔·利奥德/香妲儿·戈雅/玛莲妮·乔伯特/MichelDebord/Catherine-IsabelleDuport/Eva-BrittStrandberg/BirgerMalmste导演：让-吕克·戈达尔语言：法语/瑞典语/英语地区:法国/瑞典编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情上映时间：1966-03-22 别名：Masculine,Feminine:In15Acts用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,JeanLucGodard,Jean-Luc_Godard,1960s,1966片长：110分钟/Argentina:103分钟/Sweden:104分钟/USA:103分钟imdb编号：tt0060675影片讲述巴黎有一群不羁青年如何投身革命，让.皮埃尔.利奥出演一位理想主义愤青，邂逅了一位受爱戴的流行女星，通过他们的爱情故事，展现了60年代巴黎浪漫的“青春实验”。 影片有一个简单的故事，描述记者保罗访问刚出道的摇滚女歌手马德莱娜，趁机对她展开追求。过程之中出现了十多段断断续续互相交错的纪录片段，讨论到政治、性、喜剧、乡愁等诸多话题，等于对戈达尔所谓的“马克思与可口可乐下成长的孩子”作一总体剖析。男性，女性电影网友评论：一部涉及政治、爱情、暴力和性爱等元素的戈达尔式新浪潮电影，采用经典的4：3画幅黑白影像。大篇幅长段人物对话和旁白（预言：“可以预想20年后每位公民都会携带电子用品，以激起身体快感达到性满足。”），探讨二战后法国年轻人在反抗运动蓬勃发展前夕的精神活动。保尔和玛德琳在咖啡馆寻找位置的运动长镜头调度。15个准确的事实：人类的劳动使死去的事物复活；哲学家和电影人分享一代人对生活的看法；只剩一个女人和一个男人，和盛满鲜血的海洋；鼹鼠没有意识但会朝特定方向挖洞；这个世界上没有纯洁，但每隔十年它会短暂地闪烁一下；睡眠能关闭痛苦的眼睛，让我暂时逃避自己；傻子才看配音的电影；本片也可叫做《马克思和可口可乐的孩子，什么都能生产》。模仿《日以作夜》的几个镜头（？），提及《狂人皮埃罗》。«Cen''étaitpaslefilmdontnousavionsrêvé.Cen''étaitpascefilmtotalquechacunparminousportaitensoi.Cefilmqu''onauraitvoulufaire.Ou,plussecrètementsansdoute,qu''onauraitvouluvivre.»马克思和可口可乐，访谈式长镜头，无配乐穿插打字机和枪击声，表白CD，BobDylan，masculin=面具和屁股，féminin无从解构，电影院换座位，借火自焚，BB客串，性，政治，消费主义，F____IN，Jean-PierreLeaud是全世界最可爱的中二青年，“你不是皮埃罗，他是为了女人才去偷车”（9.0/10）马克思很酷，可口可乐很甜；开场咖啡厅里吵架的夫妻是在致敬[柔肤]吗；利奥德永远心不在焉地低头看，在看提示板？；“没有纯洁/在这个世界上/但是/每十年就会有一次闪光”；采访女模特那段……戈达尔确实狠；“她长得像碧姬·芭铎”；“Wewerelost,happytodesirenothingagain.”；“我很迷茫”青春，爱情，性，流行文化，和政治观察。像随心所欲，女人就是女人，和60年代政治讨论影片的混合。几处像现场采访一样的段落，提问者在画外，回答者的反应都被不打断地记录下来；问题非常随机。热衷于玩inter-title，“这部电影也可以叫马克思和可口可乐的孩子们”。引用了自己的精疲力竭和狂人皮埃罗。如果任何人在被提问敏感问题时，都像片中人物一样淡定就好了。这些问题包括：你喜欢美国的生活方式吗？你觉得社会主义有没有未来？你了解共产党吗？你觉得民主有意义吗？你知道其他地方有战争吗？你喜欢pepsi吗？你觉得反动分子应不应该存在？……不过这部片仍然无法超越我爱的中国女人和阿尔法城绝对不让两条，视线交汇，没有，人生的足迹，沉默，空虚，激情，光线衰退，无论在何处，这个故事的背景，并不是一定的，可以说是单调的，劳动的故事，日复一日的劳动，这个连名字都没有的马赛青年，二十四小时不停的说，和别人一起说，共同分享人生的喜怒哀乐，他不能，独立存在于这个世界，任何地方嘴上说着保护某个阶级，其实是保护自己的高尚和冷漠另一个阶级。从头到尾一样是没同情心地谈伟大理想。Godard的电影一如既往地令我感觉像是嘴巴里被塞了一小把没碾好的盐巴。造作、无聊、怂态、沉迷自己。对电影课程的唯一意义在于它的实验性出现，而非伟大成果。除此之外还吵闹得不可开交。第一部戈达尔电影，第一部论文电影。戈达尔镜头下的巴黎男女如此动人，戈达尔编剧的故事又是如此的闷。眼镜王说，创作的三阶段，守破离。戈达尔当属"离"，脱离了惯常的电影语法，标语式宣言、音画不同步、破碎的情节、主客观置换。只是，我总想，电影是ThinkOutLoud的合适媒介吗?#A#更像是一幅年轻人的群像敏锐地察觉到了时代的剧变而产生的各种情绪愤怒迷茫低落“我觉得世界的中心是爱而我觉得世界的中心是我”说出的话很容易就消失在现实的声音里人们紧张骚动不安总之对这些的体察太细致了也是在借助这部电影表达自己的主张吧马克思和可口可乐时代的孩子们电影中的保罗曾说：我们想象的电影是，无疑是，拍那些发生在我们生活中的事情。戈达尔的《男性，女性》无疑就是这样的一部电影。风云激荡下的爱情被穿插在激荡的社会背景下，反而让我们对那个时代的人文风貌有了更为全面的认知。戈达尔的正反打镜头真是让人捉摸不透又兴趣盎然“可以预想20年后，每个公民都会携带一个电子用品，以激起身体上的快感，达到性满足。”“你又不是狂人皮埃罗，他为女人才偷车。”越南战争和戴高乐。BD和BB。马克思和可口可乐。百事可乐一代。Masculine=面具+屁股。feminin/f_in。话唠电影啊
备注：已完结
类型：剧情
主演：布鲁诺·帕特祖鲁 CecileCamp JeanDavy Franço
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：布鲁诺·帕特祖鲁/CecileCamp/JeanDavy/FrançoiseVerny/AudreyKlebane导演：让-吕克·戈达尔语言：法语地区:法国/瑞士编剧：让-吕克·戈达尔类型：剧情上映时间：2001-05-16别名：爱情研究院/爱的礼赞/爱之颂/InPraiseofLove用户标签：法国,戈达尔,新浪潮,法国电影,Jean-Luc_Godard,JeanLucGodard,让-吕克·戈达尔,2001片长：97分钟imdb编号：tt0181912内容简介:  主角Edgar要进行一个关于「爱的四个阶段」(邂逅、爱欲、分离、重逢)的创作，但他不知道该用甚么形式才好，清唱剧、小说、电影、戏剧？他找了好些演员来试镜，可是总找不着合适的人选去饰演故事中的成年人。「根本没有所谓成年人」是他的呼告。后来Edgar想起一位他两年前做历史研究调查时认识的女子，想找她来试镜，找她参与他的计划，但她坚决地拒绝了。Edgar最后没有完成他的创作计划。后来他也收到那女子去世的消息。他找不到合适的人选，不，他找不到合适的形式，找不到爱的形式。虽然片里没有直说，我知道，他爱上了她。有一段他的同伴向他提起：「你不是一直在找一本Balzac的旧版书吗？你不用再找了，我在巴黎某区找到一个该书的真人版(vivant)，真人版！」  背景介绍:  法国电影界普遍认为，当代电影史可以划分为“前戈达尔”和“后戈达尔”阶段。虽然这种说法过于绝对，但仅此一点就可以看出戈达尔的崇高地位。从他的第一部电影开始，他就致力于打破传统的叙事方法和结构，他完全颠覆了陈旧的电影美学观念和技法，根本不考虑电影的规范，从不受程式的束缚，显示出令人咋舌的独创力。他那些结构松散、情节淡化、在表现手法上花样不断翻新的电影使他成为了令人眼花缭乱的技巧大师，并一直保持着十分前卫的风格。  70年代后，他移居瑞士，通过建立自己的录象工作室制作了大量的电视片和录象。同时他也没有放弃电影拍摄，他是目前为数不多的有充裕的资金进行随心所欲的艺术创作的导演。这部《爱的礼赞》是影坛期待已久的作品，戈达尔自己放出风声说这将是他漫长的电影生涯中最好的电影，并将与他60年代新浪潮时期那些具有革命意义的影片一脉相承。影片的制作期长达五年，除了其最主要的主题爱情之外，还涉及到无家可归、全球化、工人阶层的逐渐缩小等社会问题，表现出戈达尔对政治和社会的现实问题的一贯关注和敏锐的洞察力。  最开始，戈达尔只是在这个标题下有一些模糊的想法，打算探讨一个寻常的爱情故事中各个时序段之间的关系。于是他颠倒了顺序，影片的开头是爱情的结束，而影片的结尾是爱情的开始。他在接受采访时说这部影片在结构上比他近期的任何作品都要有条理。  “他们说我的电影是记录片，但我不知道‘记录片’一词的确切定义。”戈达尔说，“这部影片是对我个人的超越。”  评论与随感:  为什么我不能无所谓？为什么我非要有所谓？为什么我要问为什么？为什么我非要问为什么是为什么？我丧失了理解力，在触摸戈达尔暌违多年后的复出之作《爱的礼赞》（InPraiseofLove）的过程中。对当年那场轰轰烈烈的新浪潮运动我并没有多少认知，所以我不清楚这本就是戈达尔电影的一贯作风，还是他集多年积淀后的大成大变之作。但我怀疑他原本就是不想让人看懂的，至少，不想那么容易就让人看懂。他不想娱乐大众，而只想讨好自己。  如果说大卫·林奇的《穆赫兰道》是一场华丽而复杂的梦魇，那么《爱的礼赞》就是一首配了画面和音乐的抽象朦胧诗。它甚至比《穆赫兰道》还要吝惜于给你一丁点的线索来理清头绪，更不要说去读懂它内在的故事情节，也许它根本就没有故事情节，而只能随你自己任意去感觉、去揣测、去意会。它可以是一部电影，也可以是一本小说，或者是一幕戏剧，再者是一场歌剧。这全都由你自己去选择决定，而它只负责提供给你无限多的可能性。你可以说它涵括了万千世象、蕴藏着千言万语，也可以说它毫无内容、空空如也，正如片末那个低沉沙哑的声音在不断地重复着“或许什么都没说”一样，有些讽刺。  我一直不太确定埃德加这个角色存在的原委，但隐约间似乎他就是戈达尔本人，以一具年轻的躯壳却有着苍老内心的惆怅姿态和一副理性得近乎冷漠的声调在与影片中的其他人物对话着、争论着，有时是自言自语，有时又好像在与屏幕外的你进行交流，不期待你的回答，却诱惑着你展开对世界的想象。时而冷静地谈论着一项有关爱情的四个关键时刻的计划——相遇、争吵、分离和重聚——以三对不同的恋人为主体，一对年轻的、一对成熟的和一对年老的；时而又固执地描述着国家与爱情之间的对立、悲剧的清白与宿命、成人时代的消亡与辜负，并且不失时机地对美国及好莱坞电影体制进行畅快的嘲弄和挖苦。而当提到爱时，他却又显得感性且温柔，腼腆地说，被爱是一个宾语而爱人才是一个主语，衡量爱的尺度就是爱不可衡量，让有如海洋潮涨般清脆悦耳的钢琴和弦乐来舒缓和唤回你游离开的情绪。  当看到屏幕上那些不断周而复始的文字——“恋情”、“选择E”和“很久以前”的时候，我多少感到了些莫名的平静和悲伤，觉得，它们就像年代悠久的雕像上斑驳的裂纹，或者一种古老的想法唤醒微笑清晰的残痕。第58分钟，画面由冷凝的黑白乍变为一片扑面而来的血红色海洋，恍然间，我突地有点明白。会否，《爱的礼赞》只是一位72岁的坚韧老人对过往岁月的内敛缅怀？对时代变迁的由衷感慨？毕竟，海洋依旧，而浪潮不再了，只随着泡沫一起破裂、一起沉淀，空留致敬的余音袅袅。电影此刻对他而言，已经不是造梦的工具，而化为一支独唱的挽歌，恣意地放声高歌着，有没有知音又有什么重要，就好像快乐不会永远都是愉快的一样。  有些人一直努力走在时代的前面，他们的电影永远地抛弃了潮流，而宁愿与伟大的过去结伴同行，因为他们明白形式的开始其实就是事实的结束，究竟一切是怎样开始与发展的已经不再重要，只有结局才能决定意义的有否。这既意味着过去辉煌的自我表现，也暗示着未来自我的不复存在。当人们只热爱生命而不热爱生活时，有关新浪潮的记忆也终将褪去。但对一位走近人生终点的老人而言，回忆却是一种没有权利的义务，因为历史跨越了未来，携带着一个巨大的“H”。第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔爱的挽歌电影网友评论：9.6影片延续着戈达尔60年代的风格，不是特别难理解。前半段主角想拍一部真正属于自己的作者电影，因而对挑选演员极为严苛，这里对筹备私人电影的焦虑和迷惘很像《八部半》，而对实景美到极致的拍摄以及艺术片和好莱坞电影海报的展示都让人回想起当时的新浪潮。后半段色调温暖的彩色片段与其说是基调由忧伤转向乐观，倒不如说是暗示和讽刺好莱坞电影所给人带来的虚幻的美好。戈达尔后期作品中特有的浓烈色彩和鲜明实验性。画音的不同步，说话人的缺席，诗式的对白，音轨与画面的交叠，个人认为这是戈达尔作品中最具诗意的一部，非传统叙事，有一丝阿尔法城的温柔，有哲学的思考，有政治历史人生的讨论，而且第一段黑白的夜晚拍得实在美。第一次观看感受大于理解，值得再刷。（感觉听到了一句瓦尔达的旁白诶）8.5“爱的的标准，就是没有标准的去爱”“好像什么都没有说”正如《金刚经》云“须菩提，汝勿谓如来作是念‘我当有所说法’，莫作是念！何以故？若人言如来有所说法，即为谤佛，不能解我所说故。须菩提，说法者，无法可说，是名说法。”又云：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观8.5爱的的标准，就是没有标准的去爱好像什么都没有说正如《金刚经》云“须菩提，汝勿谓如来作是念‘我当有所说法’，莫作是念！何以故？若人言如来有所说法，即为谤佛，不能解我所说故。须菩提，说法者，无法可说，是名说法。”又云：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观从《法国电影新生代》一书中找来看的电影，法国人在电影方面真是太骄傲了，无论是那本书或是这个电影，一律都在diss美国人的好莱坞，不过他们确实是有资格。这个片子开始我还以为看的是《电影史》的某集，和六十年代的作品差距很大，算是一种电影诗歌吧。面对一些事物，我们总以自己想的那样判断，电影何尝不是，多少都夹杂着私人欲望，嘴上说的爱与心里要表达出来的，或多都有些许不同，内心深处的感觉海洋一般的多变，有的喜欢彩色，有的喜欢灰白，你现在的快乐已经在为以后的悲伤留下基础，平静着看向远方。真得睡倒一大片硬撑困意从中获取豁然开朗点亮内心的只言片语智障如我却最爱这种看不懂话又多散文式实验性的电影梦和电影现实皆分不清他是唯一不拒绝成长的人真得睡倒一大片硬撑困意从中获取豁然开朗点亮内心的只言片语智障如我却最爱这种看不懂话又多散文式实验性的电影梦和电影现实皆分不清他是唯一不拒绝成长的人一直都想娱乐至死算了，但戈达尔总是教人看世界的真实。很痛苦，深沉，不想看到的东西由它提醒，又是这么美丽。电影，诗歌，小说，歌剧，你选哪一种形式?非叙事性的影像向来不是我的专长甚至是弱项只记得配乐很温柔很浪漫部分镜头很美其他做不了也不想做太多个人臆想的解读以后还会再看再理解一遍的非叙事性的影像向来不是我的专长甚至是弱项只记得配乐很温柔很浪漫部分镜头很美其他做不了也不想做太多个人臆想的解读以后还会再看再理解一遍的游离的影像诗。近30年最喜爱的戈达尔作品，黑白部分优雅得不像他自己。《扒手》海报入镜后的人物运动状态承继布列松。配乐大赞
